ダダからフェミニズムまで：有名なコラージュアーティストの影響を探る
コラージュアート さまざまな要素と素材を組み合わせて、まとまりのある視覚的に見事な画像を作成する芸術的な表現のユニークな形式です。
コラージュアートには 豊かな歴史 デート 12世紀の日本に戻ります - パブロピカソとジョルジュブラックの前の時間の前に、フォームを再考しました のテクニック PapierCollé（貼り付けられた紙） 1910年代に戻ります。 長年にわたり、革新的なスタイルとテクニックでアートの世界に大きな影響を与えてきた多くのコラージュアーティストがいます。
この記事では、アートの世界で消えないマークを付けた11人の有名なコラージュアーティストに会います。 いる 私自身、私が知っていたこれらの特定のアーティストのほとんどがどれほど少ないかに驚きました。
あなたはどうですか？
アートフォームを定義した11人の有名なコラージュアーティスト
1
ハンナ・ヘーチ
ハンナ・ヘーチ, ダダの包丁でカットします 1919年、ドイツの最後のワイマールビールベリー文化エポックを通じて。コラージュ。 44 9/10×35 2/5 in | 114×90 cm。
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HannahHöch（1889年11月1日生まれ、 ゴータ、 ドイツ、そして1978年5月31日に亡くなりました ベルリン）はドイツ語でした 新聞の切り抜きと発見されたオブジェクトから作られた彼女の政治的光モンテージで最もよく知られているダダアーティスト。彼女は出席しました ベルリン芸術大学 工芸と王立芸術博物館の学校。 Höchの仕事は、しばしば20世紀初頭の理想と協力しています。新しい女性、「女性の伝統的な国内の役割に挑戦する。
彼女はベルリン・ダダ運動と関係がありました などのアーティストと協力しました ラウル・ハウスマン。間に ワイマール共和国、ヘッチは自由化された雰囲気の中で繁栄し、機知に富んだ微妙な光モンテージを生み出しました その日の主要な問題についてコメントしました。彼女の作品は、大衆文化から収集された材料の使用において革新的であり、光モンテージの創始者の一人と考えられています。
Höchの芸術はナチス政権によって退化したと見なされ、彼女は第二次世界大戦中に比較的不明瞭に住んでいました。それにもかかわらず、彼女の影響は、シンディ・シャーマンやハンナ・ウィルケなどの後のアーティストの作品で見ることができます。 Höchの芸術は現在、ニューヨークのメトロポリタン美術館と近代美術館のコレクションとベルリンシュギャラリーで開催されています。
ハンナ・ヘーチの最も有名な作品は、「包丁でカット」というタイトルの1919年のフォトモンタージュです ドイダは、ドイツの最後のワイマールビールの腹の腹の腹のエポックを通して」。この作品は、ワイマール共和国の政治的および社会的問題に関する風刺的な解説であり、材料の革新的な使用と彼女の能力を示しています 思考を刺激するアートを作成します。 Photomontageは、新聞、雑誌、その他のメディアソースからの画像のコラージュを備えており、それらを再文脈化して、この時代の視覚的に印象的で批判的な表現を作成します。この作品は、ダダ運動に対するHöchの先駆的な貢献と、フォトモンテージを強力な芸術媒体として使用するスキルの代表的な例です。
2
ロマレ・ベアデン
ロマレ・ベアデン, ブルースの皇后、1974年、紙にアクリルと鉛筆と鉛筆の上に印刷された紙、 36 バツ 48 で。 （91.4 バツ 121.9 cm。）
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ロマレ Bearden（1911-1988）は、彼の生涯の間にアフリカ系アメリカ人の経験を描いた彼の強力なコラージュアートワークで知られるアフリカ系アメリカ人の芸術家でした。で生まれた シャーロット、 ノースカロライナ州、 ベアデンはニューヨーク市とピッツバーグで育ちました、およびで学びました ニューヨーク市のアート学生リーグ ジョージ・グロスなど コロンビア大学。彼はなど、さまざまなメディアで働いていました 漫画、オイル、コラージュ.
