Lazy Nerd Explainer: Decalcomania Art is a Hot Mess

Lazy Nerd Explyer: Η τέχνη της Decalcomania είναι ένα καυτό χάος

Floral Art Phone Case: Η τεχνολογία σας σε πλήρη άνθιση ΑΝΑΓΝΩΣΗ Lazy Nerd Explyer: Η τέχνη της Decalcomania είναι ένα καυτό χάος 10 λεπτά Επόμενο 5 Τεχνικές κολάζ χαρτιού για αρχάριους

Περίληψη, αλλοδαπός και οργανικός: Η βρώμικη μαγεία της τέχνης decalcomania

Η Decalcomania είναι μια υπερρεαλιστική τεχνική που περιλαμβάνει τη δημιουργία αφηρημένων μοτίβων πιέζοντας υγρό χρώμα ή μελάνι μεταξύ δύο επιφανειών και στη συνέχεια διαχωρίζοντάς τα για να αποκαλύψουν μοναδικά, οργανικά σχέδια. Αυτή η μέθοδος διαδόθηκε από τον Max Ernst, γερμανό καλλιτέχνη που πρωτοστάτησε στην τεχνική στις αρχές του 20ου αιώνα μέσω του Oscar Dominguez.

Σε αυτό το άρθρο, θα διερευνήσουμε την ιστορία της decalcomania, πώς χρησιμοποιήθηκε από τους σουρεαλιστές καλλιτέχνες, τις οδηγίες βήμα προς βήμα για να δημιουργήσουμε τη δική σας τέχνη decalcomania και μια βιτρίνα μερικών από τα πιο αξιοσημείωτα έργα της τέχνης decalcomania.

Lazy Nerd Explainer: Decalcomania Art Is a Hot Mess

Ιστορία της decalcomania

Η Decalcomania είναι μια διακοσμητική τεχνική με την οποία τα χαρακτικά και οι εκτυπώσεις μπορούν να μεταφερθούν σε αγγειοπλαστική ή σε άλλα υλικά. Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στο εμπόριο στην Αγγλία γύρω στο 1750 και εισήχθη στις Ηνωμένες Πολιτείες τουλάχιστον ήδη από το 1865. Η εφεύρεσή του αποδόθηκε στον Simon François Ravenet, έναν χαράκτη από τη Γαλλία που μετακόμισε αργότερα στην Αγγλία και τελειοποίησε τη διαδικασία, την οποία ονόμασε "διακόσμηση".

Η διαδικασία περιλαμβάνει την εφαρμογή μελάνης, βαφής ή άλλου μέσου σε μια επιφάνεια και, ενώ εξακολουθεί να είναι υγρό, το καλύπτει με υλικό όπως χαρτί, γυαλί ή αλουμινόχαρτο. Όταν αφαιρεθεί, Το υλικό μεταφέρει ένα μοτίβο Αυτό μπορεί να διακοσμηθεί περαιτέρω. Το πιο συνηθισμένο παράδειγμα της decalcomania περιλαμβάνει Εφαρμογή χρώματος σε χαρτί και στη συνέχεια αναδιπλώνετε το, εφαρμόζοντας πίεση και στη συνέχεια ξεδιπλώνοντας το χαρτί για να αποκαλύψετε ένα μοτίβο καθρέφτη.

Εκτός από τη χρήση της σε τέχνη, η Decalcomania έχει χρησιμοποιηθεί σε εμπορικές εφαρμογές, όπως μεταφορές τέχνης βασικών προϊόντων που παράγονται μαζικά, γνωστές ως "decals". Η υαλοποιήσιμη decalcomania είναι ένας τύπος decalcomania που χρησιμοποιείται για τη μεταφορά διακοσμήσεων ή επιγραφών σε κεραμικά, γυαλί, λαμαρίνα, χυτοσίδηρο ή οποιοδήποτε άλλο υλικό που είναι επιθυμητό να προσφέρετε με εντύπωση.

