जापानी कला फोन के मामले

जापानी कला फोन के मामले

इन जापानी कला फोन के मामलों पर अपनी आँखें, साथी भटकने वालों को दावत दें, एक ऐसे क्षेत्र में छोटे पोर्टल जहां चेरी ब्लॉसम और समुराई स्पिरिट्स के पार कोइ मछली नृत्य नाजुक लाइनों के माध्यम से व्हिस्पर सीक्रेट्स। प्लास्टिक के कोई मात्र स्लैब नहीं, ये कैनवस पुनर्जन्म हैं, जो आपके फोन को पॉकेट-आकार के आश्चर्य में बदलने के लिए तैयार हैं। हम होकुसाई की लहरों, एनीमे की बोल्ड ऊर्जा और ओहारा कोसन के पक्षियों की कालातीत लालित्य की बात कर रहे हैं। जब आप अपने फोन को इस तरह के जीवंत दृष्टि से सजी हैं, तो प्रशंसा के फुसफुसाते हुए, साज़िश की झलकियाँ। यह आपकी जेब में एक छोटे से जापानी दिवास्वप्न की तरह है, रोजमर्रा के हम्म को तोड़ने के लिए कलात्मकता का एक झटका। और हे, ये सिर्फ लुक के बारे में नहीं हैं - वे कठिन, भी कठिन हैं। टर्निन के सिर के दौरान अपने कीमती फोन की रक्षा करने वाले छोटे, स्टाइलिश समुराई के रूप में 'उन्हें' के बारे में सोचें। तो आगे बढ़ो, जापानी सभी चीजों के लिए अपने प्यार को प्रेरित करें। अपने फोन को अपने अनूठे स्वाद का एक बीकन होने दें, एक वार्तालाप स्टार्टर जापानी कलात्मकता की कालातीत भावना से ईंधन।

जापानी कला को कई चीजें कहा जाता है क्योंकि यह शैलियों और मीडिया की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है, जो 10 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में एक लंबे और समृद्ध इतिहास पर विकसित होता है।

कुछ प्रमुख पारंपरिक जापानी कला रूपों को कहा जाता है:

सुलेख (शोडो)

• कागज या रेशम पर ब्रश और स्याही का उपयोग करके लेखन का सुरुचिपूर्ण रूप। चीनी सुलेख से प्रभावित, यह एक विशिष्ट जापानी कला रूप में विकसित हुआ।

पेंटिंग (काइगा)

• पारंपरिक पेंटिंग शैलियों में सुमी-ए इंक पेंटिंग, उकिओ-ए वुडब्लॉक प्रिंट और निहॉन्गा शामिल हैं। ये प्रकृति, फूल, पक्षी, परिदृश्य और दैनिक जीवन के दृश्य दिखाते हैं।
• निहोंगा जापानी पेंटिंग की एक शैली है जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में तेल पेंटिंग जैसी पश्चिमी कला शैलियों की बढ़ती लोकप्रियता के लिए एक प्रतिवाद के रूप में उभरी। शब्द "निहॉन्गा" का शाब्दिक अर्थ है "जापानी पेंटिंग" और 1880 के दशक में कला समीक्षक अर्नेस्ट फेनोलोसा द्वारा पश्चिमी-प्रभावित पेंटिंग या यगा से पारंपरिक जापानी पेंटिंग तकनीकों को अलग करने के लिए गढ़ा गया था। निहंग 3 डी परिप्रेक्ष्य और चियारोस्कुरो पर रूपरेखा और सपाट, सजावटी सतहों पर जोर देता है। शारीरिक यथार्थवाद के बजाय सरल, अमूर्त रूपों के माध्यम से भावनाओं को पकड़ता है। विषय, प्रकृति, साहित्य, पौराणिक कथाओं और इतिहास से बहुत अधिक आकर्षित करता है। हालांकि शुरू में मध्ययुगीन और एदो-युग की पेंटिंग शैलियों को पुनर्जीवित करने के उद्देश्य से, निहोंगा 20 वीं शताब्दी में योकोयामा ताइकन जैसे कलाकारों के साथ विकसित हुआ। आज यह कला स्कूलों में पढ़ाया जाता है, लेकिन कुछ आधुनिक तकनीकों और प्रभावों के लिए अनुमति देता है।

पॉटरी (तोजिकी)