ベアデンのアートワークは、アフリカ系アメリカ人の文化と経験を一貫して描写し、彼の記憶に基づいて田舎のテーマをカバーしています 南だけでなく 都市生活とジャズ。彼のコラージュのアートワークはしばしばジャズの要素を反映し、キャラクターとの相互作用と 材料の即興。 1980年代に、彼は女性の魅力的なイメージを特徴とする大規模な作品を制作しました。
間に ハーレム・ルネッサンス, ロマレ・ベアデンの家族の家 ニューヨーク市は、著名な知識人や芸術家のための集まりの場所になりました。 W. E. B.デュボア、 ポール・ロベソン、そして 伯爵カレン。この環境で育ったベアデンは、音楽を含むさまざまな芸術形態にさらされ、当時の多くの有名な音楽伝説に出会いました。
多作であるにもかかわらず、ベアデンはアメリカの芸術の世界での偏見と分離のために、アメリカの主要な芸術家として認識されることに挑戦に直面しました。しかし、彼の展覧会は熱狂的な反応を受け、1987年に彼は全国芸術勲章を授与されました。 Beardenは、Alvin Ailey American Dance Companyのソングライター、ブックイラストレーター、セットデザイナーとしても貢献しました。 1990年、ロマレ・ベアデン財団は、若いまたは新興の芸術家や学者を支援するために設立されました。
1964年、ベアデンは最初のアートディレクターに任命されました 著名なアフリカ系アメリカ人擁護団体であるハーレム文化評議会。彼は、 ハーレムのスタジオ博物館 チンクエギャラリー。ハーレム・ルネッサンスへのベアデンの貢献は、彼のアートワークを超えて拡大しました。
ベアデンは彼の視覚芸術で最もよく知られていますが、彼は音楽の熱心な学生、作詞家、衣装とセットのデザイナーでもありました。彼のアートワークはしばしばアフリカ系アメリカ人の文化と経験を描写し、ハーレムでの彼の人生からインスピレーションを引き出し、 ピッツバーグ。
3
ジョン・ハートフィールド
ジョン・ハートフィールド, カート・トコルスキーのカバーアート、 ドイツ、ドイツのアレーズ、ドイツ、1929©The Heartfield Community of Heirs / VG Bild-Kunst、Bonn 2020 Akademie derKünste、ベルリン。
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ジョン・ハートフィールド（生まれ ヘルムートヘルツフェルド; 1891-1968）はドイツのビジュアルアーティストでした 政治兵器としての芸術の使用を開拓しました、特に彼の反ナチと反ファシストの光モンテージを通して。ハートフィールドの作品は、しばしば風刺的なイメージやスローガンを使用して、特に彼の時代の政治情勢を批判するために使用しました の台頭に対して アドルフ・ヒトラーと第三帝国.
ハートフィールドのフォトモンテージは、作成のクレジットです 20世紀の最も象徴的な政治ポスターのいくつか 彼らの強力な視覚的影響と強力な政治的メッセージを伝える能力のため。 1930年から1938年まで、彼は240個の反ナチアートを設計しました。 AIZマガジン。これらの作品は密輸されました ドイツから チェコスロバキア、 オーストリア、 スイス、そして その後の東フランス 国民社会主義者が支配権を握った。
ハートフィールドの芸術的勇気は、1933年までベルリンに住んでいる間、彼が激しく反ファシストのコラージュを作成し続けたため、彼の肉体的な勇気と同等でした。 ナチス政権の恐怖を予見した そして彼を 政治芸術の歴史における重要な人物.
