Líný blbeček vysvětlil: japonský Woodblock tisky, Styl ukiyo-e- Z Hokusai do Utamara, Hiroshige a dále
Ukiyo-E, aka japonský tisk na dřevo, je jedinečná umělecká forma, která podmaní publikum po stovky let. Tato tradiční technika zahrnuje přenos vzorů nasáklých inkoustů na papír a tkaninu pomocí složitě vyřezávaných dřevěných bloků.
Ukiyo-e se objevil během Období Edo v Japonsku (1603-1868) a rychle získal popularitu. V 1700s, kdy se tiskový lis stal více přístupným pro menší tiskárny po celé zemi. Mnoho známých umělců, jako je Katsushika Hokusai a Utagawa Hiroshige Prostřednictvím této metody vyjádření vytvořilo krásná umělecká díla.
Klíčové s sebou
- Tisk WoodBlock Ukiyo-E se objevil v Japonsku během období Edo (1603–1868) a stal se populární formou uměleckého výrazu.
- Tradiční technika zahrnuje složité řezbářství na dřevěných blocích, nanášení inkoustu a lisování papíru na blok pro dojem; Tyto výsledky mohou být dále zvýšeny chromolitografickými procesy.
- Mezi běžná témata v tiskách ukiyo -e patří obrazy krásných žen (Bijin - GA), zobrazení divadelních scén (Kabuki), Yokai Creatures (mýtické duchové nebo bohové).
- Výběr papíru je také důležitý pro produkci vysoce kvalitních výtisků - tradičně japonští tiskovatelé používali praky Washi vyrobené z rostlin, jako je mulberry kůra a konopí kvůli jejich absorpci, síle a struktuře, díky nimž jsou ideální pro držení pigmentu během procesu tisku bloku.
Začátky ukiyo-e: Jak japonské tisky WoodBlock porodily brzy Ukiyo-e
Katsushika Hokusai (1760-1849). WoodBlock Print na papírové vydavatel - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751–1860)
Včasné použití při šíření textů
Tisk WoodBlock byl poprvé použit v Japonsku již v 8. století a plnil klíčovou roli při šíření textů, jako jsou buddhistická písma. Tato metoda reliéfního tisku zahrnovala přenos obrazu na papír stisknutím na zvýšenou plochu dřevěného bloku oživeného řezbářstvím.
Dopad, který to mělo na japonskou kulturu, nelze podceňovat - Woodblock tisk Povolil znalosti, které byly přístupné pouze malým elitním skupinám, aby se rozšířily mezi širokou veřejností.
V důsledku toho se míra gramotnosti dramaticky zvýšila po staletí používání a základní náboženské principy se mezi lidmi napříč všemi sociálními třídami staly běžné.
Vznik během období Edo
The Období Edo v Japonsku Označuje začátek Ukiy-E, který se stane nesmírně populárním. Během této doby lidé začali tuto technologii používat pro mnoho různých účelů, včetně šíření náboženských a vzdělávacích textů pro masové publikum prostřednictvím relativně levných tisků na dřevo. V té době měnič her, podobný síle Gutenberg Press.
Primárními dobrodinci tohoto nového vývoje byli vydavatelé a návrháři tisku, kteří využívali pokroky v produkčních nástrojích a technikách, jako jsou dřevěné bloky, inkoustové válce a pohyblivý typ, aby vytvořili plnobarevné tisky, průmyslový otřes, který vedl k novému Třída obchodníků, která sloužila potřebám této nově nalezené poptávky po tisku Woodblocku.
To jim umožnilo produkovat různé práce bezprecedentním tempem a přitom udržovat vysokou úroveň kvality, která byla pro spotřebitele atraktivní. Jakmile se Ukiyo-E Art v tomto období v tomto období rozšířilo po celém Japonsku, se rychle vyvinula do svého vlastního žánru s jedinečnými tématy a styly, jako jsou obrázky zobrazující krásné ženy (Bijin-ga), nadpřirozená stvoření (Yokai-ga), Warriors (Musha-E (Musha-E ) divadelní scény Kabuki atd.
Výtisky ukiyo-e také významně ovlivňovaly japonská kultura, jako je textil a móda, které byly vysoce ovlivněny zářivými barvami používanými v těchto uměleckých dílech.
Vliv západního umění na japonské tisky během období Meiji
Období Meiji, počínaje 1868, mělo velký vliv na tisk Woodblock ukiyo-e. Toto období znamenalo začátky kulturní výměny a umělecké evoluce jako tradiční japonské umělecké dílo integrované techniky hnutí západního umění a evropských umělců.
