Ιαπωνικές θήκες τηλεφώνου τέχνης

Ιαπωνικές θήκες τηλεφώνου τέχνης

Γιορτάστε τα μάτια σας, συνάδελφοι Wanderers, σε αυτές τις ιαπωνικές θήκες τηλεφώνου τέχνης, μικρές πύλες σε μια σφαίρα όπου το Koi Fish Dance σε άνθη κερασιών και οινοπνευματώδη μυστικά ψιθυρίζει μυστικά μέσα από λεπτές γραμμές. Δεν υπάρχουν απλές πλάκες πλαστικού, αυτές είναι καμβά που ξαναγεννιέται, έτοιμοι να μετατρέψουν το τηλέφωνό σας σε ένα θαύμα τσέπης. Μιλάμε από τις ηχώ των κυμάτων του Hokusai, την τολμηρή ενέργεια του anime και τη διαχρονική κομψότητα των πουλιών του Ohara Koson. Φανταστείτε τους ψίθυρους του θαυμασμού, τις ενδιαφέρουσες ματιές όταν βγάζετε το τηλέφωνό σας διακοσμημένο με τέτοια ζωντανά οράματα. Είναι σαν να μεταφέρετε μια μικροσκοπική ιαπωνική ονειροπόληση στην τσέπη σας, ένα κτύπημα τέχνης για να διαλύσει το καθημερινό humdrum. Και hey, αυτά δεν είναι μόνο για να φαίνονται αρκετά - είναι χτισμένα σκληρά, πάρα πολύ. Σκεφτείτε τους ως μικροσκοπικούς, κομψούς σαμουράι, προστατεύουν το πολύτιμο τηλέφωνό σας, ενώ τα κεφάλια του Turnin. Συνεχίστε λοιπόν, απολαύστε την αγάπη σας για όλα τα πράγματα Ιαπωνικά. Αφήστε το τηλέφωνό σας να είναι ένας φάρος της μοναδικής σας γεύσης, ένας εκκινητής συνομιλίας που τροφοδοτείται από το διαχρονικό πνεύμα της ιαπωνικής τέχνης.

Η ιαπωνική τέχνη ονομάζεται πολλά πράγματα, επειδή περιλαμβάνει ένα τόσο ευρύ φάσμα στυλ και μέσων, εξελίσσεται σε μια μακρά και πλούσια ιστορία που χρονολογείται από την 10η χιλιετία π.Χ.

Ορισμένες από τις μεγάλες παραδοσιακές ιαπωνικές μορφές τέχνης καλούνται:

Καλλιγραφία (shodo)

• Κομψή μορφή γραφής χρησιμοποιώντας βούρτσα και μελάνι σε χαρτί ή μετάξι. Επηρεασμένη από την κινεζική καλλιγραφία, εξελίχθηκε σε μια μοναδική ιαπωνική μορφή τέχνης.

Ζωγραφική (Kaiga)

• Τα παραδοσιακά στυλ ζωγραφικής περιλαμβάνουν τη ζωγραφική μελάνης SUMI-E, τις εκτυπώσεις Woodblock Ukiyo-e και το Nihonga. Αυτά τα βιτρίνα φύση, λουλούδια, πουλιά, τοπία και σκηνές καθημερινής ζωής.
• Νίγκον είναι ένα στυλ της ιαπωνικής ζωγραφικής που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ως αντεπίθεση στην αυξανόμενη δημοτικότητα των δυτικών στυλ τέχνης όπως η ελαιογραφία. Ο όρος "Nihonga" σημαίνει κυριολεκτικά "ιαπωνική ζωγραφική" και δημιουργήθηκε από τον κριτικό τέχνης Ernest Fenollosa στη δεκαετία του 1880 για να διακρίνει τις παραδοσιακές τεχνικές ιαπωνικής ζωγραφικής από τη ζωγραφική που επηρεάζεται από τη Δύση ή το Yōga. Το Nihonga δίνει έμφαση στα περιγράμματα και τις επίπεδες, διακοσμητικές επιφάνειες σε 3D προοπτική και Chiaroscuro. Καταγράφει το συναίσθημα μέσω απλών, αφηρημένων μορφών και όχι ανατομικού ρεαλισμού. Το θέμα αντλεί βαριά από τη φύση, τη λογοτεχνία, τη μυθολογία και την ιστορία. Αν και αρχικά στοχεύει στην αναζωογόνηση των μεσαιωνικών και των στυλ ζωγραφικής Edo, η Nihonga συνέχισε να εξελίσσεται στον 20ό αιώνα με καλλιτέχνες όπως ο Yokoyama Taikan. Σήμερα διδάσκεται στα σχολεία τέχνης, αλλά επιτρέπει κάποιες σύγχρονες τεχνικές και επιρροές.

