ग्राफिक फोन के मामले

ग्राफिक फोन के मामले: आपके व्यक्तित्व के लिए एक कैनवास

उन कुकी-कटर फोन के मामलों, दोस्तों को भूल जाओ। इन ग्राफिक फोन मामलों के साथ अपने आंतरिक कलाकार को हटा दें। प्रत्येक थोड़ा कैनवास आपके दिनों को रंग के बोल्ड पॉप, घूमने वाले पैटर्न, और शायद एक चुटीली चित्रण या दो के साथ भरने के लिए इंतजार कर रहा है।

कल्पना कीजिए कि आपका फोन अमूर्त कला के एक मिनी-गैलरी में बदल गया, एक ज्यामितीय सिम्फनी जो आपकी हथेली में सही नृत्य करता है। पहनने योग्य मूड बोर्डों की तरह, व्यक्तित्व का एक फट।

चाहे आप न्यूनतम डिजाइनों की ओर झुकते हैं जो कि फुसफुसाते हुए लालित्य या जटिल पैटर्न जो जीवंत ऊर्जा के साथ विस्फोट करते हैं, ये ग्राफिक चमत्कार भी सबसे साधारण फोन को कला के काम में बदल देते हैं। इसलिए दबा को खोदें, बोल्ड को गले लगाएं, और अपने ग्राफिक फोन केस को अपनी अनूठी, रचनात्मक भावना का एक बीकन होने दें।

ग्राफिक कला दृश्य कलात्मक अभिव्यक्ति की एक व्यापक श्रेणी को संदर्भित करती है जो आमतौर पर दो-आयामी होती है और एक सपाट सतह पर उत्पादित होती है। यह ड्राइंग, पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी, टाइपोग्राफी, और बहुत कुछ सहित दृश्य प्रतिनिधित्व के विभिन्न रूपों को कवर करता है।

ग्राफिक कला की कुछ प्रमुख विशेषताएं:

• यह अर्थ को व्यक्त करने के लिए पाठ के बजाय लाइन, रंग, टोन और दृश्य कल्पना पर बहुत अधिक निर्भर करता है।
• इसमें पारंपरिक ललित कला जैसे ड्राइंग, प्रिंटमेकिंग और पेंटिंग के साथ -साथ टाइपोग्राफी, चित्रण और ग्राफिक डिजाइन जैसी लागू कलाएं शामिल हैं।
• पारंपरिक माध्यमों में सुलेख, उत्कीर्णन, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, सेरिग्राफी, आदि शामिल हैं।
• आधुनिक उपकरणों में फोटोग्राफी, कंप्यूटर ग्राफिक्स और डिजिटल चित्रण शामिल हैं।
• इसमें पोस्टर, लोगो, कॉमिक्स, एनिमेशन और पुस्तकों, पत्रिकाओं, पैकेजिंग, आदि के लिए लेआउट जैसे काम शामिल हैं।

ग्राफिक कला में कार्यों और अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला है:

• मास कम्युनिकेशन - पोस्टर, बिलबोर्ड, विज्ञापन
• दृश्य स्पष्टीकरण - आरेख, इन्फोग्राफिक्स
• सजावटी - पैटर्न, रूपांकनों, गहने
• वाणिज्यिक - ब्रांडिंग, विपणन, पैकेजिंग
• साहित्यिक - पुस्तक कवर, चित्रण
• जानकारीपूर्ण - संकेत, नक्शे, चार्ट

यह दृश्य प्रतिनिधित्व और रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए असीमित संभावनाएं प्रदान करता है। ग्राफिक कलाकारों का उद्देश्य समस्याओं को हल करना और कल्पना, टाइपोग्राफी, लेआउट और अन्य डिजाइन तत्वों की अपनी पसंद के माध्यम से विचारों को संवाद करना है।

उत्पादन प्रक्रिया में अक्सर एक मूल डिजाइन की कई प्रतियां बनाने के लिए प्लेट, ब्लॉक, स्क्रीन या डिजिटल फ़ाइलों से छापें शामिल होती हैं।