Decalcomania σε σουρεαλιστική τέχνη

Η τεχνική υιοθετήθηκε από τους σουρεαλιστές για να δημιουργήσουν εικόνες τυχαία και όχι μέσω συνειδητού ελέγχου. Ο σουρεαλιστής Óscar Domínguez αναφέρθηκε στο έργο του ως "decalcomania χωρίς προκαθορισμένο αντικείμενο". Πήρε την τεχνική το 1936, χρησιμοποιώντας το Gouache εξαπλώθηκε λεπτό σε ένα φύλλο χαρτιού ή άλλης επιφάνειας (χρησιμοποιήθηκε γυαλί), το οποίο στη συνέχεια πιέζεται σε μια άλλη επιφάνεια, όπως ένας καμβάς. Ο Domínguez χρησιμοποίησε το Black Gouache, αν και τα χρώματα αργότερα έκαναν την εμφάνισή τους. Ο Γερμανός καλλιτέχνης Max Ernst ασκούσε επίσης Decalcomania, όπως και ο Hans Bellmer και ο Remedios Varo. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι έβγαλε επίσης - δείτε παρακάτω.

Η τεχνική επέτρεψε στους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν αφηρημένα, αλλοδαπή τοπία και πλάσματα που αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές αντιλήψεις εκπροσώπησης και πραγματικότητας. Οι εικόνες που προκύπτουν συχνά μοιάζουν με τοπία, οργανικές μορφές ή αφηρημένα σχήματα και την τεχνική βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην τύχη και τον αυθορμητισμό.

Τα αλλοδαπή ή ονειρικά σχέδια που βρέθηκαν στην Decalcomania ταιριάζουν στους σκοπούς των σουρεαλιστών. Καλλιτέχνες όπως ο Ernst θα εκμεταλλευτούν τα αποτελέσματα μεταφοράς που αποκαλύπτουν σπηλιές, δέντρα, σχηματισμούς βράχου.

Τα χρώματα, τα σχήματα και τα σημάδια του αφηρημένη τέχνη Παρέχετε μια καινοτόμο οπτική γλώσσα που επιτρέπει στους καλλιτέχνες να επικοινωνούν τα συναισθήματα, τις ιδέες και τις εμπειρίες.

Με λιγότερη έμφαση στο θέμα του έργου, οι διαδικασίες και τα υλικά με τα οποία δημιουργείται η αφηρημένη τέχνη να πάρει πολύ μεγαλύτερη σημασία. Η υφή, το βάθος και ιδιαίτερα το χρώμα γίνονται ζωτικά εργαλεία για να μεταφέρουν την πρόθεση του καλλιτέχνη.

Δημιουργία της δικής σας τέχνης decalcomania

Η δημιουργία της δικής σας τέχνης decalcomania είναι μια διασκεδαστική και εύκολη διαδικασία που απαιτεί ελάχιστα υλικά. Ακολουθεί ένας οδηγός βήμα προς βήμα ...

  1. Ξεκινήστε προετοιμάζοντας την επιφάνεια εργασίας σας. Καλύψτε το με ένα στρώμα πλαστικού ή κεριού χαρτιού για να το προστατεύσετε από το υγρό χρώμα.
  2. Επιλέξτε τα χρώματα σας. Τα ακρυλικά χρώματα λειτουργούν καλά για αυτήν την τεχνική, αλλά μπορείτε να πειραματιστείτε με άλλους τύπους βαφής.
  3. Εφαρμόστε ένα στρώμα χρώματος σε μία επιφάνεια. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα πινέλο ή ένα μαχαίρι παλέτας για να εφαρμόσετε το χρώμα. Βεβαιωθείτε ότι το στρώμα είναι αρκετά παχύ για να δημιουργήσει ένα μοτίβο αλλά όχι τόσο παχύ που θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να στεγνώσει.
  4. Πιέστε μια άλλη επιφάνεια στην βαμμένη επιφάνεια. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα κομμάτι χαρτί, καμβά ή ακόμα και ένα άλλο αντικείμενο όπως ένα φύλλο ή ένα κομμάτι υφάσματος.
  5. Πιέστε σταθερά και στη συνέχεια σηκώστε την επάνω επιφάνεια μακριά για να αποκαλύψετε το μοτίβο που δημιουργείται από το χρώμα.
  6. Επαναλάβετε τη διαδικασία με διαφορετικά χρώματα και επιφάνειες μέχρι να είστε ικανοποιημένοι με το τελικό αποτέλεσμα.

