Lazy Nerd Εξηγητής: Τεχνικές σχολείου Rinpa

Mastering the Basics of Rinpa School Techniques: Ένας εισαγωγικός οδηγός για καλλιτέχνες

Η Σχολή Rinpa του Ιαπωνική τέχνη έχει εμπνεύσει γενιές καλλιτεχνών με το χαρακτηριστικό του στυλ, που χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα, κομψά σχέδια και ισχυρές συνδέσεις με τη φύση. Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα έχει δημιουργήσει μερικούς από τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες της Ιαπωνίας, συμπεριλαμβανομένων Kamisaka Sekka, του οποίου η δουλειά εξακολουθεί να θαυμάζει σήμερα. Αλλά τι ακριβώς είναι οι τεχνικές του σχολείου RINPA που το κάνουν τόσο μοναδικό; Και πώς μπορούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες να κυριαρχήσουν αυτές τις τεχνικές για να δημιουργήσουν τα δικά τους εκπληκτικά έργα τέχνης; Αυτό το άρθρο θα βυθιστεί στην ιστορία και τα χαρακτηριστικά του σχολείου Rinpa και θα προσφέρει έναν οδηγό για καλλιτέχνες που επιθυμούν να εξερευνήσουν αυτό το μαγευτικό στυλ.

Σύντομη ιστορία του σχολείου Rinpa

Το σχολείο Rinpa έχει μια πλούσια ιστορία που εκτείνεται σε αιώνες, με τις ρίζες του να ανιχνεύουν πίσω στον 17ο αιώνα.

Οι ιδρυτές

ο Ιαπωνικά Σχολή rinpa ζωγραφικής ιδρύθηκε στο 17ος αιώνας Κιότο με Hon'ami Kōetsu και Tawaraya sōtatsu. Hon'ami Koetsu ίδρυσε μια καλλιτεχνική κοινότητα τεχνιτών που υποστηρίζονται από πλούσιους εμπορικούς προστάτες της βουδιστικής αίρεσης Nichiren στο Κιότο το 1615, που ήταν το αρχή του σχολείου Rinpa. Ο όρος "rinpa" είναι μια συντομογραφία που αποτελείται από την τελευταία συλλαβή από το "kōrin" με τη λέξη για το σχολείο (派, ha).

Η αναβίωση του Rinpa

Ο κύριος καλλιτέχνης που είναι υπεύθυνος για την αναβίωση του Σχολή Rinpa στο Ο 19ος αιώνας ήταν Sakai Hōitsu. Ο Sakai ήταν καλλιτέχνης του σχολείου Kanō του οποίου η οικογένεια ήταν ένας από Όγκια KōrinΧορηγοί. Δημοσίευσε μια σειρά από 100 εκτυπώσεις ξυλογραφίας με βάση τα έργα ζωγραφικής από τον Kōrin και τη ζωγραφική του "Καλοκαίρι και φθινοπωρινά χόρτα"Ζωγραφισμένο στις συρόμενες πόρτες του Παλάτι katsura σε Κιότο θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του σχολείου Rinpa.

Ο Sakai είχε πολλούς φοιτητές που έφεραν το στυλ Rinpa στα τέλη Έντο περίοδος. Το στυλ Rinpa συνέχισε να επηρεάζει τους καλλιτέχνες που εργάζονται σε μια ποικιλία μέσων ενημέρωσης καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου και του 20ου αιώνα.

Mastering Rinpa School Techniques

Το σχολείο RINPA είναι γνωστό για αρκετά βασικά χαρακτηριστικά που το ξεχωρίζουν από άλλα καλλιτεχνικά στυλ. Για τους καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν το σχολείο Rinpa, η κατοχή των τεχνικών που καθορίζουν αυτό το στυλ μπορεί να είναι τόσο ανταμείβοντας όσο και προκλητικό. Ακολουθούν μερικά βήματα για να σας καθοδηγήσουν σε αυτό το καλλιτεχνικό ταξίδι:

Γιατί οι καλλιτέχνες Rinpa χρησιμοποίησαν τολμηρά, υπερβολικά χρώματα

Το σχολείο Rinpa είναι γνωστό για την τολμηρή, ζωντανή χρήση του χρώματος. Υπάρχουν διάφοροι λόγοι για τους οποίους οι καλλιτέχνες Rinpa απασχολούσαν τόσο ζωντανές, εκφραστικές παλέτες:

• Για να δημιουργήσετε εντυπωσιακή οπτική αντίθεση και αμεσότητα. Τα έντονα χρώματα ξεχωρίζουν δραματικά ο ένας στον άλλο και το φόντο, τραβώντας αμέσως το μάτι του θεατή. Αυτό δημιουργεί μια αίσθηση ενέργειας και δυναμισμού.

