Lazy Nerd Vysvětlení: Techniky Rinpa School

Zvládnutí základů technik školy Rinpa: Úvodní průvodce pro umělce

Rinpa School of Japonské umění inspiroval generace umělců s jeho výrazným stylem, charakterizovanými odvážnými barvami, elegantními vzory a silným spojením s přírodou. Toto umělecké hnutí vytvořilo některé z nejuznávanějších japonských umělců, včetně Kamisaka Sekka, jehož práce je dodnes obdivována. Jaké přesně jsou však techniky Rinpa School, díky nimž je tak jedinečný? A jak mohou současní umělci zvládnout tyto techniky k vytvoření vlastních ohromujících uměleckých děl? Tento článek se ponoří do historie a charakteristik školy Rinpa a nabídne průvodce pro umělce, kteří chtějí prozkoumat tento podmanivý styl.

Stručná historie školy Rinpa

Škola Rinpa má bohatou historii, která trvá staletí, přičemž její kořeny sledují zpět do 17. století.

Zakladatelé

The japonský Rinpa School malby byl založen v 17. století Kyoto podle Hon'ami Kōetsu a Tawaraya sōtatsu. Hon'ami Koetsu založila uměleckou komunitu řemeslníků podporovaných bohatými obchodníky patronů Nichirenského buddhistického sekta v Kjótu v roce 1615, což bylo to začátek školy Rinpa. Termín „Rinpa“ je zkratka sestávající z poslední slabiky z „kōrinu“ se slovem pro školu (派, ha).

Oživení Rinpy

Hlavní umělec odpovědný za oživení Rinpa School in 19. století bylo Sakai Hōitsu. Sakai byl školní umělec Kanō, jehož rodina byla jednou z Ogata KōrinSponzoři. Publikoval sérii 100 dřevořezů založených na obrazech Kōrina a jeho obraz "Léto a podzimní trávy„Malované na posuvných dveřích Katsura Palace v Kyoto je považován za jedno z mistrovských děl školy Rinpa.

Sakai měl mnoho studentů, kteří nesly Rinpa styl Edo doba. Styl RINPA nadále ovlivňoval umělce pracující v různých médiích během 19. a 20. století.

Zvládnutí technik Rinpa School

Škola Rinpa je známá několika klíčovými charakteristikami, které ji odlišují od jiných uměleckých stylů. Pro umělce, kteří mají zájem prozkoumat školu RINPA, může být zvládnutí technik, které tento styl definují, obohacující i náročné. Zde je několik kroků, které vás provede na této umělecké cestě:

Proč umělci Rinpa používali odvážné, přehnané barvy

Škola Rinpa je známá svou odvážnou a živou barvou. Existuje několik důvodů, proč umělci Rinpa zaměstnávali takové živé, expresivní palety:

• Vytvořit výrazný vizuální kontrast a bezprostřednost. Odvážné barvy dramaticky vynikají proti sobě a pozadí, okamžitě přitahují oko diváka. To vytváří pocit energie a dynamiky.

• Evokovat emoce a atmosféru. Intenzivní barvy mají být emocionálně evokující a vyjadřují pocit dramatu, vzrušení nebo klidu.

• Napodobovat přírodu. Umělci Rinpa se zaměřili na zachycení podstaty barev přírody stylizovaným, přehnaným způsobem. Například podzimní javorové listy v pulzujících červených a pomerančích.

• Pro dekorativní dopad. Obrazy RINPA byly často používány jako dekorativní prvky v architektuře a designu. Odvážné barvy pomohly dělům vyniknout v jejich nastavení.

• Zdůraznit linii a formulář. Živé barvy vymezují a zdůrazňují půvabné linie a elegantní formy kompozic RINPA.

Technika Tarashikomi

Technika podpisu malby Rinpa je Tarashikomi, což znamená „kapející“. Zahrnuje kapání dalších vrstev barvy nebo inkoustu na povrch, než předchozí vrstvy vyschnou. To vytváří rozmazané, sdružování a náhodné textury, které zvyšují práci. Existují dva hlavní aspekty techniky Tarashikomi:

Kapání barvy na mokrých površích

• Umělec nejprve aplikuje vrstvu pigmentu jako základní barvu pro sekci.
• Zatímco tato základní vrstva je stále mokrá, druhá vrstva kontrastní barvy je kape nebo kartáčována nahoře.
• Protože základní vrstva nezaschla, barvy krvácí a mírně se do sebe měkly.
• To vytváří jemné změny tónů a náhodných rozmazaných efektů.

