LGBTQ Art

Přiznejme si to, většina umění je ... trochu bezpečná. Pěkně, možná dokonce provokující myšlenky, ale zřídka to způsobuje, že se vaše nohy zvedají ze země, když se vaše vědomí vznáší do mraků. Toto LGBTQ+ ART? Je to živé, radostné a absolutně se odmítá omluvit za sebe.

Mysli na klasické portrétování - ty stoické olejomalby historických postav - nyní injikované vzdornou energií. Rekultivace historie oslavou queer hrdinů, kteří byli nuceni do stínů. Každý prostřední prst k těm starým, nudným pravidlům o tom, kdo bude vidět a slaven.

Nyní je v některých z těchto prací toto nádherné napětí - vintage estetika, jako je vzpomínka na sépii, střetává se s odvážnými a moderními tématy. Je to připomínka, že queerness není nějaký nový trend. Vždy to bylo s námi, někdy skryté, ale vždy hoří jasně pod povrchem.

Tady je to: toto umění není jen dekorativní. Je to ochrana před světským. Zavěste queer umělecký tisk, plácněte design na vašem telefonu a boom - začal jsi revoluci, i když je to jen ve vašem obývacím pokoji. Děláte prohlášení o statečnosti, lásce a nepopiratelném právu na existenci přesně tak, jak jste.

Ale možná je tu jemné nebezpečí. Pokud se všechno stane politickým prohlášením, sníží to moc? Ztrácí se umění při činu vzdoru? Předpokládám, že tam leží skutečná brilantnost-kousky, které jsou najednou neuvěřitelně krásné a ve své tváří vyhlášení identity.

Samozřejmě. Umění bylo vždy prostředkem sebevyjádření a vyprávění a lidé LGBTQ vždy existovali. Umění ve starověku bylo tedy ovlivněno queer lidem, protože jsme nakonec nejlepší umělci. Vždy to bylo, vždy bude. Od řeckých obrazů váza po japonské tisky na dřevo, různé umělecké formy představily rozmanité zážitky a identitu jednotlivců LGBTQ v celé historii.

Ve starověkém Řecku byly vztahy mužského muže běžné a v jejich umění se odrážela homoeroticismus. Obrazy řecké vázy zobrazovaly scény maskulinity, včetně atletických aktivit, a často zahrnovaly páry stejného pohlaví. Tyto obrazy nebyly považovány za tabu a ve starověké řecké společnosti byly široce přijímány jako norma.

Ve starověkém Řecku Alcaeus a Sappho představili témata lásky a vztahů stejného pohlaví v poezii a umění, považované za revoluční pro svůj čas.

Římské mozaiky zahrnovaly reprezentace vztahů stejného pohlaví, představující neshodu na tradiční genderové role. Umělecká forma využila složité vzory a geometrické vzory k předávání zpráv.

Japonské tisky na dřevo, také zobrazovaly mezi jeho subjekty genderovou fluiditu a vztahy mezi pohlavími.

Starověké čínské umění také představilo vztahy mezi císaři a jejich oblíbenými muži stejného pohlaví.

Tyto umělecké formy poskytly nahlédnutí do rozmanitých zkušeností jednotlivců LGBTQ ve starověku. Sloužili jako prostředek dokumentace a reprezentace, vrhali světlo na marginalizovanou komunitu a jejich boje. Ocenění a porozumění umění LGBTQ ve starověku je zásadní pro pochopení složitosti historie a vývoji reprezentace LGBTQ.

Kultura tábora je životně důležitým aspektem výrazu LGBTQ+ a hrála významnou roli při utváření queer estetiky v umění, dekoru a módě. Je to styl, který slaví nadměrnou, divadelnost a přehánění a přijímá myšlenku, že „špatný vkus“ může být ve skutečnosti dobrým uměním.

Koncept kultury tábora vznikl v 19. století jako reakce na přísné sociální normy té doby. Během šedesátých let získala popularitu v komunitě LGBTQ+, zejména se vzestupem kultury tažení a nepokojů Stonewall.

Kultura tábora se postupem času vyvíjela a stává se více a složitějším. Ovlivnilo to různá umělecká hnutí, od popového umění a surrealismu po postmodernismus a současné umění. Kultura tábora měla také významný dopad na svět módy, inspirující designéry k vytvoření odvážných, odvážných a někdy pobuřujících stylů.