• Να προκαλέσει συναισθήματα και ατμόσφαιρα. Τα έντονα χρώματα προορίζονται να είναι συναισθηματικά υποβλητικά, μεταφέροντας μια αίσθηση δράματος, ενθουσιασμού ή γαλήνης.

• Να μιμηθεί τη φύση. Οι καλλιτέχνες Rinpa στοχεύουν να συλλάβουν την ουσία των χρωμάτων της φύσης με στυλιζαρισμένο, υπερβολικό τρόπο. Για παράδειγμα, τα φθινοπωρινά φύλλα σφενδάμου σε ζωντανά κόκκινα και πορτοκάλια.

• Για διακοσμητική πρόσκρουση. Οι πίνακες Rinpa χρησιμοποιήθηκαν συχνά ως διακοσμητικά στοιχεία στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό. Τα έντονα χρώματα βοήθησαν τα έργα να ξεχωρίζουν στις ρυθμίσεις τους.

• Για να τονίσει τη γραμμή και τη μορφή. Τα ζωντανά χρώματα οριοθετούν και τονίζουν τις χαριτωμένες γραμμές και τις κομψές μορφές των συνθέσεων Rinpa.

Η τεχνική Tarashikomi

Μια τεχνική υπογραφής της ζωγραφικής Rinpa είναι Tarashikomi, που σημαίνει "στάζοντας μέσα". Περιλαμβάνει στάζει επιπλέον στρώματα χρώματος ή μελάνης σε μια επιφάνεια πριν στεγνώσουν τα προηγούμενα στρώματα. Αυτό δημιουργεί θολή, συγκέντρωση εφέ και τυχαίες υφές που ενισχύουν το έργο. Υπάρχουν δύο σημαντικές πτυχές της τεχνικής Tarashikomi:

Στάζοντας χρώμα σε υγρές επιφάνειες

• Ο καλλιτέχνης εφαρμόζει πρώτα ένα στρώμα χρωστικής ως βασικό χρώμα για ένα τμήμα.
• Ενώ αυτό το στρώμα βάσης είναι ακόμα υγρό, ένα δεύτερο στρώμα αντίθετου χρώματος στάζει ή βουρτσίζεται στην κορυφή.
• Επειδή το στρώμα βάσης δεν έχει στεγνώσει, τα χρώματα αιμορραγούν και συνδυάζονται απαλά μεταξύ τους.
• Αυτό δημιουργεί λεπτές παραλλαγές σε τόνους και τυχαίες επιπτώσεις.

Δημιουργία εφέ συγκέντρωσης

• Καθώς οι χρωστικές ουσίες εξαπλώνονται, συγκεντρώνονται σε ορισμένες περιοχές με βάση τα επίπεδα υγρασίας της υποκείμενης επιφάνειας.
• Οι πυκνότερες χρωστικές και μελάνια θα βυθιστούν και θα συγκεντρωθούν σε πισίνες, ενώ οι ελαφρύτερες θα διαχέονται περισσότερο.
• Αυτό δημιουργεί αποτελέσματα συγκέντρωσης που μοιάζουν με άνθη, παρόμοια με τη φυσική τυχαία της βαφής που βυθίζεται σε απορροφητικό χαρτί.
• Οι δεξαμενές που προκύπτουν προσθέτουν βάθος, υφή και αίσθηση ρευστότητας και κίνησης στο έργο.

Κομψά σχέδια

Η χρήση κομψών, περίπλοκων μοτίβων αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα της σχολής Rinpa. Αυτά τα μοτίβα συχνά αναφέρουν τη φύση, με πολλά έργα που διαθέτουν ρέον νερό, φυτά και ζώα.

Μελετήστε τα πρότυπα που χρησιμοποιούνται από τους καλλιτέχνες της RINPA και ασκήστε τη δημιουργία των δικών σας. Εξετάστε πώς αλληλεπιδρούν αυτά τα πρότυπα με τα άλλα στοιχεία της σύνθεσής σας για να δημιουργήσετε ένα συνεκτικό κομμάτι.

