怠惰なオタクの説明者: 日本語 木版画、 浮世絵スタイル — 北斎から歌麿、広重、そしてその先へ
浮世絵、別名日本の木版画は、何百年もの間観客を魅了してきたユニークな芸術形式です。この伝統的な技法には、複雑に彫られた木のブロックを使用して、インクに浸したデザインを紙や布に転写することが含まれます。
浮世絵はこの時代に誕生しました。 日本の江戸時代 （1603-1868）そしてすぐに人気を博しました。 1700 年代に印刷機が全国の小規模印刷業者に広く利用できるようになり、急増しました。などの有名アーティストも多数 葛飾北斎 そして 歌川広重 この表現方法で美しい作品を生み出しました。
重要なポイント
- 浮世絵木版画は江戸時代 (1603 ～ 1868 年) に日本で誕生し、芸術表現の人気の形式となりました。
- 伝統的な技法では、木の版に複雑な彫刻を施し、インクを塗り、紙を版に押し付けて印影を付けます。これらの結果は、クロリソグラフィープロセスを使用してさらに高めることができます。
- 浮世絵の一般的なテーマには、美しい女性のイメージ (美人画)、演劇の場面の描写 (歌舞伎)、妖怪の生き物 (神話上の精霊や神) が含まれます。
- 高品質の版画を制作するには、紙の選択も重要です。伝統的に日本の版画家は、版木印刷プロセス中に顔料を保持するのに最適な吸収性、強度、質感のため、桑の樹皮や麻などの植物から作られた和紙を使用していました。
浮世絵の始まり: 日本の木版画がどのように初期の浮世絵を生み出したか 浮世絵
葛飾北斎（1760-1849）。紙に木版画 版元 - 西村屋与八（永寿堂）（1751年頃 - 1860年）
テキストの普及における早期の使用
木版印刷はすでに 8 世紀に日本で初めて使用され、仏教経典などのテキストの普及に重要な役割を果たしました。この凸版印刷の方法では、彫刻によって命を吹き込まれた木版の盛り上がった表面に紙を押し当て、画像を紙に転写します。
これが日本文化に与えた影響を過小評価することはできません。 木版画 かつては少数のエリートグループだけがアクセスできた知識が、一般大衆の間で広まるようになりました。
その結果、何世紀にもわたって識字率は劇的に上昇し、基本的な宗教原則はあらゆる社会階級の人々の間で一般的なものになりました。
江戸時代の出現
の 日本の江戸時代 浮世絵が絶大な人気を博す始まりとなった。この間、人々はこのテクノロジーをさまざまな目的に使用し始めました。その中には、比較的安価な木版画を通じて宗教や教育の文書を大衆に広めるなどの目的がありました。グーテンベルク出版の力に似た、当時のゲームチェンジャーでした。
この新たな開発の主な恩恵を受けたのは出版社と印刷デザイナーで、彼らは木版、インキローラー、活字などの制作ツールや技術の進歩を利用してフルカラー印刷物を作成しました。これは業界に新たな変革をもたらしたものです。この新たに見つかった木版印刷の需要のニーズに応える商人階級でした。
これにより、消費者にとって魅力的な高い品質を維持しながら、前例のない速度でさまざまな作品を制作することができました。この時期、浮世絵は日本全国に広く普及し、美人画（美人画）、超自然的な生き物（妖怪画）、武者絵（武者絵）など、独特のテーマやスタイルを持つ独自のジャンルへと急速に進化しました。 ) 歌舞伎の舞台など
浮世絵は、これらの芸術作品で使用される鮮やかな色彩に大きな影響を受けたテキスタイルやファッションなどの日本文化の他の側面にも大きな影響を与えました。
明治時代の日本の版画に対する西洋美術の影響
1868年に始まった明治時代は、ukiyo-e woodblock印刷に大きな影響を与えました。この期間は、西洋の芸術運動やヨーロッパの芸術家からの伝統的な日本のアートワーク統合テクニックとして、文化交流と芸術的進化の始まりを示しました。
具体的な例は、ukiyo-e木版画の版画の中の人気のたわたりの劇場シーンの開花に見られます。この期間以前は、劇場の画像を取り入れたほとんどの試みは、アーティストがライブパフォーマンスにアクセスできるようになった将軍によって課された厳格な検閲法のために不足していました。しかし、この急速に近代化する日本では、アーティストはスケッチブックをショーに持ち込みました。オペラから相撲の魔法の魔法を、記録的な時期に広く配布できるシングルシートプリントに登場します。日本の膨大な数の人々を自分の文化の側面に結びつけることは、彼らが直接見たことがなかったでしょう。 また、明治時代に、画家は、3次元の視点のように、西洋の絵画方法の要素を劇場のデザインと組み合わせて、当時パフォーマーが着用した現代の衣装デザインを反映した鮮やかな作品を作成し始めました。
