イスラムのアート電話ケース

伝統のタペストリー：イスラムの幾何学的パターン

これらの活気のない電話ケース、友人を忘れて、魅惑的になる準備をしてください。これらのイスラムのアート電話のケースは、単なる保護ではなく、ポケット用のミニチュアモスクであり、それぞれがイスラムデザインの複雑なパターンと時代を超越した知恵できらめく。お使いの携帯電話が、天気をチェックするたびに古代の秘密をささやくように見える星と渦巻く形の万華鏡であるアルハンブラの幾何学的な驚異で飾られていると想像してください。私たちは、精度、対称性、そして意味の全体の宇宙が非常に小さい形に詰め込まれていると話しています。そして、ねえ、これらはただ見てきただけではありません。あなたの貴重なデバイスの保護ガーディアンのように、それらはタフに構築されています。 iPhoneやSamsungが活気に満ちたパターンに包まれているのを想像してください。これは、境界を超えて魂を語る芸術への愛の大胆な宣言です。賑やかな通りをナビゲートしたり、静かな熟考で失われたりしても、携帯電話を美しさのビーコン、イスラム芸術の永続的な力、アラビア語の遺産、幾何学的な不思議の純粋な喜びの証である。

イスラムの書道

書道は手書きの芸術的な練習です。イスラムの書道は、コーランやその他の宗教的なテキストを作成する必要性から発展しました。書道は、イスラム世界で最も尊敬される芸術形態の1つになりました。イスラムの書道で使用される一般的なスクリプトには、Kufic、Thuluth、Naskh、Muhaqqaq、Riqa '、Tawqi'が含まれます。書道は、建築、コイン、陶器、織物にあります。

イスラムの幾何学的パターン

幾何学的なパターンは、イスラム芸術で一般的です。主に、抽象的で非代表的な性質が偶像崇拝のイスラム禁止に準拠しているためです。幾何学的なデザインは、記念碑的な建築から小さなセラミックタイルまで、建物やオブジェクトを飾るために使用されます。一般的な幾何学的パターンには、らせん、円、星、ポリゴン、およびインターレースラインが含まれます。

イスラム教のアラベスク

アラベスクとは、幾何学的な形と植物モチーフの繰り返しの精巧な応用を指します。このタイプの密な装飾は、建築、陶器、テキスタイル、原稿などの媒体で一般的です。モチーフはしばしば様式化された植物のバージョンであり、時には幾何学的なパターンと編成されます。

イスラムの人物表現

宗教的なイスラム芸術は礼拝の空間の比fig的なイメージを避けていますが、いくつかの文脈で形成芸術が発展しました。原稿の絵画、陶器、テキスタイル、および世俗的な建築は、人間と動物の姿の表現を表現しています。これらの画像は、イスラム芸術の自然主義的な傾向に沿って様式化されることがよくありました。

宗教

イスラム芸術は、モスクや宗教的な聖書を飾る必要性から成長したため、宗教に深く関係しています。コーランの詩の書道は、建築、コイン、セラミックなどに見られる主要なテーマです。モスクの建築も宗教的な象徴性で飾られています。しかし、すべてのイスラム芸術が本質的に宗教的であるわけではありません。

装飾

幾何学的なパターン、アラベスク、様式化された植物モチーフを使用した複雑な装飾は、イスラム芸術で一般的です。これらの抽象的な非代表的な設計は、偶像崇拝に関するイスラム禁止に準拠しています。装飾は、セラミック、テキスタイル、原稿、記念碑的な建築などの媒体全体にあります。

相互接続

イスラムの芸術的スタイルとテクニックは、貿易と外交を通じてさまざまな文化間の相互接続を反映しています。中国の影響はイスラムの陶器と織物を形作り、中央アジアの遊牧スタイルも貢献しました。イスラム芸術は、ビザンチン、ペルシャ、ローマ、その他の伝統に基づいています。

多様な後援

イスラム芸術は、カリフ、王、他のエリート、日常の人々を含む多様なパトロンによって後援されました。アートは、宗教、公式、個人的な文脈のために制作されました。このさまざまな後援は、材料と技術の多様性と革新につながりました。

技術革新

イスラム芸術は、絶え間ない技術革新と、陶器、金属細工、スタッコ、ガラスなどの素材の習熟によって特徴付けられています。豪華なオブジェクトと建築装飾の制作により、多くの技術的スキルが高まりました。

イスラム芸術におけるカラーシンボリズムの概要

色はイスラム芸術において深い象徴的な意味を持ち、宗教的信念と密接に結びついています。コーランはいくつかの重要な色に言及しており、これらの色はイスラム教徒にとって精神的な意味を帯びています。一般的な色とその意味には以下が含まれます。

• 緑 - 楽園、自然、イスラム自体に関連付けられています。モスクを飾るためによく使用されます。
• 青 - 天、精神性、真実を表します。
• 白 - 純度、光、無邪気さを象徴しています。
• 赤 - 情熱、力、犠牲。また、mart教者の血に関連付けられています。
• 黒 - ミステリー、喪、未知。
• 金 - 富、栄光、啓発。

特定の色の象徴性を超えて、イスラム芸術は神の光の反映として明るく鮮やかな色を強調しています。強烈な赤、青、緑、金の葉が照らされた原稿とモスク、素晴らしさを生み出しました。様式化された葉、ブドウ、花は、コーランに記載されている楽園の不思議を表しています。イスラム教が比ur的なイメージを禁止しているため、幾何学的なパターンも目立つように特徴としました。書道は装飾的に使用されました。