Vytváření efektů sdružování

• Když se kapající pigmenty šířily, spojí se v určitých oblastech na základě hladin vlhkosti podkladového povrchu.
• Hustší pigmenty a inkousty se potopí a shromažďují v bazénech, zatímco lehčí budou rozptýlit více.
• To vytváří kvetoucí efekty sdružování, podobné přirozené náhodnosti barvy, které se potopí do absorpčního papíru.
• Výsledné bazény přidávají do práce hloubku, texturu a pocit plynulosti a pohybu.

Elegantní vzory

Použití elegantních, složitých vzorů je charakteristickým znakem Rinpa School. Tyto vzory často odkazují na povahu, přičemž mnoho prací obsahuje tekoucí vodu, rostliny a zvířata.

Studujte vzory používané umělci RINPA a praktikujte si vlastní. Zvažte, jak tyto vzory interagují s ostatními prvky vaší kompozice a vytvoří soudržný kus.

Tekoucí vzory vody

Škola RINPA je známá pro zobrazování tekoucí vody ve stylizovaných, opakujících se vzorcích. Tyto vodní vzorce vyvolávají přírodní svět při zachování elegantního, dekorativního vzhledu.

Některé klíčové techniky pro plynulé vzory vody zahrnují:

• Zakřivené linie, které navrhují organický pohyb potoků a řek. Čáry proudí rytmicky přes složení.

• Malé kruhy nebo kapky, které představují stříkající vodu nebo pěnu. Tyto dynamické akcenty oživují vodu.

• Gradace barvy, které ukazují hloubku a dimenzi. Tmavší blues nahoře mizí do lehčích odstínů poblíž dna.

• Kovové stříbrné nebo zlaté pozadí, aby se třpytila ​​voda. Kovový list zachytí světlo.

• Asymetrie a rozmanitost ve vzorcích napodobující přirozenou nepravidelnost vody. Toky linií a kapek nejsou přísně jednotné.

Vzory rostlin

Stylizované vzory rostlin jsou dalším podpisem prací Rinpa. Umělci abstrahovali a opakovali formy z přírody, jako jsou květiny, trávy a stromy, aby vytvořili ozdobené vzory.

Mezi běžné techniky pro vzorce rostlin patří:

• Šablony pro efektivní opakování tvarů květin. Modulární formy blokování.

• Odvážné obrysy kolem rostlin k zploštění a graficky definování vegetace. To zvyšuje dekorativní vzhled.

• Zjednodušení částí rostlin do základních linek a tvarů. Je zachycena podstata bambusového stonku nebo listu duhovky.

• Pozadí zlatých listů, aby se listovaly a květy třpytily. Kovový povrch vrstevní.

• Asymetrie a rozmanitost pro přidání naturalismu do vzorů. Rostliny se dynamicky prolínají.

Šablony a opakování vzorů

Šílenky umožnily umělcům RINPA efektivně opakovat motivy napříč kompozicí. V kombinaci s opakováním vzorů se šablony spojují s soudržným vizuálním rytmem.

KTechniky EY zahrnují:

• Střih papír nebo tenké dřevěné šablony pro replikaci tvarů. Štířka je tlačena na povrch.

• Opakující vzory šablony na pozadí. Vytváří se půvabná kontinuita.

• Změna měřítka a rotace opakovaných forem. To přidává vizuální zájem v uniformitě.

• Vrstvení barev prostřednictvím více dojmů šablony. Změny hloubky a barev se objevují.

• Vzory propojezení vzorů šablony za vzniku jednotného designu vyvolávajícího. Modulární opakování se plete dohromady.

Vzory zvířat

Umělci Rinpa začlenili do svých kompozic tygři, jeřáby, ryby a další zvířata, což je činí jako půvabně stylizované vzory.

Některé klíčové techniky pro vzorce zvířat jsou:

• Nastínit těla tmavým inkoustem a naplnit je plochými barvami nebo vzory. To zvyšuje grafickou jasnost.
• Uspořádání více zvířat do řádných, střídavých řádků. Objevuje se pocit pohybu.
• Opakující se části, jako jsou stupnice a peří jako dekorativní textury. Přirozené vzorce jsou abstrahovány.
• Zachycení zvířat v polovině pohybu, aby bylo možné navrhnout živost. Tekoucí roucha nebo voda oživují scény.
• Začlenění zvířecích stanovišť, jako jsou rákosí a voda. Kontext vyvolává vyprávění.

