Immagina di tenere in mano un singolo pezzo di carta che una volta apparteneva alla lettera di un soldato, o una delicata piuma che adornava un abito cerimoniale secoli fa. Ogni frammento porta con sé un mondo segreto—tracce di linguaggio, credenze e rituali. Quando un artista incolla insieme tali frammenti, non sovrappone solo materiali; accumula intere storie.
Il collage non riguarda semplicemente il tagliare e incollare pezzi casuali di carta; si tratta di intrecciare culture, voci ed epoche lontane in un nuovo arazzo coerente. È una forma d'arte di apertura radicale, che accoglie tutto, dalle cartoline consumate ai fiori pressati, cogliendo la memoria e il significato che contengono.
In tutto il mondo, le comunità hanno, per secoli, assemblato conchiglie, perline e schegge di carta dipinta in atti che parlano sia del sacro che del quotidiano. Molto prima che venisse coniato il termine "collage", artigiani in Asia, Africa e nelle Americhe stavano già stratificando e fondendo materiali per raccontare storie di dei, reali o antenati amati. In tempi moderni, questo antico impulso a fondere i molti in uno è diventato un'affermazione audace di conversazione culturale—un continuo testamento che il mondo stesso è un pasticcio, un raffinato patchwork.
Il viaggio che stiamo per intraprendere si muove dai mosaici di piume aztechi che brillano alla luce del sole mesoamericano ai fotomontaggi sovversivi dei dadaisti che sfidano lo status quo europeo. Vedremo come i manoscritti islamici, con le loro pagine sontuose a mosaico, sussurrano di imperi che prosperavano su influenze diverse, e come gli artisti del collage digitale di oggi remixano l'iconografia globale in un'unica immagine virale.
Come scoprirai, il collage è una narrazione di un continuo divenire, un invito universale a mettere insieme verità nascoste ed esperienze personali. Entra in questo regno di frammenti squisiti e vedi come ogni frammento di storia può essere riassemblato in qualcosa non solo di bello, ma profondamente umano.
Tradizioni di Collage Antiche e Pre-Moderne
Le prime forme di collage apparvero molto prima che il termine venisse coniato. In diversi angoli del mondo, gli artigiani trovarono modi ingegnosi per combinare materiali e immagini, creando opere composite che parlavano delle loro culture. Questi precedenti – dalle arti della carta dell'Asia orientale alle maschere africane e ai lavori di piume mesoamericani – prepararono il terreno per il collage come mezzo transculturale.
Asia: Carta, Poesia e Frammenti
L'invenzione della carta in Cina aprì la strada ad alcune delle prime tecniche simili al collage. Durante le ere Tang e Song, abbinare dipinti a poesie inscritte era diventata una pratica stimata – essenzialmente montando testo e immagine insieme per formare un tutto armonioso. Questa unione di parola e immagine è un primo esempio del principio del collage: elementi disparati incollati in un'unica composizione per potenziare il significato.
Il Giappone sviluppò ulteriormente queste pratiche. Nel periodo Heian (VIII–XII secolo), nobildonne e monaci famosamente stratificavano carte e testi nella creazione di rotoli poetici. Entro il X secolo, i calligrafi giapponesi incollavano poesie su sfondi di carta decorata.
Una forma d'arte conosciuta come chigiri-e emerse intorno all'XI secolo, coinvolgendo lo strappo di carta colorata fatta a mano in forme e incollandole per creare immagini. Questi delicati collage di carta – spesso di fiori, paesaggi o scene letterarie – somigliavano a dipinti ad acquerello nella loro sottigliezza.
In sostanza, gli artisti dell'Asia orientale stavano sperimentando l'arte multimediale molto prima che acquisisse quel nome, incorporando estetiche culturali (poesia, calligrafia, motivi naturali) in strati fisici di carta.
Mondo Islamico: Manoscritti Patchwork e Album Imperiali
Il collage ha anche radici profonde nel mondo islamico, in particolare nelle culture persiane del Medio Oriente e del Sud Asia. Qui, il mezzo del libro – manoscritti illuminati e album – ha fornito la tela per un assemblaggio simile al collage.
Entro il XVI secolo, l'arte di compilare album di muraqqa’ fiorì in India Moghul, Persia Safavide e Turchia Ottomana. Questi sontuosi album imperiali erano letteralmente collezioni “assemblate” di dipinti, calligrafia e bordi decorativi. Una singola pagina univa la calligrafia di un maestro, una miniatura di un altro e margini ornati di carta o tessuto tagliato a motivi.
