芸術と工芸の動き - デザインの原則と社会正義のブレンド
芸術と工芸運動は、19世紀後半に出現したデザイン史の変革的な時期でした。それは産業革命と商品の大量生産への対応であり、その結果、伝統的な職人技が失われ、設計の質が低下しました。
この運動は、伝統的な技術と素材を活性化し、手作りの商品を促進し、設計の品質を向上させようとしました。この包括的なガイドでは、主要な人物、主要な作品、スタイル、さらにデザイン、職人技、社会正義に関する永続的な遺産を含む、芸術と工芸運動の起源と影響を探ります。
デザインと社会への影響
芸術と工芸の動きは、デザインと社会に大きな影響を与えました。この運動は、従来の技術と素材の使用を促進し、デザインの品質を改善することにより、設計と職人技を改革しようとしました。この運動はまた、労働者階級の人々の生活を改善することにより、社会正義を促進しようとしました。
芸術と工芸運動の最も重要な影響の1つは、現代のデザイン運動の発展に影響を与えることでした。運動は、Dieter RamsやJony Iveなどの現代のデザイナーのデザインで、シンプルさ、機能、美しさに重点を置いています。
運動はまた、の発展に大きな影響を与えました 持続可能なデザイン。この運動は、地元の素材と職人技の使用と、大量生産と消費主義の拒絶に重点を置いていることは、現代の前身と見なすことができます。 持続可能なデザイン 動き。
芸術と工芸運動は、デザイン、職人技、社会に大きな影響を与えたデザイン史の変革的な時期でした。この運動は、伝統的な技術と材料に重点を置いており、大量生産と消費主義の拒否、そして社会正義と平等の促進は、今日もデザイナーとメーカーに影響を与え続けています。
重要な数字
芸術と工芸運動は、デザインと社会を改革しようとした影響力のある思想家とメーカーのグループによって導かれました。これらの重要な人物は、運動の哲学、美学、および実用的なアプリケーションを形作る上で重要な役割を果たしました。それらは次のとおりです:
ジョン・ラスキン
ジョン・ラスキンは、英国の美術評論家であり、芸術と工芸運動に大きな影響を与えた社会思想家でした。 「ヴェネツィアの石」や「この最後まで」を含む彼の著作は、職人技、伝統的なテクニック、そして自然の美しさの価値を促進しました。
ラスキンは、社会正義を促進し、労働者階級の人々の生活を改善するために芸術とデザインを使用すべきだと信じていました。彼 産業革命の真っin中に定期的に自然に入ることの重要性を強調しました。そして、そのような深刻な主題を最大のリアリズムで扱うことによって、彼は労働条件の改善と職人の状況を高めることにムーブメントの焦点に貢献しました1.
Gustav Stickley
Gustav Stickleyは、アメリカの家具メーカーでありデザイナーであり、米国の芸術工芸運動の主要人物でした。彼は1898年に職人のワークショップを設立し、伝統的な技術と素材に基づいた家具、照明、その他の装飾的なオブジェクトを生産しました。 Stickleyのデザインは、シンプルで機能的な形と、オーク、革、銅などの天然素材の使用によって特徴付けられました。
他の芸術や工芸の動きの人物、スティックリーのように 職人技、自然、シンプルさの運動の原則を促進しました - 労働条件を改善し、職人の地位を高めることの重要性を強調することにより、社会正義を擁護する3.
フランク・ロイド・ライト
フランク・ロイド・ライトは、アーツ・アンド・クラフツ運動に大きな影響を受けたアメリカの建築家兼デザイナーです。彼はグスタフ・スティックリーと協力し、運動の原則に基づいて多くの家や建物を設計しました。
ライトのデザインは自然環境と建築環境の調和を特徴とし、地元の材料と職人技の使用を重視しました。
ウィリアム・モリス
ウィリアム・モリス 英国のテキスタイル デザイナー、作家、社会主義者であり、アーツ アンド クラフツ運動の中心人物でした。彼は、伝統的な技術と素材に基づいて家具、織物、壁紙を製造する装飾芸術会社、モリス・マーシャル・フォークナー商会(後のモリス商会)を設立しました。
モリスは、デザインはすべての人にアクセスできるべきであり、社会の平等と正義を促進するものであるべきだと信じていました。 彼はまた、工業化から自然界を守る方法として、郊外の庭園や都市を構想しました。1.
ジェーン・モリス
ジェーン・モリスの妻 ウィリアム・モリス、刺繍家であり、アーティストのモデルであり、夫と彼女のミューズでもありました。 ダンテ・ガブリエル・ロセッティ1。彼女はの創設と成功において重要な役割を果たしました。 モリス&カンパニー、彼女の刺繍スキルとネットワーキング能力に貢献2。彼女が当時の文化に与えた影響は深いです。彼女の変革の旅と影響の反響は、インスピレーションと興味をそそり続けています。フェミニストの象徴であるジェーンには、婚外の恋人がいて、人生のさまざまな側面に対して型破りなアプローチをしていました。彼女を強烈な賞賛と監視の光にします。どれも、彼女が自分の人生、自分のやり方で生きることを妨げるものではありませんでした。
ジェーンは才能のあるデザイナーで、型破りな服などの自分の服を作成し装飾しました。 ブルーシルクドレス 彼女は1868年の肖像画で着ていた3。彼女の貢献はしばしば夫の仕事の影に隠れがちですが、芸術と文化に対するジェーンの影響は、モリス社の多くのテキスタイル デザインの開発に彼女が関わったことに見ることができます。4.