Konkrétní příklady lze vidět v rozkvětu populárních divadelních scén Kabuki v ukiy-e dřevořezbě; Před tímto obdobím se většina pokusů o začlenění divadelních snímků nedostalo kvůli přísným zákonům o cenzuře uložené shogunátem, které omezilo přístup umělce k živým vystoupeními. V tomto rychle modernizaci Japonska však umělci přivedli své skicáře na pořady. Prezentace magie divadla-od opery po Sumo zápasníky-na výtiscích s jedním listem, které by mohly být široce distribuovány v rekordním čase. Spojení obrovského počtu lidí v Japonsku s aspekty své vlastní kultury, které nikdy neviděli z první ruky. A během období Meiji začali malíři kombinovat prvky z metod západní malby - jako je trojrozměrný perspektivu - s divadelními návrhy, aby vytvořili živá díla, která odrážela současné návrhy kostýmů, které nosí v té době umělci.
Techniky a nástroje používané v ukiy-e Kresba
Katsushika Hokusai (1760-1849). Japonsko, 1834 WoodBlock Tisk na papírové vydavatel - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751–1860)
Vyřezávání dřeva
Řezbářství WoodBlock je nezbytným krokem v tradičním japonském tisku ukiyo-e a zahrnuje přesné techniky řezání pro vytváření složitých návrhů. To vyžaduje pečlivé oko, stabilní ruku a ostré nástroje z oceli ze zbraně pro sílu a přesnost.
Proces začíná výběrem materiálu dřevěného bloku, obvykle třešňového nebo krabicového dřeva, protože je lze snadno nakrájet, ale při opakovaném tisku na papíře si udržet svůj tvar.
Další přichází pečlivé umění - použití dláta a drážky různých velikostí spolu s noži pro jemnější detaily - umělec řeší ve vrstvách dřeva, dokud nezůstanou zvednuté linie, aby vytvořily prvky designu; Stávají se tím, co se nazývají „klíčové bloky“, když se odkazuje konkrétně na tisky ukiyo-e.
Inkoustový proces a proces tisku
Proces tisku WoodBlock Ukiyo -E zahrnuje přípravu více dřevěných bloků, které nesou stejný obraz - každý blok je potom ponořen a vytištěn po druhém. Inkoust se nanáší inkoustovým kartáčem přímo na povrch vyřezávaných dřevěných bloků a ujistěte se, že zůstane zcela v liniích. Pro vytvoření tisku je na této inkoustové desce položen papír a jemně otřen přes záda pomocí kulaté podložky nebo Barena, dokud nebude provedeno dojem. Tato starověká technika, která má za následek tisky s odlišnými texturami a tóny, vyžaduje přesnost a pozornost k detailům z tiskárny.
Mokuhanga, tradiční japonský proces tisku na dřevo, používejte inkousty na bázi vody v kombinaci s japonským nori, které přinášejí výrazně odlišné výsledky ve srovnání s metodami západního reliéfu kvůli jeho povaze méně absorpčního než většina papírů používaných pro techniky západního tisku a také jako větší schopnost k větší schopnosti Držte více zářivých barev i po vysychání. Mokuhanga také vyžaduje více fyzicky řemeslné zpracování Vzhledem k tomu, že se nespoléhá pouze na mechanické operace, jako je například textilní silkscreening, vyžaduje významnou manuální práci od tiskáren, které mají dlouholeté zkušenosti s ovládáním štětců rovnoměrně napříč velkým formátem, kde se aplikuje mnoho vrstev, dokud se dosáhne určitého dosažení, která konečná výstup získaná dodržovala během celého dokončení celé péče Cyklus, který může ovlivnit jak esteticky úžasně, ale také ekonomicky pro klienty potřebuje jakékoli pochybnosti, pokud je provedeno správně mistrovským řemeslníkem!
Výběr a manipulace s papírem
Výběr a manipulace s papírem je důležitým krokem v tisku ukiyoe woodblock, protože správný typ papíru přispěje k celkové estetice tisku. Tradičně japonští tiskovatelé používali Washi Papers vyrobené z rostlin, jako je Mulberry Bark a konopí.
Tyto papíry jsou ceněny za jejich měkkou texturu, sílu a absorpci, díky nimž jsou ideální pro držení pigmentu během procesu tisku bloku.
