日本のアート電話ケース

日本のアート電話ケース

これらの日本のアート電話のケースで、あなたの目、仲間の放浪者、coi魚が桜の花を横切って踊り、繊細なラインを通して秘密をささやきます。単なるプラスチックのスラブはありません。これらは生まれ変わり、携帯電話をポケットサイズの不思議に変える準備ができています。私たちは、北朝鮮の波、アニメの大胆なエネルギー、そしてオハラコソンの鳥の時代を超越した優雅さのエコーに話しかけています。賞賛のささやき、そのような活気のあるビジョンで飾られた電話を引き出すときの興味をそそられた視線を想像してください。それはあなたのポケットの中に小さな日本の空想、日常の謙虚さを解散するための芸術性の衝撃を運ぶようなものです。ねえ、これらはきれいに見えるだけではありません - 彼らもタフに構築されています。 「ターンイン」ヘッドの間、あなたの貴重な電話を保護してください。さあ、日本語のあらゆるものへのあなたの愛を甘やかしてください。お使いの携帯電話を、あなたのユニークな味のビーコン、日本の芸術性の時代を超越した精神に燃料を供給された会話のスターターにしてください。

日本の芸術は多くのものと呼ばれています。なぜなら、紀元前10千年にまで遡る長く豊かな歴史にわたって進化しているこのような幅広いスタイルとメディアを網羅しているからです。

主要な伝統的な日本の芸術形式のいくつかは、次のように呼ばれます。

書道（shodo）

• 紙や絹にブラシとインクを使用したエレガントな文章。中国の書道の影響を受けて、それは独特の日本の芸術形態に発展しました。

絵画（カイガ）

• 伝統的な絵画スタイルには、Sumi-eインクペインティング、Ukiyo-E Woodblockプリント、ニホンガが含まれます。これらは、自然、花、鳥、風景、日常生活のシーンを紹介します。
• ニホンガ は、19世紀後半に油絵のような西洋のアートスタイルの人気が高まっているためのカウンターミーメントとして登場した日本の絵画のスタイルです。 「ニホンガ」という用語は、文字通り「日本の絵画」を意味し、1880年代に芸術評論家のアーネスト・フェノロサによって造られ、伝統的な日本の絵画技術と西洋の影響を受けた絵画やヨガを区別しました。ニホンガは、3Dの視点とChiaroscuroにわたる輪郭と平らで装飾的な表面を強調しています。解剖学的リアリズムではなく、シンプルで抽象化された形を通して感情を捉えます。主題は、自然、文学、神話、歴史から大きく描かれています。当初は中世と江戸時代の絵画スタイルを復活させることを目的としていましたが、ニホンガは横山タイカンのようなアーティストとともに20世紀に進化し続けました。今日では、アートスクールで教えられていますが、いくつかの最新のテクニックと影響が可能です。

陶器（トジキ）

• 日本の陶器には、ジョモン、ハジ、アリタウェアなどの独特のスタイルを備えた10、000年以上の歴史があります。シンプルさ、自然な形、そして絶妙なgl薬で知られています。

彫刻

• 木彫り、ラッカーウェア、根源などの彫刻芸術は、寺院、神社、家庭を飾るために使用されました。青銅の仏教の彫刻も一般的でした。

折り紙

• 装飾的な形と象徴的な形の両方を作成するために使用される日本の紙の折りたたみ。 17世紀に生まれた今、世界中で高く評価されています。

ukiyo-e woodblockプリント

• エンターテインメント地区、風景、日常生活のシーンを描いたカラフルなプリント。ユタガワ・ヒロシゲと北野katsusikaは有名なウシヨ-Eアーティストでした。

Ikebanaフラワーアレンジメント

• 花と植物を調和させて配置することに焦点を当てた規律ある芸術形式。形、線、形の色を強調します。

テキスタイル（kogei）

• 着物、布団、その他の伝統的な服やアイテムなどの織物の織物。天然の染料、エレガントなパターン、絶妙なディテールが特徴です。

要約すると、日本の芸術は幅広いものであり、しばしばシンプルさ、ミニマリズム、自然への親密さを強調しています。日本が19世紀に世界に再開されて以来、それは西洋の芸術に大きな影響を与えてきました。

日本には、さまざまな媒体、スタイル、期間にまたがる豊かな芸術的伝統があります。日本の芸術の最も人気のある影響力のある形のいくつかは次のとおりです。

ukiyo-e（woodblockプリント）

• Ukiyo-Eとは、17世紀から19世紀に繁栄した木ブロック印刷のジャンルを指します。
• 有名なウキヨ-Eのアーティストには、北海、ヒロシゲ、ウタマロ、シャークが含まれます。彼らの版画は、しばしば「フローティングワールド」のシーンを描いています - 劇場、茶屋、相撲レスラー、芸者、風景。
• Ukiyo-Eは、MonetやVan Goghのようなヨーロッパの印象派に大きな影響を与えました。そのフラットな視点、大胆な色、そして日常の主題は、西側の新しい芸術的アプローチに影響を与えました。

