Περιπτώσεις τηλεφώνου William Morris

Η ομορφιά του William Morris iPhone θήκες

Πάρτε την ζωντανή ταπετσαρία του William Morris, του οποίου η τέχνη εξακολουθεί να παλεύει μέσα από το ίδιο το ύφασμα του σύγχρονου κόσμου μας. Ένας οραματιστής του κινήματος τέχνης και χειροτεχνίας, ζωγράφισε το πάθος του για τον φυσικό κόσμο σε κάθε πλούσιο, λεπτομερή σχεδιασμό. Πιστεύοντας έντονα ότι η ομορφιά δεν πρέπει να είναι ένα προνόμιο αλλά ένα απλό, καθημερινό δικαίωμα. Κάθε περίπτωση μια πύλη σε εκείνη την πλούσια βικτοριανή εποχή, όπου κάθε φύλλο και πέταλο ήταν ένα εγκεφαλικό επεισόδιο εναντίον του Drab Industrial Gray.

Τώρα, αυτά δεν είναι μόνο καμία περίπτωση τηλεφώνου. Είναι μίνι-masterpieces τυλιγμένα γύρω από τα σύγχρονα gadget σας-marrying ιστορική κομψότητα με τη σημερινή τεχνολογία. Προστασία του τηλεφώνου σας ακριβώς όπως ο Morris πίστευε ότι η τέχνη θα πρέπει να προστατεύσει τα πνεύματά μας από την κακομεταχείριση και τα χτυπήματα της καθημερινής ζωής. Κάθε μοτίβο, κάθε χρώμα που τραγουδάει με την ψυχή του χεριού του Morris, περίπλοκο, ζωντανό.

Βυθιστείτε στη σειρά των σχεδίων Morris. Δηλώσεις στυλ. Τα κονκάρδες της πολυπλοκότητας που φωνάζουν ή ψιθυρίζουν, ανάλογα με τη διάθεσή σας. Είτε είστε ελκυσμένοι στην τόλμη μιας all-over floral print ή την υποτιμημένη γοητεία ενός φυλλώδη αμπέλου, υπάρχει μια υπόθεση εδώ για να ταιριάζει με κάθε ιδιοτροπία σας.

Μεταφέρετε ένα κομμάτι της ιστορίας, μια ομορφιά, ακριβώς στην τσέπη σας. Αφήστε κάθε κλήση, κάθε κείμενο είναι μια υπενθύμιση ενός κόσμου όπου η τέχνη ήταν τόσο απαραίτητη όσο ο Air, ένας κόσμος που οραματίστηκε ο Morris - ένα πλούσιο, floral print κάθε φορά. Βγείτε, μπείτε και αφήστε τη συσκευή σας να γίνει καμβάς ιστορικού μεγαλοπρέπειας.

Το πιο διάσημο έργο τέχνης του William Morris: Strawberry Thief

Ο William Morris (1834-1896) ήταν ένας αγγλικός σχεδιαστής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, ποιητής και σοσιαλιστής που συνδέεται με το κίνημα τέχνης και χειροτεχνίας. Ο πιο γνωστός και εικονικός σχεδιασμός του είναι ο κλέφτης φράουλας, ένα βαμβακερό και λινάρι υφάσματα που εκτυπώθηκε το 1883.

Βασικές λεπτομέρειες για τον κλέφτη φράουλας

• Μεσαίο: βαμβακερό και λινό ύφασμα μπλοκ
• Ημερομηνία: 1883
• Διαστάσεις: ποικίλλει (σχεδιασμός υφάσματος)
• Τρέχουσα τοποθεσία: Διάφορες συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Victoria και Albert