Αγγειοπλαστική (Tojiki)

• Η ιαπωνική αγγειοπλαστική έχει ιστορικό άνω των 10.000 ετών, με ξεχωριστά στυλ όπως ο Jomon, ο Haji και η Arita Ware. Γνωστή για απλότητα, φυσικές μορφές και εξαιρετικά γυαλιά.

Γλυπτική

• Οι γλυπτικές τέχνες όπως η ξυλογλυπτική, τα λακαράκια και το Netsuke χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν τους ναούς, τα ιερά και τα νοικοκυριά. Τα χάλκινα βουδιστικά γλυπτά ήταν επίσης κοινά.

Origami

• Η ιαπωνική τέχνη της αναδίπλωσης χαρτιού, που χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει τόσο διακοσμητικά όσο και συμβολικά σχήματα. Προέρχεται από τον 17ο αιώνα, εκτιμάται τώρα παγκοσμίως.

Ukiyo-e εκτυπώσεις ξύλου

• Πολύχρωμες εκτυπώσεις που απεικονίζουν σκηνές από τις περιφέρειες ψυχαγωγίας, τα τοπία και την καθημερινή ζωή. Η Utagawa Hiroshige και η Katsushika Hokusai ήταν διάσημοι καλλιτέχνες Ukiyo-e.

Διάταξη λουλουδιών Ikebana

• Μια πειθαρχημένη μορφή τέχνης επικεντρώθηκε στην οργάνωση λουλουδιών και φυτών σε αρμονία. Τονίζει το σχήμα, τη γραμμή και τη μορφή πάνω από το χρώμα.

Κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα (kogei)

• Υφασμένα υφάσματα όπως κιμονό, futon και άλλα παραδοσιακά ρούχα και αντικείμενα. Χαρακτηρίζεται από φυσικές βαφές, κομψά πρότυπα και εξαιρετικές λεπτομέρειες.

Συνοπτικά, η ιαπωνική τέχνη είναι ευρεία και συχνά τονίζει την απλότητα, τον μινιμαλισμό και την εγγύτητα στη φύση. Είχε σημαντική επιρροή στη δυτική τέχνη από τότε που άνοιξε η Ιαπωνία στον κόσμο τον 19ο αιώνα.

Η Ιαπωνία έχει μια πλούσια καλλιτεχνική παράδοση που καλύπτει διάφορα μέσα, στυλ και χρονικές περιόδους. Μερικές από τις πιο δημοφιλείς και επιρροές μορφές της ιαπωνικής τέχνης περιλαμβάνουν:

Ukiyo-e (εκτυπώσεις ξύλου)

• Το Ukiyo-e αναφέρεται σε ένα είδος εκτύπωσης ξύλου που άνθισε από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα.
• Οι διάσημοι καλλιτέχνες Ukiyo-E περιλαμβάνουν Hokusai, Hiroshige, Utamaro και Sharaku. Οι εκτυπώσεις τους συχνά απεικονίζουν σκηνές του "πλωτού κόσμου" - θέατρα, τσαγιού, παλαιστές σούμο, geisha και τοπία.
• Ο Ukiyo-e είχε σημαντική επιρροή στους ευρωπαίους ιμπρεσιονιστές όπως ο Monet και ο Van Gogh. Η επίπεδη προοπτική του, τα έντονα χρώματα και το καθημερινό θέμα ενέπνευσαν νέες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις στη Δύση.

Origami (αναδίπλωση χαρτιού)

• Το Origami είναι η παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη του πτυσσόμενου χαρτιού, που χρονολογείται από τον 17ο αιώνα.
• Το Origami περιλαμβάνει διάφορα στυλ όπως η δράση origami με κινητά μέρη και αρθρωτά origami χρησιμοποιώντας πολλαπλά φύλλα.
• Τα παραδοσιακά θέματα origami περιλαμβάνουν ζώα, λουλούδια, κιβώτια και το διάσημο γερανό χαρτιού. Το Origami εξακολουθεί να ασκείται ευρέως στην Ιαπωνία σήμερα.