Ρέοντα πρότυπα νερού

Το σχολείο RINPA είναι γνωστό για την απεικόνιση του ρέοντος νερού σε στυλιζαρισμένα, επαναλαμβανόμενα πρότυπα. Αυτά τα πρότυπα νερού προκαλούν τον φυσικό κόσμο διατηρώντας παράλληλα μια κομψή, διακοσμητική εμφάνιση.

Ορισμένες βασικές τεχνικές για τα ρέοντα πρότυπα νερού περιλαμβάνουν:

• Καμπύλες γραμμές για να προτείνουν την οργανική κίνηση των ρευμάτων και των ποταμών. Οι γραμμές ρέουν ρυθμικά σε όλη τη σύνθεση.

• Μικροί κύκλοι ή στάζει για να αντιπροσωπεύουν το πιπέρι νερό ή αφρό. Αυτές οι δυναμικές προθέσεις ζωντανεύουν το νερό.

• Διαβαθμίσεις χρώματος για να δείξετε βάθος και διάσταση. Πιο σκούρα μπλουζ στην κορυφή ξεθωριάζει σε ελαφρύτερες αποχρώσεις κοντά στο κάτω μέρος.

• Μεταλλικό ασήμι ή χρυσό υπόβαθρο για να κάνει το νερό λάμψη. Το μεταλλικό φύλλο συλλαμβάνει το φως.

• Ασυμμετρία και ποικιλία στα πρότυπα για να μιμηθούν τη φυσική παρατυπία του νερού. Οι ροές των γραμμών και των σταγόνων δεν είναι άκαμπτα ομοιόμορφες.

Φυτικά μοτίβα

Τα στυλιζαρισμένα φυτικά μοτίβα είναι μια άλλη υπογραφή έργων RINPA. Οι καλλιτέχνες αφαιρούν και επαναλαμβανόμενες μορφές από τη φύση όπως τα λουλούδια, τα χόρτα και τα δέντρα για να δημιουργήσουν περίτεχνα σχέδια.

Οι κοινές τεχνικές για τα πρότυπα των φυτών περιλαμβάνουν:

• Stencils για να επαναλάβουν αποτελεσματικά τα σχήματα λουλουδιών. Οι αρθρωτές μορφές αλληλοσυνδέονται.

• Τα τολμηρά περιγράφουν γύρω από τα φυτά για να ισοπεδώσουν και να ορίσουν γραφικά τη βλάστηση. Αυτό ενισχύει τη διακοσμητική εμφάνιση.

• Απλοποίηση των τμημάτων των φυτών σε βασικές γραμμές και σχήματα. Η ουσία ενός μίσχου μπαμπού ή φύλλου ίριδας συλλαμβάνεται.

• Φόντο χρυσού φύλλου για να φτιάξουν φύλλωμα και άνθη. Η μεταλλική επιφάνεια των επιφανειών.

• Ασυμμετρία και ποικιλία για να προσθέσετε φυσιολεκτικό στα πρότυπα. Τα φυτά αναμιγνύονται δυναμικά.

Μεμβράνες και επανάληψη προτύπων

Τα Stencils επέτρεψαν στους καλλιτέχνες της RINPA να επαναλαμβάνουν αποτελεσματικά τα μοτίβα σε μια σύνθεση. Σε συνδυασμό με την επανάληψη των σχεδίων, τα stencils Unite εργάζονται μέσω ενός συνεκτικού οπτικού ρυθμού.

κΟι τεχνικές EY περιλαμβάνουν:

• Κόψτε το χαρτί ή τα λεπτό ξύλινο στένσιλ για να αναπαράγετε σχήματα. Το στένσιλ πιέζεται ενάντια στην επιφάνεια.

• Επαναλαμβάνοντας τα πρότυπα μεμβράνης σε όλο το παρασκήνιο. Δημιουργείται μια χαριτωμένη συνέχεια.

• Μεταβάλλοντας την κλίμακα και την περιστροφή των επαναλαμβανόμενων μορφών. Αυτό προσθέτει οπτικό ενδιαφέρον μέσα στην ομοιομορφία.

• Χρώματα στρωματοποίησης μέσω πολλαπλών εντυπώσεων στένσου. Οι παραλλαγές βάθους και χρώματος εμφανίζονται.

• Αλληλοσυνδέοντας μοτίβα στένσιλ για να σχηματίσουν ένα ενοποιημένο σχέδιο Allover. Η αρθρωτή επανάληψη πλέκει μαζί.