Kromě toho existují určité techniky spojené s výběrem a manipulací s papírem, které je třeba pečlivě dodržovat, aby se zajistilo vysoce kvalitní výtisky-například použití ochranného obalů při přepravě tlumených a tištěných listů papíru.
Je také důležité věnovat pozornost jakýmkoli nedokonalostem na povrchu listu, než je nakrájen na menší kusy; Zajištění pouze zvukové kopie přichází v edici může být zásadní, pokud jde o udržení kontroly kvality v každé dokončené dávce výtisků.
Styly a témata výtisků Woodblock ukiyo-e
Triptych japonského umělce Ukiyo-E Utagawa Kunisada zobrazující scénu z čínského historického románu „Romance of Three Kingdoms“.
Bijin-ga (obrázky krásných žen)
Bijin-ga je žánr japonského umění, který se zaměřuje na vytváření obrazů idealizované krásy u žen. Během období Edo se objevil Bijin-Ga a zaměřil se převážně na zobrazování kurzů, kteří nosí nejmodernější módy a účesy. Často velké obrázky krásných žen z okresů potěšení. Nebo slavné kurtizány z nejvíce aristokratických čtvrtí pro potěšení. Rafinovaná erotika, v podstatě ...
Tato forma tisku WoodBlock byla synonymem pro ukiyo-e, populární typ umění z té doby. Charakteristiky, které definují Bijin-GA, zahrnují jeho použití zářivých barev, bohatých detailů a zobrazení různých pozic určených k zdůraznění krásy a smyslnosti těchto subjektů.
Slavní umělci ukiyo-e, včetně Hokusai a Hiroshige Ilustrujte, jak se Bijin-Ga v průběhu času vyvíjel; například, Kitagawa Utamaro Vytvořil několik velmi slavných děl s velkými hlavami, dlouhými štíhlými krky, malými rameny a rukama - vizuálními prvky, které měly zprostředkovat idealizovaný pocit krásy, jak diktoval společnost v tomto bodě historie.
Yokai-ga (obrázky nadpřirozených tvorů)
Yokai-ga, obrazy nadpřirozených tvorů, byly v mnoha výtiscích Ukiyoe Woodblock oblíbeným a dlouhodobým tématem v japonské historii. Tyto tisky často představovaly krajinu Fuji a scény z divadla Kabuki v hlavní roli Yokai-Ga.
Věřili se jim, že jsou duchové nebo bohové hory, řek a dalších přirozených rysů, se kterými se lidé během svých cest setkali - nebo dokonce imaginární zvířata vytvořená umělci.
Zobrazení Yōkai se postupem času vyvinulo; Například tisk „Kanagawa Oki Uri“ Katsushika Hokusai (1831) zahrnuje Umi Bozu (velké mořské monstrum) a dva tengu (buddhistické duchovní entity).
Podobně Utagawa Hiroshige nakreslil mýtické Japonsko jednorožce na svém malbě z 1850 s názvem „Azuma Tetsudou Gojūsan Tsu:“ (východní padesát tři etapy), což je dnes jedna z nejznámějších reprezentací Yokai-Ga v umění.
Yokai-ga jsou hluboce zakořeněny v japonském folklóru a mytologii; Odrážejí okouzlený svět, který byl vyobrazen živými barvami a složitými detaily nalezenými v technikách tisku ukiyoe woodblock vyvinuté před staletími.
Musha-E (obrázky válečníků)
Musha-E je jedinečný žánr japonského tisku Woodblocku ukiyo-e, který se zaměřuje na obrazy hrdinových válečníků a samuraje z tradiční historie a mytologie. Tyto tisky často obsahují živé zobrazení pomsty, cti, závisti, vzteku, velkých bitev a hrdinských individuálních výkonů, které se ukázaly jako populární mezi sběrateli v Japonsku.
Musha-E má svůj původ v roce 1646, kdy Shogun Tokugawa Leyasu povzbudil svůj tým, aby vytvářel tisky s slavnými bojištěmi a předními vojenskými veliteli.
Od té doby mnoho umělců přijalo výzvu vykreslit tyto ikonické postavy pomocí působivých frakčních technik a odvážných barev, aby vdechl život do svých uměleckých děl.
Například Utagawa Hiroshige například použila opakující se témata, jako je asymetrické složení nebo podrobné scény s obrněnými muži, kteří jezdí na koních, což způsobuje, že někteří kritici tvrdí, že během jeho práce mistrovsky syntetizoval romantismus s prvkem západního realismu, čím éra.
