Malování případů uměleckého telefonu

Plátno pro vaše hovory: malování případů uměleckého telefonu

Prostřednictvím těchto pouzdra na malby umělecké telefony se pusťte do pulzující odysey a přeměňte smartphone do kapesní galerie slavného umění.

Každý případ v tomto eklektickém poli je portál do světa klasického a současného umění, kolébku vašeho zařízení v hlavních úderech Van Gogha nebo klidného dotek Gauguinu.

Cesta paletou stylů, od živého kýče srpna Macke po odvážné abstraktní výrazy Kandinsky. Každý případ obsahuje reprodukce umění, které vdechují život do legend plátna. Jejich víření barev, hloubka textur a štětců, které vyprávějí své vlastní jedinečné příběhy z dlaně.

Tyto malby umělecké telefony přesahují estetiku. Postaveno pro trvanlivost, navrženo tak, aby chránilo váš telefon proti přísnosti každodenního používání a přidal vzduch sofistikovanosti. Jsou to startéry konverzace. Ať už navigujete městskou džungli nebo stolování pod záři lustry. Slibování ochrany stylem, inspirací a transformací každodenních okamžiků na setkání s krásou. Umění zde jen napodobuje život - cestuje s vámi, přeměňuje každý hovor a text na zobrazení vašeho jedinečného estetického vkusu.

Tak proč se spokojit s obyčejným, když můžete chránit telefon pomocí mistrovského díla? Nechte svého každodenního digitálního společníka být stejně expresivní a umělecký jako svět kolem vás. Nejde jen o to, jak chránit gadget - jde o kapesné kousky uměleckého dědictví, které mluví přímo k vaší duši.

Počátky malby jako umělecké formy se datují do pravěkých časů, přičemž prvními známými obrazy jsou jeskynní obrazy vytvořené prehistorickými lidmi desítkami tisíc let.

Některé klíčové body na rané historii malby:

• Nejstarší známé obrazy byly vytvořeny před více než 40 000 lety v jeskyních v Evropě, Austrálii, Africe a Indonésii. Tyto časné obrazy byly vytvořeny pomocí minerálních pigmentů, jako je okry a uhlí a zobrazoval zvířata, lovecké scény a abstraktní symboly.
• První důkaz o tom, že lidé brousí pigmenty a míchání, je od 100 000 let v jeskyni Blombos v Jižní Africe, což naznačuje, že časní lidé vytvářejí barvy a úmyslně malování.
• Diskutuje se o tom, zda byli první umělci Homo Sapiens nebo neandrtálci. Nedávné datování jeskynních obrazů ve Španělsku před více než 65 000 lety naznačuje, že je neandrtálci mohli namalovat, než dorazili do Evropy moderní lidé.
• Malování se objevilo jako důležitá umělecká forma ve starověkých civilizacích, jako je Egypt, Řecko, Řím, Indie a Čína před tisíci lety. V každé kultuře se vyvinuly různé styly a techniky.
• Během renesance v 15. až 16. století Itálie vzkvétala malba vývojem nových technik, jako je olejomalba. Vyskytly se důležité inovace, což vedlo k vysoce realistickým zobrazením scén a lidí.
• Zatímco přesný původ zůstává nejasný, důkazy naznačují, že malba se objevila nezávisle napříč různými starověkými kulturami, když ranní lidé začali vytvářet trvalé záznamy o přirozeném světě a jejich životech prostřednictvím uměleckého vyjádření. Jeskynní obrazy před více než 40 000 lety představují nejčasnější nesporné příklady.

Malování je praxí nanášení barvy, pigmentu, barvy nebo jiného média na pevný povrch, známý jako podpěra nebo matice. Médium se běžně aplikuje na základnu štětcem, ale lze jej také aplikovat prostřednictvím jiných nástrojů, jako jsou nože, houby a airbrushes.

Malování je forma vizuálního umění, která zahrnuje použití barev a barvy k vyjádření emocí, nápadů a pocitů. Využívá prvky umění, jako je linie, tvar, textura, hodnota, prostor a barva. Malování může zobrazovat realistické reprezentace nebo být zcela abstraktní.

Mezi některé klíčové aspekty malby patří:

• Střední - Druh použitého barvy nebo pigmentu, jako je olej, akryl, akvarel, gud, atd. Médium ovlivňuje vlastnosti, jako je barva, textura, doba sušení atd.
• Povrch/podpora - Typ povrchu malovaného, ​​jako je plátno, dřevo, papír, kov atd. To ovlivňuje absorpci, texturu, trvanlivost.
• Nástroje - Kartáče, paletní nože, houby, airbrushes atd. Používají se k nanášení barvy. Různé nástroje vytvářejí různé efekty.
• Složení - Uspořádání vizuálních prvků v uměleckých dílech. To zahrnuje zásady, jako je rovnováha, důraz, pohyb, rozmanitost, harmonie atd.
• Předmět - Co je znázorněno na malbě, od reprezentativní krajiny až po reprezentativní abstraktní díla.
• Styl - Charakteristiky, které definují různé malířské techniky a přístupy, jako je realismus, impresionismus, expresionismus, kubismus atd.
• Účel - Zamýšlená funkce obrazu, ať už pro dekoraci, sebevyjádření, koncepční myšlenky, dokumentaci atd.