Ζωικά σχέδια

Οι καλλιτέχνες Rinpa ενσωμάτωσαν τις τίγρεις, τους γερανούς, τα ψάρια και άλλα ζώα στις συνθέσεις τους, καθιστώντας τους ως χαριτωμένα στυλιζαρισμένα σχέδια.

Ορισμένες βασικές τεχνικές για τα ζωικά πρότυπα είναι:

• Περιγράφοντας τα σώματα σε σκοτεινό μελάνι και γεμίζοντας τα με επίπεδη χρώματα ή σχέδια. Αυτό ενισχύει τη γραφική σαφήνεια.
• Διορθώνοντας πολλαπλά ζώα σε κανονικές, εναλλασσόμενες σειρές. Εμφανίζεται μια αίσθηση κίνησης.
• Επαναλαμβανόμενα μέρη όπως οι κλίμακες και τα φτερά ως διακοσμητικές υφές. Τα φυσικά πρότυπα αφαιρούν.
• Καταγράφοντας τα ζώα στα μέσα κίνησης για να προτείνουμε ζωντάνια. Ρυθμιστικές ρόμπες ή νερό ζωντανεύουν τις σκηνές.
• Ενσωματώνοντας ζωικά ενδιαιτήματα όπως καλάμια και νερό. Το πλαίσιο προκαλεί αφήγηση.

Φυσική απεικόνιση

Η ενσωμάτωση στοιχείων της φύσης στη δουλειά τους είναι μια καθοριστική πτυχή της τέχνης RINPA. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά φυσικά θέματα και μοτίβα για να εμπλουτίσουν τα κομμάτια τους με μια αίσθηση αρμονίας και ομορφιάς.

Περάστε χρόνο σε φυσικά περιβάλλοντα, παρατηρώντας και σκιαγραφώντας τον κόσμο γύρω σας. Αυτή η πρακτική θα σας βοηθήσει να συνδεθείτε με τη φύση σε προσωπικό επίπεδο και να εμπνεύσετε τις δικές σας δημιουργικές ερμηνείες.

Σημασία των φυσικών μοτίβων στην τέχνη Rinpa

Η ενσωμάτωση των φυσικών μοτίβων ήταν κεντρική στην τέχνη του Rinpa. Οι καλλιτέχνες Rinpa προσπάθησαν να προκαλέσουν τη φύση και τις εποχές στο έργο τους μέσω της χρήσης κοινών μοτίβων όπως τα λουλούδια, τα πουλιά και τα τοπία. Υπάρχουν διάφοροι λόγοι για τους οποίους τα φυσικά μοτίβα ήταν τόσο σημαντικά στην τέχνη Rinpa:

• Σύνδεση με κλασική βιβλιογραφία: Πολλά έργα RINPA αναφέρθηκαν στην κλασσική ιαπωνική λογοτεχνία όπως η ιστορία του Genji, η οποία περιείχε εκτεταμένες περιγραφές της φύσης. Η χρήση φυσικών μοτίβων επέτρεψε στους καλλιτέχνες της Rinpa να κάνουν λογοτεχνικές αναφορές.
• Έκφραση εποχών: Η απεικόνιση λουλουδιών, πτηνών και εποχιακών τοπίων ήταν ένας τρόπος για τους καλλιτέχνες της Rinpa να συλλάβουν την ουσία κάθε εποχής, που ήταν ένα σημαντικό θέμα στην ιαπωνική τέχνη. Η παροδική ομορφιά της φύσης αντανακλούσε τις βουδιστικές έννοιες για την ακαταστασία.
• Διακοσμητική έκκληση: Το τολμηρό, γραφικό στυλ του Rinpa βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό σε διακοσμητικά πρότυπα. Τα στυλιζαρισμένα μοτίβα από τη φύση παρείχαν ελκυστικά διακοσμητικά στοιχεία που αναζωπύρωσαν τις επιφάνειες.
• Συμβολισμός: Τα λουλούδια όπως τα άνθη κερασιού και τα φύλλα σφενδάμου έφεραν συμβολική έννοια που σχετίζεται με το πέρασμα του χρόνου και τη θνησιμότητα. Τα πουλιά και τα τοπία προκάλεσαν ποιητικό συναίσθημα.
• Αφαίρεση της φύσης: Ενώ οι βοτανικά ακριβείς, οι απεικονίσεις RINPA της φύσης ερμηνεύτηκαν επίσης δημιουργικά με αφηρημένο τρόπο. Αυτό επέτρεψε την καλλιτεχνική έκφραση και τον οπτικό ρυθμό.
• Αναγέννηση Yamato-E: Στο πλαίσιο της αναβίωσης της κλασικής ιαπωνικής ζωγραφικής Yamato-E, οι καλλιτέχνες της Rinpa ήθελαν να επικεντρωθούν σε εγγενή ιαπωνικά θέματα όπως η φύση και όχι τα κινεζικά θέματα.