Αξιοσημείωτα έργα τέχνης decalcomania

Η Decalcomania έχει χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει μερικά από τα πιο περίπλοκα και εμπνευσμένα έργα τέχνης στην ιστορία της τέχνης. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα διάσημων έργων τέχνης decalcomania:

Attirement της νύφης από τον Max Ernst

Lazy Nerd Explainer: Decalcomania Art Is a Hot Mess

Καλλιτέχνης

Μέγιστος Ερντά (1891-1976) ήταν Γερμανός ζωγράφος και γλύπτης που ήταν ένας από τους κορυφαίους υποστηρικτές του παραλογισμού στην τέχνη και ένας δημιουργός του κινήματος του αυτοματισμού του σουρεαλισμού.

Έργα τέχνης

Το Attirement της νύφης είναι ένα παράδειγμα Ο επαληθευτικός ή ψευδαισθητικός σουρεαλισμός του Ernst, στην οποία μια παραδοσιακή τεχνική εφαρμόζεται σε ένα ασυμβίβαστο ή ανησυχητικό θέμα.

Η ζωγραφική απεικονίζει μια νύφη σε μια περίπλοκη στολή που φαίνεται να συνδυάζει ένα πολύ παχύ υλικό παράλληλα με μια εξάπλωση κόκκινων φτερών. Η κεντρική σκηνή έρχεται σε αντίθεση με το αντίστοιχο του στο Εικόνα-με-μια εικόνα στην επάνω αριστερά. Όπου η νύφη εμφανίζεται στην ίδια στάση, περπατώντας μέσα από ένα τοπίο κατάφυτα κλασικά ερείπια που η ίδια είναι εκτός ...

Επιταγή της νύφης ολοκληρώθηκε το 1940, σε ένα σημείο όπου ο καλλιτέχνης είχε δημιουργήσει μια εξέχουσα θέση στον κόσμο της τέχνης και ήταν ελεύθερος να εξερευνήσει οποιαδήποτε λεωφόρο της φαντασίας του.

Décalcomanie από τον René Magritte

Lazy Nerd Explainer: Decalcomania Art Is a Hot Mess

Καλλιτέχνης

Ο René Magritte (1898-1967) ήταν ένας Βέλγος σουρεαλιστής καλλιτέχνης γνωστός για τις πνευματικές και σκέψεις που προκαλούν τις εικόνες του, συχνά τοποθετώντας γνωστά αντικείμενα σε ασυνήθιστα πλαίσια.

Έργα τέχνης

Το "Décalcomanie" διερευνά την έννοια του μετασχηματισμού και της απόκρυψης. Η ζωγραφική προσπαθεί να αποκαλύψει το αόρατο αντιπαραβάλλοντας την ύπαρξη του καλλιτέχνη μέσα στον εξωτερικό κόσμο με την ύπαρξη του καλλιτέχνη μέσα στον εσωτερικό του κόσμο.