折り紙（紙の折りたたみ）

• 折り紙は、17世紀にさかのぼる伝統的な日本の紙の折りたたみです。
• 折り紙には、アクション折り紙などのさまざまなスタイルが可動部品を含み、複数のシートを使用してモジュラー折り紙が含まれます。
• 伝統的な折り紙の被験者には、動物、花、箱、有名な紙のクレーンが含まれます。折り紙は今日でも日本で広く実践されています。

shodo（書道）

• shodoは、紙や絹にブラシとインクを使用した日本の芸術的な文章です。それは中国の書道から生まれました。
• Shodoは、Fude Brush、Sumi Ink、およびWashi Paperを使用して行われます。ライン、リズム、バランスを強調して文字を形成します。
• 主要なスタイルには、Kaisho（通常のスクリプト）、Gyosho（半cursive）、Sosho（Cursive）が含まれます。作品は、多くの場合、漢字、平ゴナ、または詩を特徴としています。

イケバナ（フラワーアレンジメント）

• Ikebanaは、6世紀にさかのぼる日本の花のアレンジメントです。
• 最小限の植物材料を使用して、形状、線、形成を強調しています。一般的なスタイルは、直立し、傾斜し、カスケードです。
• イケバナは仏教の影響を深く受けています。それは、人類と自然の間に調和を生み出すことを意図しています。

トジキ（陶器）

• トジキとは、紀元前14,000年頃のヨモン時代に由来する日本の陶器を指します。
• 主要なタイプには、土器、石器、磁器が含まれます。地域のキルンは、瀬戸、カラツ、アリタ・ウェアなどの独特のスタイルを生み出しました。
• 日本の陶器は、微妙な、非対称性、不完全性を強調しています。それは、hamadashajadaのような現代の陶芸家に影響を与えました。

日本で最も有名な絵画は、北野katsushikaによる「川川沖の大波」（c。1831）です。この象徴的なウッドブロックプリントは、北朝鮮のシリーズ「富士山の36の景色」の一部です。絵画は、サガミ湾の3つの小さな漁船の上にそびえ立つ巨大な波を描いており、遠い背景に富士山が見えます。

「カナガワの大波」は、芸術の歴史の中で最も再現された画像の1つと考えられており、日本の歴史で最も有名なアートワークの候補者と考えられています。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、クロード・ドビュッシー、クロード・モネ、ヒロシゲなど、いくつかの著名なアーティストやミュージシャンに影響を与えました。

北海の傑作は、視覚的に動的な構成、完全に飽和した青、並外れたコントラストによって特徴付けられます。このプリントは、当時の印刷市場で新たに利用できるエキゾチックな色素であるプロイセンブルーの使用を特徴としています。

組成物は、波の曲線と1つのボートの船体が、山の基部を見えるように十分に低く浸すのを備えた富士山を組み立てるように慎重に配置されています。グレートウェーブの白い紋章は、視聴者の目を富士山のピークに直接導く対角線を作成します。

「カナガワからのグレートウェーブ」の人気は、世界中の多くの博物館コレクションに含まれており、その多くは日本のプリントの19世紀のプライベートコレクションから取得されました。絵画の名声は、現代の芸術と大衆文化のさまざまな適応と再解釈にも影響を与えています。

Ukiyo-Eは、17世紀から19世紀に繁栄した日本の芸術のジャンルを指します。 「ukiyo-e」という用語は、「フローティングの世界の写真」に翻訳されています。

起源と意味

• 「ukiyo」という用語は、もともと仏教の概念から来ています。
• しかし、「フローティングワールド」を意味する同性愛者の「ukiyo」は、後に江戸時代の快楽主義的ライフスタイルとエンターテイメント地区に関連するようになりました。

主題

• Ukiyo-eアートは、プレジャークォーター、Kabuki劇場、旅行、自然、歴史、文学などのシーンを描写しました。
• 一般的な主題には、美しい女性、歌舞buki俳優、相撲のレスラー、風景、植物園/動物相、エロティカが含まれます。
• この芸術は、江戸時代の日本の現代の都市文化と感覚の喜びを祝いました。

スタイルとテクニック

• Ukiyo-Eは手描きの作品として始まりましたが、後にWoodblock印刷に移行しました。
• リアリズムと装飾スタイルと平らな視点を組み合わせました。
• Ukiyo-eプリントは、大胆なアウトライン、鮮やかな色、革新的な構成を特徴としていました。
• グラデーション、エンボス加工、金属色素などの特別な技術が使用されました。