Přírodní snímky

Začlenění prvků přírody do jejich práce je definujícím aspektem Rinpa Art. Umělci často používají přirozená témata a motivy, aby nasákli své kousky smyslem pro harmonii a krásu.

Trávit čas v přirozeném prostředí, pozorováním a skicováním světa kolem vás. Tato praxe vám pomůže spojit se s přírodou na osobní úrovni a inspirovat vaše vlastní kreativní interpretace.

Důležitost přírodních motivů v Rinpa Art

Začlenění přírodních motivů bylo pro Rinpa Art ústřední. Umělci Rinpa se snažili evokovat přírodu a roční období ve své práci pomocí běžných motivů, jako jsou květiny, ptáci a krajiny. Existuje několik důvodů, proč byly přírodní motivy v umění Rinpa tak důležité:

• Spojení s klasickou literaturou: Mnoho RINPA děl odkazovalo na klasickou japonskou literaturu, jako je příběh Genji, který obsahoval rozsáhlé popisy přírody. Používání přírodních motivů umožnilo umělcům Rinpa dělat literární narážky.
• Vyjádření ročních období: Zobrazení květin, ptáků a sezónní krajiny bylo pro umělce Rinpa způsobem, aby zachytili podstatu každé sezóny, což bylo v japonském umění důležitým tématem. Přechodná krása přírody odrážela buddhistické koncepty o nestálosti.
• Dekorativní přitažlivost: Odvážný grafický styl RINPA se silně spoléhal na dekorativní vzory. Stylizované motivy z přírody poskytovaly atraktivní dekorativní prvky, které oživují povrchy.
• Symbolismus: Květiny jako třešňové květy a javorové listy nesly symbolický význam související s průchodem času a úmrtnosti. Ptáci a krajiny vyvolaly poetický sentiment.
• Abstrakce přírody: Zatímco botanicky přesné, zobrazení přírody RINPA byly také kreativně interpretovány abstraktním způsobem. To umožnilo umělecký výraz a vizuální rytmus.
• Oživení Yamato-E: V rámci oživení klasického japonského malby Yamato-E se umělci Rinpa chtěli soustředit spíše na nativní japonská témata, jako je příroda než na čínské témata.

Zlatá a stříbrná fólie

Mnoho umělců Rinpa používá zlatou a stříbrnou fólii k přidání luxusního doteku jejich práce. Tato technika vytváří hloubku a kontrast a zvyšuje celkový vizuální dopad kusu.

Pro umělce, kteří mají zájem prozkoumat školu RINPA, může být zvládnutí technik, které tento styl definují, obohacující i náročné. Zde je několik kroků, které vás provede na této umělecké cestě:

Zvládněte umění začlenění zlaté a stříbrné fólie do vaší práce. Tato technika může být náročná, ale přidává výrazný dotek k vašemu umění, které je nepochybně Rinpa.

Symbolika a kulturní význam zlata a stříbra

• Zlato a stříbro mají v Japonsku hlubokou kulturní symboliku, představující bohatství, postavení a spiritualitu. Zlato přináší eleganci, božství a nesmrtelnost. Stříbro je spojeno s čistotou, zdokonalením a měsícem.
• Pearly symbolizují dokonalost, moudrost, bohatství a štěstí v Japonsku. Byli ceněni aristokraty.
• Umělci Rinpa oživili stará témata Yamato-E z aristokratického heiana, takže použití ušlechtilých materiálů pomohlo připojit se k tomuto dědictví.

Zvýšení vizuálního dopadu

• Zlato, stříbro a Pearl poskytly nápadný vizuální kontrast a přitáhl oko k klíčovým ohniskovým bodům ve kompozicích.
• Zlaté pozadí vytvořilo bohatý, zlacený vzhled a pomohl sjednotit a shrnout kompozice.
• Iridescent Materials přidalo luxusní texturu, třpyt a hloubka.
• Rinpa se zaměřila na odvážné, dekorativní styly, takže bohaté materiály zesílily ozdobenou estetiku.

Vlivy z tradičního umění

• Rinpa byla inspirována tradičním uměním jako malba Yamato-E, malba Muromachiho inkoustu a malby dynastie Ming, které často začleňovaly zlato a stříbro.
• Spolupráce s kaligrafií, lakem a keramikou vedla ke sdíleným technikám, jako je Gold Ground a Pearl Inlay.