Ukiyo-Eで使用される技術とツール アートワーク
北朝鮮（1760-1849）。日本、1834年出版社のウッドブロックプリント-Nishimuraya Yohachi（eijudo）（c。1751–1860）
木ブロックを彫る
木ブロックの彫刻は、伝統的な日本の市内Eの印刷に不可欠なステップであり、複雑なデザインを作成するための正確な切断技術を伴います。これには、慎重な目、安定した手、および強度と精度のために武器グレードのスチールで作られた鋭いツールが必要です。
このプロセスは、木製のブロック材料を選択することから始まります。通常はチェリーまたはボックスウッドは簡単にカットできるが、紙に印刷すると形状を繰り返し保持することができます。
次に、細心の注意を払って細かくするためにナイフとともに、さまざまなサイズのノミや溝を使用します。アーティストは、隆起したラインのみがデザインの要素を形成するために残っているまで木材の層に刻み出します。これらは、特にukiyo-eプリントを参照するときに「キーブロック」と呼ばれるものになります。
インクのアプリケーションと印刷プロセス
Ukiyo -E Woodblock Printingプロセスには、同じ画像を搭載した複数の木ブロックの準備が含まれます。各ブロックには、1つずつインクが塗られて印刷されます。インクは、彫刻された木材ブロックの表面に直接インクブラシで塗布され、ライン内に完全にとどまるようにします。印刷するために、このインクボードの上に紙が置かれ、印象が作られるまで丸いパッドまたはバレンを使用して背中をそっとこすります。明確なテクスチャとトーンを備えたプリントをもたらすこの古代のテクニックには、プリンターからの細部への精度と注意が必要です。
伝統的な日本のウッドブロック印刷プロセスである長子は、西部の印刷技術に使用されるほとんどの論文よりも吸収性が低いという性質と、より大きな能力と同様に、西洋の救援印刷方法と比較して著しく異なる結果をもたらす日本のNoriと組み合わせた水ベースのインクを使用します。乾燥した後でも、より鮮やかな色を保持します。長子はまた、より身体的に関与することを要求しています 職人技 テキスタイルシルクスクリーニングなどの機械的操作だけに依存していないため、大規模な形式でブラシを均等に振り回す長年の経験を持つプリンターからの重要な手動労働が必要です。マスタークラフトマンによって正しく行われた場合、クライアントにとっては審美的に驚くほどに影響を与える可能性のあるサイクルは、クライアントにとっても経済的にも疑いが必要です！
紙の選択と取り扱い
紙の選択と取り扱いは、適切なタイプの紙が印刷の全体的な美学に貢献するため、ウキヨエの木版画の印刷における重要なステップです。伝統的に、日本の版画家は、桑の樹皮や麻などの植物から作られた和紙の紙を使用していました。
これらの論文は、柔らかいテクスチャー、強度、吸収性に高く評価されており、ブロックプリントプロセス中に顔料を保持するのに理想的です。
さらに、紙の選択と取り扱いに関連する特定の手法があります。これらは、湿気や印刷された紙のシートを輸送するときに保護ラッピングを使用するなど、高品質のプリントを確保するために注意深く従わなければなりません。
また、シートが小さな断片にカットされる前に、シートの表面の欠陥に注意を払うことも重要です。サウンドコピーのみがエディションで通過することを保証することは、完成した各バッチ内の品質管理を維持するという点で重要です。
ukiyo-e woodblockプリントのスタイルとテーマ
日本の市内芸術家のトリプティチは、中国の歴史小説「3つの王国のロマンス」のシーンを描いています。
ビジンガ（美しい女性の画像）
Bijin-gaは、女性の理想的な美しさのイメージを作成することに焦点を当てた日本の芸術のジャンルです。 Bijin-gaは江戸時代に現れ、主に最も最新のファッションとヘアスタイルを身に着けている怪物を描写することに焦点を当てました。多くの場合、喜び地区の美しい女性の大きな頭の写真。または、最も貴族の喜びの宿舎からの有名な遊女。芸術的なエロティカ、本質的に...
