Maître les bases des techniques scolaires de Rinpa: un guide d'introduction pour les artistes

L'école Rinpa de Art japonais a inspiré des générations d'artistes avec son style distinctif, caractérisé par des couleurs vives, des motifs élégants et de fortes connexions avec la nature. Ce mouvement artistique a produit certains des artistes les plus vénérés du Japon, notamment Kamisaka Sekka, dont le travail est toujours admiré aujourd'hui. Mais quelles sont exactement les techniques scolaires RINPA qui la rendent si unique? Et comment les artistes contemporains peuvent-ils maîtriser ces techniques pour créer leurs propres œuvres d'art étonnantes? Cet article se plongera dans l'histoire et les caractéristiques de l'école Rinpa et offrira un guide aux artistes qui souhaitent explorer ce style captivant.

Brève histoire de l'école Rinpa

L'école Rinpa a une histoire riche qui s'étend sur des siècles, avec ses racines remontant au XVIIe siècle.

Les fondateurs

Le japonais École Rinpa de peinture a été fondée dans XVIIe siècle Kyoto par Hon'ami kōetsu et Tawaraya sōtatsu. Hon'ami Koetsu a fondé une communauté artistique d'artisans soutenus par de riches mécènes de la secte bouddhiste de Nichiren à Kyoto en 1615, qui était la début de l'école Rinpa. Le terme "rinpa" est une abréviation composée de la dernière syllabe de "kōrin" avec le mot pour l'école (派, ha).

La renaissance de Rinpa

L'artiste principal responsable de la renaissance du École Rinpa le 19e siècle était Sakai Hōitsu. Sakai était un artiste scolaire Kanō dont la famille avait été l'une des Ogata KōrinLes sponsors. Il a publié une série de 100 empreintes de gravures sur bois basées sur des peintures de Kōrin, et sa peinture "Grass d'été et d'automne"Peint sur les portes coulissantes du Palais de Katsura dans Kyoto est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'école Rinpa.

Sakai avait de nombreux étudiants qui ont transporté le style Rinpa dans la fin Edo période. Le style Rinpa a continué à influencer les artistes travaillant dans une variété de médias au cours des 19e et 20e siècles.

Maîtriser les techniques scolaires de Rinpa

L'école Rinpa est connue pour plusieurs caractéristiques clés qui le distinguent des autres styles artistiques. Pour les artistes intéressés à explorer l'école Rinpa, la maîtrise des techniques qui définissent ce style peuvent être à la fois gratifiantes et difficiles. Voici quelques étapes pour vous guider sur ce voyage artistique:

Pourquoi les artistes Rinpa ont utilisé des couleurs audacieuses et exagérées

L'école Rinpa est connue pour son utilisation audacieuse et vibrante de la couleur. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les artistes Rinpa employaient des palettes aussi vives et expressives:

• Pour créer un contraste visuel frappant et une immédiateté. Les couleurs audacieuses se distinguent considérablement les unes contre les autres et l'arrière-plan, dessinant instantanément l'œil du spectateur. Cela crée un sentiment d'énergie et de dynamisme.

• Évoquer les émotions et l'atmosphère. Les couleurs intenses sont censées être évocatrices émotionnellement, transmettant un sentiment de drame, d'excitation ou de sérénité.

• Pour imiter la nature. Les artistes de Rinpa visaient à capturer l'essence des couleurs de la nature d'une manière stylisée et exagérée. Par exemple, l'érable d'automne part dans les rouges et les oranges vibrants.

• Pour un impact décoratif. Les peintures Rinpa étaient souvent utilisées comme éléments décoratifs dans l'architecture et le design. Les couleurs audacieuses ont aidé les travaux à se démarquer dans leurs paramètres.

• Pour accentuer la ligne et la forme. Les couleurs vives délimitent et accentuent les lignes gracieuses et les formes élégantes de compositions Rinpa.

La technique du tarashikomi

Une technique de signature de la peinture Rinpa est Tarashikomi, qui signifie «dégoulinant». Il implique de dégoulin de couches supplémentaires de peinture ou d'encre sur une surface avant que les couches précédentes ne se soient séchées. Cela crée des effets floues et de la mise en commun et des textures accidentelles qui améliorent le travail. Il y a deux aspects majeurs de la technique du tarashikomi:

Couleur coulée sur les surfaces humides

• L'artiste applique d'abord une couche de pigment comme couleur de base pour une section.
• Bien que cette couche de base soit encore humide, une deuxième couche de couleur contrastée est coulée ou brossée sur le dessus.
• Parce que la couche de base n'a pas séché, les couleurs saignent et se mélangent doucement.
• Cela crée des variations subtiles de ton et des effets floues accidentels.