ジョン・ハートフィールドの作品は、多くのアーティスト、グラフィックデザイナー、タイポグラファー、広告主、映画製作者、作家などに影響を与えました。全体のアーティスト ソビエト東部ブロック ロシア、そして 米国は、1960年代後半から1970年代にハートフィールドの光モンテージにインスピレーションを与えました。のようなアーティストのために Klaus Staeck、 LászlóLakner、および マーサ・ロスラーは、とりわけ、彼の作品が彼らが新しい視覚言語ですり減った左翼のイデオロギーに立ち向かうのを助けました。
ハートフィールドの革新的な使用 光モンテージを強力な形の大衆コミュニケーションに変換しましたn。政治的効果のために写真を充当し、再利用するという彼のユニークな方法は、現代の芸術家が偏見、無知、暴力、無意味な戦争と戦うために同様のテクニックを使用するように促しました。ジョンハートフィールドの展示会では、コラージュアーティストの作品を特集しています ウィンストン・スミス、 トーマス・ヤング、そして ハートフィールドの画期的な仕事を続け、拡大するデイビッド・キング。
4
バーバラ・クルーガー
バーバラ・クルーガー, 無題（あなたの体は戦場です）、1989年。ビニール上の写真シルクスクリーン。 112 x 112 in。（284.48 x 284.48 cm）。
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バーバラ・クルーガー（1945年1月26日生まれ）は アメリカの概念的な芸術家と協力者 に関連付けられています 写真の生成。彼女は、社会における女性の役割に疑問を呈する大胆で挑発的なコラージュアートワークで知られています。 Helvetica Ultra Condensed Text。クルーガーの作品には、多くの場合、画像にオーバーレイされる大規模なテキストが含まれています。 文化的仮定 視聴者を促します 主流のメディアメッセージに質問します アイデンティティと社会への影響。
クルーガーの署名スタイルはそうでした デザインの古典的なトレーニングの影響を受けています ファッション業界での彼女の経験、特にMademoiselle Magazineのチーフデザイナーとして。彼女の作品は、フェミニストの映画批評と構造主義の文学理論によって形作られました。彼女は、社会変化グループのためのアーティスト会議への参加を通じて遭遇しました。
クルーガーの芸術は、消費主義、セクシュアリティ、政治、権力と社会の関係などの問題に取り組んでいます。 芸術と商業性の境界を曖昧にします。彼女は、思考を刺激的で視覚的に印象的な作品を通してアイデンティティと力構造の概念に挑戦し、疑問を投げかける能力のために、20世紀の最も重要なフェミニストアーティストの1人と考えられています。
クルーガーが彼女自身の言葉で彼女の芸術について話すのを聞く.
クルーガーの最も重要な作品には次のものがあります。
"無題（あなたの体は戦場です）"（1989）：この作品は、女性の顔の白黒写真を特徴としており、半分に分かれており、「あなたの体は戦場です」というテキストが覆われています。女性の体をコントロールするための闘争に関する強力な解説として機能します。
"無題（私は買い物をするので私はそうです）"（1987）：この作品は、「I Shop and I Am」というフレーズを特徴としています。クレジットカードを持っている手に重ねられています。消費主義とそれが私たちのアイデンティティと価値を形作る方法を批判しています。
5
ロバート・ラウシェンバーグ
ロバート・ラウシェンバーグ, バッファローII、1964。キャンバス上のオイルとシルクスクリーンのインク
96 x 72インチ（243.8 x 183.8 cm。）。
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ロバート・ラウシェンバーグ（1925-2008）は アメリカの画家およびグラフィックアーティスト 彼の「Combine」作品で知られています。これは、日常のオブジェクトをアート素材として組み込むことで、絵画と彫刻の区別を曖昧にしました。彼はで芸術を学んだ カンザスシティアートインスティテュート、 アカデミージュリアンイン パリ、そして ブラックマウンテンカレッジ 前のノースカロライナ に移動します 1949年のニューヨーク市.
Rauschenberg'sは、彼がニューヨーク市の通りから集めた統合された廃棄されたオブジェクトを組み合わせています。 新聞の切り抜き、写真、および発見されたオブジェクト。彼は、現実世界の素材を使うことは彼の芸術をもっと作ったと信じていました 関連性があり、現実を反映しています。彼の初期の作品のいくつかはポップアート運動を期待しており、彼は抽象表現主義以来、ほぼすべての芸術運動の先駆者として祝われています。
ロバート・ラウシェンバーグの芸術の世界への貢献は、重要で変革的でした。彼は1950年代から1960年代に主要な人物であり、アメリカの主要な先駆者として認められました ポップアート、アンディ・ウォーホルやジャスパー・ジョンズのような同時代人と並んでいます。 Rauschenbergの革新的なアプローチ、ような作品で見られます モノグラム、 芸術の伝統的な境界を拡大しました。将来のアーティストのための探検の新しい道を開く。
彼の「コンバイン」は機能します 絵画と彫刻の区別を曖昧にし、日常のオブジェクトをアート素材として組み込み、 現状に挑戦します。 Rauschenbergの芸術実践と創造的なエネルギーは、先入観のある箱に決して適合することはありませんでした。美術史家 ブランデン・W・ジョセフは、ラウシェンバーグの作品は、全体的なアーティストにとって刺激、衝動、挑戦として役立ったと指摘しました。
彼のキャリアを通じて、ラウシェンバーグは絵画、彫刻、版画、写真、パフォーマンスなど、さまざまな媒体で働いていました。彼は振付師のような協力をしました Merce Cunningham、 ポール・テイラー、そして Trisha Brownは、1966年にArt and Technology（E.A.T。）の革新的なグループ実験の創設メンバーでした。
ラウシェンバーグ 画期的なアプローチと創造的なエネルギー 世代のアーティストに永続的な影響を与えました。ラウシェンバーグが聞こえる」ゲームのルールを書き直し」 彼の息子、写真家のクリス・ラウシェンバーグから。
6
カート・シュウィッターズ
カート・シュウィッターズ, 難しい、1942-43。 collage。 31.25 x 24インチ（79.37 x 60.96 cm）。
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Kurt Schwitters（1887-1948）は ダダイズムと構成主義の両方に関与するドイツの芸術家、彼のメルツとメルツバウの作品で最もよく知られています。 彼は「メルツ」という用語を作り出しました 日常のオブジェクトを使用して彼の作品を作成することを含む彼のユニークな芸術スタイルを説明する。 SchwittersはMerzbild（Merz-Paintings）を作成しました。 プリント、ラベル、壁紙、木片。そして、彼は、先の尖った焼け付くような主題から遠ざかることはありませんでした。 ハッチンソンの強制収容所での彼の時間.