Kabuki a divadelní scény
Kabuki je tradiční formou japonského divadla a po staletí je důležitou součástí japonské kultury. Dynamické hry byly obvykle prezentovány s komplikovanými kostýmy, make -up a sady.
Během období Edo (1600-1868) se objevil tisk WoodBlock Ukiyoe, aby zachytil podstatu představení Kabuki zobrazením výtisků herců, známých také jako Yakusha-E. Tato díla obsahují herce Kabuki v kostýmu na jevišti nebo informace o konkrétních hrách, jako jsou tituly nebo tváře postav ze hry.
Otisky herců byly často vytvořeny, aby se shodovaly s představením a levně distribuovaly, aby je kdokoli mohl ocenit.
Slavní tiskové umělce ukiyoe woodblock, jako je Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, a Utagawa Hiroshige vytvořil vysoce podrobné výtisky herců, které jsou nyní považovány za některé z nejlepších příkladů, které existující dnes existující.
Proces kolaborativního procesu ukiyo-e potiště
Tisky WoodBlock Ukiyo-E se spoléhaly na úsilí o spolupráci mezi vydavatelem, umělcem, Carverem a tiskárnou. Tento složitý proces začal vizionářským umělcem, který si představil myšlenku na tisk, jako je půvabný Bijin-Ga nebo Heroic Musha-E.
Po dokončení svého složitého malby štětce by jej poslali, aby byl vyřezán kvalifikovaným řemeslníkem pomocí pulzujících bloků Cherrywoodu. Blok byl poté natočen a vytištěn na papír několikrát, než je zbarven rukou jiným malířem s jemnými variacemi pro každý list.
Souhrn jeho částí bude větší než jednotlivé části při vytváření woodblock tisků ukiyo -e - konec konců japonské státy přísloví architektury; „Hirnmerl sestavil dohromady silnou budovu“ - zůstává zde pravdivá: Každý člověk hrál zásadní roli při sdružování krásy a vibrace této umělecké formy, než mohl dosáhnout publika.
Skvělí mistři žánru: Slavný ukiyo-e WoodBlock tisky x související umělci
Pod vlnou z Kanagawa (Kanagawa Oki nami ura) Katsushika Hokusai japonský
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai byla jedním z nejznámějších a nejvlivnějších umělců v japonské historii. Mistr ukiyo-e, jeho umělecká díla zachytila populární předměty, jako jsou kabuki herci a krajiny.
Hokusai, ovlivněn Shunshō, umělcem z Katsukawa School of Ukiyo-E, vyvinul jedinečný styl, který revolucionizoval WoodBlock Printing. Mezi jeho ikonické výtisky patřily „Velká vlna z Kanagawa“, třicet šest pohledů na Mount Fuji a mnoho dalších, které obsahovaly jemné detaily pomocí minimálních barev k velkému efektu.
Hokusaiův vliv na svět Ukiy-E byl obrovský; Jeho popularita pokračovala v růstu až poté, co se Hokusai objevil jako jeho šampion.
Utagawa Hiroshige
Utagawa Hiroshige je považován za jednoho z posledních velkých mistrů tradičního japonského tisku na dřevo.
Během své kariéry umělce vytvořil Hiroshige 8 000 tisků a obrazů - z nichž mnohé jsou dodnes obdivovány. V rámci prestižní Utagawské školy (aktivní během 19. století) pomohl Hiroshige přivést Ukiyo-E do nových výšin s komplikovanými díly, která předvádějí krásnou kombinaci barev a textury.
Hiroshigeova nejslavnější díla často zobrazují scény z „plovoucího světa“ nebo každodenního života v Japonsku během jeho času: jemná ztvárnění kurtizánů, květiny kvetoucí v Kjótských zahradách, šlechta Meji, která procházela po sněhových cestách-dokonce i davy spěchající skrz Shinjuku stanice! Jeho kousky byly víc než jen pěkné obrázky; Mluvili se sociálními otázkami a trendy, které byly v té době naživu.
Ve skutečnosti někteří historici umění považují Hiroshigeovu krajinu jako mezi prvním významným zástupcem západního stylu provedeného japonským umělcem.
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro byl renomovaný japonský designér Ukiyo-E WoodBlock tisky a obrazy. On je nejlépe známý pro výrobu některých z nejznámějších bijin-ga na světě (obrázky krásných žen) a je široce považován za mistra ženskosti v Japonsku a také odborníkem na ženy.
