動物の電話ケース

デザイナーアニマルアート電話ケース：あなたの野生の側面を解き放つ

デザイナーアニマルアート電話ケースコレクションでワイルドに足を踏み入れてください！これらは単なる電話ケースではありません。彼らは才能のあるアーティストによって生命をもたらした動物王国の活気のあるお祝いです。それぞれのケースは、現実的な動物の肖像画から気まぐれなイラストに至るまで、ユニークな動物相にインスパイアされたデザインを紹介するキャンバスです。それは電話ケース以上のものです。それは野生生物へのあなたの愛の声明です。

電話ちょっと退屈？すべて洗練された光沢がありますが、古いビスケットの性格があります。それを変える時間、友達。少しの野生、予期せぬ、実に動物のような動物を少し注入します。

これらのデザイナーアニマルアート電話ケースは、手付かずの側へのチケットです。画面からすぐに爆発する色と生き物の動物園。通知の周りに渦巻くライオンのたてがみ、カメラを飾るオウムの鮮やかな羽、家のボタンに卑劣な小さなナマケモノが居眠りしていると考えてください。

そして、彼らはただクールに見えるだけではありません（彼らは間違いなくそうしますが！）。これらの動物の症例は、日常生活の混乱から貴重な電話を保護する準備ができているため、頑丈で構築されています。

だから、単調な捨てをして、ジャングルのro音を受け入れます。あなたの電話ケースを反抗的な声明、動物王国の野生の素晴らしい世界のお祝いにしてください。

動物は先史時代から芸術で描かれており、スペイン北部のアルタミラ洞窟で最も初期の例が65、000年前にさかのぼります。歴史を通じて、動物は先史時代の芸術、古代エジプトの芸術、メソポタミアの芸術、古代近東芸術、ルネッサンス芸術など、さまざまな芸術時代に重要な役割を果たしてきました。

古代の近東芸術で、動物は、塗装された陶器、粘土の彫刻、彫刻された石、貴金属の彫刻など、さまざまな形で表されました。これらのイメージはしばしば、神性、王権、そして自然界の肥沃度を誘発しました。自然主義と抽象化された動物の両方の描写は、古代の近東の歴史を通して見つけることができます。

メソポタミア芸術、動物は非常に自然主義的な方法で描かれ、芸術家が観察から働いたことを示しています。さまざまな時代とメソポタミアの文化では、ヤギ、雄牛、ライオンなど、さまざまな動物がより頻繁に描かれていました。動物は、壁のパネル、基礎のペグ、儀式的なオブジェクト、鎧、武器、彫刻、豪華なアイテムにありました。

古代エジプトの芸術 神、ペット、肥沃度のシンボル、または恐怖、保護、運の対象としての動物。動物はしばしば、古代エジプト人が強さ、捕食者を追い払う能力、保護的性質、育成特性、再生とのつながりなど、エミュレートしたかった魅力的な資質を持っていました。

ルネッサンスアート、動物は頻繁にエンブレムまたは比phorとして使用されました。象徴性が豊富な動物のイメージは、しばしば古い象徴性に基づいていましたが、これらの以前の意味は、現代の態度を表すためにルネッサンス中にしばしば変化しました。

アニマルスタイルのアートは、動物のモチーフと抽象的で様式化された動物の描写に重点を置くことを特徴とする芸術的アプローチです。このスタイルは、鉄器時代と移動期間中のさまざまな遊牧民文化の中でユーラシア全体で普及していました。動物スタイルの芸術の正確な起源はまだ学者によって議論されていますが、ほとんどの証拠は中央アジアの草原文化における始まりを示しています。

初期の例と影響

• 動物スタイルのアートの初期の例は、様式化された動物の姿とパターンを生産したアファナゼヴォ文化（c。3500-2500BCE）など、シベリアの青銅器時代の文化にまでさかのぼります。
• シベリアと中央アジアのアンドロノボ文化（紀元前2000年から900年まで）からの様式化された動物描写は、後のスキタイの動物スタイルのプロトタイプと見なされています。
• アルタイ地域（紀元前700年から300年まで）のスキタイアンアートは、最も初期の完全に開発された動物スタイルであり、本物と神話の生き物の複雑な構成を展示しています。
• 動物スタイルは、スキタイ人からサルマティアン、フン、アバール、ゲルマン族を含む他の遊牧グループに広がっています。インタラクションと貿易は、スタイルの送信を促進しました。
• 中央アジアの遊牧民の間のシャーマニックな信念とアニミズムは、動物への敬意と動物のイメージの使用に貢献しました。
• 動物スタイルは、近東、アナトリア、ギリシャの芸術からの影響を示しており、貿易ルートに沿った文化的伝達を示しています。しかし、スタイルは遊牧民の文脈に合わせて変換されました。