SchwittersのMerzコンセプト ダダ運動のサブセクトであり、彼自身の芸術的哲学とビジョンに合わせて調整されました。メルツという名前は、ドイツ語を組み込んだコラージュを通して偶然に生成されました」Kommerz "（Commerce）。この無意味で自発的に生成された単語は、Dadaの称号に起源と哲学が似ていました。
その間 メルツとダダのアートは密接に関連しており、2つの間にはいくつかの違いがあります。メルツは、シュウィッターズ自身の芸術的哲学とビジョンに合わせて調整されたダダ運動のサブセクトです。 一方、ダダは、パフォーマンスアート、詩、写真、彫刻、絵画、コラージュなど、さまざまな形態の芸術を網羅したより広範な芸術運動でした。ダダの美学は、唯物論的で民族主義的な態度のm笑によって特徴付けられました。
彼の生涯を通じて、シュウィッターズは8,000を超える作品を作成し、今日は約2,500人です。芸術に対する彼の革新的なアプローチ、 コラージュと抽象化の融合、影響を受けたアーティスト ロバート・ラウシェンバーグ。 シュウィッターズは部外者であり個人主義者でした、ドレスデンアカデミーで勉強を終えた後、ベルリンやパリのような主要な芸術センターに移動しないことを選択します。
7
エドゥアルド・パオロッツィ
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Eduardo Paolozzi（1924-2005）は 彼の革新的なコラージュ作品で知られるスコットランドのアーティスト それには、大衆文化とテクノロジーの画像の組み合わせが組み込まれています。 で生まれた 近くのリース エディンバラからイタリアの両親、パオロッツィはエディンバラで学びました 2年を費やす前にロンドン パリ。彼は広く考えられています ポップアートの先駆者の一人.
Paolozziの作品は頻繁にあります 芸術と美しさの伝統的な概念に挑戦しました シュルレアリスムの要素を大衆文化、現代の機械、技術と組み合わせることにより。アメリカの文化に対する彼の初期の愛は、彼が広告からの画像を使用してコラージュを作成するようになりました。 戦後アメリカ。しかし、彼はまた、その形とスタイルで演奏しました。最も顕著なのは、その形とスタイルを彼のモザイクと彫刻に変換します。 トッテナムコートロードチューブステーション.
彼のように、彼の作品は本質的に超現実的でした 組み合わせた雑誌の広告、漫画、および機械部品 彼の芸術に、ポップアートの懸念を予測します。パオロッツィは、マスメディアと科学技術に特に興味があり、彼のキャリアを通じて彼の芸術に影響を与えました。彼のコラージュの作品に加えて、パオロッツィは大規模な比ur的な彫刻、版画、そして モザイクの壁画 - 彼らの活気のある魅力貸付」カオスへの一種の焦点".