Kombinace s jinými technikami RINPA

• Pozadí zlatých listů umožnilo živé minerální pigmenty malované nahoře, aby vyniklo kontrastem.
• Abstrakt, stylizované motivy byly učiněny výraznější, když byly spárovány s bohatými materiály.
• Zlato a stříbro zdůrazněné klíčové prvky, jako jsou květiny a text, ve skladeb.

Klasická japonská literatura

Rinpa School of Japonské umění Často obsahovaly narážky na klasickou japonskou literaturu, zejména příběh Genji, z několika klíčových důvodů:

Kulturní význam literatury

Příběh Genji a další klasická díla literatury Heiana byla v japonské kultuře ctěna pro jejich elegantní psaní a nahlédnutí do dvorního života. Začleněním narážky do této literatury získalo umění Rinpa hlubší význam a kulturní rezonanci. Odkazy na příběh Genjiho, který byl propuštěn Rinpa Art s aurou vysoké kultury a císařským soudem.

Sdílené umělecké vlivy

Rinpa Art a Heian Literature byly ovlivněny dvorní kulturou Heianů (794-1185 CE). Umělci Rinpa se podívali zpět na Heian Court pro inspiraci stejným způsobem jako literatura. Toto sdílené kulturní dědictví umožnilo umělcům Rinpa obratně začlenit literární narážky, které dobře propojily jejich styl.

Literární témata jako umělecká motivy

Umělci RINPA nejen přímé odkazy na literaturu, ale také přizpůsobili témata a snímky z literárních děl jako motivy v jejich umění. Například čtyři roční období, příroda, květiny a ptáci byly běžnými tématy v příběhu Genji a Rinpa Art. Používání literárních témat rozšířilo předmět k dispozici umělcům Rinpa.

Narativní kvalita v umění

Zahrnutím odkazů na literaturu získalo Rinpa umění vyprávění nebo kvalitu vyprávění příběhů, což divákovi umožnilo spojit obraz s větším literárním kontextem. Scény z příběhu Genji vyvolaly drama a emoce příběhu.

Spojení s patrony

Mnoho patronů Rinpa, jako jsou aristokraté a samuraj, bylo vysoce gramotní a ocenilo literární narážky jako znamení sofistikované kultury. Odkazy by pro ně přidaly k dílům význam a hodnotu.

Estetika Rinpa

Estetika Rinpa se týká výrazného stylu japonského obrazového a aplikovaného umění, které vzniklo na začátku 17. století a pokračovala v moderní době. Některé klíčové vlastnosti estetiky RINPA zahrnují:

• Odvážné, grafické zkratky přírodních motivů, jako jsou rostliny, zvířata a krajina
• Odkazy na tradiční japonskou literaturu a poezii
• Bohaté použití drahých minerálních pigmentů a kovových barev
• Začlenění kaligrafie do malířských kompozic
• Inovativní techniky a experimenty

Termín „Rinpa“ doslova znamená „School of Korin“, pojmenovaný po umělci Edo-Peood Ogata Korin (1658-1716). Ale Rinpa se netýká jediné umělecké linie nebo školy. Spíše zahrnuje řadu umělců v různých časových obdobích, kteří pracovali v podobném estetickém stylu inspirovaném Korinem a dalšími ranými mistry Rinpa, jako je Hon'ami Koetsu (1558–1637) a Tawaraya Sotatsu (d. C.1643).

Techniky RINPA napříč uměleckými médii

Klíčovým aspektem RINPA bylo to, že jeho estetické a techniky byly aplikovány nejen v malbě, ale napříč různým škálou uměleckých médií.

Textilie

• Kimono tkaniny navržené s motivy RINPA, jako jsou sezónní rostliny a květiny
• Odvážné, abstrahované vzory a použití kovových listů a barviv

Keramika

• Porcelán a hliněné zboží zdobené motivy rostlin a zvířat ve stylu RINPA
• Bohaté použití barevných glazur v abstraktních expresivních vzorcích

Lacquerware

• Urushi Lacquerware s návrhy RINPA ve zlatém nebo stříbrném vložce Maki-E
• Dekorativní lakované techniky, jako je Raden (matka pearl inlay)

Woodblock tisky

• Květinové vzory ve stylu RINPA a sezónní motivy vytištěné pomocí více dřevěných bloků
• Kaligrafie a poezie integrované do tiskových skladeb

Malování

• Skládací obrazovky, visící svitky a fanoušci malované stylem RINPA na zlatém listu nebo papíru
• Odvážné, expresivní štětce a použití minerálních pigmentů

Workshopy kolaborativní RINPA

Umělci RINPA často pracovali ve spolupráci seminářů, které jim umožnily produkovat díla v různých médiích.