Výtisky Utamaro byly velmi ovlivněny západním uměním, které obsahovaly naturalističtější postavy než tradiční návrhy ukiyo-e z 18. století.
Utamaroova díla jsou uznána za jejich přesnou kombinaci geometrické struktury s organickou formou. Jeho série tisku z 90. let zaměřená na portréty Oiran Courtesan se staly mezi znalci po celém světě velmi vyhledávány kvůli jeho eleganci a pečlivému popravě. například „oblékání Oiran“ nebo „žena, která se dívá přes rameno“.
Význam výtisků Woodblock ukiyo-e v japonské kultuře
Woodblock tisky ukiyo-e jsou hluboce zakořeněny v japonské kultuře, a to nejen prostřednictvím jejich vlivu v divadle Kabuki, ale také se objevují v moderních stylech módy a textilu, a také inspirují řadu populárních hnutí západního umění.
Spojení s divadlem Kabuki
Výtisky WoodBlock Ukiyoe hrály důležitou roli v popularizaci a dokumentaci divadla Kabuki během období Edo. Tyto ikonické výtisky byly často používány jako propagační materiály, včetně Playbills (Emaki-Mono nebo Makura-E) k propagaci nadcházejících představení, reklamy pro divadla Kabuki, portréty herců, které pomohly vytvořit vizuální identitu pro hvězdy dne, a suvenýry vytištěné ze scén z scén z Populární hry.
Obrázky zobrazené obvykle zahrnovaly herce do kostýmu proti pozadí inspirovaným tradičními japonskou kulturou nebo přírodními scénami - vodopády, chrámy, třešňové květy - poskytující divákům živé dojmy ještě předtím, než sledovali výkon z první ruky.
Navíc tisky Ukiyo-E často zobrazovaly krásné ženy (Bijinga), nadpřirozené stvoření (Yokai-Ga) a Warriors (Musha-E).
Vliv na módu a textilie
Tisky Woodblock ukiyo-e měly obrovský dopad na módu a textilie spojené s japonskou kulturou. Od tradičních kimonů po moderní streetwear lze v mnoha současných vzorcích vidět výrazné motivy Ukiyo-E.
Tisky ukiyo-e zobrazují každodenní život v Japonsku Během období Edo, které představují krajinu, příběhy z mytologie nebo divadelních her, slavných herců a celebrit své doby i Bijin (krásné ženy).
Klasické obrazy používané široce v japonské módě zahrnují ptáky, květiny a vlny, které byly poprvé vyvinuty pro použití na tištěné kimono tkanině na konci 19. století.
Současné značky vytvářejí moderní iterace, které obsahují scény přeložené do odvážných barev a grafiky, jako jsou Yokai (Supernatural Creatures) nebo Meisho Zue (Pictorial Guides).
Popularita v hnutí západního umění
Japonské tisky Woodblock ukiyoe získaly během 19. století obrovskou popularitu na Západě díky jejich zřetelné, jedinečné estetice. Západní umělci jako Vincent van Gogh A Henri Toulouse-Lautrec byl inspirován japonskými výtisky a začal začlenit prvky svého umění do vlastního díla a ovlivňovat hnutí, jako je impresionismus, seces.
Přitažlivost ukiyo-e spočívala v zaměření na idylické příběhy-spíše zobrazující krásu, poezii a přírodu než na válku nebo hrdinské skutky, jako jsou tradiční evropská díla-která se líbila mnoha Evropany.
Konzervace a obnova výtisků Woodblock ukiyo-e
Tradiční metody ochrany jako jsou podložky a rohožné dřevoříslané tisky s materiály bez kyselin se často používají k ochraně pigmentu před degradací.
Moderní techniky, včetně digitálního skenování pro archivy a reprodukci obrazu, lze také použít při obnově.
Tradiční metody ochrany
Tradiční metody se používají po staletí k udržení krásy a kvality ukiyoe woodblock tisků. Mezi tyto metody patří odstranění podpory, promytí povrchu, opravování slz, poškození plnění, deacidifikace a stabilizaci.
Odstranění podpory: Podpůrný papír je odstraněn pomocí rozpouštědel a speciálních nástrojů k jemně rozpuštění lepidla bez poškození tisku.
Mytí povrchu: Zahřívaná voda smíchaná s jemným mýdlem nebo prací prostředkem lze použít k odstranění nečistot a zabarvení z kolem okrajů papíru jemným kartáčováním povrchu měkkým štětcem.
