Lazy Nerd Vysvětlení: Historie koláže - Antici pro Midjourney

Koláž byla používána různými uměleckými hnutími v celé historii k vytvoření nových a inovativních uměleckých děl. Zde jsou některé z nejvlivnějších pohybů a stylů, které používaly koláž:

Surrealismus

Surrealističtí umělci použili koláž k vytvoření nových a neočekávaných kompozic kombinováním náhodných objektů a obrázků, což často vedlo k podivným juxtapozicím a neskutečným kombinacím objektů a textur. Kombinací různých materiálů a textur se surrealističtí umělci zaměřili na vytvoření pocitu dezorientace a neklidu v divákovi a zpochybňovali tradiční představy o umění a realitě.

Max Ernst, jeden z nejvýznamnějších surrealistických umělců, popsal mechanismus koláže jako „spojování dvou realit, neslučitelného vzhledu, na rovině, která zřejmě ...“. Ernstův román koláže Une Semaine de Bonté (týden laskavosti) je hlavním příkladem surrealistické koláže, který představuje divoce nesourodé scény, které naznačují vliv psychoanalytických teorií Sigmunda Freuda, zejména jeho studia snů.

Surrealistická koláž navrhla poetičtější vizuální přístup s asociacemi snů, na rozdíl od kubismu, který se zaměřil na další průzkumy, jako je dekonstrukce formy a experimentování s abstrakcí, a koláž Dada, která se více zaměřila na politické fotomontáže. Surrealističtí umělci často kombinovali zdánlivě nesouvisející obrazy a předměty, aby vytvořili pocit dezorientace a tajemství ve svých uměleckých dílech.

Dadaism

Dadaisté použili snímky z časopisů, novin a dalších tištěných médií k vytvoření jejich koláží. V Berlíně bylo jedním z nejpopulárnějších médií mezi dadaisty fotografie. Pomocí svých oblíbených nástrojů, nůžky a lepidla vytvořili fotomontáže se skutečnými nebo reprodukovanými fotografickými obrazy pořízenými z tisku. Realismus těchto obrazů pomohl přenést strašnou scenérii boje a smrti. Dadaisté experimentovali s expozicí, perspektivou a nekonvenčními předměty umístěnými přímo na fotografický papír citlivý na světlo, a tak distancovali fotografii od role zachycení světa skutečností a poskytli mu prostor pro představivost.

Hannah Höch byla prominentní dadaistická umělkyně, která pomocí koláže vytvořila sociálně-politický komentář k selhání dlouho zavedených systémů pro všechny. Její umělecká díla byla odrazem jejího odmítnutí konzervativních tradic. Každá z jejích děl analyzovala sociální komentář a způsob, jakým se ji Dadaists pokusili. Její inovativní přítomnost přežila v práci pozdějších monteurů.

Populární umění

Popoví umělci použili koláž k začlenění různých prvků populární kultury, jako jsou reklamy a komiksy, do jejich uměleckých děl. Koláž byla jednou z prvních technik používaných Populární umění Umělci a to zahrnovalo vrstvení obrázků řezaných nebo vytržení z reklam, časopisů a novin na plátno nebo jiný povrch. Richard Hamilton Byl průkopník techniky koláže a použil ji ve své koláži z roku 1956 „Co je to, co dělá dnešní domovy tak odlišné, tak přitažlivé?“. Výstava této koláže je obecně považována za oficiální začátek Kulturní fenomén pop art.

Pop Art se objevil ve Velké Británii s nezávislou skupinou padesátých let a Eduardo Paolozzi a Richard Hamilton, oba členové skupiny, dostatečně využívali metodu koláže. Paolozzi vytvořil scrapbooky typu koláže, zatímco Hamilton postavil nejrůznější materiály. Malíři popového umění čerpali inspiraci pro jejich veselé, vtipné a ironické díla z reklam, časopisů Pulp, billboardů, filmů a běžných hromadně vyráběných objektů a hnutí zpochybňovalo vysoké umělecké tradice. Osvěžující opětovné zavedení identifikovatelných snímků Pop Art, čerpané z médií a populární kultury, bylo hlavním posunem směru modernismu.

Někteří další popoví umělci V jejich dílech používali koláž Robert Rauschenberg, Richard Hamilton a Peter Blake. Kombinovali nesourodé obrázky, výstřižky z novin a další materiály k vytvoření děl, která se chlubila řadou různých malby a Kreativní techniky.

Současná koláž

Současná koláž je rozmanitá a vyvíjející se umělecká forma, která zahrnuje širokou škálu stylů a technik. Současní umělci koláže používají různé materiály a techniky k vytváření nových a inovativních uměleckých děl, často zahrnují digitální nástroje a technologie.

