वासिली कैंडिंस्की

वासिली कैंडिंस्की के अमूर्त ब्रह्मांड का अनावरण: गैर-प्रतिनिधित्व कला का शिखर

रंगों और रूपों के एक मास्टर, वासिली कैंडिंस्की ने अमूर्तता की शक्ति में गहरा विश्वास रखा। एक प्रख्यात रूसी कलाकार कैंडिंस्की, मॉस्को के दिल से, कला की दुनिया में एक अप्रत्याशित यात्रा पर, एक सांसारिक कानून और अर्थशास्त्र की पृष्ठभूमि से आधुनिक कला के शिखर के लिए एक अप्रत्याशित यात्रा पर सेट किया गया। शुद्ध अमूर्तता में उनके अग्रणी काम ने नाटकीय रूप से 20 वीं शताब्दी की कला के कैनवास को बदल दिया।

एब्स्ट्रेक्शन की ओर यात्रा: प्रभाववाद से प्रतीकवाद तक

कैंडिंस्की का कलात्मक विकास गैर-प्रतिनिधित्व वाली कला की ओर एक क्रमिक अभी तक मनोरम यात्रा थी। एक चित्रकार के रूप में, उनके पास प्रभाववाद और प्रतीकवाद के लिए एक गहरी जड़ें थीं, जिसने शुरू में उनके काम को प्रभावित किया। हालांकि, कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए उनकी विशिष्ट दृष्टि ने आकार लेना शुरू कर दिया, एक जहां भावनाएं और आध्यात्मिक विचार भौतिक प्रतिनिधित्व की बाधाओं के बाहर मौजूद हो सकते हैं।

शुद्ध अमूर्तता में छलांग: द बर्थ ऑफ द एवेंट-गार्डे आर्ट मूवमेंट

कलात्मक अभिव्यक्ति के एक पूरी तरह से नए मोड की अपनी खोज में, कैंडिंस्की ने म्यूनिख में अवंत-गार्डे आर्ट मूवमेंट की अगुवाई की, जहां उन्होंने फालानक्स की सह-स्थापना की। यह उनके अभिनव विचारों के लिए प्रजनन का मैदान बन गया, जहां उन्होंने कला की पारंपरिक धारणाओं को कम करना शुरू कर दिया। यह यहाँ था कि कंडिंस्की के शुद्ध अमूर्तता के एक मास्टर में परिवर्तन, गैर-उद्देश्य कला के आगमन को चिह्नित करते हुए।

आध्यात्मिक और अमूर्त को ब्रिज करना: डेर ब्लाउ रीटर की विचारधारा

1911 में, कैंडिंस्की ने फ्रांज मार्क के साथ अमूर्त कला आंदोलन, डेर ब्ला रेइटर की सह-स्थापना की। यह जर्मन अभिव्यक्तिवादी समूह आधुनिकता का एक बीकन था, जो रंग नीले और घोड़ों के साथ कैंडिंस्की के आकर्षण का प्रतीक था। कैंडिंस्की ने रंग नीले रंग को एक आध्यात्मिक पोर्टल के रूप में कॉस्मिक के रूप में परिकल्पना की, जबकि एक घोड़े पर सवार ने अमूर्त की ओर यात्रा का प्रतिनिधित्व किया। डेर ब्लाउ रेइटर ने पारंपरिक कला से गैर-प्रतिनिधित्वात्मक में संक्रमण को प्रेरित किया, इस प्रकार जर्मन कला के दिल में अवंत-गार्डे आंदोलन को मूर्त रूप दिया।

रूसी मेस्ट्रो से कृतियों: कैंडिंस्की की अमूर्त रचनाएँ

कैंडिंस्की के कॉर्नुकोपिया के कार्यों के बीच, "कंपोजिशन VII" उनके कलात्मक कौशल के लिए एक वसीयतनामा के रूप में खड़ा है। यह कैंडिंस्की पेंटिंग, गतिशील रचनाओं और ज्यामितीय आकृतियों में समृद्ध एक रंगीन कलाकृति, अमूर्त अभिव्यक्ति का एक सम्मोहक उदाहरण है। "कई सर्कल", रूसी कलाकार की एक अन्य कृति, अमूर्तता की अंतहीन संभावनाओं के साथ उनके आकर्षण का एक चित्रण है। ये काम गैर-प्रतिनिधित्वात्मक अभिव्यक्ति के प्रतीक के रूप में काम करते हैं, जो चित्रण के बिना कला में कैंडिंस्की के विश्वास को मूर्त रूप देते हैं।