Oprava slz: Pokud je to možné, měly by být slzy opraveny pomocí odpovídajícího papíru a reverzibilních lepidel. Pokud však plná obnova není proveditelná kvůli extrémnímu poškození z prvků životního prostředí, může být místo toho použita na ochranu přírody.
Plnění škod: Oblasti chybějícího materiálu mohou být vyplněny vybíranými tónovanými materiály, aby se minimalizovaly viditelnost při suchém a plochém. To pomáhá snížit potenciál akumulace prachu v těchto oblastech.
Deacidifikace: Kyselá prostředí degradují papír v průběhu času; Proto je důležité neutralizovat jakoukoli stávající kyselost, aby se prodloužilo životnost tisku. K tomuto účelu se používají různé techniky-například alkalické vyrovnávací paměti nebo ošetření plynné fáze-, které musí provádět pouze specializovaný konzervátor pomocí specializovaného vybavení.
Stabilizace: Jakmile bude tisk správně zachován, měl by vždy zůstat ve stabilních podmínkách od přímých světelných zdrojů nebo extrémů teploty/vlhkosti, aby se minimalizovala další degradace tisku.
Použití moderních technik a technologií
Zachování a obnova výtisků ukiyoe Woodblock byla revolucionizována moderními technikami a technologii. Specializované digitální fotoaparáty se používají k zachycení obrázků výtisků ve vysokém rozlišení, což umožňuje konzervátorům studovat je nezletilé z poškození v důsledku manipulace.
Čištění laseru může pomoci snížit zbarvení, zatímco neinvazivní ošetření, jako je expozice tepla nebo světla, lze použít pro zbavení tvrdohlavých nečistot, které by jinak mohly trvat hodiny tradičními metodami.
Tisk inkoustu se také používá pro vytváření faksimilů, které pomáhají zachovat jemné originály dále od vyblednutí v průběhu času. Chemické ošetření, jako je deacidifikace, se často používají pro zajištění toho, aby papír zůstává stabilní navzdory věku a environmentálním faktorům.
Sběr výtisků ukiyo-e Woodblock
Sběr tisků ukiyoe je skvělý způsob, jak zažít japonskou kulturu a historii prostřednictvím umění. Faktory, jako je stav, rarita a historický význam, mohou pomoci určit hodnotu vaší sbírky.
Faktory, které je třeba zvážit při nákupu výtisků
Při hodnocení hodnoty výtisků Woodblock ukiyoe je třeba vzít v úvahu několik klíčových faktorů. Patří mezi ně umělec, předmět, vibrace designu, vzácnost a věk. Z těchto prvků je stav konzervace často hlavním determinantem ve svých nákladech, protože vysoce kvalitní výtisky v dobrém stavu mohou dosáhnout mnohem více než ty se známkami opotřebení. Před zakoupením je proto důležité pečlivě zkontrolovat tisk ukiyoe:
• Dávejte pozor na zabarvení nebo vyblednutí způsobené nadměrnou expozicí světlu nebo vlhkosti.
• Zkontrolujte, zda jsou na povrchu papíru kvůli zhoršení věku nebo špatným skladovacím podmínkám nějaké značky, jako jsou libovává skvrna (pihy/vady)
• Vyhodnoťte jeho přesnost a ostrost barvy - zářivé barvy a ostré obrysy naznačují, že je tisk dobře zachován
• Prozkoumejte dřevěné blokové rámy pro osnovy nebo škrábance způsobené nesprávným zacházením nebo vystavením vodě
• Při nákupu nepodepsaných prací buďte opatrní - některé aukce prodávají současné dotisky, které výrazně snižují jejich hodnotu
Konzervace přímo ovlivňuje nejen na cenu, ale pravděpodobně také na estetickou hodnotu, díky níž je každé jednotlivé umělecké dílo tak jedinečné; Koneckonců to bylo v tomto žánru, kde Japonsko prokázalo své zvládnutí kreativní techniky prostřednictvím funkcí, jako je Bijin-Ga (Images of Beautiful Women) Yokai-Ga (nadpřirozená stvoření), Musha-E, Kabuki Theatre Scény atd. Tisk dřevořezby může doslova oživit stovky let starých uměleckých děl!
Zdroje pro výzkum a ověření výtisků
Výzkum a ověřování japonských tisků na dřevo je vysoce subjektivní proces, který vyžaduje vychytralé pozorování, detailně orientovaný výzkum a srovnání s dalšími známými pracemi.