メイ・モリス
フィリップ・ウェッブ
建築家兼デザイナーとして、ウェブは ウィリアム・モリス レッドハウスにあり、最初のアーツアンドクラフツの建物と考えられています。このコラボレーションは、職人技、自然、シンプルさという運動の原則と、より公平な生活環境と労働環境を作り出すという考えを促進するのに役立ちました。2.
チャールズ・レニー・マッキントッシュ
マッキントッシュの独特のスタイルは、芸術と工芸を組み合わせたものです。 アール・ヌーボー 要素。建築家およびデザイナーとしての彼の仕事は、この運動が職人技、自然、美に焦点を当てることに貢献すると同時に、より人間的で美的に美しい生活空間の創造を通じて社会正義を主張しました。3.
主な影響
アーツ アンド クラフツ運動は、ゴシック リバイバル、美的運動、日本とインドのアーツ アンド クラフツの伝統など、さまざまな情報源から影響を受けました。
ゴシックリバイバル
ゴシック リバイバルは、18 世紀後半に現れたデザイン運動で、中世の建築と装飾の復活を特徴としていました。この運動は、産業革命以前の時代に戻り、伝統的な素材や技術の使用を促進したいという願望に影響を受けました。
審美的な動き
美的運動は、19 世紀半ばに現れたデザイン運動であり、美と美学を重視することを特徴としていました。この運動は、アートとデザインは実用的であるべきだという考えを拒否し、代わりに純粋に装飾的であるべきだという考えを推進しました。
日本とインドの美術工芸品の伝統
の 日本の伝統工芸品 また、インドは芸術品や工芸運動にも影響を与えました。これらの伝統は、職人技、シンプルさ、および天然素材の使用の重要性を強調しました。
重要な原則
の重要な原則 芸術 そして 工芸品 ムーブメントは次のとおりです。
- 職人技:素材の固有の美しさと熟練した手仕事の重要性を強調する1.
- インスピレーションとしての自然:自然の要素や形からデザインとパターンを作成するために描く1.
- シンプルさ、ユーティリティ、美しさ:審美的に心地よい機能的でよくできたオブジェクトを評価する1.
- 改革と反工業主義:社会的および経済的変化を擁護し、大量生産と貧しい労働条件に反対する 産業革命2.
- 伝統的なクラフトテクニックの保存:昔ながらの方法とスキルの復活と継続を奨励する1.
これらの原則は、ジョン・ラスキンやウィリアム・モリスのような影響力のある人物によって促進されました。 芸術に対するより充実した意味のあるアプローチを作成します およびdesign2。この運動には、単一のマニフェストやスタイルがない多様な国際的なスタイルと組織が含まれています1.
主要な作品とスタイル
芸術と工芸のムーブメントは、家具やテキスタイルから建築や装飾的なオブジェクトまで、さまざまなスタイルの幅広い作品を生み出しました。運動に関連する主要な作品とスタイルのいくつかは次のとおりです。
芸術と工芸品の家具
アートアンドクラフトの家具は、このムーブメントに関連する最も認識できるスタイルの1つです。家具は、シンプルで機能的な形、木材や革などの天然素材の使用、および象眼細工のデザイン、金属ハードウェア、露出した建具などの装飾的な要素の組み込みによって特徴付けられます。芸術と工芸運動に関連する最も著名な家具メーカーには、グスタフ・スティックリー、チャールズ・レニー・マッキントッシュ、フランク・ロイド・ライトが含まれます。
テキスタイルと壁紙
テキスタイルのデザインと壁紙は、芸術や工芸運動にとって重要な焦点でした。 ウィリアム・モリスは多作なテキスタイルデザイナーであり、彼の複雑なパターンと豊かな色は芸術と工芸の影響を強く受けました 日本とインドの伝統。 Morris&Co。は、織物、印刷されたシルク、刺繍された吊り下げなど、幅広いテキスタイルを生産しました。モリスは壁紙のデザインの先駆者でもあり、彼のパターンは今日でも人気があります。
建築
建築は、芸術と工芸運動のもう1つの重要な領域でした。この運動は、地元の材料と職人技の使用と、構築された環境と自然環境を統合することの重要性を強調しました。シンプルさ、機能、美しさに重点を置いているのは、チャールズ・レニー・マッキントッシュやフランク・ロイド・ライトなどの建築家のデザインで見ることができます。
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知っていましたか?
米国で芸術と工芸運動の最も著名な擁護者は誰ですか?
米国での芸術工芸運動の最も著名な擁護者は、グスタフ・スティックリー(1858-1942)でした。 Stickleyは、家具デザイナー、建築家、出版社でした。 1901年に最初に出版された雑誌「The Craftsman」を通じて、芸術と工芸品の理想を宣伝する努力で最もよく知られています。従来の職人技と持続可能性を受け入れたデザインは、当時は持続可能性と呼ばれていませんでした。
Stickleyの家具デザインは、芸術と工芸の原則を介して具体化しました。シンプルできれいなラインが特徴です。多くの場合、オークを主要な素材として使用します。木の自然の美しさを強調します。彼の家具は実用的でアクセスしやすいことを目的としており、より多くの視聴者に質の高いデザインをもたらすことにムーブメントが重点を置いています。
グスタフ スティックリーは、雑誌や家具のデザインに加えて、アーツ アンド クラフツの哲学に沿った家具や装飾品を製造するクラフトマン ワークショップも設立しました。これらのワークショップは、大量生産品に代わる、よくできた手頃な価格の代替品を提供することを目的としていました。
グスタフ・スティックリーの影響は彼自身の作品を超えて広がりました。彼は、何世代もの職人、デザイナー、職人にアーツ アンド クラフツ運動の原則を受け入れるよう促しました。彼の提唱はアメリカのデザインの軌道を形作るのに役立ち、現在アメリカン クラフトマン スタイルとして知られるスタイルの発展に影響を与えました。