कैंडिंस्की का प्रभाव: 20 वीं शताब्दी की कला में एक विरासत etched

अपने चित्रों से परे, कैंडिंस्की ने कला सिद्धांत और शिक्षा को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जर्मनी में प्रख्यात कला और डिजाइन स्कूल, बॉहॉस में उनके कार्यकाल ने आधुनिक कला के शैक्षणिक परिदृश्य में क्रांति लाने में मदद की। उनकी शिक्षाएं और सिद्धांत दुनिया भर में कलाकारों और कला उत्साही लोगों के लिए प्रेरणा का एक स्रोत बनी हुई हैं, अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के प्रसिद्ध कलाकारों के बीच अपनी जगह को मजबूत करते हैं।

अमूर्त कला के पिता कैंडिंस्की, 20 वीं शताब्दी की कला की दुनिया को अपनी रचनात्मक गतिशीलता के साथ रोशन करना जारी रखते हैं। कलात्मक रूप और भावनात्मक अभिव्यक्ति में उनकी दूरदर्शी अन्वेषण ने रूस और उससे आगे के अनगिनत कलाकारों को प्रेरित किया है, जो आधुनिक कला के परिदृश्य पर एक अमिट छाप छोड़ रहा है।

अंत में, कैंडिंस्की की विरासत न केवल उनके कैनवस तक सीमित है, बल्कि उन मानसिकता तक भी फैली हुई है जिन्हें उन्होंने बदल दिया था और रचनात्मक सीमाओं को उन्होंने फिर से परिभाषित किया था। वह एक ऐसा व्यक्ति था जो वास्तव में कला की क्षमता को भौतिक दायरे को पार करने की क्षमता में विश्वास करता था, एक भावना को अपनी उत्कृष्ट कृतियों के रूप में जीवंत और कालातीत के रूप में प्रतिध्वनित करता था।

1. वासिली कैंडिंस्की, जीवनी
2. 20 वीं शताब्दी में कला आंदोलन
3. कैंडिंस्की और इंप्रेशनवाद, एक संक्षिप्त अध्ययन
4. फालानक्स, द आर्ट ग्रुप को कैंडिंस्की द्वारा सह-स्थापना की गई
5. डेर ब्लाउ रीटर, अमूर्त कला आंदोलन
6. रचना VII, कैंडिंस्की की कलाकृति
7. बाउहॉस में कैंडिंस्की

Wassily Kandinsky अमूर्त कला के अग्रदूतों में से एक होने के लिए प्रसिद्ध था। यहाँ कुछ प्रमुख बिंदु हैं जो वह जाना जाता है:

• अग्रणी अमूर्त कला और प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग से दूर जाना। उनका मानना ​​था कि कला को बाहरी भौतिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के बजाय कलाकार की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करना चाहिए। समय के साथ उनके काम तेजी से अमूर्त हो गए क्योंकि उन्होंने वस्तुओं और गहराई के संदर्भ को समाप्त कर दिया।
• भावनाओं और आध्यात्मिकता को व्यक्त करने के लिए रूप, रंग और रेखा की एक अद्वितीय दृश्य भाषा विकसित करना। उन्होंने संगीत और पेंटिंग, रंगों को सुनने और ध्वनियों को देखने के बीच संबंध देखे, जिसने उनकी कलात्मक शैली को प्रभावित किया।
• सैद्धांतिक लेखन को प्रकाशित करना जिसने कला की आध्यात्मिक प्रकृति और अमूर्त रूपों और रंग की अभिव्यंजक शक्ति के बारे में अपने विचारों को व्यक्त किया। प्रमुख कार्यों में 'ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट' (1912) और 'पॉइंट एंड लाइन टू प्लेन' (1926) शामिल हैं।
• ब्लू राइडर और बॉहॉस जैसे प्रभावशाली आधुनिक कला समूहों के संस्थापक सदस्य होने के नाते, जिसने अवंत-गार्डे शैलियों को बढ़ावा दिया।
• उनकी 'रचनाएं', 'इंप्रूवमेंट्स' और 'इंप्रेशन' सीरीज़ जैसी प्रतिष्ठित अमूर्त पेंटिंग बनाना जिसमें म्यूजिकल टाइटल और एक्सपेरिमेंटल स्टाइल थे।
• 20 वीं शताब्दी में अपनी कला और सिद्धांतों के माध्यम से आधुनिक अमूर्त पेंटिंग के विकास पर एक बड़ा प्रभाव डाल रहा है। उन्हें मोंड्रियन जैसे कलाकारों के साथ अमूर्त कला का एक नेता माना जाता है।

कैंडिंस्की में वास्तव में सिन्थेसिया था, एक न्यूरोलॉजिकल स्थिति जहां एक अर्थ की उत्तेजना एक अन्य अर्थ में एक अनैच्छिक अनुभव को ट्रिगर करती है। कैंडिंस्की के मामले में, उन्होंने ध्वनियों और संगीत के साथ रंगों को जोड़ा।