ग्राफिक कला के कुछ प्रसिद्ध उदाहरणों में पोस्टर, लोगो, कॉमिक्स, एनिमेशन, मैगज़ीन कवर, एल्बम आर्ट, और बहुत कुछ शामिल हैं। यह आधुनिक दृश्य संस्कृति का एक सर्वव्यापी हिस्सा है।

सारांश में, ग्राफिक कला में दृश्य कला माध्यमों और रचनात्मक अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिसमें विचारों, पाठ, लेआउट और रंग के उपयोग को शामिल किया गया है, जो विचारों को व्यक्त करने और जानकारी को नेत्रहीन जानकारी देने के लिए शामिल है। यह एक बहुमुखी क्षेत्र है जो ठीक, लागू और वाणिज्यिक कलाओं को मिश्रित करता है।

ग्राफिक कला और डिजाइन व्यापक क्षेत्र हैं जो दृश्य कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को शामिल करते हैं, आमतौर पर दो-आयामी, एक सपाट सतह पर उत्पादित। ग्राफिक आर्ट में सुलेख, फोटोग्राफी, पेंटिंग, टाइपोग्राफी, कंप्यूटर ग्राफिक्स और बाइंडरी शामिल हैं, साथ ही इंटीरियर और आर्किटेक्चरल डिजाइनों के लिए तैयार योजनाएं और लेआउट भी शामिल हैं1दूसरी ओर ,ग्राफिक डिज़ाइन, एक पेशा, अकादमिक अनुशासन और एप्लाइड आर्ट है जिसमें विशिष्ट उद्देश्यों के साथ सामाजिक समूहों को विशिष्ट संदेश प्रसारित करने के लिए दृश्य संचार को पेश करना शामिल है। यह डिजाइन और ललित कलाओं की एक अंतःविषय शाखा है जो नेत्रहीन संवाद करने के लिए मैनुअल या डिजिटल टूल का उपयोग करके रचनात्मकता, नवाचार और पार्श्व सोच को जोड़ती है।

ग्राफिक डिजाइन के कुछ प्रमुख तत्वों में लाइन, आकार, रूप, बनावट, स्थान, इमेजरी, टाइपोग्राफी और रंग शामिल हैं। ग्राफिक डिजाइनर इन तत्वों के साथ काम करते हैं, जो नेत्रहीन आकर्षक रचनाएं बनाते हैं जो संदेशों को प्रभावी ढंग से संवाद करते हैं। वे विभिन्न तकनीकों और उपकरणों का उपयोग करते हैं, जैसे कि एडोब ड्रीमविवर, सबसे आकर्षक और अप-टू-डेट आर्टवर्क बनाने के लिए।

ग्राफिक डिज़ाइन को विभिन्न क्षेत्रों में लागू किया जा सकता है, जैसे कि विज्ञापन रणनीति, विमानन, अंतरिक्ष अन्वेषण, और बहुत कुछ। इसमें अलग -अलग प्रकार और कक्षाएं शामिल हैं, जिनमें लोगो निर्माण, वेबसाइट लेआउट, मोबाइल ऐप, सॉफ्टवेयर इंटरफेस, पोस्टर, इन्फोग्राफिक्स, बुक कवर, उत्पाद लेबल और पैकेजिंग शामिल हैं। ग्राफिक डिजाइन का मुख्य उद्देश्य एक संदेश को व्यक्त करना या बढ़ाना, संचार को सुव्यवस्थित करना और एक विशिष्ट प्रभाव बनाना है।

आकर्षण विशेषताएं और तकनीक

• ड्राइंग में एक सतह पर छवियां बनाना शामिल है, आमतौर पर कागज, ग्रेफाइट, स्याही, चाक, चारकोल, पेस्टल, आदि के निशान और रेखाओं का उपयोग करके।
• ड्राइंग के प्रमुख पहलुओं में लाइन, आकार, बनावट, छायांकन, परिप्रेक्ष्य, रचना और सटीकता शामिल हैं।
• सामान्य ड्राइंग तकनीकों में स्केचिंग, हैचिंग, क्रॉस-हैचिंग, स्टिपलिंग, सम्मिश्रण, स्क्रिबलिंग, स्क्रिबलिंग, विज़िटिंग/माप, ग्रिड विधि और बुनियादी आकृतियों में विषयों को तोड़ने शामिल हैं।
• ड्राइंग का उद्देश्य वास्तविक रूप से सटीक अवलोकन के माध्यम से, या वास्तविकता की व्याख्या करके स्पष्ट रूप से एक विषय का प्रतिनिधित्व करना है।
• ड्राइंग मीडिया में ग्रेफाइट पेंसिल, पेन, मार्कर, चारकोल, रंगीन पेंसिल, पेस्टल और डिजिटल ड्राइंग टूल शामिल हैं।