Η ζωγραφική απεικονίζει μια φιγούρα που στέκεται εναντίον ενός συννεφιασμένου ουρανού, ενώ ένα άλλο τμήμα του καμβά αποκαλύπτει σύννεφα που είχαν προηγουμένως κρυμμένη από μια κουρτίνα. Αυτή η αντιπαράθεση δημιουργεί μια αίσθηση ασάφειας και προσκαλεί τους θεατές να αμφισβητήσουν τη σχέση μεταξύ των παρατηρούμενων και των κρυμμένων, του πραγματικού και του φανταστικού. ο χρήση αρνητικού χώρου Το να αντιπροσωπεύει το περίγραμμα του ανθρώπου επιτρέπει στον θεατή να επικεντρωθεί και στις δύο πλευρές της εικόνας και να δει το ίδιο πράγμα.

Η decalcomania περιλαμβάνει τη δημιουργία αφηρημένων μοτίβων πατώντας υγρό χρώμα ή μελάνι μεταξύ δύο επιφανειών. Ωστόσο, σε αυτό το συγκεκριμένο έργο τέχνης, η Magritte δεν φαίνεται να χρησιμοποιεί την παραδοσιακή τεχνική, αλλά χρησιμοποιεί την έννοια της decalcomania ως μανία για να παίξει με τις ιδέες του μετασχηματισμού και της απόκρυψης που ενεργούν ως δύο πλευρές του υπαρξιακού νομίσματος μας.

Untitled από Oscar Dominguez

Lazy Nerd Explainer: Decalcomania Art Is a Hot Mess

Καλλιτέχνης

Ο Óscar Domínguez (1906-1957) ήταν ένας Ισπανός υπερρεαλιστής ζωγράφος γνωστός για το δικό του Χαλαρά καθιστούσαν σουρεαλιστικές ζωγραφιές. Αφιέρωσε τον εαυτό του ζωγραφική σε νεαρή ηλικία Αφού υπέστη μια σοβαρή ασθένεια που επηρέασε την ανάπτυξή του και προκάλεσε προοδευτική παραμόρφωση του πλαισίου και των άκρων του προσώπου του προσώπου. Ο Domínguez πρωτοστάτησε στην τεχνική αυτοματίστρας της decalcomania ...

Έργα τέχνης

Ο Domínguez αναφέρθηκε στα έργα του ως "decalcomania χωρίς προκαθορισμένο αντικείμενο". Αρχικά χρησιμοποίησε gouache σε χαρτί ή γυαλί, και στη συνέχεια προχώρησε Πιέστε το στον καμβά.

Στο "Untitled", ο Domínguez χρησιμοποιεί επιδέξια την Decalcomania για να προκαλέσει μια αίσθηση ρευστότητας και κίνησης. Αυτό Η μεταφορά Gouache σε χαρτί δημιούργησε οργανικά σχήματα και μοτίβα που φαίνεται να εμφανίζονται αυθόρμητα, αλλά μπορούμε να δούμε Ο Domínguez έχει χρησιμοποιήσει τακτικά τη decalcomania για να δημιουργήσει την υφή κίνηση της χαίτης του λιονταριού σε κίνηση. Ο καλλιτέχνης αξιοποίησε εκπληκτικούς σχηματισμούς για να κατασκευάσει μια ονειρική σύνθεση. Εκεί που τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας θολώνουν στη ρευστή κίνηση αυτού του λιονταριού στο κυνήγι.

Decalcomania του Σαλβαδόρ Νταλί

Lazy Nerd Explainer: Decalcomania Art Is a Hot Mess

Καλλιτέχνης

Ο Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989) ήταν Ισπανός σουρεαλιστής καλλιτέχνης, γνωστός για τις τεχνικές του δεξιότητες, την ακριβή του ικανότητα στο σχέδιο και εντυπωσιακές, παράξενες εικόνες στο έργο του.

