Zwierzętowe przypadki telefonów

Designer Animal Art Phone Case: Uwolnij swoją dziką stronę

Wejdź na wolność z naszą kolekcją projektów projektantów sztuki dla zwierząt! To nie są żadne przypadki telefoniczne; Są to żywe święto królestwa zwierząt, ożywione przez utalentowanych artystów. Każda sprawa jest płóciennym prezentującym unikalne projekty inspirowane fauną, od realistycznych portretów zwierząt po kapryśne ilustracje. To coś więcej niż sprawa telefoniczna; To stwierdzenie twojej miłości do dzikiej przyrody.

Telefon trochę nudny? Wszystko eleganckie i błyszczące, ale z osobowością nieustannego ciastka. Czas to zmienić, przyjacielu. Wstrzydzaj trochę dziczy, nieoczekiwane, wręcz zwierzęcy do tego urządzenia, do którego zawsze jesteś przyklejony.

Te designerskie obudowy telefoniczne Animal Art są biletem na nieokiełznaną stronę. Menażeria kolorów i stworzeń wyrastających z ekranu. Pomyśl o lwa wirującej wokół twoich powiadomień, żywe pióra papugi ozdobiły twój aparat, może nawet podstępne małe lenistwa drzemka po twoim przycisku domowym.

I nie tylko wyglądają fajnie (choć zdecydowanie to robią!). Te skrzynie zwierząt są budowane twarde, gotowe do ochrony cennego telefonu przed chaosem życia codziennego.

Więc porzuć szare, obejmuj ryk dżungli. Niech Twój telefon będzie wyzywającym stwierdzeniem, świętem dzikiego i wspaniałego świata królestwa zwierząt.

Zwierzęta zostały przedstawione w sztuce od czasów prehistorycznych, z niektórymi z najwcześniejszych przykładów znalezionych w jaskiniach Altamira w północnej Hiszpanii, z około 65 000 lat. W całej historii zwierzęta odegrały znaczącą rolę w różnych okresach sztuki, w tym sztuce prehistorycznej, starożytnej sztuce egipskiej, sztuce mezopotamskiej, starożytnej sztuce bliskiego wschodu i sztuce renesansowej.

W starożytnej sztuce Bliskiego Wschodu, Zwierzęta były reprezentowane w różnych formach, takich jak malowana ceramika, rzeźby gliny, rzeźbiony kamień i rzeźby metali szlachetnych. Te obrazy często wywołuły boskość, królestwo i płodność świata przyrody. Zarówno naturalistyczne, jak i abstrakcyjne przedstawienia zwierząt można znaleźć w historii starożytnego Bliskiego Wschodu.

W sztuce mezopotamskiej, Zwierzęta przedstawiono w wysoce naturalistyczny sposób, co wskazuje, że artyści pracowali z obserwacji. Różne epoki i kultury mezopotamskie widziały różne zwierzęta przedstawiane częściej, takie jak kozy, byki i lwy. Zwierzęta znaleziono na panelach ściennych, kołkach podkładowych, ceremonialnych przedmiotach, zbroi, broni, rzeźb i luksusowych przedmiotach.

Starożytna sztuka egipska Polecane zwierzęta jako bóstwa, zwierzęta domowe, symbole płodności lub przedmioty strachu, ochrony i szczęścia. Zwierzęta często miały atrakcyjne cechy, które podziwiali starożytni Egipcjanie i chcieli naśladować, takie jak siła, zdolność do odepchnięcia drapieżników, natura ochronna, cechy opiekuńcze i powiązania z odrodzeniem.

W sztuce renesansowej, Zwierzęta często stosowano jako emblematy lub metafory. Bogate w symbolice, obrazy zwierząt były często oparte na starszej symbolice, chociaż te wcześniejsze znaczenia były często zmieniane podczas renesansu, aby reprezentować współczesne postawy.

Sztuka w stylu zwierząt jest artystycznym podejściem charakteryzującym się naciskiem na motywy zwierząt i abstrakcyjne, stylizowane przedstawienia zwierząt. Ten styl był powszechny w Eurazji wśród różnych kultur koczowniczych w epoce żelaza i okresu migracji. Dokładne pochodzenie sztuki w stylu zwierząt są nadal dyskutowane przez uczonych, ale większość dowodów wskazuje na jego początki w kulturach stepowych Azji Środkowej.