• जापानी पॉटरी में 10,000 से अधिक वर्षों का इतिहास है, जिसमें जोमोन, हाजी और अरीता वेयर जैसी विशिष्ट शैलियों के साथ है। सादगी, प्राकृतिक रूपों और उत्तम ग्लेज़ के लिए जाना जाता है।

मूर्ति

• लकड़ी की नक्काशी, लाह के बर्तन और नेटसुके जैसी मूर्तिकला कला का उपयोग मंदिरों, मंदिरों और घरों को सजाने के लिए किया गया था। कांस्य बौद्ध मूर्तियां भी आम थीं।

origami

• पेपर फोल्डिंग की जापानी कला, सजावटी और प्रतीकात्मक दोनों आकृतियों को बनाने के लिए उपयोग की जाती है। 17 वीं शताब्दी में उत्पन्न, अब यह दुनिया भर में सराहना की जाती है।

Ukiyo-e वुडब्लॉक प्रिंट

• मनोरंजन जिलों, परिदृश्य और दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित करने वाले रंगीन प्रिंट। यूटागवा हिरोशिगे और कत्सुशिका होकुसाई प्रसिद्ध उकियो-ए कलाकार थे।

इकेबाना फूल व्यवस्था

• एक अनुशासित कला रूप ने सद्भाव में फूलों और पौधों की व्यवस्था पर ध्यान केंद्रित किया। रंग पर आकार, रेखा और रूप पर जोर देता है।

वस्त्र (कोगी)

• किमोनो, फ़्यूटन और अन्य पारंपरिक कपड़े और वस्तुओं जैसे बुने हुए कपड़े। प्राकृतिक रंजक, सुरुचिपूर्ण पैटर्न और उत्तम विवरण द्वारा विशेषता।

सारांश में, जापानी कला व्यापक है और अक्सर प्रकृति के लिए सादगी, अतिसूक्ष्मवाद और निकटता पर जोर देती है। 19 वीं शताब्दी में जापान के दुनिया में फिर से खुलने के बाद से पश्चिमी कला पर इसका बड़ा प्रभाव पड़ा है।

जापान की एक समृद्ध कलात्मक परंपरा है जो विभिन्न माध्यमों, शैलियों और समय अवधि में फैली हुई है। जापानी कला के कुछ सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली रूपों में शामिल हैं:

Ukiyo-e (वुडब्लॉक प्रिंट)

• Ukiyo-E ने वुडब्लॉक प्रिंटिंग की एक शैली को संदर्भित किया है जो 17 वीं से 19 वीं शताब्दी तक पनपता है।
• प्रसिद्ध उकियो-ई कलाकारों में होकुसाई, हिरोशिगे, उटामारो और शराकू शामिल हैं। उनके प्रिंट अक्सर "फ्लोटिंग वर्ल्ड" के दृश्यों को दर्शाते हैं - थिएटर, टीहाउस, सूमो पहलवान, गीशा और लैंडस्केप।
• Ukiyo-E का मोनेट और वैन गाग जैसे यूरोपीय प्रभाववादियों पर एक बड़ा प्रभाव था। इसके सपाट परिप्रेक्ष्य, बोल्ड रंग और रोजमर्रा के विषय वस्तु ने पश्चिम में नए कलात्मक दृष्टिकोणों को प्रेरित किया।

ओरिगेमी (कागज तह)

• ओरिगेमी 17 वीं शताब्दी में वापस डेटिंग, पेपर फोल्डिंग की पारंपरिक जापानी कला है।
• ओरिगेमी में विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है जैसे कि एक्शन ओरिगामी जंगल भागों के साथ ओरिगेमी, और कई चादरों का उपयोग करके मॉड्यूलर ओरिगेमी।
• पारंपरिक ओरिगेमी विषयों में जानवर, फूल, बक्से और प्रसिद्ध पेपर क्रेन शामिल हैं। ओरिगेमी आज भी जापान में व्यापक रूप से अभ्यास किया जाता है।

शोडो (सुलेख)

• शोडो कागज या रेशम पर ब्रश और स्याही का उपयोग करके कलात्मक लेखन की जापानी कला है। यह चीनी सुलेख से उत्पन्न हुआ।
• शोडो को एक फूड ब्रश, सुमी स्याही और वाशी पेपर का उपयोग करके किया जाता है। यह रेखाओं को बनाने के लिए लाइन, लय और संतुलन पर जोर देता है।
• प्रमुख शैलियों में कैशो (नियमित स्क्रिप्ट), गियोशो (सेमी-कर्सिव), और सोशो (कर्सिव) शामिल हैं। काम अक्सर कांजी, हिरगाना या कविता की सुविधा देता है।