चित्रण विशेषताएँ और तकनीक

• चित्रण नेत्रहीन रूप से छवियों के माध्यम से एक विचार, कहानी या संदेश को दर्शाता है।
• इलस्ट्रेशन कथा, व्याख्यात्मक या सजावटी इमेजरी बनाने के लिए ड्राइंग, पेंटिंग, फोटोग्राफी, कोलाज, डिजिटल टूल का उपयोग करता है।
• शैलियों में यथार्थवाद, कार्टून, एनीमे, कॉन्सेप्ट आर्ट, प्रचार, फैशन, तकनीकी और बहुत कुछ शामिल हैं। प्रत्येक में अद्वितीय सौंदर्यशास्त्र है।
• एक इलस्ट्रेटर अक्सर दृश्य प्रभाव और संचार की स्पष्टता के लिए तत्वों को सरल या अतिरंजित करता है।
• इलस्ट्रेशन मीडिया में वॉटरकलर, गौचे, ऐक्रेलिक, ऑयल पेंट, पेंसिल, चारकोल, स्क्रैचबोर्ड, लिनोकुट, डिजिटल मीडिया शामिल हैं।
• चित्रण अक्सर पुस्तकों, लेखों, पोस्टर, ब्रोशर, पैकेजिंग, विज्ञापन, आदि के लिए पाठ के साथ होता है।

ग्राफिक डिजाइन विशेषताएँ और तकनीक

• ग्राफिक डिज़ाइन नेत्रहीन रूप से छवियों, पाठ और ग्राफिक तत्वों की संरचना के माध्यम से विचारों, संदेशों और कहानियों का संचार करता है।
• ग्राफिक डिजाइन सिद्धांतों में संतुलन, पदानुक्रम, संरेखण, विपरीत, पुनरावृत्ति, निकटता, सफेद स्थान शामिल हैं।
• ग्राफिक डिज़ाइन संचार को बढ़ाने के लिए टाइपोग्राफी, रंग, आकार, लेआउट, फोटोग्राफी, एनीमेशन आदि का उपयोग करता है।
• ग्राफिक डिज़ाइन के सामान्य अनुप्रयोगों में ब्रांडिंग, मार्केटिंग, यूजर इंटरफेस, प्रकाशन, पैकेजिंग, पर्यावरण साइनेज, आदि शामिल हैं।
• ग्राफिक डिज़ाइन सॉफ्टवेयर में एडोब क्रिएटिव सूट, स्केच, फिग्मा, कैनवा, जीआईएमपी के लिए लेआउट, फोटो/वीडियो एडिटिंग, वेक्टर ग्राफिक्स, आदि शामिल हैं।
• ग्राफिक डिजाइन को वाणिज्यिक कला सिद्धांतों, दृश्य संचार सिद्धांतों, डिजाइन सोच और समस्या को सुलझाने के कौशल की समझ की आवश्यकता होती है।

सारांश में, ड्राइंग का उद्देश्य यथार्थवादी प्रतिनिधित्व, कथा दृश्य संचार के लिए चित्रण, और प्रभावी वाणिज्यिक और ब्रांडिंग संचार के लिए ग्राफिक डिजाइन है। तीन विषयों ने दृश्य कहानी कहने के कौशल में ओवरलैप किया है, लेकिन अलग -अलग उद्देश्य हैं।

आर्ट नोव्यू (1890-1910)

आर्ट नोव्यू एक लोकप्रिय ग्राफिक डिजाइन आंदोलन था जो इसके सजावटी और कार्बनिक डिजाइन की विशेषता था। इस अवधि के कुछ उल्लेखनीय कार्यों में शामिल हैं:

• अल्फोंस मुचा की "नौकरी" सिगरेट विज्ञापन (1896)
• हेनरी डी टूलूज़-लोट्रेक की "मौलिन रूज: ला गॉलू" पोस्टर (1891)

बाउहॉस (1919-1933)

बॉहॉस आंदोलन ने ललित कला और शिल्प के संयोजन पर ध्यान केंद्रित किया, कार्यक्षमता और सादगी पर जोर दिया। इस युग के कुछ प्रतिष्ठित कार्यों में शामिल हैं:

• हर्बर्ट बायर की "यूनिवर्सल" टाइपफेस (1925)
• László मोहोली-नागी की "बॉहॉस बुक्स" कवर (1924-1930)

स्विस स्टाइल (1950S-1960)

स्विस शैली, जिसे अंतर्राष्ट्रीय टाइपोग्राफिक शैली के रूप में भी जाना जाता है, एक ग्राफिक डिजाइन आंदोलन था जिसने स्वच्छता, पठनीयता और निष्पक्षता पर जोर दिया। इस अवधि के कुछ प्रसिद्ध कार्यों में शामिल हैं:

• जोसेफ मुलर-ब्रॉकमैन की "म्यूज़िक विवा" पोस्टर श्रृंखला (1959-1970)
• आर्मिन हॉफमैन का "गिसेले" पोस्टर (1959)

पॉप आर्ट (1950S-1960S)

पॉप आर्ट एक आंदोलन था जिसमें लोकप्रिय संस्कृति और मास मीडिया को कला में शामिल किया गया था, जो अक्सर बोल्ड रंगों और पहचानने योग्य इमेजरी का उपयोग करते थे। इस युग के कुछ प्रतिष्ठित कार्यों में शामिल हैं:

• रॉय लिचेंस्टीन की "व्हैम!" (1963)
• एंडी वारहोल के "कैंपबेल सूप के डिब्बे" (1962)

साइकेडेलिक कला (1960)

साइकेडेलिक कला को इसके जीवंत रंगों, जटिल पैटर्न और वास्तविक कल्पना की विशेषता थी, जो अक्सर मतिभ्रम के अनुभवों से प्रेरित होती है। इस अवधि के कुछ प्रसिद्ध कार्यों में शामिल हैं:

• विक्टर मोस्कोसो की "नियॉन रोज" पोस्टर सीरीज़ (1967)
• वेस विल्सन का "द एसोसिएशन" कॉन्सर्ट पोस्टर (1966)

उत्तर-आधुनिकवाद (1970 के दशक -1990)

उत्तर -आधुनिकतावाद आधुनिकतावाद के सख्त नियमों के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी, जटिलता, विरोधाभास और शैलियों के मिश्रण को गले लगा रहा था। इस युग के कुछ प्रतिष्ठित कार्यों में शामिल हैं:

• पाउला शेर का "स्वैच" पोस्टर (1984)
• डेविड कार्सन की "रे गन" पत्रिका कवर (1992-1995)

डिजिटल डिज़ाइन

कंप्यूटर और डिजिटल तकनीक के उदय के साथ, ग्राफिक डिज़ाइन डिजिटल आर्ट, वेब डिज़ाइन और इंटरैक्टिव मीडिया को शामिल करने के लिए विकसित हुआ है। इस अवधि के कुछ प्रसिद्ध कार्यों में शामिल हैं:

• स्टीफन सागमिस्टर की "लू रीड: सेट द ट्वाइलाइट रीलिंग" पोस्टर (1996)
• मिल्टन ग्लेसर की "मैं ♥ एनवाई "लोगो (1977)

सारांश में, ग्राफिक कला का इतिहास विभिन्न आंदोलनों और युगों से प्रतिष्ठित कार्यों से भरा है, प्रत्येक दृश्य संचार और कलात्मक अभिव्यक्ति के विकास में योगदान देता है।