Budoucnost koláže: trendy a inovace

Umění koláže se neustále vyvíjí a neustále se objevují nové trendy a inovace. Zde jsou některé z klíčových trendů a inovací, které formují budoucnost koláže:

Technologický pokrok

Vytvoření úspěšného uměleckého díla koláže může být zábavný a obohacující zážitek. Zde je několik tipů, které vám pomohou začít:

1. Vyberte si své materiály: Koláž může být vyroben z různých materiálů, včetně papíru, tkaniny, kovu nebo dřeva. Zvažte, jaké materiály chcete použít, a shromáždit je, než začnete.
2. Naplánujte si skladbu: Než začnete řezat a lepit, naplánujte složení vaší koláže. Zvažte základní prvky složení, jako je barva, forma, linie a textura. Můžete si také vybrat motiv nebo konkrétní zdroj obrázku, který vám pomůže vést vaše kompozice.
3. Použijte správné nástroje: Mít správné nástroje může mít velký rozdíl v kvalitě vaší koláže. Mezi některé základní nástroje patří nůžky, řemeslný nůž, kovový pravítko, řezací rohož a lepicí tyčinku bez kyseliny.
4. Experimentujte s technikami: Existuje mnoho technik, které můžete použít k vytvoření koláže, jako je vyříznutí tvarů z malovaných kusů papíru, kombinování „nevyžádaných“ papírů pro zajímavé pozadí pomocí texturovaného papíru s fotografiemi a začlenění výšivky a textilie. Vyzkoušejte různé techniky, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
5. Zvažte kontrast a negativní prostor: Použití kontrastu a negativního prostoru může pomoci vytvořit napětí a zájem o vaši koláž. Zkuste pracovat s vzory a texturami, začlenit typografii, hrát si s barvou a zvažovat negativní obraz.
6. Získejte šetrnost: Koláž je skvělý způsob, jak recyklovat staré časopisy nebo papír kousky. Můžete také experimentovat s nalezenými objekty a přidat zájem a texturu do vaší koláže.
7. Cvičit a bavte se: Jako každá umělecká forma, Koláž vyžaduje praxi ovládat. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci. Nezapomeňte se bavit a užít si tento proces.

Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit úspěšné a jedinečné kolážové dílo. Hodně štěstí a bav se!

2. Lze koláž použít pro politický a sociální komentář?

Ano, koláž může být Používá se pro politický a sociální komentář. Koláž jako umělecká forma je ideální pro politickou práci kvůli jeho vlastní povaze destilace a juxtapování různých prvků z přetížení informací a zdrojů, kterým jsme pravidelně vystaveni, do jednoho soudržného příběhu nebo prohlášení.

Koláž má silný historický kontext jako politický umělecký forma, od svých kořenů v evropském antifašistickém a ruském revoluční hnutí na počátku 20. století až po jeho projevy během americké éry občanských práv k jeho současným projevům v boji za boje sociální spravedlnost v Jižní americe.

Existuje několik příkladů umělců, kteří používají koláž pro politický a sociální komentář. Například projekt Politics in Collage od Magazine Kolaj je virtuální pobyt, kde umělci vytvářejí kolážová díla zkoumající komplexní sociopolitické problémy, které současná společnost bojuje. Projekt zkoumá Různé formy rasismu, schopnosti, sexismu a xenofobie.

Další umělci, jako jsou Peter Kennard, Justine Kurland a Deborah Roberts, používají koláž k předávání obav o sociální otázky, jako jsou pohlaví nebo rasové nerovnosti, změna klimatu a válka. Martha Rosler, která je aktivní od šedesátých let, používá koláž konfrontovat sociopolitické problémy Prostřednictvím energetických kompozic, které nás nutí k přehodnocení normativních příběhů.

Kromě umění lze koláž použít také jako participativní metoda pro zapojení do otázek veřejné politiky. Například koláž veřejné politiky sdružuje metody participativního umění a vyskakovací demokracie, které účastníkům nabízejí kreativní a spontánní způsoby, jak se zapojit Problémy veřejné politiky.