色の使用の例

• 緑はモスクのインテリアを支配し、壁、カーペット、ドームを覆っています。緑のタイルはファサードを飾ります。
• 青は、スルタン・ハッサンのモスクを覆っているものなど、タイルワークやガラス張りのセラミックで顕著です。
• 金の葉が装飾されたコーランやその他の原稿。イラストでは、Cinnabar、Vermilion、Saffron Yellowなどの顔料が使用されていました。
• ペルシャのミニチュアは、鮮やかな鉱物顔料と金の葉を組み合わせました。絵画「若者は手紙を読んでいます」は、金の背景に緑色のローブを着た若者の鮮やかな赤い地面を特徴としています。
• テキスタイルはカラフルなデザインを特徴としていました。オスマンシルクスは、サフランイエロー、インディゴブルー、クリムゾンレッズ、エメラルドグリーンを複雑なパターンで使用しました。

要約すると、色はイスラム芸術において精神的な意味を伝えることの不可欠な部分でした。活気に満ちた色合いは神の光を反映し、特定の色はコーランや他のイスラムのテキストに由来する象徴的な重要性をもたらしました。色の熱狂的な使用は、地球上の楽園の感覚を生み出しました。

イスラムの芸術は、イスラム教が神、預言者、生き物の描写を禁止しているため、比ur的なイメージではなく、幾何学的なパターンとモチーフの使用によって特徴付けられます。これらの繰り返しの幾何学的デザインは、神の無限で完全な性質を反映しています。いくつかの一般的なパターンとその重要性は次のとおりです。

• 円 - 団結、完璧、そして神を表します。サークルは一般に、宇宙の統一を象徴する、一般的に重複して相互接続します。
• 出演者 - 神の指導の象徴。星は、6日間の創造を表す6ポイントで描かれます。 8点の星は楽園を表します。
• 正方形 - 安定性、誠実さ、そして地上の存在。正方形には、多くの場合、地球と天国を並置する円が含まれています。
• オクタゴン - 楽園と更新に関連する8面ポリゴン。 8つの側面は、パラダイスの8レベルを表すことができます。
• 書道 - 装飾的に使用されたエレガントなアラビア語のスクリプト。慈悲や知恵のようなコーランの詩と神の属性は一般的でした。
• 花のモチーフ - 様式化された葉、ブドウ、花は楽園を反映しています。 「生命の木」は不滅を表しています。ロータスは純粋さの象徴です。
• ムカルナ - 3次元のハニカム形状がドームとボールトを飾ります。この華やかな幾何学は、無限の神の知恵を反映しています。
• Girih Tiles - 宇宙の秩序を反映した、複雑な調和のとれたパターンのタイルサーフェスを形成し、宇宙の順序を整えます。

要約すると、イスラム芸術の幾何学的パターンは、神、楽園、宇宙の性質に関する宗教的信念を反映しています。彼らの繰り返しの性質は、神の無限、秩序、そして一体性を伝えます。

イスラムの芸術に生物を描くことの回避は、偶像崇拝に対するイスラム禁止と墓のイメージの作成から生じています。コーランは、生物の視覚的表現を明示的に禁止していませんが、それを禁止するハディース（預言者ムハンマドのことわざと行動）があります。しかし、この禁止の範囲と解釈は、イスラムの期間、地域、宗派、学者によって大きく異なりました。簡単な概要は次のとおりです。

• モスク、コーランなどのような宗教的な文脈では、生物の描写は一般に禁止されています。これは、彼らが偶像として崇拝されるリスクがあるためです。
• 本、宮殿などの世俗的な文脈では、特にオスマン帝国、サファヴィッド、ムガール帝国の間、描写がより一般的でした。しかし、宗教学者はしばしばそのような芸術を落胆または批判しました。
• 比ur的な芸術は、偶像崇拝の告発を避けるために、自然主義ではなく、しばしば様式化または抽象化されました。たとえば、ペルシャ語のミニチュアは、詳細がほとんどない数字を示しています。
• 書道と幾何学的なデザインは、生き物の描写に代わるものとして強調されました。
• スンニ派とシーア派の学者の間には、この禁止の範囲について意見の違いがあります。スンニ派の学者の中には、崇拝されていない限り、画像を許可する人もいます。

要約すると、イスラム芸術は、偶像崇拝の禁止のために、特に宗教的な文脈における比ur的な描写を避ける傾向があります。しかし、執行と解釈の程度は歴史によって異なります。世俗的な文脈では完全に禁止されているわけではありません。

イスラム芸術は、イスラムの台頭と最初のイスラム帝国の設立後、西暦7世紀に登場しました。過去1400年にわたってイスラムの領土全体で生産された視覚芸術を網羅しています。イスラム芸術の起源と初期の発展に関する重要なポイント：

• イスラム教の宗教は、メッカの7世紀初頭に預言者ムハンマドによって設立されました。西暦632年に彼の死後、イスラム教はラシドゥンとウマイヤドのカリフの下に急速に広がりました。
• 初期のイスラム芸術は、征服された領土の既存の芸術的伝統の影響を受けました。これらには、ビザンチン、コプト、ペルシャ、中央アジアのスタイルが含まれていました。
• Umayyad Caliphate（661-750 CE）の下では、エルサレムの岩のドームやダマスカスの偉大なモスクなど、主要なイスラム建築モニュメントが建設されました。金属細工や象牙の彫刻などの豪華な芸術も開発されました。
• Abbasid Caliphate（750-1258 CE）は、イスラム芸術と文化の黄金時代を迎えました。 Abbasidの主要な芸術センターには、Baghdad、Samarra、Cairoが含まれます。スタイルは、時間とともにより明確にイスラム教になりました。
• イスラム芸術は、オスマン帝国、サファヴィッド、ムガール人のような後の王朝の下で進化し続けました。それは新しい技術を取り入れ、イスラム世界全体に多様な文化的影響を吸収しました。