8
マーサ・ロスラー
マーサ・ロスラー, 貨物カルト、シリーズボディから美しい、または美しさは痛みを知らない、1966〜72年。 p写真として印刷されたHotOmontage。 39 1/2 x 30 1/4 in。
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マーサ・ロスラー、1943年生まれ ブルックリン、 ニューヨーク、 アメリカの概念アーティスト 彼女のフェミニストのコラージュと光モンテージで知られています。彼女は、写真、写真のテキスト、ビデオ、インストール、彫刻、パフォーマンスなど、さまざまな媒体で働いており、芸術や文化について書いています。 Roslerの作品には、大衆文化や広告の画像がしばしば組み込まれています 社会における女性の役割に質問してください 伝統的な性別の役割に挑戦します。
マーサロスラーの作品は、社会における女性の描写に疑問を呈することにより、フェミニストの芸術運動に大きな影響を与えました。彼女はまた、ビデオなどの新しいテクノロジーを使用して、男性の芸術家や芸術の世界のより伝統的な媒体と差別化しました。 1960年代半ばに、彼女は女性の素材と精神的な征服を探求する光モンテージの作成を開始し、一般的な広告を操作して基礎となるイデオロギーを公開しました。 「美しい体、または Beauty Knows No Pain "Series（1966–72）は、フェミニストの政治に合わせたさまざまな概念的な芸術実践を組み合わせました。
彼女の広く知られている作品の1つ、」キッチンの記号論"（1975）は、テレビや雑誌の広告などのポップカルチャーの要素を流用することにより、伝統的な女性の役割の意味にユーモラスに対処する料理のビデオパロディであるビデオのパロディです。
ロスラーの芸術実践は、芸術が真に社会的役割を占領し、視聴者の共感と識別を引き起こす可能性があると信じていたため、主題を超えて拡張されました。彼女のビデオは、1970年代と1980年代のマスメディアの事業を精査し、満足のいく大衆をどのように育てたかを明らかにしています。の代替芸術空間から出現するフェミニストのパフォーマンスの波の影響を受けます カリフォルニアのロスラーの作品は、フェミニストの概念的芸術の発展に貢献し、現代芸術のシーンに消えないマークを残しました。
9
ジョルジュブラック
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ジョルジュ・ブラックは、パブロ・ピカソと一緒に演奏しました コラージュアートの進化における重要な役割。彼らはのテクニックを発明しました PapierCollé（貼り付けられた紙） 1912年、芸術界の革命的な変化を示しました。ブラックはコラージュをさらに一歩進めました カットアップの広告を彼のキャンバスに接着します。彼はまた、絵画に文字をステンシル化し、砂と混合した顔料、木目や大理石をコピーして、彼の絵画の素晴らしいレベルの寸法を達成しました。 もちろん、 コラージュはそれより前に存在していました 他の形式で...
彼のようなブラックのコラージュアートワーク 1912アートワーク「フルーツディッシュとグラス」、フェイクウッドの壁紙の断片と彼と オブジェクトのキュービストの描写。この手法は、コラージュ要素の交差点と彼の作品の中で描くことを作成したため、芸術内の視点と空間の正式なアイデアに疑問を投げかけました。コラージュアートに対する彼の革新的なアプローチは、多くの現代アーティストに影響を与え、コラージュアートフォームの成長と拡大に貢献しました。
1912年から14年までのキュービズムのコラージュ段階で、無生物がピカソ、ブラック、フアングリスのイメージを支配しました。 ブラックの静止画 所有 人間のドラマの底流、物事とテキストの独創的な組み合わせのおかげです。コラージュの構成に実際の素材とテクスチャを使用すると、西洋の絵画に新しい次元が導入されました。その影響は今日でも感じられています。
ブラックのコラージュとの仕事は、アートの世界に永続的な影響を与え、さまざまな動き、媒体、スタイルにわたってアーティストを刺激しました コラージュアートの実践を探ります。芸術への独創的で革新的なアプローチは、そのユニークな審美的でユニークな断片化されたプロセスのために、芸術家を魅了しました。その結果、ジェシカの株主、マーク・ブラッドフォード、ハンナ・ホッホ、カート・シュウィッターズ、ジョン・ステゼカーなど、コラージュアートの進化に対するブラックの影響は、その後に続いた多くのアーティストの作品で明らかです。
10
パブロ・ピカソ
パブロ・ピカソ, Vieux Marcのボトル、1913年。ゆったりとした壁紙、新聞、炭、ガッシュ、ピン、24 13/16×19 5/16 in（63×49 cm）。