Shodo (καλλιγραφία)

• Το Shodo είναι η ιαπωνική τέχνη της καλλιτεχνικής γραφής χρησιμοποιώντας βούρτσα και μελάνι σε χαρτί ή μετάξι. Προέρχεται από κινεζική καλλιγραφία.
• Το Shodo γίνεται με τη χρήση πινέλου, μελάνι Sumi και χαρτιού Washi. Τονίζει τη γραμμή, το ρυθμό και την ισορροπία για να σχηματίσει χαρακτήρες.
• Τα κύρια στυλ περιλαμβάνουν το Kaisho (κανονικό σενάριο), το Gyosho (ημι-παρασυρόμενο) και το Sosho (cursive). Τα έργα συχνά διαθέτουν kanji, hiragana ή ποίηση.

Ikebana (διάταξη λουλουδιών)

• Η Ikebana είναι η ιαπωνική τέχνη της διάταξης λουλουδιών, που χρονολογείται από τον 6ο αιώνα.
• Τονίζει το σχήμα, τη γραμμή και τη μορφή χρησιμοποιώντας ελάχιστα φυτικά υλικά. Τα κοινά στυλ είναι όρθια, κλίση και καταρράκτες.
• Το Ikebana επηρεάζεται βαθιά από τον Βουδισμό. Έχει σκοπό να δημιουργήσει αρμονία μεταξύ της ανθρωπότητας και της φύσης.

Tojiki (αγγειοπλαστική)

• Ο Tojiki αναφέρεται στην ιαπωνική αγγειοπλαστική, που προέρχεται από την περίοδο Jomon περίπου 14.000 π.Χ.
• Οι κύριοι τύποι περιλαμβάνουν πήλινα λογισμικά, stoneware και πορσελάνη. Οι περιφερειακοί κλιβάνοι παρήγαγαν ξεχωριστά στυλ όπως το Seto, το Karatsu και το Arita Ware.
• Η ιαπωνική κεραμική δίνει έμφαση στην λεπτότητα, την ασυμμετρία και την ατέλεια. Επηρέτησε τους σύγχρονους αγγειοπλάστες όπως ο Shoji Hamada.

Η πιο διάσημη ζωγραφική της Ιαπωνίας είναι το "The Great Wave Off Kanagawa" (περίπου 1831) από την Katsushika Hokusai. Αυτή η εικονική εκτύπωση ξύλου είναι μέρος της σειράς Hokusai "Twarty-Six Views of Mount Fuji". Η ζωγραφική απεικονίζει ένα τεράστιο κύμα που υπερβαίνει πάνω από τρία μικρά αλιευτικά σκάφη στον κόλπο Sagami, με το όρος Fuji ορατό στο μακρινό υπόβαθρο.

Το "The Great Wave Off Kanagawa" θεωρείται μία από τις πιο αναπαραγόμενες εικόνες στην ιστορία της τέχνης και έναν υποψήφιο για το πιο διάσημο έργο τέχνης στην ιαπωνική ιστορία. Έχει επηρεάσει αρκετούς αξιοσημείωτους καλλιτέχνες και μουσικούς, όπως ο Vincent Van Gogh, ο Claude Debussy, ο Claude Monet και ο Hiroshige.

Το αριστούργημα του Hokusai χαρακτηρίζεται από την οπτικά δυναμική του σύνθεση, πλήρως κορεσμένα μπλουζ και εξαιρετική αντίθεση. Η εκτύπωση διαθέτει τη χρήση του Prussian Blue, μιας εξωτικής χρωστικής που ήταν πρόσφατα διαθέσιμη για την αγορά εκτύπωσης εκείνη τη στιγμή.

Η σύνθεση είναι προσεκτικά διατεταγμένη για να πλαισιώσει το όρος Fuji, με τις καμπύλες του κύματος και το κύτος ενός σκάφους που βυθίζεται αρκετά χαμηλά ώστε να επιτρέπεται η ορατή βάση του βουνού. Η λευκή κορυφή του μεγάλου κύματος δημιουργεί μια διαγώνια γραμμή που οδηγεί το μάτι του θεατή απευθείας στην κορυφή του Mount Fuji.

Η δημοτικότητα του "The Great Wave Off Kanagawa" έχει οδηγήσει στην ένταξή του σε πολλές συλλογές μουσείων παγκοσμίως, πολλές από τις οποίες αποκτήθηκαν από τις ιδιωτικές συλλογές ιαπωνικών εκτυπώσεων του 19ου αιώνα. Η φήμη της ζωγραφικής ενέπνευσε επίσης διάφορες προσαρμογές και επανερμηνείες στη σύγχρονη τέχνη και τον λαϊκό πολιτισμό.

Το Ukiyo-e αναφέρεται σε ένα είδος ιαπωνικής τέχνης που άνθισε από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα. Ο όρος "ukiyo-e" μεταφράζεται σε "εικόνες του πλωτού κόσμου".