Χρυσό και ασημένιο φύλλο

Πολλοί καλλιτέχνες Rinpa χρησιμοποιούν χρυσό και ασημένιο φύλλο για να προσθέσουν μια πολυτελή αφή στη δουλειά τους. Αυτή η τεχνική δημιουργεί βάθος και αντίθεση, ενισχύοντας τη συνολική οπτική επίδραση ενός κομματιού.

Για τους καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν το σχολείο Rinpa, η κατοχή των τεχνικών που καθορίζουν αυτό το στυλ μπορεί να είναι τόσο ανταμείβοντας όσο και προκλητικό. Ακολουθούν μερικά βήματα για να σας καθοδηγήσουν σε αυτό το καλλιτεχνικό ταξίδι:

Καταγράψτε την τέχνη της ενσωμάτωσης χρυσού και αργύρου στην εργασία σας. Αυτή η τεχνική μπορεί να είναι προκλητική, αλλά προσθέτει μια ξεχωριστή πινελιά στην τέχνη σας που είναι αδιαμφισβήτητα rinpa.

Συμβολισμός και πολιτιστική σημασία του χρυσού και του αργύρου

• Ο χρυσός και το ασήμι έχουν βαθύ πολιτιστικό συμβολισμό στην Ιαπωνία, που αντιπροσωπεύει τον πλούτο, το καθεστώς και την πνευματικότητα. Ο χρυσός μεταφέρει κομψότητα, θεότητα και αθανασία. Το ασήμι συνδέεται με την καθαρότητα, τη βελτίωση και το φεγγάρι.
• Τα μαργαριτάρια συμβολίζουν την τελειότητα, τη σοφία, τον πλούτο και την καλή τύχη στην Ιαπωνία. Ήταν πολύτιμοι από τους αριστοκράτες.
• Οι καλλιτέχνες Rinpa αναβίωσαν τα παλιά θέματα Yamato-e από την αριστοκρατική περίοδο Heian, οπότε η χρήση ευγενών υλικών βοήθησε να συνδεθεί με αυτή την κληρονομιά.

Ενίσχυση του οπτικού αντίκτυπου

• Ο χρυσός, το ασήμι και το μαργαριτάρι παρείχαν εντυπωσιακή οπτική αντίθεση και επέστησαν το μάτι σε βασικά σημεία εστίασης σε συνθέσεις.
• Το χρυσό φόντο δημιούργησε μια πλούσια, επιχρυσωμένη εμφάνιση και βοήθησε να ενοποιηθεί και να πλαισιωθεί συνθέσεις.
• Τα ιριδίζοντα υλικά πρόσθεσαν πολυτελή υφή, λάμψη και βάθος.
• Το Rinpa στοχεύει σε τολμηρά, διακοσμητικά στυλ, έτσι τα πολυτελή υλικά ενίσχυαν την περίτεχνα αισθητική.

Επιρροές από τις παραδοσιακές τέχνες

• Το Rinpa εμπνεύστηκε από παραδοσιακές τέχνες όπως η ζωγραφική Yamato-e, η ζωγραφική μελάνης Muromachi και οι πίνακες Ming Dynasty Flower-and-Bird που συχνά ενσωματώνουν χρυσό και ασήμι.
• Η συνεργασία με την καλλιγραφία, το lacquerware και τα κεραμικά οδήγησαν σε κοινές τεχνικές όπως το Gold Ground and Pearl Inlay.

Συνδυασμός με άλλες τεχνικές RINPA

• Τα φόντο των φύλλων χρυσού επέτρεψαν ζωντανές χρωστικές ορυκτές ζωγραφισμένες στην κορυφή για να ξεχωρίζουν από την αντίθεση.
• Περίληψη, στυλιζαρισμένα μοτίβα έγιναν πιο εντυπωσιακά όταν συνδυάστηκαν με πλούσια υλικά.
• Το χρυσό και το ασήμι υπογράμμισαν βασικά στοιχεία, όπως λουλούδια και κείμενο, σε συνθέσεις.