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パブロ・ピカソ、Georges Braqueとともに、コラージュアートの進化において重要な役割を果たしました。彼らはのテクニックを開発しました PapierCollé（貼り付けられた紙） 1912年、マークを記録しました アートの世界の画期的な変化。コラージュアートへのピカソの革新的なアプローチは他のアーティストに影響を与え、 芸術運動の触媒 キュービズム、ダダ、シュルレアリスムなど。
ピカソの1つ 初期のコラージュ作業, "ギターとワイングラス、「貼り付けと重ねて紙を作成する能力を示しています。彼の1912年のアートワーク」椅子缶詰の静物「彼のコラージュ作品の別の重要な例です。この作品では、ピカソは一片を取り入れました 椅子の缶詰のパターンとロープを備えたオイルクロス 構成を組み立てる。このアートワークは、日常の素材と塗装された要素を組み合わせて、高い文化と低い文化の境界を曖昧にすることにより、伝統的な芸術のアイデアに挑戦しました。
ピカソのコラージュ作品には アートの世界に大きな影響を与えます、コラージュアートの実践を探求するために、さまざまな動き、媒体、スタイルにわたって刺激的なアーティスト。彼の独特で革新的な芸術へのアプローチは、そのユニークな美学とつなぎ合わせたプロセスのために芸術家を惹きつけました。その結果、ピカソのコラージュアートの進化に対する影響 フォローしていた多くのアーティストの作品で明らかです、デビッド・ホックニー、ジャスパー・ジョンズ、マーティン・キッペンバーガーなど。
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アンリ・マティス
アンリ・マティス, ズルマ、1950年。紙にガッシュ。 108 x 60インチ。
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Henri Matisseの切り抜き、作成 彼の人生の最後の10年間、コラージュアートの現代的な理解に大きな影響を与えました。 1940年代後半、マティスは芸術的方法論をシフトしました ハサミを道具として使用して、彼の主要な媒体として紙を切り取るようになりました。しばしば自然界や抽象的な形に触発された彼のカットアウトは、イーゼル絵画の範囲を超越し、彼が新しいタイプの自由な統治で働くことを可能にする活気のある作曲に配置されました。多くの人がこの期間を考慮しています アーティストの「セカンドライフ」。これで彼の顔に満足の表情を見ることはできません 紙の切り抜きを作る珍しい映像?
マティスのカットアウト 彼の信じられないほどの創造性と活力を紹介しました、挑戦的な状況でも。彼らは彼のキャリアの頂点を表し、完全に抽象的な語彙への究極の移行をマークしました。彼のカットアウトスタイルの習得は、彼の芸術的な旅に大きな影響を与えました。カットアウトは、アートの新しい事業も導入しました。はさみで絵を描いています"。あなたが見ることができるように、彼ら自身の保存の課題を提示する この骨の折れる修復プロセス.
マティスの切り抜きは、多くの現代の抽象的な芸術家に影響を与えました アーティストやキュレーターにインスピレーションを与え続けます。彼のカットアウトのシンプルさは、アートの世界では予想外であり、彼らは考慮されました 当時はまったくユニークで急進的です 彼らは作られていました。彼のカットアウトは基本的な色と形に剥ぎ取られ、ほとんどグラフィカルな性質を引き受けました。これは、イラストとグラフィックデザインの美学の復活を説明するかもしれません。
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コラージュアートは、無限の創造的な可能性を可能にするユニークで多用途の媒体です。この記事で言及されている有名なコラージュアートワークはすべて、革新的なスタイルとテクニックを通じて、アートの世界に大きく貢献してきました。各アーティストには独自の視点があり、芸術の世界への影響は他のアーティストと共鳴し、彼らの作品に影響を与えました。
日常のオブジェクト、政治的風刺、伝統的な性別の役割に疑問を呈しているかどうかにかかわらず、コラージュアートは、視覚的に驚くほど複雑なメッセージを伝える能力を持っています。これらのアーティストはそれを示しました コラージュアート 単なる切断と貼り付け以上のものであり、自己表現と社会的解説のための強力な媒体です。
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怠zyなオタクと視覚学習者向け