特徴的な機能

• 複雑な幾何学的パターンと動物形態の抽象化
• しばしばネコや団体を描いている捕食者と受入の戦闘シーンに焦点を当てる
• 動物が絡み合ってゆがんでいることを示す表現力豊かで動的な組成
• 装飾的なモチーフに統合された頭、角、翼などの動物の部分の使用
• 数字の繰り返しとミラーリングは、バランスのとれたリズミカルなデザインを作成します
• さまざまなメディア - メタル、ヒスイ、石、木、テキスタイル。しかし、草原の芸術は金属細工を中心としています

1. ヤン・ブルーゲルの長老によるノアの箱に動物を侵入する： 1613年に作成されたこの絵画は、ノアの箱舟の聖書の物語を描いており、さまざまな動物がペアで箱に入っています。アートワークは、自然界をレンダリングするブリューゲルのスキルと、異なる動物種の本質を捉える能力を示しています。
2. エドウィン・ランドシーアによるグレンの君主： 1851年に描かれたこの象徴的なアートワークは、スコットランドの高地の背景に囲まれた雄大な赤い鹿の雄鹿を特徴としています。絵画は、動物の強さと貴族の描写と、ロマンチックなスコットランドの風景の表現で祝われます。
3. ローザ・ボンハウルによる馬の見本市： 1852年に完成したこの大規模な絵画は、パリの馬市場のエネルギーと動きを捉えています。ボンハウルの細部への並外れた注意と馬の力と恵みを伝える彼女の能力は、このアートワークを動物芸術の傑作にします。
4. フランツ・マークによる世界の牛： ドイツの表現主義者の画家フランツ・マークによるこの1913年の絵画は、夢のような風景の中で牛を特徴としています。鮮やかな色と抽象化された形の絵画は、自然の精神的な側面とすべての生き物の統一に対する彼の信念に対する芸術家の関心を反映しています。
5. ジョージ・スタッブスによってライオンに怖がった馬： 1770年に描かれたこのアートワークは、ライオンに怖がっている馬の劇的なシーンを描いています。絵画は、両方の動物の解剖学と動きをレンダリングするスタッブスのスキル、および緊張感とドラマの感覚を作り出す能力を示しています。
6. 馬を攻撃するライオン： このヘレニズムのギリシャの彫刻は、馬を猛烈に攻撃するライオンの劇的なシーンを描いています。動物の詳細なレンダリングは、彼らの力とエネルギーを捉えています。この作品は、ヘレニズムの芸術の熟練した自然主義の例です。
7. マーカス・アウレリウスの馬術像： この象徴的なローマのブロンズの彫刻は、皇帝のマーカス・アウレリウスが英雄的に馬に乗っていることを示しています。それは、権力の象徴と見なされていた馬術像の伝統を例示しています。馬の強い体格とリアルなディテールは、ブロンズのローマの習得も明らかにしています。
8. アショカのライオンの首都： インドのマウリアン帝国からのこの彫刻は、4人のアジアのライオンがさかのぼって立っていることで構成されています。彼らが立っているアボカスは、象や雄牛のような他の動物を特徴としています。この作品は、古代インドの彫刻の熟練した職人技を示しています。
9. ヒダリ・ジンゴロによる竹とスズメ： 日本の芸術家によるこの現実的な竹とスズメの彫刻は、核のミニチュアの彫刻の自然主義を例示しています。 Jingoroは、複雑なリアルなディテールを彫るためのテクニックの先駆者でした。
10. アントワーヌ・ルイ・バリエによるツバメの巣： 動物と彫刻家によるこの大理石の彫刻は、彼らの巣に若い餌を与えているツバメを描いています。バリエは、動物の現実的な描写や停止で有名でした。
11. ジェフ・クーンズによる男の親友： バルーン犬の象徴的な塗装済み青銅の彫刻は、Koonsのポストモダンであるキッチュなポップアートスタイルを例示しています。おなじみの子供時代のおもちゃは、実物よりも大きな青い犬に変身します。

動物の描写を専門とするアーティストは、動物または動物の画家として知られています。

歴史と用語

• 「動物の画家」という用語は、18世紀半ばに現実的な動物の描写に焦点を当てたアーティストに言及するために出現しました。
• 「Animalier」は19世紀に使用され、もともとはAntoine-Louis Baryeのような動物の専門家のための馬鹿げたレーベルとして使用されました。
• 「野生生物アーティスト」は、20世紀初頭以降の現代の動物の画家にとってより現代的な用語です。