Malování historie

• Zobrazuje historické, mytologické, biblické, literární nebo alegorické scény.
• Považoval za „velký žánr“ a nejprestižnější.
• Příklad: Jacques-Louis David's The Death of Socrates

Portrét malba

• Zobrazuje podobu jednotlivce nebo skupiny.
• Může se pohybovat od formálních provizí po příležitostné snímky.
• Příklad: Leonardo da Vinci's Mona Lisa

Žánr malba

• Zobrazuje scény z každodenního života a obyčejných lidí.
• Ukazuje světské úkoly, oslavy nebo aktivity.
• Příklad: Jan Steen je svátek svatého Nicholase

Krajina

• Zobrazuje přírodní scenérie, jako jsou hory, údolí, stromy, řeky atd.
• Může se pohybovat od realistických po impresionistické styly.
• Příklad: dojem Claude Moneta, východ slunce

Zátiší malba

• Zobrazuje neživé předměty, jako jsou květiny, jídlo, předměty atd.
• Považován za „nejnižší“ žánr v akademické hierarchii.
• Příklad: Slunečnice Vincent Van Gogh

Realismus

• Cílem je znázornit předměty pravdivě, bez idealizace nebo stylizace.
• Zaměřuje se na realistickou reprezentaci formy, barvy, světla a prostoru.
• Často používá Chiaroscuro, tlumené barvy a tonální jednotu.
• Mezi přední realistické malíře patří Gustave Courbet, Winslow Homer, Edward Hopper.

Impresionismus

• Zachytí okamžitý dojem okamžiku pomocí živé barvy a volných rozbitých štětců.
• Zaměřuje se na měnící se účinky světla a barvy.
• Často maluje venku a používá jasnější a lehčí barvy.
• Mezi přední impresionistické malíře patří Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro.

Expresionismus

• Používá zkreslení a přehánění k zprostředkování emocionálních nebo psychologických stavů.
• Zdůrazňuje symbolické, subjektivní vyjádření vnitřních zkušeností.
• Funkce odvážné, někdy disonantní barvy a gestové, energetické kartáčové práce.
• Mezi přední expresionistické malíře patří Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner.

Kubismus

• Zobrazuje předměty z více hledisek současně.
• Fragmentované roviny a geometrické formy zobrazují předměty abstraktně.
• Často monochromatické a emocionálně oddělené.
• Mezi přední kubistické malíře patří Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris.

Abstraktní

• Se nepokouší vůbec reprezentovat vnější realitu.
• Zaměřuje se na barvu, tvar, texturu, proces - ne rozpoznatelné formy.
• Vyjadřuje emoce, myšlenky nebo vizuální vlastnosti přímo prostřednictvím formy.
• Mezi přední abstraktní malíře patří Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko.

Paleta barev odkazuje na rozsah barev, které umělec používá pro konkrétní obraz nebo jejich tělo práce. Zahrnuje jak skutečnou fyzickou paletu používanou k držení a míchání barev, tak i výběr barev zvolených umělcem.

Fyzikální paleta je obvykle tenká, rovný povrch vyrobený z dřeva, plastu, kovu, keramiky, skla nebo jiného netvorného materiálu. Umožňuje umělci uspořádat a smíchat barvy před jejich aplikací na plátno. Palety mohou přicházet v různých tvarech a velikostech, ale obvykle mají díru nebo odsazení, aby byl palec držen při malování. Brzdí fyzický nástroj, barevná paleta také popisuje sadu barev používaných v obraze nebo konkrétním umělcem. Paleta umělce je informována o faktorech jako:

• Typy použitých barvy - Olej, akryl, akvarel, gouache atd. Každý má jiný rozsah odstínů.
• Předmět, nálada a cíle malby. Některé předměty vyžadují jasnější a živější palety.
• Osobní preference umělce, styl a znalost teorie barev.
• Dostupnost pigmentů a materiálů. Historicky byly některé barvy těžší získat.
• Umělecká hnutí a trendy, které upřednostňovaly určité odstíny.

Paleta často poskytuje vizuální jednotu a stanoví celkové barevné schéma. Může se pohybovat od monochromatických po vysoce nasycené a rozmanité. Barevné vztahy a kombinace také ovlivňují paletu. Umělec může upřednostňovat doplňkové, analogické nebo triadické harmonie.

• Složení - Uspořádání a rovnováha vizuálních prvků v rámci uměleckých děl. Silná kompozice provede diváka oko malbou.
• Barva - Použití barevných kombinací, kontrastů, harmonií, hodnot a intenzit k vytvoření určitých nálad, upozornění a zprostředkování smyslu.
• Světlo - Osvětlení a stíny v obraze, které dávají subjektům pocit formy a objemu. Osvětlení směřuje zaměření a vytváří tón.
• Štětce - Textura, aplikace a viditelné štětce, které zvyšují vizuální zájem a dynamiku. Různé techniky vyvolávají různé výrazy.
• Prostor - Iluze trojrozměrného prostoru vytvořeného prostřednictvím perspektivy, překrývání, velikosti, umístění a dalších prostorových podnětů.
• Hnutí - Pocit pohybu, toku a směru dosažený složením, předmětem a stylistickými technikami.
• Zůstatek - Distribuce vizuální hmotnosti a prvků, které poskytují rovnováhu a harmonii.
• Jednota - Soudržnost stylu, tématu a složení, díky kterému se obraz cítí integrovaný.
• Odrůda - Kombinace jednoty a rozmanitosti linie, tvaru, barvy, textury, která zvyšuje vizuální přitažlivost.
• Důraz - Použití kontrastu, izolace, umístění atd. K nasměrování pozornosti na důležité prvky.
• Rytmus - Opakování a posloupnost prvků pro vytvoření vizuálního rytmu a vzoru.