LGBTQアート

それに直面しましょう、ほとんどの芸術は...少し安全です。かなり、おそらく考えさえさえありますが、意識が雲に浮かぶので、それがあなたの足を地面から持ち上げることはめったにありません。しかし、このLGBTQ+アート、しかし？それは活気があり、喜びに満ちており、それ自体が謝罪することを絶対に拒否します。

古典的な肖像画 - 歴史上の人物のストイックな油絵 - は現在、反抗的なエネルギーが注入されていると考えてください。影に押し込まれた奇妙なヒーローを祝うことで歴史を取り戻します。それぞれが、誰が見られ、称賛されるかについての古い、鈍いルールへの中指。

今、これらの作品のいくつかには、このゴージャスな緊張があります - セピアが調整した記憶のようなビンテージの美学は、大胆でモダンなテーマと衝突します。奇妙さが新しいトレンドではないことを思い出させてくれます。それはいつも私たちと一緒にいて、時には隠されていますが、常に表面の下で明るく燃えています。

ここにあります：この芸術は単なる装飾ではありません。それはありふれたものからの保護です。クィアアートプリントを掛けて、携帯電話ケースにデザインを叩き、ブーム - リビングルームだけであっても、革命を始めました。あなたは、勇気、愛、そしてあなたとまったく同じ存在する否定できない権利について声明を出しています。

しかし、ここには微妙な危険があるかもしれません。すべてが政治的声明になった場合、それは力を減らしますか？芸術は反抗の行為で失われますか？それが真の輝きがあるところだと思います。どちらも信じられないほど美しく、一度にアイデンティティの顔の宣言である作品です。

もちろん。芸術は常に自己表現とストーリーテリングの手段であり、LGBTQの人々は常に存在してきました。そのため、古代の芸術はクィアフォークの影響を受けました。なぜなら、私たちは結局のところ、私たちが最高のアーティストだからです。常にそうであった、常にそうなるでしょう。ギリシャの花瓶の絵画から日本のウッドブロックプリントまで、さまざまな芸術形態が歴史を通じてLGBTQの個人の多様な経験とアイデンティティを紹介しています。

古代ギリシャでは、男性と男性の関係が一般的であり、同性愛は彼らの芸術に反映されていました。ギリシャの花瓶の絵画は、運動活動を含む男らしさのシーンを描いており、多くの場合、同性カップルが含まれていました。これらの絵画はタブーとは見なされず、古代ギリシャ社会の規範として広く受け入れられていました。

古代ギリシャでは、AlcaeusとSapphoは、当時の革新的であると考えられている詩と芸術における同性愛と関係のテーマを紹介しました。

ローマのモザイクには、同性関係の表現が含まれており、伝統的な性別の役割に不適合を示しています。アートフォームは、メッセージを伝えるために複雑なデザインと幾何学的パターンを利用しました。

日本の木ブロックの版画は、被験者間の性別の影響と同性関係も描いていました。

古代中国の芸術は、皇帝とその男性のお気に入りの間の同性関係も展示しています。

これらの芸術形式は、古代のLGBTQ個人の多様な経験を垣間見ることができました。彼らは文書化と表現の手段として、疎外されたコミュニティと彼らの闘争に光を当てました。古代のLGBTQ芸術に対する感謝と理解は、LGBTQ表現の歴史の複雑さと進化を理解するために重要です。

キャンプ文化はLGBTQ+表現の重要な側面であり、芸術、装飾、ファッションの奇妙な美学を形作る上で重要な役割を果たしてきました。それは、過剰、演劇性、誇張を祝うスタイルであり、「悪い味」が実際に良い芸術になる可能性があるという考えを受け入れます。

キャンプ文化の概念は、当時の厳格な社会的規範への対応として19世紀に生まれました。 1960年代のLGBTQ+コミュニティで、特にドラッグカルチャーとストーンウォールの暴動の台頭により、人気を博しました。

キャンプ文化は時間とともに進化し、より微妙で複雑になりました。ポップアートやシュルレアリズムからポストモダニズムや現代アートまで、さまざまな芸術運動に影響を与えてきました。キャンプカルチャーはまた、ファッションの世界に大きな影響を与え、デザイナーが大胆で大胆で、時にはとんでもないスタイルを作成するように促しました。