Création d'effets de mise en commun

• Au fur et à mesure que les pigments coulés se propagent, ils se regroupent dans certaines zones en fonction des niveaux d'humidité de la surface sous-jacente.
• Les pigments et les encres plus denses couleront et se rassembleront dans les piscines, tandis que les plus légers diffusent davantage.
• Cela crée des effets de mise en commun des fleurs, similaires à l'aléatoire naturel de la peinture qui coule dans du papier absorbant.
• Les pools résultants ajoutent de la profondeur, de la texture et un sentiment de fluidité et de mouvement à l'œuvre.

Motifs élégants

L'utilisation de modèles élégants et complexes est une caractéristique de l'école Rinpa. Ces modèles font souvent référence à la nature, avec de nombreuses œuvres mettant en vedette de l'eau, des plantes et des animaux qui coulent.

Étudiez les modèles utilisés par les artistes RINPA et pratiquez la création de vôtres. Considérez comment ces modèles interagissent avec les autres éléments de votre composition pour créer une pièce cohérente.

Modèles d'eau qui coulent

L'école Rinpa est connue pour représenter l'eau qui coule dans des modèles stylisés et répétés. Ces modèles d'eau évoquent le monde naturel tout en maintenant un look élégant et décoratif.

Certaines techniques clés pour les modèles d'eau qui coulent comprennent:

• Lignes incurvées pour suggérer le mouvement organique des ruisseaux et des rivières. Les lignes s'écoulent rythmiquement à travers la composition.

• Petits cercles ou gouttes pour représenter l'eau d'éclaboussure ou la mousse. Ces accents dynamiques anident l'eau.

• Gradations de couleur pour montrer la profondeur et la dimension. Le blues plus foncé en haut s'estompe en nuances plus claires près du fond.

• Arrière-plans métalliques en argent ou en or pour faire scintiller l'eau. La feuille de métal attrape la lumière.

• Asymétrie et variété dans les modèles pour imiter l'irrégularité naturelle de l'eau. Les flux de lignes et de gouttes ne sont pas rigidement uniformes.

Schémas végétaux

Les motifs de plantes stylisés sont une autre signature des œuvres RINPA. Artistes abstraits et répétés des formes de la nature comme des fleurs, des herbes et des arbres pour créer des designs ornés.

Les techniques courantes pour les modèles de plantes comprennent:

• Pochoirs pour répéter efficacement les formes de fleurs. Les formes modulaires se verrouillent.

• Des contours audacieux autour des plantes pour aplatir et définir graphiquement la végétation. Cela améliore le look décoratif.

• Simplification des pièces de la plante en lignes et formes de base. L'essence d'une tige de bambou ou d'une feuille d'iris est capturée.

• Arrière-plans des feuilles d'or pour faire scintiller le feuillage et les fleurs. La surface métallique regarde à travers.

• Asymétrie et variété pour ajouter du naturalisme aux motifs. Les plantes se mélangent dynamiquement.

Pochoirs et répétition de motif

Les pochoirs ont permis aux artistes RINPA de répéter efficacement des motifs à travers une composition. Combinée à la répétition du motif, les pochoirs Unite fonctionnent à travers un rythme visuel cohésif.

KLes techniques EY incluent:

• Coupez du papier ou des pochoirs en bois mince pour reproduire les formes. Le pochoir est pressé contre la surface.

• Répéter des motifs de pochoir sur l'arrière-plan. Une continuité gracieuse est créée.

• Variant l'échelle et la rotation des formes répétées. Cela ajoute un intérêt visuel dans l'uniformité.

• Superposer les couleurs à travers plusieurs impressions de pochoir. Les variations de profondeur et de couleur émergent.

• Motifs de pochoirs entrelacés pour former une conception allover unifiée. La répétition modulaire tricasse ensemble.

Motifs animaux

Les artistes de Rinpa ont incorporé des tigres, des grues, poissonet d'autres animaux dans leurs compositions, les rendant comme des motifs gracieusement stylisés.

Certaines techniques clés pour les modèles animaux sont:

• Déposer les corps à l'encre foncée et les remplir de couleurs plates ou de motifs. Cela améliore la clarté graphique.
• Organiser plusieurs animaux dans les lignes alternées ordonnées. Un sentiment de mouvement émerge.
• Répéter des pièces comme les échelles et les plumes comme textures décoratives. Les modèles naturels sont abstraits.
• Capturer des animaux en milieu de mouvement pour suggérer la vivacité. Des robes qui coulent ou de l'eau animent les scènes.
• Incorporer des habitats animaux comme les roseaux et l'eau. Le contexte évoque le récit.