• Hon'ami Koetsu založil na začátku 16. století komunitu řemeslníků Rinpa v Kjótu.
• Ogata Korin spolupracoval se svým bratrem, Potterem Ogata Kenzanem, aby maloval návrhy na Kenzanovu keramiku.
• Malíři Rinpa, jako je Sakai Hoitsu, spolupracovali s kaligrafové na integraci textu a malby.
• Později umělci Rinpa vytvořili díla napříč médii, jako jsou tisky, malba a lakquerware.

Tento přístup pro spolupráci umožnil motivy RINPA a techniky šířit se v různých uměleckých tradicích v Japonsku. Estetika Rinpa měla do 19. a 20. století rozšířený a dlouhodobý vliv.

Slavní umělci Rinpa

K dědictví Rinpa School přispělo několik významných umělců, včetně:

Tawaraya sōtatsu

Tawaraya sōtatsu byl japonský designér nábytku a malíř Rinpa škola. Je nejlépe známý pro jeho dekorace kaligrafických děl jeho partnerem Hon'ami Kōetsu a jeho vysoce vlivné skládací obrazovky Byōbu. Sōtatsuho obraz Sekiya a Miotsukushi kapitoly z Příběh Genji je považován za jedno z mistrovských děl Rinpa School.

Sōtatsuova práce byla velmi vlivná a je považován za a Významná postava v dějinách umění. Je známý svými inovativními technikami, jako je použití zlatého a stříbrného listu a jeho odvážné, abstraktní návrhy. Práce Sōtatsu měla významný dopad na západní umění a ovlivnilo umělce jako James McNeill Whistler a impresionisté.

Ogata Kōrin

Ogata Kōrin byl japonský umělec Tokugawa období, považované za jednoho z mistrů Škola Sōtatsu-Kōetsu dekorativního malby. Je obzvláště slavný svými obrazovými obrazy, lakem a textilními vzory.

Prvním mistrovským dílem Kōrina bylo obrazovky představující podzimní trávy a květiny, které kombinovaly jeho dvě nejvýznamnější vlastnosti: jemný smysl pro design a brilantní použití barvy. Je nejlépe známý pro své obrazy Kosatce A červené a bílé květy švestky.

Kōrinův styl ukazuje prvky realismu ukiyo-e, ale podobá se zejména dekorativnímu stylu Tawaraya sōtatsu, který Kōrin podnikl hlavní kroky k oživení. Podle kritiky Robert Hughes, hlavní úspěch v malbě během Edo Období bylo narážlivé a jemné dílo Rinpa umělci a Kōrin byl jednou z nejvýznamnějších postav v Rinpa School.

Kamisaka Sekka

Kamisaka Sekka byla důležitá umělecká postava na počátku dvacátého století Japonsko. Narodil se v Kyoto a Samuraj Rodina a jeho talenty pro umění a design byly brzy uznány. Sekka se nakonec spojil s tradičním Rinpa School of Art a je považována za posledního velkého zastánce této umělecké tradice. Pracoval v laku a v různých dalších médiích.

Sekka je známá svými inovativními návrhy, které se kombinují Tradiční japonské motivy s modernistickými prvky. Je mu připisován přivedení tradiční estetiky do západního světa.

Sekkova práce měla vliv na Vývoj moderního japonského designu a on je považován za významnou postavu v historii umění. Jeho šedesát obrazů, „Momoyogusa“, zobrazuje řadu krajin, postav, klasických témat a inovativních předmětů, zachycených v malém prostoru a ukazuje Sekkovo úplné mistrovství tradiční Rinpa.

Pro líné blbce a vizuální studenty

Škola Rinpa na YouTube

Škola Rinpa uchvacuje publikum po staletí svým jedinečným spojením přírody, odvážných barev a složitých vzorů. Studiem práce mistrů Rinpa jako Kamisaka Sekka a praktikováním technik, které definují styl, mohou umělci odemknout svůj vlastní tvůrčí potenciál a přispět k odkazu tohoto mimořádného uměleckého hnutí.

...