Κλασική ιαπωνική λογοτεχνία

Η Σχολή Rinpa του Ιαπωνική τέχνη Συχνά περιείχε αναφορές για την κλασική ιαπωνική λογοτεχνία, ειδικά την ιστορία του Genji, για αρκετούς βασικούς λόγους:

Πολιτιστική σημασία της λογοτεχνίας

Η ιστορία του Genji και άλλων κλασικών έργων της λογοτεχνίας της περιόδου Heian ήταν σεβαστή στην ιαπωνική κουλτούρα για την κομψή γραφή και τις ιδέες τους για τη ζωή. Με την ενσωμάτωση των υπαινιγμών σε αυτή τη λογοτεχνία, η Rinpa Art απέκτησε βαθύτερη έννοια και πολιτισμική απήχηση. Αναφορές στην ιστορία του Genji Imbued Rinpa Art με την αύρα του υψηλού πολιτισμού και του αυτοκρατορικού δικαστηρίου.

Κοινόχρηστες καλλιτεχνικές επιρροές

Η τέχνη του Rinpa και η λογοτεχνία Heian επηρεάστηκαν και οι δύο από τον δικαστικό πολιτισμό της περιόδου Heian (794-1185 CE). Οι καλλιτέχνες Rinpa κοίταξαν πίσω στο δικαστήριο του Heian για έμπνευση με τον ίδιο τρόπο που έκανε η λογοτεχνία. Αυτή η κοινή πολιτιστική κληρονομιά επέτρεψε στους καλλιτέχνες της RINPA να ενσωματώσουν επιδέξια τις λογοτεχνικές αναφορές που έμειναν καλά με το στυλ τους.

Λογοτεχνικά θέματα ως καλλιτεχνικά μοτίβα

Οι καλλιτέχνες Rinpa όχι μόνο έκαναν άμεσες αναφορές στη λογοτεχνία, αλλά και προσαρμόστηκαν θέματα και εικόνες από λογοτεχνικά έργα ως μοτίβα στην τέχνη τους. Για παράδειγμα, οι τέσσερις εποχές, η φύση, τα λουλούδια και τα πουλιά ήταν κοινά θέματα τόσο στην ιστορία της τέχνης Genji όσο και Rinpa. Η χρήση λογοτεχνικών θεμάτων επέκτεινε το θέμα που διατίθεται στους καλλιτέχνες RINPA.

Αφηγηματική ποιότητα στην τέχνη

Συμπεριλαμβάνοντας τις αναφορές στη λογοτεχνία, η Rinpa Art κέρδισε μια αφηγηματική ή ιστορία-telling ποιότητα, επιτρέποντας στον θεατή να συνδέσει την εικόνα με ένα ευρύτερο λογοτεχνικό πλαίσιο. Σκηνές από την ιστορία του Genji προκάλεσαν το δράμα και το συναίσθημα της ιστορίας.

Σύνδεση με προστάτες

Πολλοί προστάτες του Rinpa, όπως οι αριστοκράτες και οι σαμουράι, ήταν ιδιαίτερα γραμματισμένοι και εκτιμούσαν τις λογοτεχνικές αναφορές ως ένδειξη εξελιγμένης κουλτούρας. Για αυτούς, οι αναφορές θα είχαν προσθέσει νόημα και αξία στο έργο τέχνης.

Η αισθητική Rinpa

Η αισθητική RINPA αναφέρεται σε ένα ξεχωριστό ύφος των ιαπωνικών εικονογραφικών και εφαρμοσμένων τεχνών που προέκυψαν στις αρχές του 17ου αιώνα και συνεχίστηκε μέσα από τη σύγχρονη εποχή. Μερικά βασικά χαρακτηριστικά της αισθητικής RINPA περιλαμβάνουν:

• Έντονη, γραφικές συντομογραφίες φυσικών μοτίβων όπως φυτά, ζώα και τοπία
• Αναφορές στην παραδοσιακή ιαπωνική λογοτεχνία και ποίηση
• Πλούσια χρήση ακριβά ορυκτών χρωστικών και μεταλλικών χρωμάτων
• Ενσωμάτωση της καλλιγραφίας σε συνθέσεις ζωγραφικής
• Καινοτόμες τεχνικές βούρτσας και πειραματισμός

Ο όρος "Rinpa" σημαίνει κυριολεκτικά "Σχολή Κοριν", που ονομάστηκε από τον καλλιτέχνη Edo-Period Ogata Korin (1658-1716). Αλλά Η Rinpa δεν αναφέρεται σε μια ενιαία καλλιτεχνική γενεαλογία ή σχολείο. Αντίθετα, περιλαμβάνει μια σειρά καλλιτεχνών σε διαφορετικές χρονικές περιόδους που εργάστηκαν σε παρόμοιο αισθητικό στυλ εμπνευσμένο από τον Korin και άλλους πρώτους κύριους Rinpa όπως ο Hon'ami Koetsu (1558-1637) και η Tawaraya Sotatsu (d.1643).