Imagerie de la nature

L'intégration d'éléments de la nature dans leur travail est un aspect déterminant de l'art Rinpa. Les artistes utilisent souvent des thèmes et des motifs naturels pour imprégner leurs pièces avec un sentiment d'harmonie et de beauté.

Passez du temps dans des environnements naturels, en observant et en esquissant le monde qui vous entoure. Cette pratique vous aidera à vous connecter avec la nature à un niveau personnel et à inspirer vos propres interprétations créatives.

Importance des motifs naturels dans l'art Rinpa

L'incorporation de motifs naturels était au cœur de l'art Rinpa. Les artistes de Rinpa ont cherché à évoquer la nature et les saisons de leur travail grâce à l'utilisation de motifs communs comme les fleurs, les oiseaux et les paysages. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les motifs naturels étaient si importants dans l'art Rinpa:

• Connexion à la littérature classique: De nombreuses œuvres de Rinpa ont fait référence à la littérature japonaise classique comme l'histoire de Genji, qui contenait de vastes descriptions de la nature. L'utilisation de motifs naturels a permis aux artistes RINPA de faire des allusions littéraires.
• Expression des saisons: La représentation de fleurs, d'oiseaux et de paysages saisonniers était un moyen pour les artistes de Rinpa de capturer l'essence de chaque saison, qui était un thème important dans l'art japonais. La beauté transitoire de la nature reflétait les concepts bouddhistes sur l'impermanence.
• Appel décoratif: Le style graphique audacieux de Rinpa reposait fortement sur les motifs décoratifs. Les motifs stylisés de la nature ont fourni des éléments décoratifs attrayants qui ont animé des surfaces.
• Symbolisme: Des fleurs comme les fleurs de cerisier et les feuilles d'érable portaient un sens symbolique lié au passage du temps et à la mortalité. Les oiseaux et les paysages évoquaient un sentiment poétique.
• Abstraction de la nature: Bien que botaniquement précis, les représentations de la nature RINPA ont également été interprétées de manière créative de manière abstraite. Cela a permis l'expression artistique et le rythme visuel.
• Yamato-e Revival: Dans le cadre d'un renouveau de la peinture Japonais Yamato-E classique, les artistes Rinpa voulaient se concentrer sur des thèmes japonais indigènes comme la nature plutôt que sur les thèmes chinois.

Feuille d'or et d'argent

De nombreux artistes Rinpa utilisent du papier d'or et de l'argent pour ajouter une touche luxueuse à leur travail. Cette technique crée de la profondeur et du contraste, améliorant l'impact visuel global d'une pièce.

Pour les artistes intéressés à explorer l'école Rinpa, la maîtrise des techniques qui définissent ce style peuvent être à la fois gratifiantes et difficiles. Voici quelques étapes pour vous guider sur ce voyage artistique:

Maître l'art d'incorporer l'or et le papier d'aluminium dans votre travail. Cette technique peut être difficile, mais elle ajoute une touche distinctive à votre art qui est incontestablement Rinpa.

Symbolisme et signification culturelle de l'or et de l'argent

• L'or et l'argent ont un symbolisme culturel profond au Japon, représentant la richesse, le statut et la spiritualité. L'or transmet l'élégance, la divinité et l'immortalité. L'argent est lié à la pureté, au raffinement et à la lune.
• Les perles symbolisent la perfection, la sagesse, la richesse et la bonne fortune au Japon. Ils étaient précieux par les aristocrates.
• Les artistes de Rinpa ont relancé de vieux thèmes Yamato-e de la période aristocratique Heian, donc l'utilisation de matériaux nobles a aidé à se connecter à cet héritage.

Amélioration de l'impact visuel

• L'or, l'argent et la perle ont fourni un contraste visuel frappant et ont attiré l'œil vers des points focaux clés des compositions.
• Les antécédents en or ont créé un look somptueux et doré et aidé à unifier et à cadrer les compositions.
• Des matériaux irisés ont ajouté une texture luxueuse, un miroitement et une profondeur.
• Rinpa destiné à des styles de décor audacieux, donc des matériaux opulents amplifiaient l'esthétique ornée.

Influences des arts traditionnels

• Rinpa a été inspiré par des arts traditionnels comme la peinture Yamato-e, la peinture à l'encre Muromachi et la fleur de dynastie Ming et-oiseau peintures qui incorporaient souvent de l'or et de l'argent.
• La collaboration avec la calligraphie, la lacquer et la céramique ont conduit à des techniques partagées comme Gold Ground et Pearl Incrup.