• शाऊल बास - एक अमेरिकी ग्राफिक डिजाइनर अपने मोशन पिक्चर टाइटल सीक्वेंस, कॉर्पोरेट लोगो और अन्य फिल्म निर्माण योगदान के लिए जाना जाता है। उनके कुछ सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में वर्टिगो, एनाटॉमी ऑफ ए मर्डर और नॉर्थ बाय नॉर्थवेस्ट जैसी फिल्मों के लिए शीर्षक अनुक्रम शामिल हैं।
• मिल्टन ग्लेसर - एक अमेरिकी ग्राफिक डिजाइनर जिसने समकालीन ग्राफिक डिजाइन को गहराई से प्रभावित किया। वह न्यूयॉर्क पत्रिका की सह-संस्थापक और प्रतिष्ठित "I बनाने के लिए जाने जाते हैं ❤ एनवाई "लोगो।
• पॉल रैंड - एक अमेरिकी कला निर्देशक और ग्राफिक डिजाइनर एबीसी, यूपीएस और आईबीएम जैसे ब्रांडों के लिए अपने कॉर्पोरेट लोगो डिजाइन के लिए जाना जाता है। उनके डिजाइनों ने कॉर्पोरेट ब्रांडिंग को आकार देने में मदद की।
• स्टीफन सागमिस्टर - एक ऑस्ट्रियाई ग्राफिक डिजाइनर और टाइपोग्राफर एल्बम, पोस्टर और ब्रांडिंग के लिए अपने अनूठे, उत्तेजक डिजाइनों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने द रोलिंग स्टोन्स जैसे बैंड के लिए प्रतिष्ठित एल्बम कवर तैयार किए हैं।
• डेविड कार्सन - एक अमेरिकी ग्राफिक डिजाइनर, जिसकी प्रयोगात्मक टाइपोग्राफी और रे गन के लिए अभिनव पत्रिका डिजाइनों ने 1990 के दशक में ग्राफिक डिजाइन के नियमों को तोड़ दिया।

कुछ अन्य प्रभावशाली नाम एल्विन लस्टिग, एलेक्सी ब्रोडोविच, मासिमो विग्नेली, हर्ब लुबलिन, ब्रैडबरी थॉम्पसन और जोसेफ मुलर-ब्रॉकमैन हैं।

कुछ सबसे प्रभावशाली और ग्राउंडब्रेकिंग महिला ग्राफिक कलाकारों में शामिल हैं:

• पिनलेस- एक ऑस्ट्रियाई-जन्मे ग्राफिक डिजाइनर ने पहली महिला कला निर्देशक माना, जो संपादकीय डिजाइन में नवाचारों के लिए जाना जाता है और शाऊल बास जैसे डिजाइन किंवदंतियों का उल्लेख करने के लिए।
• पाउला शेर - पहली महिला ग्राफिक डिजाइनर माना जाता है, Scher अपने रचनात्मक पोस्टर डिजाइन और टाइपोग्राफी के लिए प्रसिद्ध है। उसने सिटी बैंक लोगो की तरह प्रतिष्ठित लोगो डिज़ाइन किया है।
• सुसान कारे - कारे ने 1980 के दशक में Apple Macintosh के लिए मूल इंटरफ़ेस तत्वों और फोंट को डिज़ाइन किया। उनके पिक्सेल आर्ट आइकन और टाइपफेस डिज़ाइन शुरुआती डिजिटल डिजाइन पर बेहद प्रभावशाली थे।
• कैरोलिन डेविडसन - 1971 में विश्व प्रसिद्ध नाइके "स्वोश" लोगो को डिज़ाइन किया गया जबकि एक ग्राफिक डिजाइन छात्र। लोगो प्रभावी दृश्य ब्रांडिंग और सादगी को प्रदर्शित करता है।
• शीला लेट्रांट डी ब्रेटविले - नारीवादी ग्राफिक डिजाइन के एक अग्रणी, डी ब्रेटविले ने घरेलू जीवन को दर्शाते हुए डिजाइन अवधारणाओं को पेश किया और रोजमर्रा की वस्तुओं को अपने काम में शामिल किया।
• लेटा सोबिराजस्की - एक समकालीन डिजाइनर जिसने बहु-विषयक स्टूडियो मोम की सह-स्थापना की। उसके उज्ज्वल, मूर्तिकला डिजाइनों ने वायर्ड और ब्लूमबर्ग बिजनेसवेक जैसी पत्रिकाओं के कवर को पकड़ लिया है।

अन्य प्रमुख महिला ग्राफिक कलाकारों में जेसिका वाल्श, इरमा बूम, जेनिफर मोरला, अप्रैल ग्रीमन, सिप पिनलेस और डेबी मिलमैन शामिल हैं।