この形式のウッドブロック印刷は、その期間から人気のある芸術であるukiyo-eと同義でした。ビジンガを定義する特性には、鮮やかな色の使用、豊かな詳細、およびこれらの主題の美しさと官能性を強調するために設計されたさまざまなポーズの描写が含まれます。
を含む有名なukiyo-eアーティスト 北海 そして ヒロシゲ Bijin-gaが時間の経過とともにどのように進化したかを示しています。例えば、 北川utamaro 大きな頭、長い細い首、小さな肩、手を特徴とするいくつかの非常に有名な作品を作成しました。視覚は、歴史のこの時点で社会によって決定される理想化された美しさを伝えることを目的としています。
ゆっきり - （超自然的な生き物の画像）
超自然的な生き物の画像である吉田は、日本の歴史を通じて多くのウシヨーの木版画の版画で人気があり長年のテーマでした。これらのプリントは、富士の風景だけでなく、ゆっきりの風景と吉山主演の歌館の劇場のシーンをしばしば取り上げました。
彼らは、旅行中に人々が出会った、またはアーティストによって作成された想像上の獣でさえ、山、川、その他の自然な特徴の霊または神であると信じられていました。
ヨカイの描写は時間とともに進化しました。たとえば、北朝鮮の「カナガワオキナミウリ」プリント（1831）には、ウミボズ（大きな海の怪物）と2つのテング（仏教の精神的存在）が含まれます。
同様に、ユタガワ・ヒロシゲは、「アズマ・テツダウ・ゴジサン・ツァン： '（東53段階）」というタイトルの彼の1850年代の絵画で神話の日本ユニコーンを描きました。
ゆっきりは、日本の民間伝承と神話に深く定着しています。それらは、何世紀も前に開発されたウシュヨーウッドブロック印刷技術で見つかった鮮やかな色と複雑な細部を通して描かれた魅惑の世界を反映しています。
Musha-e（戦士の画像）
Musha-eは、伝統的な歴史と神話のヒーローウォリアーズとサムライのイメージに焦点を当てた日本のookyo-eウッドブロック印刷のユニークなジャンルです。これらの版画には、日本のコレクターの間で人気があることが証明された復ven、名誉、en望、怒り、壮大な戦い、英雄的な個々の偉業の鮮やかな描写がしばしば含まれています。
Musha-eは、1646年に徳川Leyasuがチームに有名な戦場と主要な軍事司令官をフィーチャーした版画を作成するよう奨励したときに、その起源を持っています。
それ以来、多くのアーティストは、印象的なアレイの派ional技術と大胆な色を使用して、彼らの作品に命を吹き込むために、これらの象徴的な人物を描くという挑戦を取り上げてきました。
たとえば、ユタガワ・ヒロシゲは、非対称の構成や鎧を着た馬に乗っている詳細なシーンなどの繰り返しのテーマを使用して、批評家が彼の仕事に西洋のリアリズムの要素でロマン主義を見事に統合したと主張し、そのために現代の浮島のアートワークスタイルの完全な具体化になりました。時代。
歌舞ofと劇場のシーン
歌舞は日本の劇場の伝統的な形であり、何世紀にもわたって日本の文化の重要な部分でした。ダイナミックな演劇には、通常、精巧な衣装、メイクアップ、セットが提示されました。
江戸時代（1600-1868）には、ヤクシャ・エとしても知られる俳優のプリントを描写することで、江戸時代（1600-1868）に登場しました。これらの作品は、舞台のコスチュームのたわごとの俳優や、劇のキャラクターのタイトルや顔などの特定の演劇に関する情報を特徴としています。
俳優の版画は、パフォーマンスと一致するようにしばしば作成され、誰もが感謝することができるように安く配布されました。
Katsushika hokusaiなどの有名なukiyoeウッドブロックプリントアーティスト、 北川utamaro、そしてユタガワ・ヒロシゲは、今日存在する最高の例のいくつかの中にあると見なされている非常に詳細な俳優プリントを制作しました。
ukiyo-eの版画の共同プロセス