YouTubeの有名なコラージュアーティスト
Icymi
1912年にコラージュの概念を芸術の形にしたアーティストはどのアーティストですか？
1912年、変身した先駆的なアーティスト コラージュの概念 明確な形の芸術には、パブロ・ピカソに他なりませんでした。今年、ピカソは「椅子缶詰の静物」を発表しました。これは、コラージュの出現を重要な芸術的表現としてマークし、キュービスト運動の新しい段階の開始をマークした驚くべき作品です。
「椅子缶詰の静物」は、材料と技術の型破りな組み合わせを特徴としていました。ピカソには、楕円形のキャンバスに椅子の缶詰パターンが付いたオイルクロスのストリップが組み込まれています。絵はさらにロープで囲まれていました。オイルクロスのような非伝統的な素材の組み込みとともに、さまざまな要素のこの革新的な融合は、従来の芸術的規範に挑戦し、アートメイキングに対する前衛的なアプローチを導入しました。この画期的なアートワークは、視覚的表現における新しい可能性の探求への道を開き、芸術的表現の境界を大幅に拡大しました。
視覚芸術への影響に加えて、ピカソのコラージュの革新的な使用は、芸術哲学と創造的な思考に幅広い影響を与えました。実行可能なアートフォームとしてのコラージュの導入は、芸術素材、作曲、表現の性質に関する確立されたアイデアに挑戦しました。このアプローチは、アーティストが型破りな素材、テクスチャ、フォームを探求し、芸術コミュニティ内の実験と再定義の精神を育むことを奨励しました。
ハンナ・ヘッホの作品は、どの芸術的なスタイルの一部であると考えられていますか？
ハンナ・ヘーチの芸術的スタイルは、不条理、反コンフォート、実験を受け入れることで芸術と社会の伝統的な概念に挑戦することを目的とした前衛的な動きであるダダイズムにしっかりと関連しています。
Höchは、彼女のPhotomontage Worksで最もよく知られています。これは、雑誌や新聞からカットアウト画像を巧みに組み合わせて並べて、複雑で思考を刺激するコラージュを作成する技術です。彼女のフォトモンテージは、確立された規範と価値のダダイストの拒絶を反映して、社会的および政治的問題に関する風刺的で批判的な解説をしばしば特徴としていました。
Höchのダダイズムへの参加と光モンテージテクニックの習得は、運動の芸術的可能性を拡大する上で重要な役割を果たしました。彼女の作品は、既存のイメージを採用し、再文脈化することにより、著者と独創性の一般的な概念に挑戦しました。
将来の予測
なぜダダの芸術運動は将来のアーティストにとって重要だったのですか？
ダダの芸術運動は、従来の芸術的規範からの根本的な逸脱、確立された制度の転覆、そしてその後の前衛的な芸術形態と実験的な芸術形態への道を開く際の役割のために、将来の芸術家にとって深い重要性を保持しています。戦争の恐怖とそれにつながったと思われる社会規範に対する反応として第一次世界大戦中に出現し、ダダイズムは伝統的な芸術的境界を打ち砕く力でした。数え切れないほどの芸術家は、ダダの野生のふざけた態度と大胆な反著者の性質に触発され、芸術の世界の視野を拡大するように動機付けました。
ダダイズムの最も象徴的な人物の1つは、彼の画期的な作品「Fountain」で知られるMarcel Duchampでした。 Duchampの創造物は、Dadaの反Attの精神を象徴し、美学の伝統的な概念に挑戦し、視聴者に芸術の本質に疑問を抱かせることを強制しました。この大胆な行為は、芸術家が芸術的表現の定義と境界そのものを再考するようにプッシュすることにより、将来の芸術家に大きな影響を与えました。
ダダ運動は、芸術の認識を変え、確立されたルールを破る上で極めて重要な役割を果たしました。発見されたオブジェクトを組み込むことにより、伝統的な芸術的媒体を混乱させました。 コラージュテクニック、そしてパフォーマンスアート、アーティストが型破りな素材と方法を試す前例を設定します。 Dadaismが論理を拒否し、不条理と不合理の抱擁は、無意識の心を活用して芸術の合理性に挑戦することを目的としたシュルレアリスムなどのその後の動きに影響を与えました。
この運動の影響は、社会的規範と権威に挑戦するために芸術的慣行を超えて広がっていました。慣習をrid笑と拒否することで、ダダイストは現状に立ち向かい、将来の世代のアーティストに創造的な表現を使用するように促しました。 社会的批評と変化の手段。 Dadaの反体制姿勢とランダム性、偶然、自発性の調査は、概念的な芸術とパフォーマンスアートの発展にも貢献しました。
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メイン画像： エドゥアルド・パオロッツィ、 チューリング6、2001年。色の写真スクリーンプリント。 64×53 cm。