इकेबाना (फूल व्यवस्था)

• इकेबाना फूल व्यवस्था की जापानी कला है, जो 6 वीं शताब्दी में वापस डेटिंग करता है।
• यह न्यूनतम पौधों की सामग्री का उपयोग करके आकार, रेखा और रूप पर जोर देता है। सामान्य शैलियों में ईमानदार, तिरछी और कैस्केडिंग हैं।
• इकेबाना बौद्ध धर्म से गहराई से प्रभावित है। यह मानवता और प्रकृति के बीच सद्भाव पैदा करने के लिए है।

तोजिकी (पॉटरी)

• Tojiki जापानी मिट्टी के बर्तनों को संदर्भित करता है, जो कि 14,000 ईसा पूर्व के आसपास जोमोन अवधि से उत्पन्न होता है।
• प्रमुख प्रकारों में मिट्टी के बर्तन, पत्थर के पात्र और चीनी मिट्टी के बरतन शामिल हैं। क्षेत्रीय भट्टों ने सेटो, करात्सु और अरीता वेयर जैसी अलग -अलग शैलियों का उत्पादन किया।
• जापानी मिट्टी के बर्तनों में सूक्ष्मता, विषमता और अपूर्णता पर जोर दिया गया है। इसने शोजी हमादा जैसे आधुनिक कुम्हारों को प्रभावित किया।

जापान की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा" (सी। 1831) है, जो काटतुषिका होकुसाई द्वारा है। यह प्रतिष्ठित वुडब्लॉक प्रिंट होकुसाई की श्रृंखला "माउंट फूजी के छत्तीस दृश्य" का हिस्सा है। पेंटिंग में सगामी खाड़ी में तीन छोटी मछली पकड़ने वाली नौकाओं पर एक विशाल लहर को दर्शाया गया है, जिसमें माउंट फ़ूजी दूर की पृष्ठभूमि में दिखाई दे रहे हैं।

"द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा" को कला के इतिहास में सबसे पुन: प्रस्तुत छवियों में से एक माना जाता है और जापानी इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कलाकृति के लिए एक दावेदार है। इसने कई उल्लेखनीय कलाकारों और संगीतकारों को प्रभावित किया है, जिनमें विंसेंट वैन गॉग, क्लाउड डेब्यू, क्लाउड मोनेट और हिरोशिगे शामिल हैं।

होकुसाई की कृति को इसकी नेत्रहीन गतिशील रचना, पूरी तरह से संतृप्त ब्लूज़ और असाधारण विपरीत की विशेषता है। प्रिंट में प्रशिया ब्लू का उपयोग है, जो एक विदेशी वर्णक है जो उस समय प्रिंट बाजार के लिए नया उपलब्ध था।

रचना को सावधानीपूर्वक माउंट फूजी को फ्रेम करने के लिए व्यवस्थित किया जाता है, जिसमें लहर के घटता और एक नाव के पतवार को बस काफी कम सूझाई जाती है ताकि पहाड़ के आधार को दिखाई दे सके। ग्रेट वेव का सफेद शिखा एक विकर्ण रेखा बनाता है जो दर्शक की आंख को सीधे माउंट फूजी के शिखर पर ले जाता है।

"द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा" की लोकप्रियता ने दुनिया भर में कई संग्रहालय संग्रहों में इसे शामिल किया है, जिनमें से कई जापानी प्रिंटों के 19 वीं सदी के निजी संग्रह से अधिग्रहित किए गए थे। पेंटिंग की प्रसिद्धि ने समकालीन कला और लोकप्रिय संस्कृति में विभिन्न अनुकूलन और पुनर्व्याख्या को भी प्रेरित किया है।

Ukiyo-E ने जापानी कला की एक शैली को संदर्भित किया है जो 17 वीं से 19 वीं शताब्दी तक पनपती थी। शब्द "Ukiyo-e" "फ्लोटिंग वर्ल्ड की तस्वीरों" का अनुवाद करता है।