LGBTQ+表現におけるキャンプ文化の例

LGBTQ+の表現には、クラシックなハリウッド映画から現代のドラッグショーに至るまで、キャンプ文化の多くの例があります。象徴的な例には次のものがあります。

映画/テレビ

お熱いのがお好き

ピンクのフラミンゴの神

パリは燃えています

美術

アンディウォーホルのマリリンモンロープリント

ジェフ・クーンズのバルーン犬の彫刻

kusamaのポルカドットインスタレーション

ファッション

ジェレミー・スコットのモスキーノコレクション

ボブ・マッキーのシェールのとんでもない衣装

Rupaulのドラッグレースの出場者の外観

キャンプカルチャーは、インテリアのデザインと家の装飾にも影響を与えており、多くの奇妙なアーティストやデザイナーがキャンプの要素を作品に取り入れています。

奇妙な表現におけるキャンプ文化の重要性

キャンプ文化は、LGBTQ+の表現にとって重要です。なぜなら、個人は遊び心があり、楽しく、時には不敬な方法でアイデンティティを受け入れることができるからです。それは伝統的な美しさと味の規範に挑戦し、「正常」になるための正しい方法が1つあるという概念を拒否します。

キャンプ文化は、奇妙な活動のための強力なツールでもあり、個人がユーモアや風刺を使用して社会的規範を批判し、LGBTQ+の権利を促進することができます。また、LGBTQ+の個人の間でコミュニティの感覚を作り出し、共通の言語と共有経験を提供するのに役立ちました。

全体として、キャンプ文化は奇妙な表現の重要な側面であり、LGBTQ+の個人が自分のアイデンティティを祝い、社会的期待に挑戦するためのスペースを提供します。

歴史を通じて、LGBTQ+アーティストが使用しています さまざまなコードとシンボル しばしば受け入れられない、または気づかない社会で彼らの奇妙さを微妙に表現する。このコード化された言語により、明示的に述べずにアイデンティティと経験を伝えることができ、潜在的な反発や検閲を回避できました。

LGBTQ+アーティストが奇妙さを表現した最も一般的な方法の1つは、視覚コードとシンボルを使用することでした。これらは、奇妙な文化への微妙なうなずき、またはコミュニティ内の人々によってのみ理解されるより明白な参照である可能性があります。たとえば、オスカー・ワイルドと彼のサークルは、彼らのアイデンティティの記号として緑のカーネーションを着ていました。

視覚芸術の領域では、セントセバスチャンの姿は最も人気のある同性愛のシンボルの1つと見なされています。イーグルの形でゼウスに誘ductされた美しい若者であるガニメデのギリシャ神話も、クィアアートの繰り返しのテーマでした。

コード化された言語の使用も、視覚的なシンボルをはるかに超えて拡張されました。たとえば、ポラリのように - ゲイの男性が使用する秘密の英国の俗語は、逮捕を恐れることなく自由に話すことを可能にしました。

現代のLGBTQアーティストのいくつかの重要な例は次のとおりです。

David Wojnarowicz: 学際的なアーティストであるWojnarowiczの作品は、多くの場合、エイズ危機、同性愛嫌悪、検閲などの問題に対処するクィアのテーマとイメージを取り入れました。彼の芸術は、同性愛者および活動家としての彼自身の経験に深く影響を受けました。

キャサリン・オピー: LGBTQ+の個人とコミュニティの肖像画で知られる写真家であるOpieの作品は、アイデンティティ、性別、セクシュアリティのテーマを探ります。彼女の写真は、性別とセクシュアリティの伝統的な表現に挑戦するために、古典的な肖像画などの歴史的芸術をしばしば参照しています。

Kehinde Wiley: 古典的なヨーロッパの肖像画を再解釈する画家であるワイリーの作品は、しばしば権力と著名な位置に黒人とLGBTQ+の被験者を特徴としています。これらの個人を歴史的文脈に置くことにより、ワイリーは伝統的な芸術の歴史的物語に挑戦し、表現の重要性を強調します。

Zanele Muholi: 南アフリカの写真家であり視覚的な活動家であるムホリの作品は、南アフリカの黒人LGBTQ+個人の生活を記録することに焦点を当てています。彼らの写真はしばしば、歴史的芸術と視覚言語を参照して、ステレオタイプに挑戦し、疎外されたコミュニティの経験についての認識を高めます。

これらのアーティストは、とりわけ、過去の奇妙なシンボルと視覚言語に関与して、新しい物語を作成し、芸術のLGBTQ+個人の伝統的な表現に挑戦します。

私たちのLGBTQアートコレクションには...

• ゲイの宇宙飛行士

• ゲイカウボーイ

• レズビアンのカウガール

• ゲイの庭園

• 奇妙な分類法