Ve většině případů je identifikace založena na několika klíčových komponentách, jako jsou umělci, velikost vydání (pokud je to použitelné), pečeti podpisu nebo vydavatelé. Pro spolehlivé posouzení musí být umělcovy podpisy/těsnění přesně identifikovány.
Christie's vytvořila neocenitelný průvodce shromažďováním, který vám pomohl v tomto úsilí, který poskytuje nezbytné informace o technice řezbářství používané každým umělcem jako Kitagawa Utamaro stejně jako individuální vydavatelské značky jsou identifikovatelné rysy různých sérií produkovaných pozoruhodnými řemeslníky.
Provenience by měla být také zvážena při hodnocení autentičnosti-informace o předchozích majitelích může poskytnout vodítka o věku a stavu tisku a zároveň jej spojit s jedinečnou historií.
Péče o kolekci tisku Woodblock ukiyo-e
Důležitou součástí jejich zachování je správná péče a údržba výtisků s ukiyo-E. Tradiční metody zachování těchto jedinečných kusů zahrnují mytí, podporu a deacidifikaci, z nichž všechny zahrnují pečlivě naplánovaný přístup k čištění papírových a inkoustových povrchů tisku bez jejich změny nebo poškození.
Kromě toho je správné skladování a manipulace klíčem k udržování výtisků Woodblock Ukiyoe; K skladování děl by se měly používat materiály bez kyselin, jako je Mylar, aby se zabránilo poškození expozicí světla nebo vlhkosti.
Stejně jako u všech je třeba učinit úvahy o displeji pro umělecké dílo; Omezená množství slunečního světla může pomoci snížit vyblednutí, ale pokud je to možné, by se při odstraňování výtisků z jejich ochranného obávání mělo zabránit, ale pokud je to možné, je třeba se vyhýbat přímé expozici.
Kde vidět a zažít tisky ukiyo-e Woodblock
Od prestižních muzeí a galerií až po festivaly a akce existuje mnoho příležitostí, jak si dnes lidé prohlížet autentické japonské tisky Woodblock ukiyoe.
Muzea a galerie
Muzea a galerie jsou nezbytnou součástí konzervování, zobrazování a vzdělávání veřejnosti o japonském tisku Woodblock, včetně výtisků ukiyo-e. Představují pro lidi skvělou příležitost vidět a zažívat z první ruky techniky a estetiku používanou v těchto uměleckých formách. Na těchto institucích mohou návštěvníci prozkoumat sbírky sestávající z tisíců historických výtisků a souvisejících obrazů, kreseb a knih. Ukiyo-E byl oblíbený ve třídě Chōnin v Japonsku během období Edo (1603–1868). Tato díla jsou charakterizována jejich zářivými barvami a silným japonským estetickým vlivem, zobrazující běžné scény z každodenního života nebo slavných postav z divadla a literatury Kabuki. Dnes je lze ocenit ve vyhrazených uměleckých galeriích a muzeích po celém světě v rámci zavedených sbírek.
Festivaly a akce
V Japonsku jsou v Japonsku zobrazovány populární rekreace a zábavu, jako je pouliční tanec, prohlížení třešňového květu a festivaly. To zahrnuje Hanami 篵般 裏 - Cherry Blossom sledování - které bylo na Ukiyo -E zobrazeno od období Edo. Festival Furukawa v prefektuře Niigata se často také objevuje také scény mužů, kteří nesou dekorativní plovák, který přehlíží po městě, zatímco místní obyvatelé se oblékají do nádherných kostýmů pro procesy ulicemi.
Divadlo Kabuki mělo také velký vliv na umění ukiyo-e. Nejznámějším kusem zobrazujícím Kabuki je „Konpira Fune Futatsu“ od Kitagawa Utamaro, který ukazuje dva herce Kabuki vystupující na palubě lodi. Hry často představovaly příběhy lásky nebo dobrodružství mezi válečníky nebo samurajem-všechna běžná témata nalezená v tiscích Woodblock ukyio-e dnes ..
Kromě těchto tradičních oslav se moderní akce také staly uctívány tiskem dřeva; Mezi příklady patří festival Gion, který se každoročně konal v létě ve svatyni Yasaka v Kjótu s komplikovaně zdobenými plováky, které jsou taženy podél ulic a živých slavností, stejně jako únorové setsubun obřady, kde lidé házejí pečené sójové boby na „oni“ (Demon) postavu Amid a Shochu taiko Přišel rituální význam bubnování rituálního významu! Při pohledu na tento žánr japonského umění nám nejen umožňuje ohlédnout zpět do historie, ale poskytuje nahlédnutí do toho, jak byla kultura zachována po generace.