Combinaison avec d'autres techniques RINPA

• Les arrière-plans des feuilles d'or ont permis des pigments minéraux vifs peints sur le dessus pour se démarquer par contraste.
• Les motifs abstraits et stylisés ont été rendus plus frappants lorsqu'ils étaient associés à des matériaux somptueux.
• Des éléments clés de l'or et de l'argent ont mis en évidence, comme les fleurs et le texte, dans les compositions.

Littérature japonaise classique

L'école Rinpa de Art japonais contenaient fréquemment des allusions à la littérature japonaise classique, en particulier l'histoire de Genji, pour plusieurs raisons clés:

Signification culturelle de la littérature

L'histoire de Genji et d'autres œuvres classiques de la littérature de la période Heian ont été vénérées dans la culture japonaise pour leur élégante écriture et leur aperçu de la vie courtoise. En incorporant des allusions à cette littérature, l'art Rinpa a acquis un sens plus profond et une résonance culturelle. Les références à l'histoire de Genji ont imprégné l'art rinpa avec l'aura de la haute culture et de la cour impériale.

Influences artistiques partagées

L'art de Rinpa et la littérature Heian ont tous deux été influencés par la culture courtoise de la période Heian (794-1185 CE). Les artistes de Rinpa ont regardé la cour de Heian pour l'inspiration de la même manière que la littérature a fait. Ce patrimoine culturel partagé a permis aux artistes de Rinpa d'incorporer habilement des allusions littéraires qui se sont bien alimentées avec leur style.

Thèmes littéraires comme motifs artistiques

Les artistes de Rinpa ont non seulement fait des références directes à la littérature, mais aussi des thèmes et des images d'œuvres littéraires comme motifs dans leur art. Par exemple, les quatre saisons, la nature, les fleurs et les oiseaux étaient des thèmes communs à la fois dans l'histoire de Genji et de l'art Rinpa. L'utilisation de thèmes littéraires a élargi le sujet disponible pour les artistes RINPA.

Qualité narrative dans l'art

En incluant des références à la littérature, Rinpa Art a gagné une qualité narrative ou narrative, permettant au spectateur de relier l'image à un contexte littéraire plus large. Des scènes de l'histoire de Genji ont évoqué le drame et l'émotion de l'histoire.

Connexion avec les clients

De nombreux clients de Rinpa, tels que les aristocrates et les samouraïs, étaient très alphabétisés et appréciaient les allusions littéraires comme un signe de culture sophistiquée. Pour eux, les références auraient ajouté un sens et une valeur à l'œuvre d'art.

L'esthétique Rinpa

L'esthétique Rinpa fait référence à un style distinctif d'art picturale et appliquée japonaise qui est apparu au début du XVIIe siècle et s'est poursuivi à travers les temps modernes. Certaines caractéristiques clés de l'esthétique Rinpa comprennent:

• Abréviations graphiques audacieuses de motifs naturels comme les plantes, les animaux et les paysages
• Références à la littérature et à la poésie japonaises traditionnelles
• Utilisation somptueuse de pigments minéraux coûteux et de peintures métalliques
• Incorporation de la calligraphie dans les compositions de peinture
• Techniques et expérimentation innovantes

Le terme "Rinpa" signifie littéralement "School of Korin", du nom de l'artiste de la Période Edo Ogata Korin (1658-1716). Mais Rinpa ne fait pas référence à une seule lignée artistique ou à l'école. Il englobe plutôt une gamme d'artistes à travers différentes périodes qui ont travaillé dans un style esthétique similaire inspiré de Korin et d'autres maîtres Rinpa précoces comme Hon'ami Koetsu (1558-1637) et Tawaraya Sotatsu (d. C.1643).

Techniques Rinpa sur les médias artistiques

Un aspect clé de Rinpa était que son esthétique et ses techniques étaient appliquées non seulement dans la peinture, mais dans un éventail diversifié de médias artistiques.

Textiles

• Tissus de kimono conçus avec des motifs Rinpa comme les plantes saisonnières et les fleurs
• Modèles audacieux et abstraits et utilisation de feuilles métalliques et de colorants

Céramique

• Porcelaine et en terre cuite décorée avec des motifs végétaux et animaux de style Rinpa
• Utilisation somptueuse de glaçures colorées dans des motifs abstraits et expressifs

Laquer

• Urushi Lacquerware avec des conceptions de Rinpa dans Maki-e Gold ou Silver Incrup
• Techniques de laque décoratives comme Raden (incrustation de la nacre)

Imprimés en verrouillage

• Modèles floraux de style Rinpa et motifs de saison imprimés à l'aide de plusieurs blocs de bois
• Calligraphie et poésie intégrées dans les compositions imprimées

Peinture

• Écrans pliants, rouleaux suspendus et ventilateurs peints avec du style Rinpa sur la feuille d'or ou du papier
• Brossage audacieux et expressif et utilisation de pigments minéraux

Ateliers collaboratifs Rinpa

Les artistes de Rinpa ont souvent travaillé dans des ateliers collaboratifs, ce qui leur a permis de produire des œuvres dans différents médias.