3. Jaké jsou některé ze současných trendů a inovací v koláži?

Zde je několik současných trendů a inovací v koláži:

• Koláž je stále sebevědomější, expresivnější a abstraktní. V těchto dnech uvidíte méně pečlivě umístěné vintage snímky a více postoje „cokoli jde“: hravé značky, abstraktní výstřižky z fotografií a tuny textury.
• Eklektická koláž je novější, vizuální trend, který se stále více objevuje v kreativním průmyslu. Je to zábavné, umělecké vrstvení grafiky, vyříznuté obrazy, maskované textury a dokonce i typografie, která je v rozporu s současnými trendy pro všechno minimální a přináší zpět energii a pohyb k opětovnému návrhu.
• Mnoho současných umělců je Práce s koláží vynalézavě. Někteří jsou fotografové, kteří využívají koláž jako prostor pro experimentování s fotografiemi, které pořídili. Jiní jsou malíři, kteří využívají nalezené materiály k přidání textury a hloubky své práce.
• Digitální koláže jsou stále populárnější a umožňují ještě více možností. Často mají vizuálně výrazné obrázky a lze je nalézt v módních redakcích, na webových stránkách, v obalu, designu plakátu, animace, výtvarné umění, a více.
• Koláž je kombinací výtvarného umění papíru a tvaru, barvy a textury, představivosti a vidění. Existuje mnoho metod, jak prozkoumat, a tak tato umělecká forma zanechává otevřený aspekt pro inovace umělců a osobní dotek.

4. Může být koláž terapeutickou uměleckou formou?

Koláž může být terapeutická umělecká forma, která může jednotlivcům pomoci uvolnit nepříjemné emoce, získat poznatky a rozvíjet nové způsoby pohledu na jejich životy. Kolážová terapie je jednoduchá forma arteterapie, která nevyžaduje kreslení ani malování, což je méně ohrožující klienty, kteří se mohou cítit nervózní z kresby nebo malování.

Kolážová terapie může být použita u jednotlivců, rodin a skupin a je vhodná pro všechny věkové kategorie. Vytvoření intuitivní koláže jednoduše zahrnuje vystřihnutí, lepení a sestavení různých obrázků, aby se vytvořilo zbrusu nový obrázek. Intuitivní koláž nemusí dávat racionální smysl. Při vytváření koláže lze uklidnit jejich mysl Vyberte si z jejich srdce snímky, a jen hrajte.

Výzkum má teoretizované vazby mezi Trauma/fragmentace a koláž/integrace, což z něj dělá užitečný nástroj při léčbě traumatu. Koláž je obzvláště dynamická v arteterapii obecně.

Koláž je rozmanité médium, které dobře funguje se všemi typy lidí a nastavení. Vyniká jako médium Klidné obavy z uměleckého procesu a může sloužit k posílení verbální komunikace nebo poskytnout způsob, jak vytvořit vizuální to, co nelze sdělit.

Celkově je koláž výkonná technika, která umožňuje klientům Usnadněte se do procesu arteterapie zatímco se rozvíjí vhled do sebe. Je to skvělá aktivita, kterou lze použít během první relace jako neohrožující výchozí bod s klientem.

5. Lze koláž použít v grafickém designu?

Ano, koláž lze použít v grafickém designu. Návrh koláží vytváří vrstvy významu a je populární a široce uznávanou formou současného designu, neustále se vyvíjí jako nové technologie, které mu umožňují vyvíjet se. Existuje mnoho různých stylů a výrazů koláže, od vintage snímků po abstraktní výstřižky z fotografií a hravé značky.

Návrh koláže je Používá se v grafickém designu Ukazovat spotřebitelům, že jakýkoli produkt, který jej nese, je alternativní a navržený s ohledem na butikové kupce.

Dodatečně, Návrh založený na kolážích se slaví v knihách, jako je „Cut That Out: Contemporary Collage in Graphic Design“, který zkoumá dopad koláže na grafický design a slaví padesát mezinárodních kreativních studií nebo jednotlivců, pro které Koláž je klíčovou součástí jejich práce.

6. Existuje komunita kolážských umělců?

Ano, existuje několik komunit umělců koláže. Koláž je jedinečný ve větším uměleckém světě v tom, že komunity a kolektivy hrají důležitou roli při výrobě a propagaci umělecké formy. Kolážové skupiny organizují výstavy, provozují online hovory na umělce a usnadňují výměnu přes hranice.

Existuje mnoho online fór a skupin, kde se umělci koláže mohou spojit a sdílet svou práci, jako je koláž koláž, koláž, koláž Koláž-laba Brooklyn Collage Collective.

Kromě toho existuje několik organizací, které propagují a podporují umění koláže, jako je například Kolážní umělci Ameriky a mezinárodní SOCIÁLNÍ ASSONTHLAGE A COLAGE UMĚNÍ.

Magazine Kolaj Nedávno také spustil Mezinárodní adresář kolážských komunit, který dokumentuje koláž kolektivů, skupin a projektů a spojuje umělce s iniciativami po celém světě.

7. Jaký je rozdíl mezi tradiční a současnou koláží?

Koláž je umělecká forma, která se skládá z překrývajících se kusů materiálu, jako jsou fotografie, textilie, barevný a texturovaný papír a další typy smíšených médií. Termín „koláž“ pochází z francouzského termínu „Coller“, což znamená „přilepit“.