Περιγραφή του έργου τέχνης

Ο κλέφτης φράουλας διαθέτει ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο από έντονα χρώματα πουλιά, λουλούδια και φράουλες σε κόκκινο ή μπλε φόντο. Το κεντρικό μοτίβο είναι ένα πουλί από τσίχλα που σκαρφαλώνει ανάμεσα στα φύλλα και τα μούρα, με τα φτερά του να απλώνονται σαν να κλέβουν τις φράουλες. Ο σχεδιασμός έχει μια συνολική πολυάσχολη, δυναμική αίσθηση που δημιουργείται από τα στρίψιμο αμπέλια, τα επικαλυπτόμενα σχήματα λουλουδιών και τα διάσπαρτα μούρα. Ο Morris χρησιμοποίησε καμπύλες γραμμές και φυσικά μοτίβα όπως τα φύλλα, τα αμπέλια και τα λουλούδια, χαρακτηριστικά του ποιμαντικού του στυλ εμπνευσμένο από τη φύση. Τα χρώματα είναι ζωντανά και έντονα.

Ιστορική σημασία

Ο κλέφτης φράουλας θεωρείται πιο διάσημος και αναγνωρίσιμος σχεδιασμός κλωστοϋφαντουργίας του Morris. Δείχνει βασικά χαρακτηριστικά του έργου του και του στυλ τέχνης και βιοτεχνίας, συμπεριλαμβανομένου:

• Φυσικιστικά μοτίβα - Λουλούδια, φρούτα, πουλιά, φύλλα
• Δυναμική, ασύμμετρη σύνθεση
• Φωτεινά, πλούσια χρώματα
• Περίπλοκα, επαναλαμβανόμενα μοτίβα
• Φυτικά και βοτανικά θέματα
• Έμπνευση από τον φυσικό κόσμο

Ο σχεδιασμός ήταν απίστευτα δημοφιλής όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στο εμπόριο το 1883 και εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο εικονικά και αγαπημένα σχέδια του Morris σήμερα. Αντιπροσωπεύει τη δημιουργικότητα και τη χειροτεχνία του Morris ως καλλιτέχνη και σχεδιαστής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων.

Τα σχέδια του William Morris παραμένουν δημοφιλή σήμερα, πάνω από 120 χρόνια μετά το θάνατό του. Εδώ είναι διάφοροι λόγοι για τους οποίους:

1. Ευελιξία και ακτιβισμός: Ο Morris ήταν ένας ευέλικτος καλλιτέχνης και σχεδιαστής και το έργο του συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές καλλιτεχνών και σχεδιαστών. Ο ακτιβισμός του διαδραμάτισε επίσης σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του έργου του και του κινήματος τέχνης και χειροτεχνίας.
2. Κίνημα τέχνης και βιοτεχνίας: Ο Morris ήταν ηγετική φιγούρα στο κίνημα των τεχνών και της χειροτεχνίας, το οποίο αποσκοπούσε στην προώθηση της χειροτεχνίας, της εγγενούς ομορφιάς των υλικών και της σημασίας της φύσης ως έμπνευσης. Το κίνημα υποστήριξε επίσης την κοινωνική και οικονομική μεταρρύθμιση, καθιστώντας την ιδιαίτερα επιρροή στις τέχνες της Ευρώπης.
3. Διαχρονικά σχέδια: Τα σχέδια του Morris, τα οποία συχνά διαθέτουν περίπλοκα πρότυπα εμπνευσμένα από τη φύση, έχουν μια διαχρονική ποιότητα που συνεχίζει να απευθύνεται σε σύγχρονα ακροατήρια.
4. Επίδραση στο σύγχρονο σχέδιο: Το κίνημα τέχνης και βιοτεχνίας έχει δει μια αναζωπύρωση στο σύγχρονο γραφικό σχεδιασμό, με πολλούς σχεδιαστές να θέλουν να ενσωματώσουν τις αρχές του κινήματος στο έργο τους.
5. Κοινωνική δικαιοσύνη: Πολλοί καλλιτέχνες και τεχνίτες που συμμετείχαν στο κίνημα των τεχνών και των βιοτεχνιών ήταν επίσης κοινωνικοί ακτιβιστές, που ασχολούνταν με ζητήματα όπως τα δικαιώματα των εργαζομένων και η περιβαλλοντική υποβάθμιση. Το έργο και η φιλοσοφία του Morris συνεχίζουν να αντηχούν με εκείνους που εκτιμούν την κοινωνική δικαιοσύνη και τη βιωσιμότητα.
6. Χειροποίητη Παραγωγή: Ο Morris υπερασπίστηκε τη χειροποίητη παραγωγή, πιστεύοντας ότι θα μπορούσε να αποκαταστήσει την ισορροπία στη σύγχρονη ζωή προωθώντας μια σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και του έργου του. Αυτή η φιλοσοφία παραμένει σχετική σήμερα, καθώς οι άνθρωποι συνεχίζουν να εκτιμούν τα χειροποίητα αντικείμενα και την προσωπική σύνδεση που αντιπροσωπεύουν.
7. Ευρύ φάσμα μέσων: Τα σχέδια του Morris εκφράστηκαν σε διάφορα μέσα ενημέρωσης, όπως κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, ταπετσαρίες, χαλιά, κεντήματα, ταπετσαρίες, πλακάκια και σχέδια βιβλίων. Αυτή η ευελιξία επέτρεψε να προσαρμοστεί και να εκτιμηθεί το έργο του σε πολυάριθμα πλαίσια.