उत्पत्ति और अर्थ

• "उकिओ" शब्द मूल रूप से एक बौद्ध अवधारणा से आता है जिसका अर्थ है जीवन की उदासी और असमानता।
• हालांकि, होमोफोन "उकियो" का अर्थ है "फ्लोटिंग वर्ल्ड" बाद में एडो पीरियड जापान के हेडोनिस्टिक लाइफस्टाइल और एंटरटेनमेंट डिस्ट्रिक्ट्स के साथ जुड़ा हुआ था।

विषय - वस्तु

• UKIYO-E ART ने आनंद क्वार्टर, काबुकी थिएटर, यात्रा, प्रकृति, इतिहास, साहित्य आदि के दृश्यों को चित्रित किया।
• सामान्य विषयों में सुंदर महिलाएं, काबुकी अभिनेता, सूमो पहलवान, परिदृश्य, वनस्पति/जीव, इरोटिका शामिल थे।
• कला ने समकालीन शहरी संस्कृति और एदो अवधि जापान के संवेदी सुखों का जश्न मनाया।

शैली और तकनीक

• Ukiyo-E ने हाथ से पेंट किए गए कार्यों के रूप में शुरू किया लेकिन बाद में वुडब्लॉक प्रिंटिंग में संक्रमण किया।
• इसने सजावटी शैली और चपटा परिप्रेक्ष्य के साथ यथार्थवाद को जोड़ा।
• Ukiyo-e प्रिंट में बोल्ड रूपरेखा, ज्वलंत रंग और अभिनव रचना दिखाई दी।
• ग्रेडेशन, एम्बॉसिंग, मेटैलिक पिगमेंट आदि जैसी विशेष तकनीकों का उपयोग किया गया था।

महत्व

• UKIYO-E एक प्रभावशाली कला आंदोलन था जिसने Edo जापान में सामाजिक वर्गों में अपील की।
• इसका प्रभाववाद और जापोनिज़्म जैसे यूरोपीय कला आंदोलनों पर गहरा प्रभाव पड़ा।
• Ukiyo-E ने वुडब्लॉक प्रिंटिंग को एक उच्च कला रूप के रूप में स्थापित किया और बाद के कई कलाकारों को प्रेरित किया।

सारांश में, Ukiyo-E ने ईदो काल से जापानी कला की एक शैली को संदर्भित किया है, जिसमें समकालीन तैरती दुनिया और शहरी जीवन के सुखों को नवीन तकनीकों और सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करके शहरी जीवन का सुख दिखाया गया है। यह विश्व स्तर पर बेहद लोकप्रिय और प्रभावित कला हो गया।

शिन-होगा क्या है?

शिन-होगा (新 版画 版画) "नए प्रिंट" में अनुवाद करता है और जापानी वुडब्लॉक प्रिंटिंग की एक शैली को संदर्भित करता है जो 1900 के दशक की शुरुआत में उभरा था। इसने Ukiyo-e परंपरा को पुनर्जीवित किया और प्रकाशक वतनबे शोज़बुरो ने नेतृत्व किया।

प्रमुख विशेषताऐं

• कई वुडब्लॉक और हैंड-ब्रशिंग जैसी पारंपरिक Ukiyo-E तकनीकों का इस्तेमाल किया
• पश्चिमी प्रकृतिवाद और परिप्रेक्ष्य के साथ संयुक्त जापानी सौंदर्यशास्त्र
• परिदृश्य, सुंदर महिलाओं, काबुकी अभिनेता जैसे पारंपरिक विषयों को चित्रित किया गया
• लक्षित विदेशी बाजारों और संरक्षक, विशेष रूप से यूरोप और अमेरिका में

प्रमुख कलाकार

• Kawase Hasui - गीतात्मक परिदृश्य प्रिंट के लिए प्रसिद्ध, अक्सर बर्फ के साथ
• हिरोशी योशिदा - आधुनिक संवेदनशीलता के साथ विदेश यात्रा से प्रेरित परिदृश्य
• इटो शिन्सुई - समकालीन शहरी जीवन के दृश्य, सुंदर महिलाएं और थिएटर
• हैशिगुची गोयो - सजावटी पैटर्न के साथ सुरुचिपूर्ण महिलाओं के चित्र