Koláž je umělecká forma, která existuje již po staletí, a bylo řečeno, že byla poprvé použita v Japonsku 10. století kaligrafové. Ale technika Koláž, jak to víme dnes, byla poprvé vytvořena na počátku 20. století umělci, jako jsou Georges Braque a Pablo Picasso, kteří byli průkopníky kubistického hnutí.

Tradiční koláž zahrnuje akt výběru materiálů a jejich řezání do požadovaného tvaru, než je uspořádá a vloží na zvolený povrch. Tradiční koláž je charakterizována jeho používáním papíru, fotografií a dalších materiálů, které jsou řezány a vloženy na povrch, aby vytvořily nový obraz. Tradiční koláž je často spojována s dada a surrealistickými hnutími začátkem 20. století.

Na druhé straně je současná koláž novějším vývojem, který se objevil v posledních několika desetiletích. Současní umělci koláže často používají digitální techniky k vytváření svých děl, začleňování prvků fotografie, malby a dalších médií. Současná koláž se vyznačuje použitím široké škály materiálů, včetně nalezených objektů, fotografií a digitálních obrázků. Současní umělci koláže Techniku ​​vrstvení často používají k vytvoření složitých a vícerozměrných uměleckých děl.

8. Jak je koláž jedinečná pro jiné formy umění?

1. Koláž kombinuje různorodé materiály a obrázky a vytvářejí nové cely. Spojuje rozmanité prvky, jako jsou papíry, fotografie, nalezené objekty, text a další, aby vytvořily soudržné kompozitní práce. Tato souhra fragmentů je pro koláž jedinečná.
2. Koláž výzvy zpochybňuje tradiční představy o výtvarném umění začleněním každodenních materiálů a hromadné kultury, rozmazaných hranic mezi vysokým a nízkým umění. Akt řezání, roztržení a rekontextualizace zavádí nepředvídatelnost, která není nalezena v jiných médiích.
3. Koláž umožňuje vícerozměrné perspektivy a významy, protože fragmentace a rekombinace snímků umožňuje reinterpretaci. Juxtapositions vyvolávají otevřenou analýzu.
4. Koláž odráží moderní zkušenost zlomených obrázků a informací. Jeho složená povaha ztělesňuje proces paměti a vědomí a spojuje nesourodé vstupy. Žádná jiná umělecká forma tak přímo nepředstavuje.
5. Koláž zůstává všestranná a neustále se vyvíjející, protože umělci nadále experimentují s novými materiály a digitálními technikami. Tato konstantní znovuobjevení udržuje koláž životně relevantní.

9. Jak se vztahuje koláž s jinými uměleckými formami, jako je malba a sochařství?

Malování a sochařství jsou jiné umělecké formy, které souvisejí s koláží. Malování je ilustrace nebo umělecká díla prováděná pomocí barvy, zatímco socha je uměním výroby dvourozměrných nebo trojrozměrných reprezentativních nebo abstraktních forem, zejména řezbářským kamenem nebo dřevem nebo odléváním kovu nebo omítky. Sochařství Může také zahrnovat tvarování mramoru, bronzu, textilu, digitálních projekcí a dále. Koláž lze použít při malování Vytvořit umělecké dílo smíšených médií. Ve skutečnosti někteří umělci používají koláž jako výzvu k malbě, ve které sáhnou po svém skicáři a dělají trochu improvizovaného kolagingu, aby se zaměřili na nejdůležitější prvky, které chtějí začlenit do práce.

10. Jaká je role experimentování v koláži?

Koláž je médium, které umožňuje umělcům prozkoumat různé materiály, techniky a kompozice k vytváření nových a inovativních uměleckých děl, což umělcům umožňuje posouvat hranice média a prozkoumat nové možnosti uměleckého vyjádření. Experimentování je klíčovým prvkem koláže, protože umožňuje umělcům Vytvořte jedinečná umělecká díla Kombinací různých prvků do jediného složení za vzniku nového uměleckého díla.

Koláž existuje již po staletí a bylo řečeno, že poprvé použila kaligrafii v Japonsku 10. století. Od té doby se praktikuje v různých podobách v celé historii. Ale moderní koláž, jak to víme, začíná prací kubistických malířů Pablo Picasso a Georges Braque. Picasso ho použil ve svých olejomalebch, zatímco Braque začal připevňovat kousky papíru k jeho kresebům uhlí. Koláž umožňuje otevření vědomého, což je velmi přímé a je také způsob, jak se dívat na to, co neustále konzumujete.