Ukiyo-E Woodblockプリントは、出版社、アーティスト、カーバー、プリンターの間の共同の取り組みに依存していました。この複雑なプロセスは、優雅なビジンガや英雄的なムシャエなどのプリントのアイデアを考えた先見の明のあるアーティストから始まりました。
複雑なブラシ絵画を終えた後、彼らはチェリーウッドの活気のあるブロックを使用して熟練した職人によって彫られるようにそれを送ります。その後、ブロックをインク化して、各シートに微妙なバリエーションを持つ別の画家によって手で色付けされる前に、複数回紙に印刷されました。
その部分の合計は、すべての日本の建築のことわざが述べた後、ukiyo -e woodblockプリントを作成する際に、個々の部分よりも大きくなります。 「Hirnmerlは強力な建物を作りました」 - ここで真実のままです。各人は、この芸術形式の美しさと活気を聴衆に届けることができるようにする上で重要な役割を果たしました。
ジャンルの偉大なマスター： 有名なookyo-e woodblockプリントx関連アーティスト
カナガワ沖の波の下（カナガワ沖ura） 北野katsusika 日本語
北野katsusika
北朝鮮のカツシカは、日本の歴史で最も有名で影響力のあるアーティストの一人でした。 Ukiyo-Eのマスターである彼の作品は、Kabukiの俳優や風景などの人気のある主題を捉えました。
北西の王国学校の芸術家であるshunshhの影響を受けた北朝鮮は、ウッドブロック印刷に革命をもたらすユニークなスタイルを開発しました。彼の象徴的な版画の中には、「カナガワからの大いに波」、富士山の36の景色と、最小色を使用して素晴らしい効果をもって細かい詳細を特徴としていた他の多くの景色がありました。
北川の世界に対する北朝鮮の影響は計り知れませんでした。その人気は、北朝鮮がチャンピオンとして浮上した後にのみ成長し続けました。
ユタガワ・ヒロシゲ
伝統的な日本のウッドブロック印刷の最後の偉大なマスターの1つと考えられて、ユタガワ・ヒロシゲは、江戸時代の日本での日常生活の鮮やかな風景と描写で有名です。
アーティストとしての彼のキャリアを通して、ヒロシゲは8,000のプリントと絵画を作成しました。その多くは今日でも賞賛されています。名誉あるユタガワスクール（19世紀にアクティブ）の一環として、ヒロシゲは、色と質感の美しいミックスを紹介する精巧な作品で、ookiyo-eを新たな高みに導くのを手伝いました。
Hiroshigeの最も有名な作品は、しばしば「フローティングワールド」、または彼の時代の日本での日常生活のシーンを描いています：京都庭園で咲く花、雪に覆われた経路に沿って歩いているメジの貴族 - さえ群衆さえ群衆が急いでいる群衆の繊細な演出 - 彼の作品は、単にきれいな写真以上のものでした。彼らは、当時生きていた社会問題や傾向に話をしました。
実際、一部の美術史家は、Hiroshigeの風景作品が日本の芸術家によって行われた最初の重要な非宗教的な西洋スタイルの芸術の1つであると考えています。
北川utamaro
北川utamaroは、有名な日本のデザイナーでした ukiyo-e woodblockプリント と絵画。彼は、世界で最も象徴的なビジンガ（美しい女性のイメージ）の一部を生産することで最もよく知られており、女性の専門家であると同様に、日本の女性らしさの達人と広く考えられています。
ウタマロの版画は、18世紀の伝統的なウキヨ-Eデザインよりも自然主義的な人物をフィーチャーした西洋の芸術の影響を大きく受けました。
ウタマロの作品は、有機形の正確な組み合わせの幾何学的構造で称賛されています。彼の1790年代のプリントシリーズは、オイランの中庭の肖像画を中心として、その優雅さと細心の実行により、世界中の愛好家の間で非常に求められました。 「オイランドレッシング」や「肩越しに見ている女性」など。