वुडब्लॉक मुद्रण का पुनरुद्धार

• मीजी युग में Ukiyo-e की गिरावट ने पुनरुद्धार प्रयासों को प्रेरित किया
• शिन-होगा ने वुडब्लॉक प्रिंटिंग में एक कला के रूप में सार्वजनिक हित को फिर से मजबूत किया
• सफलता विदेशों में पश्चिमी कलाकारों को उकियो-ई तकनीकों और सौंदर्यशास्त्र के लिए उजागर किया
• वतनबे जैसे प्रकाशकों ने उत्पादन को सुविधाजनक बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई

सारांश में, शिन-होगा ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पारंपरिक उकियो-ए वुडब्लॉक प्रिंटिंग को पुनर्जीवित और आधुनिकीकरण किया, जो जापानी और पश्चिमी दृष्टिकोणों को मिलाकर। इसने वुडब्लॉक प्रिंटिंग में नए सिरे से रुचि पैदा की और पश्चिमी प्रिंटमेकिंग को प्रभावित किया।

रिन्पा शैली को इसके जीवंत रंग, सजावटी पैटर्न और प्राकृतिक रूपांकनों और शास्त्रीय साहित्य संदर्भों पर जोर दिया जाता है। और रिन्पा कलाकारों ने विभिन्न माध्यमों में काम किया, जिसमें पेंटिंग, वस्त्र, सिरेमिक और लाहवार शामिल हैं। वे अक्सर पक्षियों, फूलों और मौसमी कल्पना पर ध्यान देने के साथ शास्त्रीय साहित्य, कविता और प्रकृति के दृश्यों को चित्रित करते हैं। शैली को अपने शानदार रंगीन चित्रों और सोने के भव्य उपयोग के लिए जाना जाता है। रिन्पा कलाकारों ने तराशिकोमी (इंक पूलिंग), होरिनुरी (लेयरिंग), और मोकोट्सु (बोनलेस) पेंटिंग जैसी नवीन तकनीकों के साथ भी प्रयोग किया।

भव्य और चमकीले रंग

• रिन्पा को जीवंत, हरे -भरे पिगमेंट और रंगों के उपयोग के लिए जाना जाता है, जो अक्सर बोल्ड, एक्सप्रेसिव तरीके से लागू होते हैं।
• वर्क्स में वर्मिलियन, सिनेबार रेड, मैलाकाइट ग्रीन, अज़ुराइट ब्लू, और कुस्फ्लॉवर येलो जैसे विविड ह्यूज़ हैं।
• हड़ताली रंग योजनाएं नाटक, ऊर्जा और सजावट की भावना पैदा करती हैं।

बोल्ड प्राकृतिक रूपांकनों

• रिन्पा कला में फूलों, पक्षियों, पेड़, परिदृश्य और मौसमी कल्पना सहित प्रकृति को बड़े पैमाने पर दर्शाया गया है।
• प्राकृतिक तत्वों को बहने, ऊर्जावान ब्रशवर्क और बोल्ड रूपरेखा के साथ प्रदान किया जाता है।
• मेपल के पत्तों, irises, और बेर के फूल जैसे स्टाइल किए गए रूपांकनों आम हैं।

पारंपरिक अदालत साहित्य और कविता के संदर्भ

• रिनपा कलाकारों ने क्लासिक जापानी साहित्य, कविता और पौराणिक कथाओं से प्रेरणा ली।
• गेनजी की कहानी के दृश्य और पात्र, आईएसई की कहानियों और अन्य ग्रंथों को अक्सर चित्रित किया गया था।
• वाका कविता के शिलालेखों को भी रचनाओं में शामिल किया गया था।

सोने और चांदी का उपयोग

• सोने या चांदी की पत्ती और पाउडर का भव्य उपयोग रिन्पा सजावट की एक बानगी है।
• सोने की पृष्ठभूमि और लहजे, चांदी के बादल, और धातु की बनावट एक शानदार प्रभाव पैदा करती है।
• सोना अनंत काल की भावना व्यक्त करता है, जबकि चांदी चंद्रमा और पानी का प्रतिनिधित्व करती है।

सामग्री के साथ प्रयोग

• RINPA स्क्रीन, सिरेमिक, लाह केवेयर और वस्त्र जैसे माध्यमों में विस्तारित किया गया।
• कलाकारों ने तरशिकोमी स्याही पूलिंग, एम्बॉसिंग और बोल्ड टेक्सटाइल पैटर्न के साथ प्रयोग किया।
• यह अंतःविषय दृष्टिकोण अभिनव और प्रतिष्ठित रिन्पा कला था।