"Δεν έχετε τίποτα στο σπίτι σας ότι δεν ξέρετε ότι είστε χρήσιμοι ή πιστεύετε ότι είστε όμορφοι."

Αυτό το απόσπασμα προέρχεται από τη διάλεξη του Morris "The Beauty of Life" το 1880 και ενσωματώνει τη φιλοσοφία του ότι τα πάντα στο σπίτι τους πρέπει να έχουν σκοπό και να είναι αισθητικά ευχάριστα. Είναι ένα από τα πιο γνωστά εισαγωγικά του.

"Δεν θέλω τέχνη για μερικούς, κάτι περισσότερο από την εκπαίδευση για μερικούς, ή την ελευθερία για μερικούς."

Αυτό το απόσπασμα από μια διάλεξη του 1883 εκφράζει την πεποίθηση του Morris ότι η τέχνη δεν πρέπει να είναι μόνο για την ελίτ, αλλά διαθέσιμη σε όλες τις κατηγορίες της κοινωνίας.

"Η ιστορία έχει θυμηθεί τους βασιλιάδες και τους πολεμιστές, επειδή κατέστρεψαν, η τέχνη θυμήθηκε τους ανθρώπους, επειδή δημιούργησαν".

Αυτό το απόσπασμα υπογραμμίζει την άποψη του Morris ότι οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες, όχι οι πολεμιστές, θα πρέπει να γιορτάζονται για τον εμπλουτισμό του κόσμου με τη δημιουργικότητά τους.

"Το αληθινό μυστικό της ευτυχίας έγκειται στο να πάρει ένα πραγματικό ενδιαφέρον για όλες τις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής."

Ο Morris πίστευε ότι η εξεύρεση χαράς στην καθημερινή ζωή ήταν το κλειδί για να είναι ευτυχισμένος, αντί να το αναζητήσει σε υλικά περιουσιακά στοιχεία ή καθεστώς.

"Δεν θέλω τέχνη για μερικούς περισσότερο από την εκπαίδευση για μερικούς, ή την ελευθερία για μερικούς."

Ο Μόρις αισθάνθηκε έντονα ότι η τέχνη, όπως η εκπαίδευση και η ελευθερία, θα πρέπει να είναι προσβάσιμες σε όλους, όχι μόνο στις ανώτερες τάξεις.