• Hon'ami Koetsu a créé une communauté d'artisans Rinpa à Kyoto au début des années 1600.
• Ogata Korin a collaboré avec son frère, le Potter Ogata Kenzan, pour peindre des conceptions sur la céramique de Kenzan.
• Les peintres de Rinpa comme Sakai Hoitsu ont collaboré avec des calligraphes pour intégrer le texte et la peinture.
• Plus tard, les artistes de Rinpa ont créé des œuvres à travers des médias comme les imprimés, la peinture et le laquerware.

Cette approche collaborative a permis aux motifs et techniques RINPA de diffuser dans différentes traditions artistiques au Japon. L'esthétique Rinpa a eu une influence généralisée et durable bien dans les XIXe et 20e siècles.

Artistes rinpa célèbres

Plusieurs artistes éminents ont contribué à l'héritage de l'école Rinpa, notamment:

Tawaraya sōtatsu

Tawaraya sōtatsu était un concepteur de meubles japonais et peintre du Rinpa école. Il est surtout connu pour son décorations d'œuvres calligraphiques par son partenaire Hon'ami kōetsu et ses écrans pliants Byōbu très influents. La peinture de Sōtatsu du Sekiya et Miotsukushi Chapitres du Conte de genji est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du École Rinpa.

Le travail de Sōtatsu était très influent et il est considéré comme un Figure significative de l'histoire de l'art. Il est connu pour ses techniques innovantes, comme l'utilisation de l'or et de la feuille d'argent, et ses conceptions audacieuses et abstraites. L'œuvre de Sōtatsu a eu un impact significatif sur l'art occidental, influençant des artistes tels que James McNeill Whistler Et les impressionnistes.

Ogata Kōrin

Ogata Kōrin était un artiste japonais du Tokugawa période, considérée comme l'un des maîtres du Sōtatsu-kōetsu école de peinture décorative. Il est particulièrement célèbre pour ses peintures d'écran, ses dessins de laquer et textiles.

Le premier chef-d'œuvre de Kōrin était un écran représentant les herbes et les fleurs d'automne, qui combinaient ses deux caractéristiques les plus remarquables: un bel sens du design et une utilisation brillante de la couleur. Il est surtout connu pour ses peintures de Iris et des fleurs de prune rouge et blanche.

Le style de Kōrin montre des éléments du réalisme de ukiyo-e, mais ressemble en particulier au style décoratif de Tawaraya sōtatsu, que Kōrin a pris des mesures majeures pour raviver. Selon le critique Robert Hughes, la réalisation principale de la peinture pendant le Edo La période a été le travail allusif et délicat du Rinpa artistes et kōrin était l'une des figures les plus importantes du École Rinpa.

Kamisaka Sekka

Kamisaka Sekka était une figure artistique importante au début du XXe siècle Japon. Il est né dans Kyoto à un Samouraï La famille et ses talents pour l'art et le design ont été reconnus tôt. Sekka s'est finalement allié au traditionnel Rinpa École d'art et est considéré comme le dernier grand partisan de cette tradition artistique. Il a travaillé dans la laque et dans une variété d'autres médias.

Sekka est connue pour ses conceptions innovantes qui ont combiné motifs japonais traditionnels avec des éléments modernistes. Il est reconnu pour avoir apporté l'esthétique traditionnelle dans le monde occidental.

Le travail de Sekka a eu une influence dans le Développement du design japonais moderne Et il est considéré comme une figure importante de l'histoire de l'art. Son œuvre de soixante images, "Momoyogusa", affiche une variété de paysages, de figures, de thèmes classiques et de sujets innovants, capturés dans un petit espace et montre la maîtrise complète de Sekka du Rinpa traditionnel.

Pour les nerds paresseux et les apprenants visuels

L'école Rinpa sur YouTube

L'école Rinpa captive le public depuis des siècles avec sa fusion unique de nature, de couleurs vives et de motifs complexes. En étudiant le travail de maîtres Rinpa comme Kamisaka Sekka et en pratiquant les techniques qui définissent le style, les artistes peuvent libérer leur propre potentiel créatif et contribuer à l'héritage de ce mouvement artistique extraordinaire.

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