Έργο τέχνης

Το «Decalcomania» δημιουργήθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί το 1936. Αυτό το έργο τέχνης διαθέτει σκελετό γυναίκα με α κεφάλι λουλουδιών, ένα μοτίβο που ήταν εξέχουσα στο έργο του Νταλί κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ο πίνακας είναι σε ύφος Naïve Art (Primitivism) και παρουσιάζει ένα τοξωτό τοπίο με δεκαλομανία στο πρώτο πλάνο. Το τοπίο αποτελείται από περίπλοκα μοτίβα που μοιάζουν με ιστό που προκαλούν μια αίσθηση μυστηρίου και ίντριγκας. Με την κεντρική του μορφή ενός αινιγματικού σκελετού, ο πίνακας προβάλλει την ακατέργαστη ευελιξία της τεχνικής της δεκαλκομανίας. Το νόημά του είναι πολύ ανοιχτό σε κάθε είδους ερμηνείες για τη ζωή και τον θάνατο.

Sans τίτλος του Hans Bellmer

Lazy Nerd Explainer: Decalcomania Art Is a Hot Mess

Καλλιτέχνης
Ο Hans Bellmer (1902-1975) ήταν Γερμανός καλλιτέχνης, γνωστός περισσότερο για τις εφηβικές κούκλες σε φυσικό μέγεθος που παρήγαγε στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Οι ιστορικοί της τέχνης και της φωτογραφίας τον θεωρούν επίσης σουρεαλιστή φωτογράφο.
Έργο τέχνης
Στο τοπίο του μυαλού που απεικονίζεται σε αυτό το έργο, "Sans Titre", AKA "Untitled", βλέπουμε τη συγχώνευση σκέψης και επιθυμίας. Τα περίπλοκα σχέδια και τα περιγράμματα μοιάζουν με την τοπογραφία ενός εγκεφάλου... και τη γυναικεία ανατομία. Ο Bellmer σκόπιμα θολώνει τα όρια μεταξύ του ψυχολογικού και του σωματικού, καλώντας τον στοχασμό της περίπλοκης σχέσης μεταξύ επιθυμίας, ταυτότητας και υποσυνείδητου.

...

συμπέρασμα

Η Decalcomania είναι μια συναρπαστική και απρόβλεπτη σουρεαλιστική τεχνική που έχει εμπνεύσει καλλιτέχνες για δεκαετίες. Τα οργανικά και αφηρημένα μοτίβα που δημιουργούνται από τη μέθοδο αμφισβητούν τις παραδοσιακές έννοιες της αναπαράστασης και της πραγματικότητας, επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν αλλόκοτα τοπία και πλάσματα που προκαλούν μια αίσθηση μυστηρίου και ίντριγκας.

Είτε είστε έμπειρος καλλιτέχνης είτε μόλις ξεκινάτε, η decalcomania είναι μια διασκεδαστική και εύκολη τεχνική για να δοκιμάσετε. Με λίγα βασικά υλικά και με διάθεση για πειραματισμό, μπορείτε να δημιουργήσετε τα δικά σας μοναδικά και απρόβλεπτα μοτίβα που αντικατοπτρίζουν τη δημιουργικότητα και το όραμά σας.

Συχνές ερωτήσεις

Decalcomania is a French word that refers to the process of transferring pictures or designs from specially prepared paper to wood, metal, glass, or other materials. The word is derived from the French word "décalquer," which means to trace or copy, and "mania," which means madness.

How do you use decalcomania in a sentence?

Decalcomania is a technique used by artists to transfer designs from specially prepared paper to another surface, such as glass, wood, or metal. Here are some examples of how to use decalcomania in a sentence:

  • She used a wide range of materials and methods, such as decalcomania, fumage, frottage, and collage.
  • He also explored with the technique of decalcomania, which involves pressing paint between two surfaces.
  • Decalcomania, a technique used by artists such as Max Ernst, can produce fractal-like patterns.

Decalcomania is an art technique that originated in the 18th century, developed by French-English engraver Simon François Ravenet. Initially, it was a method of transferring designs from specialty paper to pottery or glass, but it later evolved into a technique used by artists to create abstract patterns by transferring paint or ink from one surface to another.