Un famoso esempio sono gli album dell'imperatore Moghul Jahangir (c. 1600), che combinavano pannelli calligrafici persiani con ritratti Moghul e persino stampe europee raccolte a corte. Alcuni fogli erano veri e propri collage di opere europee, persiane e Moghul disposte all'interno di bordi riccamente dipinti.
Il termine stesso muraqqa’ riflette questa natura composita – derivato dall'arabo per “assemblato,” evoca una trapunta di tessuto. In questi album, ogni pagina è un esercizio di curatela e conoscenza: varie opere d'arte ritagliate e abilmente incollate su nuovi fogli, spesso arricchite con illuminazione dorata.
Tali pratiche rivelano una qualità simile al collage nell'arte islamica: una comprensione che la bellezza potrebbe essere creata assemblando frammenti da fonti diverse, sia per preservare immagini amate sia per creare un significato nuovo attraverso la loro interazione.
Africa: Perline, Conchiglie e Assemblaggio Ancestrale
Nell'arte africana, l'assemblaggio simile al collage è stato a lungo presente nella decorazione di oggetti rituali e regalia. Gli artisti tradizionali africani spesso combinavano materiali multipli per creare un'unica opera, valorizzando la ricchezza testurale e simbolica che ciò portava. Un esempio sorprendente sono le maschere africane, che spesso incorporano intaglio in legno con media aggiuntivi.
Molte maschere dell'Africa occidentale e centrale non sono solo legno intagliato; sono adornate con perline, conchiglie, metallo, fibra e pigmento in un design composito. Gli storici dell'arte notano che un artista potrebbe intagliare la forma base in legno e poi adornarla privatamente con strati di significato – attaccando conchiglie di ciprea e perline di vetro colorato per significare ricchezza e potere sacro, fissando rafia o piume per invocare una connessione spirituale, o aggiungendo stoffa e pittura per il colore.
Il popolo Kuba dell'Africa centrale crea maschere reali coperte in un mosaico di conchiglie di ciprea e perline. Una maschera Kuba del XIX secolo presenta un volto di legno intarsiato con centinaia di piccole conchiglie che formano motivi geometrici, con strati aggiuntivi di tessuto e applicazioni di piume – effettivamente un collage di materiali etnografici che trasmettono la ricchezza del re e la cosmologia della comunità.
Le maschere illustrano come gli artisti africani stessero assemblando media per trasmettere significato molto prima che i modernisti europei esaltassero i “media misti.” In Africa, l'impulso a combinare era legato a scopi spirituali e sociali: i materiali provenivano da commerci lontani e dalla natura locale, unendo simbolicamente la comunità con il mondo più ampio in un unico oggetto.
Americhe Indigene: Mosaici di Piume e Altro
Le culture indigene delle Americhe hanno sviluppato anche arti simili al collage, spesso utilizzando materiali naturali. Uno dei più celebri è il lavoro di piume azteco e maya. In Mesoamerica, artigiani conosciuti come amanteca si specializzavano nella creazione di straordinari mosaici fatti di piume di uccelli dai colori brillanti. Queste opere, che precedono il contatto europeo, coinvolgevano l'arrangiamento meticoloso di migliaia di minuscoli frammenti di piume su un substrato per formare immagini di dei, animali ed emblemi reali.
Dopo la conquista spagnola, questa tradizione di collage di piume fu riadattata al servizio della colonizzazione - e simultaneamente divenne un punto di scambio transculturale. Entro la metà del XVI secolo, i frati francescani a Città del Messico facevano creare ai maestri indigeni mosaici di piume di scene cristiane da inviare in Europa come meraviglie del Nuovo Mondo.
Un pezzo famoso chiamato La Messa di San Gregorio presenta un'intera scena cattolica resa con piume iridescenti e tocchi d'oro, fondendo tecnica indigena con iconografia europea. Questi collage di piume scintillanti - immagini di santi cristiani composti di piume di quetzal e pappagallo - stupirono il pubblico europeo e spinsero artisti locali all'estero a esplorare nuovi materiali.
Oltre al lavoro di piume, i nativi americani e altri popoli indigeni combinavano anche materiali in arte indossabile e oggetti rituali. I guerrieri delle Pianure, ad esempio, creavano camicie da guerra collage e disegni su registri incorporando stoffa, perline e narrazioni dipinte per registrare le loro imprese.