意義

• Ukiyo-Eは、江戸日本の社会階級全体で魅力的な影響力のある芸術運動でした。
• 印象派やジャポニズムのようなヨーロッパの芸術運動に大きな影響を与えました。
• Ukiyo-eは、芸術形態としてウッドブロック印刷を確立し、後の多くのアーティストにインスピレーションを与えました。

要約すると、Ukiyo-Eは、革新的な技術と美学を使用して、現代の浮遊世界と都市生活の喜びを描いた江戸時代の日本芸術のジャンルを指します。それは非常に人気があり、世界的に芸術に影響を与えました。

シンハンガとは何ですか？

Shin-Hanga（新）は「新しいプリント」に翻訳され、1900年代初頭に出現した日本の木版画のスタイルを指します。それは、ukiyo-eの伝統を活性化し、出版社の渡辺sh石が率いていました。

重要な機能

• 複数の木版画や手brushingなどの伝統的なukiyo-e技術を使用しました
• 日本の美学と西洋の自然主義と視点を組み合わせた
• 風景、美しい女性、歌舞cabukiのような伝統的な主題を描写しています
• 特にヨーロッパとアメリカでは、ターゲットを絞った外国市場と後援者

主要なアーティスト

• カワゼ・ハシュイ - 叙情的な風景版画で有名な雪の中でしばしば
• 吉田広島 - 海外旅行に触発された風景、現代の感性
• 伊藤shinsui-現代の都市生活、美しい女性、劇場のシーン
• ハシグチゴヨ - 装飾的なパターンを持つエレガントな女性の肖像画

ウッドブロック印刷の復活

• 明治時代におけるukiyo-eの衰退は、リバイバルの努力を促しました
• シン・ハンガは、芸術形式としてウッドブロック印刷に対する公共の関心を再活性化しました
• 海外の西洋の芸術家をookiyo-eテクニックと美学に露出させた成功
• 渡辺のような出版社は、生産を促進する上で重要な役割を果たしました

要約すると、Shin-Hangaは、20世紀初頭に日本と西洋のアプローチを組み合わせて、伝統的なUkiyo-E Woodblock印刷を復活させ、近代化しました。それはウッドブロック印刷への新たな関心を引き起こし、西洋の版画に影響を与えました。

Rinpaスタイルは、その鮮やかな色、装飾的なパターン、自然なモチーフと古典文学の参照に重点を置くことが特徴です。リンパのアーティストは、絵画、テキスタイル、セラミック、ラッカーウェアなど、さまざまな媒体で働いていました。彼らはしばしば、鳥、花、季節のイメージに焦点を当てた古典文学、詩、自然のシーンを描写しました。このスタイルは、その見事な色の絵画と金の豪華な使用で知られています。 Rinpaのアーティストは、Tarashikomi（Ink Pooling）、Horinuri（Layering）、Mokkotsu（骨なし）絵画などの革新的な技術も実験しました。

豪華で明るい色

• Rinpaは、鮮やかで青々とした色素と色の使用で知られており、多くの場合、大胆で表現力豊かな方法で適用されます。
• 作品は、ヴァーミリオン、シナバルレッド、マラカイトグリーン、アズライトブルー、サフラワーの黄色などの鮮やかな色合いを特徴としています。
• 印象的な配色は、ドラマ、エネルギー、装飾の感覚を作り出します。

大胆な自然のモチーフ

• リンパアートは、花、鳥、木、風景、季節の画像などの自然を広範囲に描いています。
• 自然の要素は、流れるような、エネルギッシュなブラシワークと大胆な概要でレンダリングされます。
• メープルの葉、虹彩、梅の花のような様式化されたモチーフが一般的です。

伝統的な裁判所文献と詩への言及

• リンパのアーティストは、古典的な日本文学、詩、神話からインスピレーションを得ました。
• 源氏の物語、ISEの物語、その他のテキストの物語のシーンとキャラクターが頻繁に描かれていました。
• ワカの詩の碑文も作曲に組み込まれました。

金と銀の使用

• 金または銀の葉と粉の豪華な使用は、リンパの装飾の特徴です。
• ゴールドの背景とアクセント、銀の雲、金属のテクスチャは豪華な効果を生み出します。
• 金は永遠の感覚を伝え、銀は月と水を表します。

材料の実験

• Rinpaは、スクリーン、セラミック、ラッカーウェア、テキスタイルなどの媒体全体に広がっています。
• アーティストは、タラシコミのインクのプーリング、エンボス加工、大胆な繊維パターンを実験しました。
• この学際的なアプローチは、革新的で際立ったリンパアートでした。