• कैंडिंस्की ने संगीत सुना जब उन्होंने संगीत सुना, और जब उन्होंने चित्रित किया तो संगीत सुना। उन्होंने अपने चित्रों को "रचनाओं" के रूप में वर्णित किया और उन्हें इस समानार्थी अनुभव को प्रतिबिंबित करने के लिए संगीत के शीर्षक दिए।
• उनके सिन्थेसिया ने सीधे अमूर्तता के प्रति उनकी कलात्मक शैली के विकास को प्रभावित किया, क्योंकि उन्होंने आंतरिक रूप से अनुभव किए गए रंगों और ध्वनियों को व्यक्त करने की कोशिश की।
• अपनी कला सिद्धांत पुस्तक "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" में, कैंडिंस्की ने रंग, भावना और ध्वनि के बीच संबंध व्यक्त की। उन्होंने रंग को एक आध्यात्मिक भाषा के रूप में देखा जो आंतरिक राज्यों को व्यक्त कर सकती थी।
• कैंडिंस्की ने "द येलो साउंड" नामक मल्टी-मीडिया प्रदर्शनों के माध्यम से सिन्थेटिक अनुभवों का पता लगाया, जो मूल संगीत, प्रकाश और दृश्यों को मिलाकर।
• उनके सिनेस्टेसिया ने उनके विश्वास को आकार दिया कि अमूर्त कला रंग और रूप के माध्यम से कलाकार की "आंतरिक आवश्यकता" को व्यक्त कर सकती है, न कि बाहरी वास्तविकता के माध्यम से।
• "कंपोजिशन VII" जैसे प्रतिष्ठित अमूर्त चित्रों ने कैंडिंस्की के सिनेस्टेटिक परिप्रेक्ष्य को उनके द्रव रंगों, रूपों और संगीत शीर्षक के साथ मूर्त रूप दिया।

प्रमुख सामग्री अपने चित्रों में इस्तेमाल की गई कैंडिंस्की थी:

• तेल - कैंडिंस्की ने मुख्य रूप से तेल पेंट का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से उनके प्रतिष्ठित अमूर्त कार्यों में। उन्होंने विभिन्न प्रकार के तेलों और बाइंडिंग मीडिया जैसे अलसी तेल और मोम माध्यम के साथ प्रयोग किया।
• कैनवास - कैनवास कैंडिंस्की की पसंदीदा पेंटिंग सतह थी, हालांकि उन्होंने कार्डबोर्ड, लकड़ी और कांच जैसे अन्य समर्थन पर भी चित्रित किया। उन्होंने ठीक-बुने हुए कैनवास सहित विभिन्न कैनवास प्रकारों का उपयोग किया।
• जल रंग - इससे पहले अपने करियर में, कैंडिंस्की ने अक्सर पानी के रंग, गौचे और टेम्पा पेंट का इस्तेमाल किया। ये उनके ब्लू राइडर पीरियड वर्क्स में दिखाई दिए।
• पैलेट चाकू - कैंडिंस्की ने अपने प्लेन एयर लैंडस्केप में पेंट लगाने के लिए पैलेट चाकू का इस्तेमाल किया। इसने बनावट, अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक बनाया।
• प्रिंटमेकिंग सामग्री - कैंडिंस्की ने विभिन्न प्रिंटमेकिंग तकनीकों का पता लगाया, लकड़ी, लिनोलियम, जस्ता और चूना पत्थर जैसी सामग्रियों के साथ काम किया, जो लकड़ी केकट्स, लिथोग्राफ और ईचिंग्स का उत्पादन करने के लिए।
• मिश्रित मीडिया - बाद में बॉहॉस अवधि में काम करता है, कैंडिंस्की ने अपने चित्रों में रेत, कांच और स्ट्रिंग जैसी असामान्य सामग्री को शामिल किया।

• रूस - मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रूस में कैंडिंस्की के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है, जिसमें रचना VII जैसी मास्टरपीस भी शामिल है। सेंट पीटर्सबर्ग और रूसी संग्रहालय में हर्मिटेज संग्रहालय में भी महत्वपूर्ण होल्डिंग हैं।
• जर्मनी - म्यूनिख में लेनबचौस यूरोप में कैंडिंस्की के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह रखता है, जिसमें उनके नीले राइडर और बॉहॉस अवधि होती है। कई शुरुआती कैरियर कार्य यहां हैं।
• फ्रांस - पेरिस में सेंटर पोम्पिडो और मुसी डी'आर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस दोनों के पास कैंडिंस्की के बाद के अमूर्त कार्यों के बड़े संग्रह हैं जो उन्होंने फ्रांस में रहते हुए किए थे।
• संयुक्त राज्य अमेरिका - न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय में कैंडिंस्की के 100 से अधिक पेंटिंग हैं, जो यूरोप के बाहर सबसे बड़ा संग्रह है। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, और फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में भी उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व है।
• स्विट्ज़रलैंड - बेसल के पास बेलेर फाउंडेशन कई हलकों की तरह बाद में अमूर्त चित्रों को रखता है।
• अन्य उल्लेखनीय संग्रह - वाशिंगटन डी। सी। में नेशनल गैलरी, शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट, मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम और लंदन में टेट मॉडर्न में महत्वपूर्ण समूह भी आयोजित किए जाते हैं।