日本文化におけるウーヨ-eウッドブロックプリントの重要性
Ukiyo-e Woodblockプリントは、Kabuki劇場での影響力だけでなく、ファッションやテキスタイルの現代的なスタイルにも登場し、さまざまな人気のある西洋の芸術運動を刺激することを通じて、日本の文化に深く埋め込まれています。
Kabuki劇場へのつながり
Ukiyoe Woodblockプリントは、江戸時代のKabuki劇場の普及と文書化において重要な役割を果たしました。これらの象徴的なプリントは、プレイビル（Emaki-MonoまたはMakura-E）を含むプロモーション資料としてよく使用され、今後のパフォーマンス、Kabuki劇場の広告、当時のスターの視覚的アイデンティティを作成するのに役立つ俳優の肖像画、およびSouvenirsがシーンで印刷されたSouvenirsを宣伝します。人気の演劇。
描かれた画像には、通常、伝統的な日本の文化や自然のシーン（滝、寺院、桜）に触発された背景に対する衣装の俳優が含まれていました。
さらに、Ukiyo-eプリントは、しばしば美しい女性（Bijinga）、超自然的な生き物（Yokai-ga）、戦士（Musha-e）を描いています。
ファッションやテキスタイルへの影響
Ukiyo-E Woodblockプリントは、日本文化に関連するファッションやテキスタイルに多大な影響を与えました。伝統的な着物からモダンなストリートウェアまで、多くの現代的なデザインでは、ウキヨエの独特のモチーフが見ることができます。
Ukiyo-eプリントは、日本で日常生活を描いています 江戸時代には、風景、神話や演劇の物語、有名な俳優や彼らの時代の有名人、ビジン（美しい女性）をフィーチャーしています。
日本のファッション全体で広く使用されている古典的な画像には、19世紀の終わりに印刷された着物布で最初に使用するために開発された鳥、花、波が含まれます。
現代のブランドは、大胆な色とYokai（超自然的な生き物）やMeisho Zue（Pictorial Guides）などの大胆な色とグラフィックに翻訳されたシーンを特徴とする現代の反復を作成します。
西洋の芸術運動における人気
日本のウシヨーの木版画は、独特でユニークな美学のおかげで、19世紀に西洋で非常に人気が高まっています。などの西洋のアーティスト ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ そして、アンリ・トゥールーズ・ラウトレックは日本の版画に触発され、その芸術の要素を自分の作品に取り入れ始め、印象派の芸術ヌーボーなどの動きに影響を与えました。
Ukiyo-eの魅力は、多くのヨーロッパ人のような戦争や英雄的な行為よりも美しさ、詩、自然を描いた牧歌的な物語に焦点を当てていました。
ukiyo-e woodblockプリントの保存と修復
従来の保全方法 酸を含まない材料を含むウッドブロックプリントのバッキングやマットなど、色素を分解から保護するためによく使用されます。
現代のテクニック、アーカイブのデジタルスキャンや画像の複製など、復元にも採用される場合があります。
従来の保全方法
何世紀にもわたって従来の方法が使用されており、ウキヨエウッドブロックプリントの美しさと品質を維持しています。これらの方法には、バッキングの除去、表面洗浄、涙の修正、損害の充填、除acdification、および安定化が含まれます。
バッキング除去： バッキングペーパーは、溶媒と特別なツールを使用して取り外され、プリントを損傷することなく接着剤を繊細に溶解します。
表面洗浄： 穏やかな石鹸または洗濯洗剤と混合された暖かい水を使用して、柔らかいブラシで表面をゆっくりとブラッシングすることにより、紙の端から汚れや変色を取り除くことができます。
涙を流す： 可能であれば、一致する紙と可逆的接着剤を使用して涙を修復する必要があります。ただし、環境要素からの極端な損傷のために完全な修復が不可能な場合、代わりに保全テープを適用することができます。