Nell'Artico, gli artigiani Inuit nel XX secolo iniziarono a incorporare tessuti e carta nelle loro stampe e disegni su pietra, stratificando efficacemente media misti per rappresentare lo scontro tra tradizione e modernità. Che usassero piume, perline, stoffa o carta, gli artisti indigeni trattavano le loro opere come palinsesti culturali - siti fisici dove si incontrano storie e materiali diversi.
Questi primi esempi sottolineano che il collage è veramente globale in origine: un concetto di assemblaggio di significato dai frammenti, presente in pratiche cerimoniali e artistiche in tutto il mondo ben prima dell'era moderna.
Il collage come protesta politica nel mondo
Dal 1930 fino alla fine del XX secolo, il collage si è affermato saldamente come strumento di espressione politica in tutto il mondo. La facilità di combinare fotografie, testi e simboli ha reso il collage un mezzo naturale per la propaganda, l'arte di protesta e il commento sociale.
La fotocopiatrice è diventata uno strumento per artisti negli anni '80 per collagisti come Barbara Kruger, che stratificava testo e foto trovate per decostruire il consumismo e i ruoli di genere. Nella Città del Capo dell'era dell'apartheid, Jane Alexander creava collage scultorei per protestare contro l'oppressione. E nelle Filippine, Brenda Fajardo realizzava stampe simili a collage per commentare la storia popolare sotto il regime di Marcos. Ogni istanza riafferma il collage come un'arte globale di resistenza: accessibile, visivamente impressionante e intrinsecamente dialogica.
Entro la fine del XX secolo, il collage era veramente un linguaggio visivo universale. Dai manifesti di propaganda degli artisti grafici cubani dopo la rivoluzione del 1959 ai fanzine sovversivi e ai collage fotocopiati del movimento punk in Gran Bretagna e negli Stati Uniti, il collage ha dato potere a coloro che erano fuori dal mainstream per tagliare, mescolare e remixare le immagini intorno a loro.
Europa
In Europa, gli artisti antifascisti continuarono la tradizione del fotomontaggio durante la Seconda Guerra Mondiale. Negli Stati Uniti, negli anni '60, l'era della Guerra del Vietnam e delle lotte per i diritti civili, le tecniche di collage e montaggio furono ampiamente utilizzate nei giornali sotterranei, nei manifesti di protesta e nella pop art.
America
Romare Bearden, un artista afroamericano, creò collage da ritagli di riviste che raffiguravano la vita nera in America, affrontando temi di identità e cambiamento sociale. La sua serie del 1964 “Projections” sovrapponeva fotografie ritagliate di maschere africane su scene di Harlem, letteralmente collagendo l'eredità africana con l'esperienza contemporanea nera.
Un esempio vivido di collage come protesta può essere visto nel lavoro di Carolee Schneemann, un'artista americana che nel 1967 mise in scena “Body Collage,” una performance contro la Guerra del Vietnam. Schneemann coprì il suo corpo quasi nudo con colla e carta, diventando letteralmente una tela umana su cui appiccicava e incollava brandelli di giornale – molti dei quali titoli di guerra – mentre si contorceva a ritmo di musica. Il risultato fu un collage di protesta vivente, il corpo dell'artista che si fondeva con frammenti mediatici che raffiguravano gli orrori della guerra. Questo pezzo illustra come, alla fine del XX secolo, il collage fosse saltato fuori dalla pagina per entrare nella performance e nell'installazione, tutto al servizio di un commento politico urgente.
Arte Postcoloniale
Il collage si intrecciò anche con l'ascesa dell'arte postcoloniale. Nelle nazioni africane e asiatiche di nuova indipendenza a metà secolo, gli artisti adattarono il collage per riflettere l'impatto stratificato del colonialismo e la creazione di nuove identità.
In India, alcuni sperimentarono la stampa a collage per criticare lo sviluppo industriale e la corruzione politica. E in America Latina, la turbolenta politica degli anni '70-'80 trovò espressione nel collage e nel montaggio da parte di artisti come León Ferrari dell'Argentina, che collagò ritagli di stampa e immagini religiose per protestare contro la violenza di stato.
Collage nell'Era Digitale e Contemporanea
Con l'ingresso nel XXI secolo – un'era di immagini digitali, connettività globale e conversazioni intensificate sull'identità – il collage non solo è rimasto rilevante; è forse diventato la forma d'arte definente del nostro tempo.
Gli artisti di oggi ereditano un mondo saturo di immagini e influenze da ogni angolo del globo, un mondo che è esso stesso collagato insieme dalle forze della globalizzazione. In risposta, il collage contemporaneo (sia analogico che digitale) si confronta con i temi dell'ibridità culturale, delle identità frammentate e della sfocatura dei confini tra arte alta e bassa, locale e globale.