कैंडिंस्की के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित कार्य को आमतौर पर रचना VII (1913) माना जाता है। यह बड़े पैमाने पर अमूर्त पेंटिंग कैंडिंस्की की ग्राउंडब्रेकिंग शैली और सिद्धांतों को अमूर्त रूप और रंग के माध्यम से आध्यात्मिक राज्यों को व्यक्त करने पर सिद्धांतों को दर्शाती है।

प्रमुख कारण रचना VII बाहर खड़ा है:

• यह उनके पहले विशुद्ध रूप से अमूर्त चित्रों में से एक था जिसमें कोई पहचान योग्य वस्तुएं नहीं थीं, जो अमूर्तता में सफलता का प्रतिनिधित्व करती थीं।
• काम का पैमाना और जटिलता उस समय अभूतपूर्व थी। इसने अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक, रंग, आकृतियों और लाइनों को एक घूमता, गतिशील रचना में जोड़ा।
• कैंडिंस्की ने इसे अपनी सबसे जटिल पेंटिंग और अपने पूर्व-विश्व युद्ध 1 कलात्मक शैली के शिखर पर माना, जो कि कलात्मक विकास के वर्षों को संश्लेषित करता है।
• इसने उनके समानार्थी परिप्रेक्ष्य को मूर्त रूप दिया, जिसमें द्रव के रंग और रूपों के साथ संगीत को उकसाया गया था, जिसे कैंडिंस्की ने चित्रित करने का दावा किया था।
• काम ने कैंडिंस्की के कलात्मक दर्शन को कला में आध्यात्मिक रूप से उल्लिखित किया, जो अमूर्त कला की आध्यात्मिक और भावनात्मक शक्ति में उनके विश्वास को दृश्य रूप देता है।
• इसने कैंडिंस्की को अमूर्त पेंटिंग के एक क्रांतिकारी अग्रणी के रूप में स्थापित करने में मदद की और 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के रूप में अपनी प्रसिद्धि हासिल की।

पेंटिंग तकनीक

• अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक - कैंडिंस्की ने पेंट को लागू करने के लिए ढीले, गर्भावधि स्ट्रोक का इस्तेमाल किया, अक्सर एक ब्रिसल ब्रश के साथ। इसने बनावट और गतिशील ऊर्जा बनाई।
• रंग सम्मिश्रण -उन्होंने ह्यूज के बीच द्रव संक्रमण बनाने के लिए वेट-ऑन-वेट तकनीकों का उपयोग करके सीधे कैनवास पर रंग मिश्रित किए।
• वंशावली - कैंडिंस्की ने प्लांटिंग के बजाय वैकल्पिक रूप से रंगों को मिलाने के लिए पेंट के छोटे डॉट्स को स्टिपलिंग और पेंट का इस्तेमाल किया।
• एक प्रकार का चित्र - वह अंतर्निहित परतों को प्रकट करने, बनावट और गहराई का निर्माण करने के लिए गीले पेंट में खुरचेंगे।

सामग्री

• तेल - उनके इस पेंटिंग माध्यम को प्राथमिकता दी, हालांकि उन्होंने विभिन्न प्रकार के तेलों के साथ प्रयोग किया।
• कैनवास - उनकी सबसे आम सतह, लेकिन बोर्ड, ग्लास, लकड़ी और अन्य समर्थन पर भी चित्रित किया गया है।
• जल रंग - अपने करियर में अक्सर जल्दी इस्तेमाल किया जाता है।
• प्रिंट तैयार - वुडकट्स, लिथोग्राफी और नक़्क़ाशी जैसी विभिन्न प्रिंटमेकिंग तकनीकों का पता लगाया।
• मिश्रित मीडिया - बाद के कामों में रेत, कांच और स्ट्रिंग जैसी असामान्य सामग्री को शामिल किया गया।
• औजार - पैलेट चाकू, विभिन्न प्रकार के ब्रश, और अन्य पेंटिंग उपकरण।