Συνοπτικά, τα πιο διάσημα αποσπάσματα του Morris αντικατοπτρίζουν τη δημοκρατική φιλοσοφία του ότι η τέχνη, η τέχνη και η ομορφιά πρέπει να είναι για όλους τους ανθρώπους να απολαμβάνουν και να βρουν νόημα στην καθημερινή τους ζωή. Τα λόγια του επικρίνουν την εκβιομηχάνιση και τη δημιουργικότητα του πρωταθλητή, τη φύση ως έμπνευση και το χειροποίητο.

Ο William Morris ήταν ένας ευέλικτος καλλιτέχνης και σχεδιαστής που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στο κίνημα των τεχνών και της χειροτεχνίας. Ήταν γνωστός για τα περίπλοκα πρότυπα και τα σχέδιά του, συχνά εμπνευσμένα από τη φύση και τη μεσαιωνική αισθητική. Ο Morris ήταν αφιερωμένος στη διατήρηση της παραδοσιακής χειροτεχνίας και των τεχνικών, τις οποίες πίστευε ότι χάθηκαν λόγω εκβιομηχάνισης. Ορισμένες από τις τεχνικές και τις μεθόδους που χρησιμοποίησε στο έργο του περιλαμβάνουν:

1. Εκτύπωση ξύλου: Ο Morris κατέκτησε την τέχνη της εκτύπωσης Woodblock, την οποία χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει την εικονική ταπετσαρία και τα κλωστοϋφαντουργικά του σχέδια.
2. Χειροποίητη Παραγωγή: Ο Morris υπερασπίστηκε τη χειροποίητη παραγωγή και αναβίωσε διάφορες παραδοσιακές τεχνικές, όπως η εκτύπωση με το χέρι για βαμβακερά και λινό υφάσματα.
3. Κέντημα: Ο Morris προσαρμόστηκε το κέντημα για εμπορική χρήση, ξεκινώντας από τα πρώτα του πειράματα στο ραφή του υφάσματος για να δημιουργήσει μεσαιωνικά κρεμαστά τοιχώματα.
4. Υφανση: Ο Μόρις δίδαξε τον εαυτό του να υφαίνει και να δημιούργησε υφασμένα υφάσματα σε διάφορους συνδυασμούς υλικών, όπως μαλλί και λινό ή μαλλί και μετάξι.
5. Φυσικές βαφές: Ο Morris χρησιμοποίησε φυσικά προερχόμενες βαφές για να χρωματίσει τα υφάσματα του, υπογραμμίζοντας τη σημασία της χρήσης υψηλής ποιότητας πρώτων υλών και τεχνικών επεξεργασίας χειρός.
6. Υφαντική ύφανση Tapestry: Ο Morris έμαθε την τέχνη της ύφανσης ταπετσαρίας και δημιούργησε έναν αργαλειό στο εργαστήρι του για να δημιουργήσει περίπλοκες ταπετσαρίες.
7. Τυπογραφία και σχεδιασμός βιβλίων: Ο Morris συμμετείχε επίσης στη τυπογραφία και το σχεδιασμό βιβλίων, ιδρύοντας το Kelmscott Press, το οποίο παρήγαγε πάνω από 18.000 τόμους με έμφαση στη χειροτεχνία και το όμορφο σχέδιο.

Ο William Morris (1834-1896) ήταν ένας κορυφαίος αγγλικός σχεδιαστής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, τεχνίτης και συγγραφέας που σχετίζεται με το κίνημα τέχνης και χειροτεχνίας. Τα σχέδιά του και η αισθητική της φιλοσοφίας διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην αναζωογόνηση των παραδοσιακών βρετανικών κλωστοϋφαντουργικών και διακοσμητικών τεχνών στα τέλη του 19ου αιώνα.

Τα σχέδια και τα σχέδιά του ήταν εμπνευσμένα από τη φύση, τις μεσαιωνικές ταπετσαρίες και τα φωτισμένα χειρόγραφα και το προ-Raphaelite στυλ ζωγραφικής δημοφιλή στον 19ο αιώνα Αγγλία.