Evoluzione Digitale e Globalizzazione del Collage
La rivoluzione digitale ha ampliato profondamente gli strumenti e la portata degli artisti del collage. Con l'avvento del software di editing delle immagini alla fine del XX secolo, i collagisti hanno acquisito la capacità di tagliare, incollare, stratificare e manipolare le immagini con un click del mouse. Questo ha portato a un'esplosione di collage digitali e fotomontaggi, dove scansioni o foto digitali possono essere mescolate senza soluzione di continuità.
Gli artisti di oggi possono campionare immagini da archivi, meme di internet, notizie globali e foto personali tutte in un'unica tela digitale – una pratica che rispecchia l'immenso archivio globale di immagini ora accessibile online.
Ironia della sorte, anche se questi strumenti proliferano, molti artisti del collage scelgono ancora di lavorare a mano, valutando il processo tattile dell'assemblaggio dei materiali. Ma che sia digitale o analogico, il collage contemporaneo è indubbiamente influenzato dalla facilità di accesso a diverse fonti visive nell'era di internet.
La globalizzazione ha anche permesso un maggiore scambio tra artisti del collage in tutto il mondo. Attraverso piattaforme online e mostre internazionali, si è formata una comunità globale di collage, con eventi come il World Collage Day e festival del collage in città da Lima a New Orleans. Questi forum evidenziano come artisti di diverse culture prendano in prestito motivi e metodi l'uno dall'altro.
Gli artisti possono creare opere che esemplificano la loro cultura locale con la globalizzazione del mercato dell'arte, l'accesso online ai materiali e una rete internazionale. Il collage a tecnica mista dell'era contemporanea spesso mescola letteralmente fonti globali, riflettendo un mondo in cui i confini sono porosi.
Musei e gallerie hanno abbracciato questo zeitgeist del collage globale. L'International Collage Center e le mostre itineranti hanno presentato collage contemporanei da tutti i continenti. Mostre come “Cut and Paste: 400 Years of Collage” a Edimburgo (2019) hanno giustapposto collage di carta giapponesi del XVI secolo con esempi europei del XX secolo e opere digitali del XXI secolo, enfatizzando una continuità di discendenza.
Con l'apertura dei mercati dell'arte, artisti di regioni tradizionalmente emarginate trovano riconoscimento attraverso il collage. Così, l'era digitale ha amplificato la qualità intrinseca del collage come arte transnazionale. Permette una stratificazione più complessa (sia nel contenuto che nella tecnica) che mai, rispecchiando le identità stratificate e intersezionali di artisti e pubblici contemporanei.
Collage come Identità e Commentario Culturale
Gran parte del design grafico politico odierno – pensiamo ai cartelli di protesta dei principali movimenti sociali – utilizza l'estetica del collage per trasmettere messaggi ibridi urgenti. Il filo conduttore è che il collage rimane, come è sempre stato, un'arte di combinazione con intento. Nel contesto contemporaneo, l'intento è spesso quello di evidenziare la natura a mosaico dell'identità e della cultura.
Frammentando e riassemblando la cultura visiva, gli artisti possono mettere in discussione chi “possiede” un'immagine o una narrazione. Creano ciò che lo studioso Homi Bhabha potrebbe chiamare immagini di “spazio terzo” – collage che esistono tra culture, generando nuovi significati.
Forse la tendenza più potente nel collage contemporaneo è il suo uso come strumento per esplorare e affermare l'identità – sia essa personale, culturale, razziale o di genere. In tutto il mondo, artisti di colore, artiste donne, artisti LGBTQ+ e altri si sono rivolti al linguaggio frammentario del collage per ricostruire immagini di se stessi e delle loro comunità, spesso in sfida agli stereotipi. Tagliando e riassemblando immagini (specialmente immagini dai mass media), possono letteralmente decostruire le rappresentazioni prevalenti e creare nuove visioni composite che riflettono la loro esperienza personale.
Il collage oggi riguarda tanto la conversazione (tra passato e presente, sé e società, una cultura e un'altra) quanto l'estetica. Ogni frammento in un collage porta con sé una storia, e nel riunire i frammenti, gli artisti innescano un dialogo su come quelle storie si intersecano.
