वतनबे सेटेई

वतनबे सेटी की कला के करामाती का अनुभव करें

पूर्व और पश्चिम के संलयन को गले लगाओ

निहोंगा पेंटिंग के एक अग्रणी वतनबे सेटेई ने आसानी से पश्चिमी तकनीकों के जीवंत यथार्थवाद के साथ पारंपरिक जापानी कला की लालित्य को संयोजित किया। कचगा (बर्ड-एंड-फ्लोवर पेंटिंग) में उनकी महारत आपको प्रिंटों का एक विशेष संग्रह लाती है जो इन दो कलात्मक दुनिया के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण को प्रदर्शित करता है।

Seitei के यूरोपीय साहसिक के माध्यम से एक यात्रा पर लगना

1878 में यूरोप की यूरोप की जमीनी यात्रा ने उनकी कलात्मक शैली को बहुत प्रभावित किया, और यह संग्रह आपको उनकी अनूठी रचनाओं के दौरे पर ले जाता है। पेरिसियन क्षितिज के अपने करामाती चित्रण से लेकर अमेरिकी परिदृश्य के अपने मंत्रमुग्ध करने वाले चित्रण तक, ये टुकड़े पश्चिमी कला दृश्य का अनुभव करने के लिए पहले निहॉन्गा कलाकार के मूर्त साक्ष्य हैं।

बिजत्सु सेकाई और सीटी की विरासत की दुनिया में गोता लगाएँ

श्रद्धेय आर्ट मैगज़ीन बिजट्सु सेकाई (द वर्ल्ड ऑफ आर्ट) के संपादक और योगदानकर्ता के रूप में, वतनबे सेटेई ने जापानी कला के भविष्य को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस संग्रह में उनके प्रशंसित एल्बमों सेटी काचो गफू और काचो गफू के साथ -साथ सेरामिक्स और क्लोइसनने में उनके मनोरम कार्य से उत्तम प्रिंट हैं। एक कलाकार से इतिहास का एक टुकड़ा बनाने का मौका न चूकें जिसने आने वाली पीढ़ियों को प्रेरित किया।

• जापानी स्याही पेंटिंग (SUMI-E): सीटीई नाजुक चित्रों, विशेष रूप से पक्षियों और फूलों के निर्माण के लिए रेशम या कागज पर काली स्याही washes का उपयोग करने में अत्यधिक कुशल था।
• खनिज पिगमेंट कलर वॉश: उन्होंने अपने चित्रों में गहराई और वातावरण जोड़ने के लिए जमीन खनिज पिगमेंट से बने पारभासी रंग washes की परतों का निर्माण किया।
• वुडब्लॉक प्रिंटिंग: बाद में अपने करियर में, सेटी ने कई वुडब्लॉक प्रिंट बनाए, जिसे उन्होंने काली स्याही और सूक्ष्म, मिश्रित रंग के स्याही में छापा। इन प्रिंटों ने अक्सर उनकी सुमी-ई चित्रों को पुन: पेश किया।
• सिरेमिक डिजाइन: आरंभ में, सीटीई ने सजावटी सिरेमिक के लिए रूपांकनों को डिजाइन किया, अपने डिजाइनों के लिए प्रशंसा जीतकर जो कि नामीकावा सोसुके जैसे सिरेमिकवादियों द्वारा निर्मित थे।
• कपड़ा डिजाइन: यूरोप से लौटने के बाद, सेटी ने वस्त्रों के लिए पैटर्न और रूपांकनों का निर्माण किया, जो व्यावसायिक रूप से उत्पादित किए गए थे और विदेशों में लोकप्रियता प्राप्त की थी।
• Cloisonné: उन्होंने क्लोइसन कलाकारों के साथ सहयोग किया ताकि वे अपने डिजाइनों को क्लोइसन एनामेलवेयर में अपनाते।
• चित्रण: Seitei ने कला पत्रिका "बिजत्सु सेकाई" (कला की दुनिया) जैसे प्रकाशनों के लिए चित्रण का निर्माण किया, जिसे उन्होंने संपादित किया।

वतनबे सेटी की कला शैली पर कुछ प्रमुख प्रभावों में शामिल हैं:

• जापानी मास्टर्स जैसे किकुची यसाई और शिबता ज़ेशिन के तहत प्रशिक्षण अपने करियर की शुरुआत में, जिसने उन्हें पारंपरिक जापानी पेंटिंग तकनीकों और सौंदर्यशास्त्र में मजबूत नींव प्रदान की।
• पश्चिमी कला और यथार्थवाद के संपर्क में 1870 के दशक के अंत में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा के दौरान। वह विशेष रूप से पेरिस में मिले इम्प्रेशनिस्ट से प्रभावित थे। इसने उन्हें पारंपरिक जापानी तकनीकों और रंगों के साथ पश्चिमी यथार्थवाद को मिश्रित करने के लिए प्रेरित किया।
• जापानी कलात्मक परंपराएं जैसे कचगा (पक्षी और फूल पेंटिंग), जिसे उन्होंने प्रकृति के अपने नाजुक, विस्तृत चित्रों के साथ पुनर्जीवित करने में मदद की। उनके पक्षी और फूलों के एल्बमों को शैली की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है।
• वस्त्र और सिरेमिक डिजाइनिंग अपने करियर की शुरुआत में, जिसने पैटर्न, रंग और रचना की अपनी भावना का सम्मान किया।
• कला पत्रिका का संपादन "बिजत्सु सेकाई" (कला की दुनिया), जिसने उसे व्यापक जापानी कला की दुनिया से जोड़ा और उसे विविध कलात्मक शैलियों से अवगत कराया।
• उनके समय ने सांस्कृतिक रूप से जीवंत शहर एदो (टोक्यो) में रहने और काम करने में बिताया, जिसने उसकी सौंदर्य संवेदनाओं को आकार दिया।

अपने चित्रों में इस्तेमाल की जाने वाली कुछ प्रमुख तकनीकों में शामिल हैं:

• इंक वॉश पेंटिंग (SUMI-E): पारंपरिक पूर्वी एशियाई स्याही पेंटिंग तकनीकों के बाद, सीटाई ने कुशलता से अपने चित्रों में छायांकन और सूक्ष्म विवरण के लिए काली स्याही washes का इस्तेमाल किया।
• रंग washes और glazes: उन्होंने पारभासी रंग की परतों का निर्माण करने के लिए खनिज पिगमेंट से बने नाजुक रंग washes को मिश्रित किया। इसने उनकी रचनाओं में गहराई और वातावरण जोड़ा।
• ब्रश: SEITEI ने ब्रशस्ट्रोक में भिन्नता का उपयोग किया, सटीक, महीन रेखाओं से ढीली, छापों वाले डब तक, बनावट और रूप को व्यक्त करने के लिए। उनके ब्रशवर्क ने जापानी और पश्चिमी संवेदनाओं को शामिल किया।
• यथार्थवादी विवरण: पश्चिमी यथार्थवाद से प्रभावित, सीटी ने सजावटी अपील को बनाए रखते हुए पक्षियों और फूलों जैसे प्राकृतिक विषयों को सावधानीपूर्वक, यथार्थवादी विस्तार के साथ चित्रित किया।
• रिक्त स्थान: उन्होंने लपट की भावना पैदा करने और मुख्य विषयों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए खाली जगह और सरल पृष्ठभूमि का उपयोग किया।
• परिप्रेक्ष्य: सेटी ने पारंपरिक जापानी कला के सपाट विमानों के विपरीत, गहराई बनाने के लिए कुछ कार्यों में पश्चिमी रैखिक परिप्रेक्ष्य को अनुकूलित किया।
• बनावट वाले कागजात: वह अक्सर रेशम या बनावट वाली वॉशी पेपर पर चित्रित किया जाता है जो स्याही वॉश के साथ बातचीत करता है।

कुछ प्रमुख विषयों और विषयों में वतनबे सेटी को अक्सर उनके चित्रों में चित्रित किया गया है:

• पक्षी और फूल (कचगा): सेटी को अपने नाजुक, क्रेन, गौरैया जैसे पक्षियों के विस्तृत चित्रों के लिए जाना जाता था, और फूलों के साथ -साथ peonies, irises, और चेरी फूल जैसे फूलों के साथ स्वालो। उन्होंने कचगा पक्षी और फूलों की पेंटिंग की पारंपरिक जापानी शैली को पुनर्जीवित करने और पुनर्जीवित करने में मदद की।
• प्रकृति और परिदृश्य: कचगा परंपरा के अनुरूप, सेटी ने अक्सर परिदृश्य, पेड़ और पौधों सहित प्रकृति से दृश्यों को चित्रित किया। उनकी रचनाओं का उद्देश्य प्रकृति के सार को पकड़ने के लिए था।
• मौसमी रूपांकनों: सेटी ने अपने चित्रों में मौसमी रूपांकनों को शामिल किया जैसे कि वसंत में चेरी ब्लॉसम और शरद ऋतु में मेपल के पत्तों को। इसने विशिष्ट मौसमों के दौरान प्रकृति को चित्रित करने की कलात्मक परंपरा का पालन किया।
• कपड़ा और सिरेमिक डिजाइन: इससे पहले अपने करियर में, सेटी ने वस्त्रों और सिरेमिक जैसे फूलों और पक्षियों जैसे प्राकृतिक रूपांकनों की विशेषता के लिए डिजाइन बनाए, जिन्होंने उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत करने में मदद की।
• जापानी और पश्चिमी तकनीकों का सम्मिश्रण: यूरोप में प्रशिक्षण के बाद, SEITEI ने पश्चिमी यथार्थवाद और पारंपरिक जापानी वॉटरकलर और इंक वॉश तकनीकों के साथ अपनी प्रकृति के चित्रों में संयोजन किया।

• किकुची यसाई (1788-1878) - जापानी चित्रकार जो सेटी के शुरुआती शिक्षकों में से एक था और उसकी शैली पर एक प्रमुख प्रभाव था। Ysai जापानी और पश्चिमी दोनों तकनीकों में कुशल था।
• शिबाता ज़ेशिन (1807-1891) - प्रमुख जापानी चित्रकार, लाह कलाकार और प्रिंटमेकर जिन्होंने संक्षेप में सीटी को पढ़ाया। Zeshin ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया।
• नामिकावा ससुके (1847-1910) - Cloisonné कलाकार जिन्होंने Cloisonné पर Seitei के साथ सहयोग किया, चित्रकार के डिजाइनों को अपनाने का काम करता है।
• योशिटोशी त्सुकोका (1839-1892) - वुडब्लॉक प्रिंट कलाकार जिन्होंने 1890 के दशक में आर्ट मैगज़ीन "बिजट्सु सेकाई" में सीटाई के साथ चित्रण किया।
• कोनो बेरी (1844-1895) - मारुयामा शिजो स्कूल के चित्रकार, जिन्होंने 1800 के दशक के अंत में सीटी के समान प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया था।
• टेकुची सेहो (1864-1942) - स्वर्गीय मीजी और ताइशो युगों में सक्रिय निहोंगा चित्रकार, सीटीई के जापानी और पश्चिमी तकनीकों के सिंथेसिस से प्रभावित है।
• मिज़ुनो तोशिकाटा (1866-1908) - Ukiyo-e Woodblock प्रिंट कलाकार जिसे 1890 के दशक में Seitei द्वारा पढ़ाया गया था।

कुछ कलाकार जो सीधे वतनबे सेटी से प्रभावित थे, उनमें शामिल हैं:

• टेकुची सेहो (1864-1942) - स्वर्गीय मीजी और ताइशो युग में सक्रिय निहोंगा चित्रकार। वह सीटीई के जापानी और पश्चिमी तकनीकों के संश्लेषण से प्रभावित था।
• मिज़ुनो तोशिकाटा (1866-1908) - Ukiyo-e Woodblock प्रिंट कलाकार, जिसे सीधे 1890 के दशक में SEITEI द्वारा पढ़ाया गया था।
• काबरागी कियोकाटा (1878-1973) - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से निहोंगा चित्रकार। सतीई उस और अगली पीढ़ी के निहंग कलाकारों पर एक प्रमुख प्रभाव था।
• कोसन ओहारा (1877-1945) - जापानी प्रिंट कलाकार पक्षी और फूल प्रिंट के लिए जाना जाता है। वह सीटीई के पक्षी और फूलों के चित्रों से प्रभावित था।
• पॉल जैकलेट (1902-1960) - फ्रांसीसी चित्रकार जो जापान में रहते थे। वह सीटीई के जापानी और पश्चिमी तकनीकों के संश्लेषण से प्रेरित था।
• त्सुचिया कोत्सु (1870-1949) - निहोंगा चित्रकार जिन्होंने सीटी के तहत अध्ययन किया और उनकी शैली से प्रभावित थे।