損害賠償： 不足している材料の領域には、乾燥して平らなときの視認性を最小限に抑えるために選択されたトーンの材料が満たされる場合があります。これにより、これらの領域でのほこりの蓄積の可能性を減らすのに役立ちます。
削除： 酸性環境は時間の経過とともに紙を分解します。したがって、印刷の寿命を延ばすために、既存の酸性度を中和することが重要です。この目的のために使用されるさまざまな手法、たとえばアルカリ性緩衝やガス相治療など、専門の機器を使用して専門の保護者によってのみ実施する必要があります。
安定： プリントが適切に保存されると、印刷のさらなる分解を最小限に抑えるために、直接光源または極端な温度/湿度から離れた安定した条件に常に留まる必要があります。
最新の技術と技術の使用
Ukiyoe Woodblockプリントの保存と修復は、現代の技術と技術によって革命されてきました。特殊なデジタルカメラは、高解像度のプリントの画像をキャプチャするために使用され、保護者はハンドリングによる損傷から妨げられていないそれらを研究することができます。
レーザークリーニング 染色を減らすのに役立ちますが、熱や光への曝露などの非侵襲的治療は、従来の方法で何時間もかかる可能性のある頑固な汚れを取り除くために利用できます。
インクジェット印刷 また、ファクシミリを作成するために使用されています。これは、繊細なオリジナルを時間の経過とともにフェードすることをさらに維持するのに役立ちます。年齢と環境要因にもかかわらず、紙などの化学処理は、紙が安定したままであることを確認するためにしばしば採用されています。
ukiyo-eの木版画の収集
Ukiyoeプリントを収集することは、芸術を通して日本の文化と歴史を体験する素晴らしい方法です。状態、希少性、歴史的意義などの要因は、コレクションの価値を判断するのに役立ちます。
プリントを購入する際に考慮すべき要因
Ukiyoe Woodblockプリントの価値を評価するとき、考慮すべきいくつかの重要な要因があります。これらには、アーティスト、主題、デザインの活気、希少性、年齢が含まれます。これらの要素のうち、保存状態は、多くの場合、良好な状態の高品質のプリントが摩耗や損傷の兆候を持つものよりもはるかに多くを達成できるため、そのコストの主要な決定要因です。したがって、購入する前に、ukiyoeプリントを綿密に検査することが重要です。
•光または湿度への過剰暴露によって引き起こされる変色またはフェードに注意してください。
•年齢の悪化や貯蔵条件の低さのために、紙の表面にキツネスポット（そばかす/傷）などのマークがあるかどうかを確認します
•その色の精度と鋭さを評価します - 鮮やかな色と鮮明なアウトラインは、プリントが十分に保存されていることを示唆しています
•不適切な取り扱いや水への暴露によって引き起こされるゆがみや傷について、木製のブロックフレームを調べる
•署名されていない作品を購入するときに警戒してください - 一部のオークションは、その価値を大幅に減らす現代の復刻版を販売しています
保存は、価格ポイントだけでなく、おそらく個々のアートワークを非常にユニークにする美的価値に直接影響します。結局のところ、このジャンル内では、日本がビジンガ（美しい女性のイメージ）ゆっきり（超自然的な生き物）、ムシャ - e、歌舞劇場のシーンなどのような機能を通じて創造的なテクニックの習熟を実証しました。したがって、ケアに適切に投資する木版画の印刷は、文字通り数百年前のアートワークを生き返らせることができます！
プリントの調査と認証のためのリソース
日本のウッドブロックプリントの研究と認証は、鋭い観察、詳細指向の研究、および他の既知の作品との比較を必要とする非常に主観的なプロセスです。