専門化

• 動物の画家はしばしば、自然主義的な精度を達成するために動物の解剖学と行動を密接に研究します。
• 専門家は、馬、鳥、大きな猫、家畜の動物など、特定の種に焦点を当てることができます。
• 動物の科学的イラストは、自然史の文書にとって重要です。

テクニックとメディア

• アニマルアートは、絵画、版画、彫刻など、すべてのジャンルに及びます。しかし、絵画と彫刻は支配的でした。
• 一般的なメディアには、彫刻用のオイル、水彩、アクリル、グラファイト、色の鉛筆、青銅が含まれます。
• 毛皮、羽、鱗などのテクスチャーへの注意は重要なスキルです。

有名な例

歴史を通じて有名な動物のアーティストには、ロバート・ベイトマンのようなアートメダルの勝者のアルブレヒト・デューラー、ジョージ・スタッブス、ローザ・ボンハイアー、エドウィン・ランドシーアー、フランツ・マーク、野生生物などがあります。

野生生物アート

• 森、ジャングル、サバンナなどの自然の生息地における動物の現実的な描写。
• 多くの場合、エキゾチック、絶滅の危機にある、またはとらえどころのない種に焦点を当てています。
• 詳細な科学的なイラストから、より解釈的なスタイルまでさまざまです。
• メディアには、絵画、絵、彫刻、写真が含まれます。

動物製のアート

• 象や類人猿の絵画のように、動物自身によって作成されたアートワーク。
• 動物の知性と創造性について興味深い質問を提起します。
• 物議を醸す動物の訓練方法を含めることができます。

さまざまな設定の動物

• ジャングル、サバンナ、農場などのような文脈で動物を描いている絵画。
• アーティストは、動物がさまざまな環境とどのように相互作用するかを探ることができます。
• 想像力、all話的、または現実的なアプローチを持つことができます。

服を着た動物アート

• 多くの場合、ユーモラスなまたは風刺的な方法で、人間の服を着た動物の描写。
• イラスト入りの子供向けの本や漫画に関連付けられています。
• Walter CraneやBeatrix Potterなどのアーティストによる作品。

有名な絵画の動物

• 多くの有名な絵画は、馬、犬、鳥などの動物の被験者を特徴としています。
• 人間と動物の間の関係を探求することができます。
• デュラーのサイからピカソの雄牛まで。

動物との民俗芸術

• 木製の彫刻やテキスタイルなどの専門用スタイルと伝統的なメディア。
• 素朴で子供のような性質。
• 世界中の多くの文化における強い伝統。

面白い動物の芸術

• コミックシナリオ、似顔絵、またはポップアートにおける擬人化動物。
• しばしば視覚的なユーモアとしゃれがあります。
• ハント・エマーソン、ウォルトン・フォード、リサ・ユスカヴァージュなどのアーティスト。

初期の洞窟の絵画と民間伝承

• 最も初期の既知のアートワークのいくつかは、40、000年以上前の動物を描いた古石の洞窟絵画です。有名な例は、LascauxとChauvetの洞窟にあります。
• これらの絵画は、馬、バイソン、マンモスなどの動物を特徴としています。彼らは初期の人間と動物の間の深いつながりを紹介します1.
• エジプト人やメソポタミア人のような古代文明は、神話、宗教、象徴性に関連する動物芸術も生み出しました。動物は神、肥沃度、力を表しています。

自然主義に向けて

• 中世では、芸術の動物は様式化され、しばしば象徴的またはall話的に使用され、自然主義的ではありません。
• ルネサンスはより解剖学的正確さをもたらし、アルブレヒト・デュラーのようなアーティストが詳細な野生生物研究を生み出しました。それでも、エキゾチックな動物はしばしば想像されました。
• 真の科学的自然主義は17〜18世紀に現れました。 Stubbsのようなアーティストは、解剖と観察を通じて解剖学と行動の直接的な研究を行いました。

野生生物芸術の設立

• 19世紀には、野生生物の芸術はジャンルとして栄え、自然史研究と一致しました。バリエのようなアーティストは、特定の動物の被験者に焦点を当てていました。
• オーデュボンは独創的な役割を果たし、アメリカの鳥を生き生きとしたポーズや環境で記録した包括的な鳥類学的研究を作成しました。
• 科学的正確性だけでなく、劇的で審美的な構成を目的とした野生生物アート。自然界の知識と感謝の両方を伝えました。

結論

• 動物芸術は、象徴的な洞窟の絵画から、何世紀にもわたって科学的に情報に基づいた野生生物芸術に進化し、動物との人間の変化する関係を反映しています。
• それは、民俗的および神話的な主題から、生命のような自然主義と環境認識に進みました。