Příklady kultury tábora ve výrazu LGBTQ+

Ve výrazu LGBTQ+ existuje mnoho příkladů táborového kultury, od klasických hollywoodských filmů až po moderní tažné show. Některé ikonické příklady zahrnují:

Film/TV

Někdo to rád horké

Božské v růžových plameňácích

Paříž hoří

Umění

Marilyn Monroe Andyho Warhola

Socha psí psí balón Jeff Koons

Instalace polka-dot Yayoi Kusama

Móda

Moschino sbírky Jeremyho Scotta

Bob Mackieho pobuřující kostýmy pro Cher

RuPaul's Drag Race Contespaint vypadá

Kultura tábora také ovlivnila design interiéru a domácí výzdobu, přičemž mnoho divných umělců a designérů začlenilo do své práce prvky tábora.

Význam kultury tábora v divném vyjádření

Kultura tábora je důležitá pro výraz LGBTQ+, protože umožňuje jednotlivcům přijmout svou identitu hravým, zábavným a někdy neuctivý způsob. Vyzývá tradiční normy krásy a vkusu a odmítá představu, že existuje jeden správný způsob, jak být „normální“.

Kultura tábora může být také mocným nástrojem pro queer aktivismus, což umožňuje jednotlivcům používat humor a satiru k kritice sociálních norem a propagaci práv LGBTQ+. Pomohlo také vytvořit smysl pro komunitu mezi jednotlivci LGBTQ+, poskytovat společný jazyk a sdílené zkušenosti.

Celkově je CAMP Culture nezbytným aspektem queer vyjádření a nabízí prostor pro jednotlivce LGBTQ+ k oslavě jejich identity a zpochybňování společenských očekávání.

V celé historii používali umělci LGBTQ+ Různé kódy a symboly jemně vyjádřit svou queerness ve společnostech, které často nebyly nepřijatelné nebo nevěděly. Tento kódovaný jazyk jim umožnil sdělit jejich totožnost a zkušenosti, aniž by je výslovně uváděl, a tak se vyhnul potenciálnímu odporu nebo cenzuře.

Jedním z nejběžnějších způsobů, jak LGBTQ+ umělci vyjádřili svou queerness, bylo použití vizuálních kódů a symbolů. Mohlo by to být jemné přikývnutí na queer kulturu nebo zjevnější odkazy, které by pochopili pouze ti v komunitě. Například Oscar Wilde a jeho kruh skvěle nosili zelenou karafiát jako význam jejich identity.

V oblasti vizuálního umění je postava St. Sebastiana považována za jeden z nejpopulárnějších homoerotických symbolů. Řecký mýtus o Ganymede, krásná mládí, která byla Zeuse unesena ve formě orla, byl také opakujícím se tématem queer umění.

Použití kódovaného jazyka se také rozšířilo daleko za vizuální symboly. Stejně jako Polari například - tajný britský slang používaný homosexuálními muži jim umožnil mluvit volně bez strachu z zatčení.

Některé důležité příklady současných umělců LGBTQ zahrnují:

David Wojnarowicz: Wojnarowiczova práce, multidisciplinární umělec, často začlenila témata a snímky queer a řešila problémy, jako je krize AIDS, homofobie a cenzura. Jeho umění bylo hluboce ovlivněno jeho vlastními zkušenostmi jako gay a aktivista.

Catherine Opie: Opieova práce, fotografka známá pro její portréty jednotlivců a komunit LGBTQ+, zkoumá témata identity, pohlaví a sexuality. Její fotografie často odkazují na historické umění, jako je klasické portrétování, aby zpochybnilo tradiční reprezentace pohlaví a sexuality.

Kehinde Wiley: Wileyho práce, malíř, který reinterpretuje klasické evropské portrétování, často obsahuje předměty černé a LGBTQ+ v pozicích moci a významu. Umístěním těchto jednotlivců do historických kontextů Wiley zpochybňuje tradiční umělecké historické příběhy a zdůrazňuje důležitost reprezentace.

Zanele Muholi: Muholiho práce, jihoafrický fotograf a vizuální aktivista, se zaměřuje na dokumentování životů černých LGBTQ+ jednotlivců v Jižní Africe. Jejich fotografie často odkazují na historické umění a vizuální jazyky, aby zpochybnily stereotypy a zvyšovaly povědomí o zkušenostech marginalizovaných komunit.

Tito umělci se mimo jiné zapojují do queer symbolů a vizuálních jazyků z minulosti, aby vytvořili nové příběhy a zpochybnili tradiční reprezentace jednotlivců LGBTQ+ v umění.

Naše sbírky umění LGBTQ zahrnují ...

• Gay astronauti

• Gay Cowboys

• Lesbické cowgirls

• Gay Gardens

• Queer taxonomie