Προέλευση και νόημα

• Ο όρος "ukiyo" προέρχεται αρχικά από μια βουδιστική ιδέα που σημαίνει τη θλίψη και την ακαταστασία της ζωής.
• Ωστόσο, το ομόφωνο "ukiyo" που σημαίνει "πλωτό κόσμο" αργότερα συνδέθηκε με τις ηδονιστικές περιοχές και ψυχαγωγικές περιοχές της Edo Eximer Japan.

Το αντικείμενο του θέματος

• Η τέχνη του Ukiyo-e απεικόνιζε σκηνές από τα τετράγωνα αναψυχής, το θέατρο Kabuki, το ταξίδι, τη φύση, την ιστορία, τη λογοτεχνία κ.λπ.
• Τα κοινά θέματα περιελάμβαναν όμορφες γυναίκες, ηθοποιούς kabuki, παλαιστές Sumo, τοπία, χλωρίδα/πανίδα, erotica.
• Η τέχνη γιόρτασε τη σύγχρονη αστική κουλτούρα και τις αισθητηριακές απολαύσεις της Edo Exime της Ιαπωνίας.

Στυλ και τεχνικές

• Το Ukiyo-E ξεκίνησε ως ζωγραφισμένα με το χέρι έργα, αλλά αργότερα μεταφέρθηκε στην εκτύπωση ξύλου.
• Συνδύασε ρεαλισμό με διακοσμητικό στυλ και πεπλατυσμένη προοπτική.
• Οι εκτυπώσεις Ukiyo-E περιείχαν τολμηρά περιγράμματα, ζωντανά χρώματα και καινοτόμο σύνθεση.
• Χρησιμοποιήθηκαν ειδικές τεχνικές όπως η διαβάθμιση, η ανάγλυφη, οι μεταλλικές χρωστικές ουσίες κ.λπ.

Σημασία

• Το Ukiyo-e ήταν ένα επιρροή κίνημα τέχνης που απευθύνθηκε σε κοινωνικές τάξεις στην Edo Japan.
• Είχε βαθύ αντίκτυπο στα ευρωπαϊκά κινήματα τέχνης όπως ο ιμπρεσιονισμός και ο Ιαπωνισμός.
• Η Ukiyo-e ίδρυσε εκτύπωση ξύλου ως υψηλή μορφή τέχνης και ενέπνευσε πολλούς μεταγενέστερους καλλιτέχνες.

Συνοπτικά, το Ukiyo-e αναφέρεται σε ένα είδος ιαπωνικής τέχνης από την περίοδο Edo που απεικόνιζε τον σύγχρονο πλωτό κόσμο και τις απολαύσεις της αστικής ζωής χρησιμοποιώντας καινοτόμες τεχνικές και αισθητική. Έγινε εξαιρετικά δημοφιλής και επηρέασε την τέχνη παγκοσμίως.

Τι είναι το Shin-Hanga;

Το Shin-Hanga (新 版画) μεταφράζεται σε "νέες εκτυπώσεις" και αναφέρεται σε ένα στυλ ιαπωνικής εκτύπωσης ξύλου που εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1900. Αναζωογόνησε την παράδοση Ukiyo-e και οδηγήθηκε από τον εκδότη Watanabe Shōzaburō.

Βασικά χαρακτηριστικά

• Χρησιμοποιούνται παραδοσιακές τεχνικές ukiyo-e όπως πολλαπλά ξύλινα μπλοκ και χέρια χειρός
• Συνδυασμένη ιαπωνική αισθητική με δυτικό φυσιοκρατικό και προοπτική
• Απεικονίζουν παραδοσιακά θέματα όπως τοπία, όμορφες γυναίκες, ηθοποιοί kabuki
• Στοχευμένες ξένες αγορές και προστάτες, ειδικά στην Ευρώπη και την Αμερική

Μεγάλοι καλλιτέχνες

• Kawase Hasui - διάσημο για λυρικές εκτυπώσεις τοπίου, συχνά με χιόνι
• Hiroshi Yoshida - τοπία εμπνευσμένα από ταξίδια στο εξωτερικό, με σύγχρονη ευαισθησία
• Ito Shinsui - Σκηνές σύγχρονης αστικής ζωής, όμορφες γυναίκες και θέατρο
• Hashiguchi Goyo - Πορτρέτα κομψών γυναικών με διακοσμητικά πρότυπα