Τεχνικές Rinpa σε καλλιτεχνικά μέσα

Μια βασική πτυχή του Rinpa ήταν ότι η αισθητική και οι τεχνικές της εφαρμόστηκαν όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά σε ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών μέσων.

Υφάσματα

• Κινούμενα υφάσματα σχεδιασμένα με μοτίβα RINPA όπως εποχιακά φυτά και λουλούδια
• Έντονη, αφηρημένα μοτίβα και χρήση μεταλλικών φύλλων και βαφών

Κεραμικά

• Πορσελάνη και πήλινα λογισμικά διακοσμημένα με μοτίβα φυτών και ζώων σε στυλ RINPA
• Πλούσια χρήση χρωματιστών γυαλιών σε αφηρημένα, εκφραστικά σχέδια

Λουρί

• Urushi Lacquerware με σχέδια RINPA σε Maki-E Gold ή Silver Inlay
• Διακοσμητικές τεχνικές λάκα όπως το Raden (Inlay Mother-of Pearl)

Εκτυπώσεις ξύλου

• Τα floral μοτίβα Rinpa και τα εποχιακά μοτίβα τυπωμένα χρησιμοποιώντας πολλαπλά ξύλινα μπλοκ
• Καλλιγραφία και ποίηση που ενσωματώνονται σε συνθέσεις εκτύπωσης

Ζωγραφική

• Αναδιπλούμενες οθόνες, κρέμονται κύλινδροι και οπαδοί ζωγραφισμένα με στυλ Rinpa σε χρυσό φύλλο ή χαρτί
• Έντονη, εκφραστική βούρτσα και χρήση ορυκτών χρωστικών ουσιών

Συνεργατικά εργαστήρια RINPA

Οι καλλιτέχνες της RINPA συχνά εργάζονταν σε συνεργατικά εργαστήρια, τα οποία τους επέτρεψαν να παράγουν έργα σε διαφορετικά μέσα.

• Ο Hon'ami Koetsu ίδρυσε μια κοινότητα τεχνίτων Rinpa στο Κιότο στις αρχές του 1600.
• Ο Ogata Korin συνεργάστηκε με τον αδελφό του, το Potter Ogata Kenzan, για να ζωγραφίσει σχέδια στα κεραμικά του Kenzan.
• Οι ζωγράφοι Rinpa όπως ο Sakai Hoitsu συνεργάστηκαν με τους καλλιτέχνες για να ενσωματώσουν το κείμενο και τη ζωγραφική.
• Αργότερα οι καλλιτέχνες της Rinpa δημιούργησαν έργα σε μέσα ενημέρωσης όπως οι εκτυπώσεις, η ζωγραφική και το lacquerware.

Αυτή η συνεργατική προσέγγιση επέτρεψε στα μοτίβα και τις τεχνικές της RINPA να διαδώσουν διάφορες καλλιτεχνικές παραδόσεις στην Ιαπωνία. Η αισθητική του Rinpa είχε μια ευρεία και μακροχρόνια επιρροή στον 19ο και τον 20ο αιώνα.

Διάσημοι καλλιτέχνες Rinpa

Αρκετοί εξέχοντες καλλιτέχνες συνέβαλαν στην κληρονομιά του σχολείου RINPA, συμπεριλαμβανομένων:

Tawaraya sōtatsu

Tawaraya sōtatsu ήταν ιαπωνικός σχεδιαστής επίπλων και ζωγράφος του Rinpa σχολείο. Είναι πιο γνωστός για τον δικό του διακοσμήσεις καλλιγραφικών έργων από τον σύντροφό του Hon'ami Kōetsu και τις εξαιρετικά επιρροές του οθόνες αναδίπλωσης Byōbu. Η ζωγραφική του Sōtatsu για το Sekiya και Miotsukushi κεφάλαια από το Ιστορία του Genji θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του Σχολή rinpa.