Βασικά χαρακτηριστικά του στυλ του Morris

Περίτεχνα, περίπλοκα σχέδια

Τα πρότυπα του Morris διαθέτουν λεπτομερή, αλληλένδετα βοτανικά μοτίβα, συμπεριλαμβανομένων φύλλων, αμπέλων, λουλουδιών και φρούτων. Αποφεύγει μεγάλους ανοιχτούς χώρους και δημιούργησε πυκνά διακοσμημένα σχέδια γεμάτα καμπύλες γραμμές και οργανικά σχήματα.

Φυσικά και φυσικά θέματα

Τα λουλούδια, τα οπωροφόρα δέντρα, τα πουλιά και άλλα μοτίβα της φύσης κυριάρχησαν στα πρότυπα του Morris. Αντέστρεψε τον φυσικό κόσμο που παρατήρησε στους βρετανικούς κήπους και στην ύπαιθρο.

Ασυμμετρία και κίνηση

Ο Morris απέφυγε σκληρές διατάξεις. Τα μοτίβα του έχουν έναν ενεργητικό, ασύμμετρο ρυθμό που δημιουργείται από αμπέλια και επικαλυπτόμενα σχήματα που φαίνεται να στρέφονται και να γυρίζουν.

Ζωηρά χρώματα

Ο Morris χρησιμοποίησε πλούσια, κορεσμένα χρώματα όπως βαθιά μπλουζ, κόκκινα, πράσινα και κίτρινα. Ευνόησε τη βαφή των υφασμάτων του με φυτικές βαφές για να επιτύχει λαμπρές αποχρώσεις.

Μεσαιωνικές και γοτθικές επιρροές

Ο Morris έδωσε έμπνευση από τη μεσαιωνική τέχνη, την αρχιτεκτονική και τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Το έργο του έχει μια νοσταλγική, ρομαντισμένη γοτθική αισθητική.

Χειροποίητη Παραγωγή

Ο Morris απέρριψε τη βιομηχανική κατασκευή και αντ 'αυτού υπερασπίστηκε τις παραδοσιακές τεχνικές όπως η εκτύπωση, η ύφανση και το κέντημα με το χέρι.

Ο William Morris δεν συσχετίστηκε με το στυλ Art Deco, αλλά με το κίνημα τέχνης και χειροτεχνίας και το Art Nouveau

• Μια κεντρική φιγούρα στο κίνημα των τεχνών και της χειροτεχνίας του 19ου αιώνα Βρετανία.
• Τα σχέδιά του και η φιλοσοφία του έδωσαν έμφαση στη χειροποίητη χειροτεχνία, τα φυσικά υλικά και τις μεσαιωνικές επιρροές, σε αντίδραση στην εκβιομηχάνιση της βικτοριανής εποχής.
• Ο Morris θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους πρωτοπόρους του στυλ Art Nouveau, το οποίο εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα. Η Art Nouveau μοιράστηκε τη χρήση του Morris από καμπύλες βοτανικές μορφές και σχέδια εμπνευσμένα από τη φύση.
• Αντίθετα, το Art Deco ήταν ένα ύφος στις αρχές του 20ου αιώνα δημοφιλή στη δεκαετία του 1920-1930 που αγκάλιασε τη νεωτερικότητα, την τεχνολογία και τη μηχανοποίηση με τις κομψές, εξορθολογισμένες γεωμετρικές μορφές του.
• Η Art Deco αντιπροσώπευε την αντίθετη αισθητική στον Morris και το κίνημα τέχνης και χειροτεχνίας, το οποίο απέρριψε τη βιομηχανική μαζική παραγωγή.
• Ενώ ο Art Nouveau ήταν άμεσος απόγονος του έργου του Morris, ο Art Deco αναπτύχθηκε αργότερα, μετά το θάνατό του, και επηρεάστηκε από διαφορετικά καλλιτεχνικά και πολιτιστικά κινήματα όπως ο κυβισμός και ο φουτουρισμός.