Wangechi Mutu
Un esempio brillante è Wangechi Mutu, un'artista nata in Kenya il cui lavoro esemplifica la fusione globale al cuore di gran parte del collage contemporaneo. Mutu, ora con sede a New York, crea collage su larga scala che combinano ritagli da riviste di moda, libri di testo di anatomia, immagini di arte africana tradizionale e disegni personali.
Le figure di Mutu sono donne ibride fantasticali – parte umana, parte macchina, parte animale, adornate sia con i simboli della cultura del consumo che con riferimenti al mito africano. Raccogliendo immagini dai media popolari e diagrammi medici, assembla corpi femminili che sia incantano che disturbano.
Il lavoro di Mutu, nelle sue stesse parole, “prende il controllo” della rappresentazione femminile letteralmente tagliando a pezzi la forma femminile come rappresentata nelle immagini coloniali e pornografiche, per poi riassemblarla a modo suo. Attraverso il collage, esplora la sua identità africana in un contesto occidentale, creando un dialogo visivo su razza, genere e potere che risuona a livello globale.
Rashid Rana
In Asia meridionale, Rashid Rana del Pakistan ha guadagnato fama per i suoi collage fotografici che criticano gli stereotipi culturali. La sua famosa serie Veil presenta quello che da lontano sembra essere un'immagine di una donna in burqa. A un'ispezione più ravvicinata, il ritratto si rivela composto da migliaia di minuscole fotografie a forma di piastrella, che in realtà sono immagini pornografiche sfocate di donne.
Collazionando immagini “proibite” nella forma di un'altra immagine culturalmente carica, Rana affronta lo spettatore con l'intersezione delle oggettivazioni Est/Ovest delle donne. Ci costringe efficacemente a “guardare oltre” lo stereotipo e a criticare la macchina della verità dietro le rappresentazioni mediatiche. Il suo metodo di collage – usando software digitali per mosaico di migliaia di foto – parla anche di vivere in un'era globalizzata e saturata dai media in cui le identità sono immagini sempre più mediate.
Alberto Pereira
Dall'altra parte dell'Atlantico, in Brasile, gli artisti hanno utilizzato il collage per rivendicare l'identità nera in una società segnata da immagini coloniali. Alberto Pereira, ad esempio, ha lanciato una serie chiamata Noble Negro nel 2014, inserendo digitalmente ritratti di icone culturali nere brasiliane in riproduzioni di dipinti reali europei del XV-XVIII secolo. Inserendo letteralmente volti neri su tele di Vecchi Maestri, propone una nuova narrazione per immagini che sono state prodotte in un'epoca in cui l'uomo nero non era mai ritratto.
Una delle opere di Pereira, Jesus Pretinho (Black Jesus), raffigura Cristo come un uomo nero e sfida così secoli di immagini religiose eurocentriche. Pereira spiega che attraverso il collage ha capito che poteva “offrire altri spunti, raccontare storie, invertire la logica e ridefinire” simboli nella società. Questo è il fulcro del collage d'identità: smontare immagini esistenti (spesso icone di oppressione o esclusione) e remixarle per visualizzare una realtà alternativa.
Deborah Roberts
Allo stesso modo, le artiste donne di comunità emarginate hanno abbracciato il collage per affermare le loro prospettive. Negli Stati Uniti, Deborah Roberts crea ritratti collagati di giovani ragazze nere da ritagli di riviste, dando forma alla loro bellezza e complessità in una cultura che spesso cerca di caricaturizzarle o cancellarle.
Destiny Deacon
In Australia, Destiny Deacon utilizza collage e assemblaggio in fotografia per affrontare l'identità aborigena e l'esperienza della colonizzazione, spesso inserendo fotografie di famiglia in immagini kitsch trovate per disturbare le narrazioni coloniali. E tra gli artisti queer, il miscuglio di segni del collage è stato un adattamento naturale per esplorare identità fluide.
Il Dialogo Culturale In Continua Evoluzione del Collage
Dalle sue antiche incarnazioni alla sua rinascita digitale, il collage si è dimostrato una forma di espressione artistica duratura e infinitamente adattabile. Ciò che è iniziato con umili ritagli di carta in Asia orientale o piume scintillanti in Mesoamerica è sbocciato in un linguaggio visivo globale – uno che trascende i confini e i periodi storici.
La storia del collage non è una progressione lineare posseduta da una singola cultura, ma piuttosto un ricco arazzo intessuto di molti fili: il patchwork devozionale di una pagina di album Mughal; l'assemblaggio cerimoniale di una maschera africana; lo shock modernista di un ritaglio di giornale cubista; il fotomontaggio agitprop di un opuscolo dadaista; il remix personale e politico degli artisti digitali di oggi.