Το έργο του Sōtatsu ήταν εξαιρετικά επιρροή και θεωρείται α Σημαντικό ποσό στην ιστορία της τέχνης. Είναι γνωστός για τις καινοτόμες τεχνικές του, όπως η χρήση χρυσού και αργύρου φύλλου, και τα τολμηρά, αφηρημένα σχέδια του. Το έργο του Sōtatsu είχε σημαντικό αντίκτυπο στη δυτική τέχνη, επηρεάζοντας τους καλλιτέχνες όπως James McNeill Whistler Και οι ιμπρεσιονιστές.

Ogata Kōrin

Όγκια Kōrin ήταν ιαπωνικός καλλιτέχνης του Tokugawa περίοδος, θεωρείται ως ένας από τους κυρίους του Σχολή Sōtatsu-Kōetsu διακοσμητικός ζωγραφικός. Είναι ιδιαίτερα διάσημος για τις ζωγραφιές της οθόνης, τα λάκα και τα κλωστοϋφαντουργικά σχέδια του.

Το πρώτο αριστούργημα του Kōrin ήταν μια οθόνη που αντιπροσωπεύει τα χόρτα και τα λουλούδια του φθινοπώρου, τα οποία συνδυάζουν τα δύο πιο εξαιρετικά χαρακτηριστικά του: μια λεπτή αίσθηση σχεδιασμού και μια λαμπρή χρήση του χρώματος. Είναι πιο γνωστός για τους πίνακές του Ριζάλτες και τα κόκκινα και λευκά άνθη δαμάσκηνου.

Το στυλ του Kōrin δείχνει στοιχεία του ρεαλισμού του ukiyo-e, αλλά μοιάζει ιδιαίτερα με το διακοσμητικό στυλ του Tawaraya sōtatsu, το οποίο ο Kōrin έλαβε σημαντικά βήματα για να αναβιώσει. Σύμφωνα με τον κριτικό Robert Hughes, το βασικό επίτευγμα στη ζωγραφική κατά τη διάρκεια του Έντο η περίοδος ήταν η επιθετική και λεπτή δουλειά του Rinpa Οι καλλιτέχνες και ο Kōrin ήταν ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία στο Σχολή rinpa.

Kamisaka Sekka

Kamisaka Sekka ήταν μια σημαντική καλλιτεχνική φιγούρα στις αρχές του εικοστού αιώνα Ιαπωνία. Γεννήθηκε στην Κιότο σε ένα Σαμουράι Η οικογένεια και τα ταλέντα του για την τέχνη και το σχεδιασμό αναγνωρίστηκαν νωρίς. Ο Sekka τελικά συμμάχησε με το παραδοσιακό Rinpa Σχολή Τέχνης και θεωρείται ο τελευταίος μεγάλος υποστηρικτής αυτής της καλλιτεχνικής παράδοσης. Εργάστηκε σε λάκα και σε διάφορα άλλα μέσα ενημέρωσης.

Το Sekka είναι γνωστό για τα καινοτόμα σχέδια του που συνδυάζονται Παραδοσιακά ιαπωνικά μοτίβα με μοντερνιστικά στοιχεία. Πιστεύεται ότι φέρνει την παραδοσιακή αισθητική στον δυτικό κόσμο.

Το έργο της Sekka είχε επιρροή στο Ανάπτυξη σύγχρονου ιαπωνικού σχεδιασμού Και θεωρείται σημαντικός αριθμός στην ιστορία της τέχνης. Το εξήντα έργο του, "Momoyogusa", εμφανίζει μια ποικιλία από τοπία, αριθμούς, κλασικά θέματα και καινοτόμα θέματα, που καταγράφηκαν σε ένα μικρό χώρο και δείχνει την πλήρη κυριαρχία της Sekka του παραδοσιακού Rinpa.

Για τεμπέλης και οπτικά μαθητές

Το σχολείο Rinpa στο YouTube

Το σχολείο Rinpa έχει αιχμαλωτίσει το κοινό για αιώνες με τη μοναδική του συγχώνευση της φύσης, τα έντονα χρώματα και τα περίπλοκα μοτίβα. Μελετώντας το έργο των δασκάλων Rinpa όπως Καμισάκα Σέκκα και εξασκώντας τις τεχνικές που καθορίζουν το στυλ, οι καλλιτέχνες μπορούν να ξεκλειδώσουν τις δικές τους δημιουργικές δυνατότητες και να συνεισφέρουν στην κληρονομιά αυτής της εξαιρετικής καλλιτεχνικής κίνησης.

...