In the early 20th century, decalcomania was adopted by the Surrealist movement, with artists like Óscar Domínguez and Max Ernst using the technique to create abstract and otherworldly landscapes and creatures. Surrealists were drawn to decalcomania because it allowed for the element of chance in their artwork, reflecting their interest in the subconscious and the unexpected.

To create a decalcomania artwork, an artist would apply thick paint or ink onto a surface such as paper or canvas, then cover it with another material like paper or aluminum foil while it was still wet. The covering would then be removed, revealing an abstract pattern that could be further embellished upon. This process allowed artists to create imagery by chance rather than through conscious control, which was central to the Surrealist movement.

Decalcomania can be used with various types of paint, including acrylic, oils, and watercolor. Here are some examples of decalcomania with different paint types:

  1. Acrylic: There are several demonstrations and tutorials available that show how to use acrylic paint for decalcomania, such as this video by Peter Gric.
  2. Oils: Max Ernst, a prominent Surrealist artist, used oil paint for his decalcomania artworks. A YouTube video demonstrates the use of oil paint with plastic wrap to create Max Ernst-style textures.
  3. Watercolor: Although specific examples of famous watercolor decalcomania aren't readily available, watercolor can be used for this technique.

Overall, decalcomania can be adapted to various paint types, allowing artists to experiment with different mediums and create unique textures and patterns.

Decalcomania is usually associated with abstract art because it is often used to create random patterns that can be interpreted in different ways. The Surrealists used decalcomania to create imagery by chance rather than through conscious control. However, the technique can be used to create representational art as well.

To create representational art using decalcomania, the artist can use the patterns created by the transfer process as a starting point and then add details to create a recognizable image. For example, Surrealist artist Max Ernst used decalcomania to create textured landscapes and mythical creatures.

How long does it take for decalcomania paint to dry?

The drying time for decalcomania paint can vary depending on the thickness of the paint and the humidity of the room. When the humidity is high, the paint is exposed to a greater amount of water vapor, which affects drying not only of acrylic and latex paints but also of decalcomania paint 2 3

With more moisture in the air, it takes longer for the water in the paint to evaporate. This can cause the paint to dry more slowly and can also lead to surfactant leaching, which is brown or white discoloration on the surface of the paint 1

The thickness of the paint can also affect the drying time. Thicker paints have more pigment and binders, which take longer to evaporate, and therefore, take longer to dry 4.

Other surrealist techniques you can experiment with include frottage, automatic drawing, and collage.

Frottage

Frottage is a surrealist painting technique that involves laying a canvas prepared with a layer of oil paint over a textured object and then scraping it. The technique was developed by Max Ernst in drawings made from 1925.

Frottage is the French word for rubbing, and Ernst was inspired by an ancient wooden floor where the grain of the planks had been accentuated by many years of scrubbing.

The patterns of the graining suggested strange images to him, and he captured these by laying sheets of paper on the floor and then rubbing over them with a soft pencil. The results suggest mysterious forests peopled with bird-like creatures, and Ernst published a collection of these drawings in 1926 titled Histoire Naturelle (natural history).

Automatic Drawing

Automatic drawing is a method of art-making in which the artist suppresses conscious control over the making process, allowing the unconscious mind to have great sway.

Early 20th-century Dadaists, such as Hans Arp, made some use of this method through chance operations.

Surrealist artists, most notably André Masson, developed automatic drawing in his later work, particularly in his etchings and lithographic suites of the 1960s. In applying chance and accident to mark-making, drawing becomes to a large extent... surrealist.

Collage

The basic mechanism of collage is irrational juxtaposition. Or the bringing together of radically incompatible things. Foundational principles for Surrealism, and fundamental to the way dreams work.

Both Surrealist poets and artists used collage techniques. Like automatic writing, collage allows writers and... emphasizing the final image’s “reality” rather than the procedures and materials of its creation.

Salvador Dalí combined collage and oil paint in some of his early Surrealist works, and the Surrealists saw collage as a means to transform reality in unexpected and yet recognizable ways.