Online sbírky a zdroje
Internet revolucionizoval způsob, jakým zkoumáme a zažíváme starověké umění Japonský tisk Woodblock ukiyoe. Dnes jsou k dispozici online sbírky a zdroje pro zájemce o vidění a prožívání těchto prací z první ruky. Tyto digitální archivy obsahují více než 25 000 výtisků, obrazů, kreseb, knihy, které zachycují řadu společných témat ukiyo-e, jako je Bijin-ga (obrázky krásných žen), Yokai-ga (obrázky nadpřirozených tvorů), Musha-E (obrázky (obrázky Warriors) Divadelní představení Kabuki a mnoho dalšího.
Přítomnost na internetu také posunula hodnotu a vnímání kolem japonských výtisků z dřeva z pouhých komerčních produktů na kousky výtvarného umění Chváleno současným publikem. Toto uznání je převážně způsobeno jeho univerzálními estetickými přitažlivostmi, které se nacházejí napříč různými kulturami po celém světě - a sloučení prvků tradiční japonské kultury s moderními motivy západního stylu, které vedou k nadčasovým klasickým obrazům oslavovaným vědci v průběhu staletí kolem přítomnosti.
Závěr
Tisk ukiyoe woodblock je důležitým žánrem Japonské umění, získal své místo v historii jako jeden z nejvýznamnějších uměleckých vývojů a kulturních projevů Japonska.
Ukiyoe tiskne krásné zobrazování scén z každodenního života, vyzařování emocí a evokující nostalgii mezi diváky ještě o staletí později. Prostřednictvím popularizace tradiční japonské estetiky pro širší veřejnost - od divadelních představení až po luxusní městská košile po jemné portréty Symboly krásy - tisky uiyoe hrály nedílnou roli při zachování a podpoře tradiční kultury v době, kdy se rychlé změny zametly Japonskem.
Dnešní digitální technologie nám umožnily revidovat tato vizuálně zatčená díla; Nic však nemůže nahradit sledování skutečného tisku vyrobeného pomocí tradičních technik a materiálů.
Časté časté
Co je tisk Woodblock ukiyo-e?
Ukiyo-E („Obrázky plovoucího světa“) je japonský styl tisku a malby dřeva a malby ze 17. století, který zůstal populární až do 19. století. Obvykle obsahuje krajinu, příběhy z historie nebo literatury, ptáky a květiny, herce a další slavné postavy zobrazené v jasných barvách s výraznými liniemi.
Jak tento proces funguje?
Technika tvorby tisku se spoléhá na vyřezávání obrazu do dřevěných bloků pomocí ostrých nástrojů při zachování velkých detailů - specifické oblasti každého bloku jsou navrženy pro konkrétní barevné pigmenty, které se mísí dohromady a vytvoří dokončené umělecké dílo. Po dokončení této návrhové fáze - tiskárny tlačí papír proti blokům ošetřeným barvivem a otřete je tlakem pro přenos obrázků na stránky a vytváří výtisky násobků, které lze vyrobit rychle a cenově dostupně díky jeho složité povaze.
Proč byl ukiyo-e tak populární během své doby?
Během období Edo, kdy občanům nebyla k dispozici mnoho svobody projevu - ukiyo -e poskytoval útěk, protože často zobrazoval každodenní život, ale také představoval mýtické stvoření jako Dragons & Folktales v rámci svých prací, které podrobně popisují své kulturní dědictví prostřednictvím živých snímků, zatímco zábavné diváky při zábavě diváků vzdáním hold legendárním vůdcům nebo členům společnosti, které měly vlivné role v celé historii.
Kde se dnes mohu dozvědět více o tisku Woodblock ukiyo-e?
Čtenáři, kteří mají zájem dozvědět se více o Ukiyoe, by měli navštívit místní muzea věnovaná umění s historickými kousky, podívejte se na knihy psané konkrétně na toto téma v knihovnách po celém světě nebo absolvovat online kurzy/fóra pořádané odborníky specializujícími Dovedná aplikace nezbytná, aby ohromující mistrovská díla ztělesňovala ducha jedinečnost existující v pulzující kultuře překlenující století už dávno až do současnosti!