Ogni iterazione, a suo modo, parla dell'impulso umano fondamentale a creare significato collegando pezzi, riconoscendo che nessuna singola immagine o prospettiva racconta l'intera storia.
Nel corso del XX secolo, il collage è diventato un mezzo per sfidare le convenzioni artistiche e le ingiustizie sociali, un vero mezzo d'avanguardia proprio perché ha portato la realtà nell'arte e l'arte nella realtà. Nel XXI secolo, quel ruolo continua con una risonanza ancora maggiore. Viviamo in un mondo di collage – bombardati da immagini, navigando in identità multiculturali, componendo le nostre storie e i nostri futuri da frammenti.
Non è forse sorprendente che l'arte del collage stia fiorendo di nuovo, come dimostrano le innumerevoli mostre globali, comunità online e studi accademici a essa dedicati. Il curatore Pavel Zoubok ha definito il collage “la più democratica delle forme d'arte” perché i suoi materiali sono accessibili a chiunque e il suo messaggio può essere immediatamente compreso nel contrasto e nell'armonia di elementi riconoscibili.
Il collage invita alla partecipazione: lo spettatore cerca istintivamente di decodificare i pezzi e le loro relazioni, ricreando effettivamente il collage nella propria mente.
Importante, il collage invita anche al dialogo. Un collage non è mai una sola voce; sono molte voci in conversazione – a volte in conflitto, a volte in coro. In un mondo sempre più consapevole del valore delle voci diverse, questo aspetto del collage è profondamente rilevante.
Mentre artisti da Lagos a Londra, da San Paolo a Seoul continuano a tagliare, strappare, stratificare e fondere frammenti della nostra cultura visiva globale, stanno portando avanti un dialogo iniziato secoli fa quando il primo artigiano decise di incollare una cosa sull'altra e vedere cosa poteva dire. Ogni collage è un piccolo atto di creazione del mondo – un'affermazione che da pezzi disparati può emergere una nuova coerenza.
In conclusione, il viaggio dell'arte del collage attraverso la storia esemplifica come le influenze culturali circolano e ispirano. Il collage è sia uno specchio che un mosaico della cultura globale: riflette le collisioni e le fusioni che definiscono l'esperienza umana, e assembla quei frammenti in forme che ci sfidano e ci incantano.
Finché gli artisti sentiranno l'urgenza di combinare immagini e materiali per raccontare una storia – sia essa personale, politica o poetica – il collage continuerà a evolversi. Rimane una conversazione aperta, un'arte di molte lingue parlate tutte insieme.
In questo dinamico, sovrapposto coro, possiamo percepire la forma del nostro patrimonio artistico condiviso: sempre in fase di riorganizzazione, alla ricerca di nuovi significati, proprio come un collage in divenire.
Lista di Lettura
- Cai Lun. Storia del Collage. Photosynthesis Magazine.
- Muraqqa’: Imperial Mughal Albums from the Chester Beatty Library, Dublin. Smithsonian Institution, National Museum of Asian Art.
- Elliott, Patrick. “Taglia e Incolla: 400 Anni di Collage.” Collage Research Network, 13 giugno 2019.
- Minneapolis Institute of Art. “Maschere e Mascherate Africane – Idea Quattro.” Insegnare le Arti: Cinque Idee.
- Russo, Alessandra, et al., eds. Le Immagini Prendono il Volo: Arte delle Piume in Messico ed Europa 1400–1700. Hirmer, 2015.
- Wolfe, Shira. “La Storia del Collage nell'Arte.” Artland Magazine.
- Art in Context. “Collage Dada.”
- Saatchi Gallery. Profilo dell'Artista: Rashid Rana.
- Encyclopædia Britannica. “Wangechi Mutu.” Di Debra N. Mancoff. Aggiornato 2022.
- Buttini, Madelaine. “L'Influenza della Diversità Culturale nell'Arte del Collage.” Madbutt Blog, 26 febbraio 2024.
- Sybaris Collection. “Il Ruolo dell'Arte del Collage nello Sviluppo dell'Arte del XXI Secolo.” 2020.
- Contemporary And (C& América Latina). “Collage come Riaffermazione delle Identità.” Nov 2021.
- National Galleries Scotland. Taglia e Incolla: 400 Anni di Collage (Catalogo della Mostra). Edimburgo, 2019.
- Hyperallergic. “Plumage dei Santi: Arte delle Piume Azteca nell'Era del Colonialismo.” 5 febbraio 2016.