ほとんどの場合、識別は、アーティスト、エディションサイズ（該当する場合）、署名シール、またはパブリッシャーなどのいくつかの主要なコンポーネントに基づいています。信頼できる評価のために、アーティストの署名/シールを正確に特定する必要があります。
Christie'sは、各アーティストが使用する彫刻技術に関する必要な情報を提供するこの努力を支援するための貴重な収集ガイドを作成しました 北川utamaro また、個々の出版社は、著名な職人が生産するさまざまなシリーズの特定可能な機能であるとマークします。
出所は、信頼性を評価する際にも考慮されるべきです。以前の所有者に関する情報は、印刷年齢と状態に関する手がかりを提供しながら、それを独自の歴史に結びつけることができます。
Ukiyo-E Woodblock Print Collectionの世話
ウキヨ-Eウッドブロックプリントの適切なケアとメンテナンスは、それらを保存するための重要な部分です。これらのユニークな作品を節約するための従来の方法には、洗浄、バッキング、および除化除補行が含まれます。これらには、紙の紙やインク表面を変更または損傷することなく、紙とインクの表面をきれいにするための慎重に計画されたアプローチが含まれます。
さらに、Ukiyoeの木版画のプリントを維持する上で、適切な保管と取り扱いが重要です。 Mylarなどの酸を含まない材料は、光や湿度の曝露による損傷を防ぐために作品を保存するために使用する必要があります。
他のアートワークコレクションと同様に、表示する必要があります。限られた量の日光はフェードを減らすのに役立ちますが、保護ラッピングからプリントを取り外す場合、可能であれば直接曝露を避ける必要があります。
今日、ukiyo-e woodblockプリントを見て体験する場所
名誉ある博物館やギャラリーからフェスティバルやイベントまで、今日の本物の日本のウシヨーの木版画を見る機会はたくさんあります。
博物館とギャラリー
博物館やギャラリーは、Ukiyo-Eプリントを含む日本の木版画の印刷について一般の人々を保存、展示、教育するための不可欠な要素です。彼らは、人々がこれらのアートフォームで使用されている技術と美学を直接見て体験する絶好の機会を提供します。これらの機関では、訪問者は何千もの歴史的版画や関連絵画、図面、本で構成されるコレクションを探索できます。 Ukiyo-Eは、江戸時代（1603–1868）に日本のチョニンクラスに人気がありました。これらの作品は、彼らの鮮やかな色と日本の審美的な強い影響によって特徴付けられ、日常生活の一般的なシーンや歌舞劇場や文学の有名な人物を描いています。今日、彼らは確立されたコレクションの一環として、世界中の献身的なアートギャラリーや博物館で感謝することができます。
フェスティバルやイベント
Ukiyo-e Woodblockプリントは、ストリートダンス、桜の視聴、日本で祝われるフェスティバルなど、人気のあるレクリエーションやエンターテイメントを描いています。これにはハナミが含まれます 篵般裏 -Cherry Blossom Viewing-江戸時代以来、Ukiyo -Eに描かれています。ニガタ県でのFurukawa Festivalは、地元の人々が通りを通り抜けるために素晴らしい衣装を着ている間、町の周りにパレードする装飾的なフロートを運ぶ男性のシーンでもしばしば紹介されています。
また、歌舞劇場は、ukiyo-eの芸術に大きな影響を与えました。 Kabukiを描いた最も象徴的な作品は、Kitagawa Utamaroの「Konpira Fune Futatsu」です。これは、ボートに乗って演奏する2人のKabuki俳優を示しています。劇はしばしば、戦士やサムライの間の愛や冒険の物語を特集しました。
これらの伝統的なお祝いに加えて、モダンなイベントは、ウッドブロック印刷によっても尊敬されるようになりました。例には、京都のYasaka神社で毎年夏に開催されるGion Festivalが、街に沿って引っ張られている精巧に装飾されたフロートを特徴としています。儀式の意味の春が来ました！このジャンルの日本の芸術を見ると、歴史を振り返ることができるだけでなく、文化が何世代にもわたって保存されているかについての洞察を与えます。