कई महिला डिजाइनरों को बाधाओं और भेदभाव का सामना करना पड़ा, उनके योगदान के साथ अक्सर अनदेखी की जाती है। लेकिन प्रतिभा और दृढ़ता के माध्यम से वे अभिनव डिजाइनर, टाइपोग्राफर्स, आर्ट डायरेक्टर्स और बहुत कुछ के रूप में सफल हुए। उनके ग्राउंडब्रेकिंग काम ने ग्राफिक डिजाइन में महिलाओं की भविष्य की पीढ़ियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

हमेशा की तरह, ग्राफिक आर्ट के भविष्य को उभरती हुई प्रौद्योगिकियों, विकसित करने वाले रुझानों और रचनात्मकता और नवाचार पर ध्यान केंद्रित करने के संयोजन द्वारा आकार देने की उम्मीद है।

ग्राफिक कला और डिजाइन को प्रभावित करने वाले कुछ हालिया रुझानों और प्रौद्योगिकियों में शामिल हैं:

1. रहस्यवाद: एक प्रवृत्ति जो डिजाइन में आध्यात्मिक और रहस्यमय तत्वों को शामिल करती है।
2. राइजोप्रिंट ने फिर से शुरू किया: रिसोप्रिंट तकनीक का पुनरुद्धार, जिसमें रंग और बनावट लेयरिंग शामिल है।
3. गुंडा पुनरुद्धार: पंक सौंदर्यशास्त्र का पुनरुत्थान, बोल्ड टाइपोग्राफी और विद्रोही कल्पना की विशेषता है।
4. रेट्रो लाइन आर्ट: एक सरल, हाथ से तैयार की गई रेखाओं और आकारों में विंटेज चित्रों की याद ताजा करती है।
5. वयस्कता: एयरब्रश तकनीकों और वास्तविक इमेजरी का एक मिश्रण, स्वप्निल दृश्य बनाता है।
6. लोक वनस्पति: प्रकृति-प्रेरित डिजाइनों पर ध्यान केंद्रित, जटिल पैटर्न और कार्बनिक आकृतियों की विशेषता।
7. 90 के दशक का स्थान साइकेडेलिया: 90 के दशक के सौंदर्यशास्त्र और अंतरिक्ष-थीम वाले दृश्य का एक संयोजन, जिसके परिणामस्वरूप जीवंत और भविष्य के डिजाइन होते हैं।
8. मिश्रित आयाम: 2 डी और 3 डी तत्वों का एक संलयन, गहराई और दृश्य रुचि पैदा करता है।
9. अम्ल ग्राफिक्स: बोल्ड, ज्वलंत रंग और अमूर्त आकार, साइकेडेलिक कला से प्रेरित।
10. प्रायोगिक पलायनवाद: डिजाइन जो भागने और रोमांच की भावना पैदा करते हैं, अक्सर असली या काल्पनिक तत्वों की विशेषता रखते हैं।
11. जटिल रचनाएँ: जटिल डिजाइन जो कई तत्वों और परतों को जोड़ते हैं, जिसके परिणामस्वरूप नेत्रहीन समृद्ध और आकर्षक ग्राफिक्स होते हैं।
12. अमूर्त ढाल: अमूर्त डिजाइनों में चिकनी रंग संक्रमण और ग्रेडिएंट का उपयोग।

इन रुझानों के अलावा, आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (एआई) से ग्राफिक आर्ट के भविष्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने की उम्मीद है। एआई नियमित कार्यों को स्वचालित कर सकता है, डिजाइन उत्पन्न कर सकता है, और रचनात्मक वर्कफ़्लोज़ को बढ़ा सकता है, जिससे डिजाइनरों को अधिक रणनीतिक और अभिनव कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिल सकती है। संवर्धित वास्तविकता (एआर) और वर्चुअल रियलिटी (वीआर) प्रौद्योगिकियों से भी डिजाइनरों को इमर्सिव विज़ुअल कंटेंट और इंटरेक्टिव अनुभव बनाने में सक्षम करके ग्राफिक डिजाइन को बदलने की उम्मीद है।