Αναβίωση της εκτύπωσης ξύλου

• Η παρακμή του Ukiyo-e στην εποχή του Meiji προκάλεσε τις προσπάθειες αναβίωσης
• Το Shin-Hanga αναζωογονημένο δημόσιο συμφέρον στην εκτύπωση ξύλου ως μορφή τέχνης
• Η επιτυχία στο εξωτερικό εκτεθειμένους δυτικούς καλλιτέχνες στις τεχνικές Ukiyo-e και την αισθητική
• Οι εκδότες όπως ο Watanabe διαδραμάτισαν βασικό ρόλο στη διευκόλυνση της παραγωγής

Συνοπτικά, ο Shin-Hanga αναβίωσε και εκσυγχρονίστηκε η παραδοσιακή εκτύπωση Woodblock Ukiyo-e στις αρχές του 20ου αιώνα, συνδυάζοντας ιαπωνικές και δυτικές προσεγγίσεις. Πήγαινε ανανεωμένο ενδιαφέρον για εκτύπωση ξύλου και επηρέασε τη δυτική εκτύπωση.

Το στυλ RINPA χαρακτηρίζεται από τα ζωντανά χρώματα, τα διακοσμητικά μοτίβα και την έμφαση στα φυσικά μοτίβα και τις κλασσικές αναφορές λογοτεχνίας. Και οι καλλιτέχνες Rinpa εργάστηκαν σε διάφορα μέσα, συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικών ζωγραφικών, κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, κεραμικών και lacquerware. Συχνά απεικονίζουν σκηνές από την κλασσική λογοτεχνία, την ποίηση και τη φύση, με έμφαση στα πουλιά, τα λουλούδια και τις εποχιακές εικόνες. Το στυλ είναι γνωστό για τους εξαιρετικά χρωματισμένους πίνακες ζωγραφικής και την πλούσια χρήση του χρυσού. Οι καλλιτέχνες Rinpa πειραματίστηκαν επίσης με καινοτόμες τεχνικές όπως η Tarashikomi (συγκέντρωση μελάνης), η Horinuri (layering) και η ζωγραφική Mokkotsu (χωρίς κόκαλα).

Πλούσια και φωτεινά χρώματα

• Το Rinpa είναι γνωστό για τη χρήση ζωντανών, πλούσιων χρωστικών και χρωμάτων, που συχνά εφαρμόζονται με τολμηρό, εκφραστικό τρόπο.
• Τα έργα διαθέτουν ζωντανές αποχρώσεις όπως το Vermilion, το Cinnabar Red, το Malachite Green, το Azurite Blue και το Safflower Yellow.
• Τα εντυπωσιακά σχέδια χρωμάτων δημιουργούν μια αίσθηση δράματος, ενέργειας και διακόσμησης.

Τολμηρά φυσικά μοτίβα

• Η τέχνη του Rinpa απεικονίζει εκτενώς τη φύση, συμπεριλαμβανομένων των λουλουδιών, των πτηνών, των δέντρων, των τοπίων και των εποχιακών εικόνων.
• Τα φυσικά στοιχεία αποδίδονται με ροή, ενεργητική βούρτσα και τολμηρά περιγράμματα.
• Τα στυλιζαρισμένα μοτίβα όπως τα φύλλα σφενδάμου, οι ίριδες και τα άνθη των δαμάσκιών είναι κοινά.

Αναφορές στην παραδοσιακή δικαστική βιβλιογραφία και ποίηση

• Οι καλλιτέχνες της Rinpa έδωσαν έμπνευση από την κλασική ιαπωνική λογοτεχνία, την ποίηση και τη μυθολογία.
• Σκηνές και χαρακτήρες από την ιστορία του Genji, οι ιστορίες του ISE και άλλα κείμενα απεικονίστηκαν συχνά.
• Οι επιγραφές της ποίησης Waka ενσωματώθηκαν επίσης σε συνθέσεις.

Χρήση χρυσού και αργύρου

• Η πλούσια χρήση χρυσού ή ασημένιου φύλλου και σκόνης αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα της διακόσμησης Rinpa.
• Τα χρυσά φόντο και οι τόνοι, τα ασημένια σύννεφα και οι μεταλλικές υφές δημιουργούν ένα πολυτελές αποτέλεσμα.
• Ο χρυσός μεταφέρει μια αίσθηση αιωνιότητας, ενώ το ασήμι αντιπροσωπεύει το φεγγάρι και το νερό.

Πειραματισμός με υλικά

• Το RINPA επεκτάθηκε σε μέσα όπως οθόνες, κεραμικά, lacquerware και κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα.
• Οι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με συγκέντρωση μελάνης Tarashikomi, ανάγλυφη και τολμηρά μοτίβα κλωστοϋφαντουργίας.
• Αυτή η διεπιστημονική προσέγγιση ήταν καινοτόμος και διακεκριμένη τέχνη RINPA.