オンラインコレクションとリソース
インターネットは、私たちが古代の芸術を探求して体験する方法に革命をもたらしました 日本のウキヨーウッドブロック印刷。今日、これらの作品を直接見て体験することに興味がある人が利用できるオンラインコレクションとリソースがあります。これらのデジタルアーカイブには、25,000を超えるプリント、絵画、図面、Bijin-Ga（美しい女性の画像）、Yokai-Ga（超自然的な生き物の画像）、Musha-Eなどの一般的なUkiyo-Eテーマを捉えた本が含まれています。戦士）歌舞劇場のパフォーマンスなど。
インターネット上での存在は、日本の木版画の版画の周りの価値と認識も単なる商用製品からシフトしました 美術品 現代の聴衆から賞賛されています。この認識は、主に世界中のさまざまな文化に見られる普遍的な美的魅力によるものです。これは、伝統的なジャペン文化の要素と、数世紀にわたって現在の学者によって祝われる時代を超越した古典的なイメージをもたらす現代の西洋スタイルのモチーフと融合しています。
結論
Ukiyoe Woodblock印刷は重要なジャンルです 日本の芸術、日本の最も重要な芸術的発展と文化的表現の1つとしての歴史の中でその地位を獲得しています。
ukiyoeプリントは、美しい日常生活からのシーンを描いており、感情を醸し出し、何世紀にもわたって視聴者の間で懐かしさを呼び起こします。劇場のパフォーマンスから豪華な都市スケープ、美しさの繊細な肖像画まで、より多くの一般の人々のために伝統的な日本の美学を普及させることにより、kiyoeプリントは、日本を一掃したときに伝統的な文化を維持し、促進するのに不可欠な役割を果たしました。
今日のデジタルテクノロジーにより、これらの視覚的に逮捕されている作品を再訪することができました。ただし、従来の技術と素材を使用して作られた本物のプリントを表示することは何もできません。
FAQ
ookiyo-e木版画の印刷とは何ですか？
Ukiyo-E（「Floating Worldの写真」）は、17世紀の日本のスタイルの木ブロック印刷と絵画であり、19世紀まで人気がありました。通常、風景、歴史や文学の物語、鳥や花、俳優、そして大胆な線で明るい色で描かれた他の有名な人物が特徴です。
プロセスはどのように機能しますか？
印刷技術は、鋭利なツールを使用して画像を木製ブロックに刻むことに依存していますが、各ブロックの特定の領域は、完成したアートワークを作成するために溶け込む特定の色の顔料用に設計されています。この設計段階が完了した後 - プリンターは染料処理されたブロックに対して紙を押し上げ、その複雑な性質のためにすばやく手頃な価格で生産できる複数のプリントを作成するページに画像を転送する圧力でそれらをこすります。
当時、ookiyo-eがそんなに人気があったのはなぜですか？
市民が利用できる多くの表現の自由がなかった江戸時代 - ウキヨは日常生活をしばしば描写しているが、視聴者を楽しませながら鮮やかなイメージを通して文化遺産を詳述している作品の中でドラゴンや民話のような神話上の生き物も特徴としていたので、脱出を提供しました歴史を通じて影響力のある役割を果たした伝説的な指導者や社会のメンバーに敬意を払うことによって。
今日、ukiyo-eウッドブロック印刷の詳細はどこで学ぶことができますか？
Ukiyoeの詳細に興味のある読者は、歴史的な作品をフィーチャーしたアートに専念する地元の博物館を訪問したり、世界中の図書館でこのトピックについて書かれた本をご覧ください。熟練したアプリケーションが必要なのは、何世紀も前までに活気に満ちた文化の中に存在する精神の独自性を体現する見事な傑作を作ります！