Najwcześniejsze przykłady i wpływy

• Najwcześniejsze przykłady sztuki w stylu zwierząt pochodzą z kultur Syberii, takie jak kultura Afanasevo (ok. 3500-2500 pne), która wytwarzała stylizowane postacie i wzory zwierząt.
• Stylizowane przedstawienia zwierząt z kultury Andronovo (ok. 2000–900 pne) na Syberii i Azji Środkowej są uważane za prototypy późniejszego stylu zwierząt scytyjskich.
• Sztuka scytyjska z regionu Altai (ok. 700-300 pne) to najwcześniejszy w pełni rozwinięty styl zwierząt, wykazujący złożone kompozycje prawdziwych i mitycznych stworzeń.
• Styl zwierząt rozprzestrzenił się z Scytów na inne grupy koczownicze, w tym Sarmatians, Huns, Avars i plemiona germańskie. Interakcje i handel ułatwione przenoszenie stylów.
• Szamańskie przekonania i animizm wśród koczowników z Azji Środkowej przyczyniły się do szacunku dla zwierząt i używania zdjęć zwierząt.
• Styl zwierząt pokazuje wpływy sztuki Bliskiego Wschodu, Anatolijskiego i greckiego, wskazując na transmisję kulturową wzdłuż tras handlowych. Ale styl został przekształcony, aby pasował do koczowniczego kontekstu.

Cechy charakterystyczne

• Skomplikowane wzorce geometryczne i abstrakcja form zwierzęcych
• Skoncentruj się na scenach bojowych Predator-Prey, często przedstawiających kot
• Ekspresyjne, dynamiczne kompozycje pokazujące zwierzęta splecione i wykrzywione
• Używanie części zwierzęcych, takich jak głowy, rogi, skrzydła zintegrowane z motywami dekoracyjnymi
• Powtarzanie i lustrzanie postaci tworzy zrównoważone, rytmiczne projekty
• Zróżnicowane media - metal, jade, kamień, drewno, tkaniny; Ale sztuka stepów koncentrowała się na metalowych pracach

1. Wejście zwierząt do Arki Noego przez Jana Brueghel The Starder: Ten obraz, stworzony w 1613 roku, przedstawia biblijną historię Arki Noego, z różnymi zwierzętami wchodzącymi do arki w parach. Grafika pokazuje umiejętności Brueghel w renderowaniu świata przyrody i jego zdolności do uchwycenia esencji różnych gatunków zwierząt.
2. Monarcha Glen autorstwa Edwina Landseera: Malowane w 1851 r. Ta kultowa grafika ma majestatyczny jeleń czerwony osadzony na tle szkockich wyżyn. Obraz jest obchodzony za przedstawienie siły i szlachty zwierzęcia, a także reprezentacji romantycznego szkockiego krajobrazu.
3. The Horse Fair autorstwa Rosa Bonheur: Ukończony w 1852 r. Ten duży obraz rejestruje energię i ruch rynku koni w Paryżu. Wyjątkowa dbałość o szczegóły Bonheur i jej zdolność do przekazywania mocy i łaski koni sprawiają, że dzieło to arcydzieło sztuki zwierząt.
4. The World Cow autorstwa Franz Marc: Ten obraz z 1913 roku autorstwa niemieckiego ekspresjonistycznego malarza Franza Marca zawiera krowę w podobnym do snów krajobraz. Żywe kolory i abstrakcyjne formy obrazu odzwierciedlają zainteresowanie artysty duchowymi aspektami natury i jego wiarą w jedność wszystkich żywych istot.
5. Koń przerażony lwem George'a Stubbsa: Malowana w 1770 roku grafika przedstawia dramatyczną scenę konia przerażonego przez lew. Obraz pokazuje umiejętności Stubbsa w renderowaniu anatomii i ruchu obu zwierząt, a także jego zdolność do tworzenia poczucia napięcia i dramatu.
6. Lew atakujący konia: Ta hellenistyczna grecka rzeźba przedstawia dramatyczną scenę lwa okrutnie atakującego konia. Szczegółowe renderowanie zwierząt oddaje ich moc i energię. Utwór jest przykładem wykwalifikowanego naturalizmu sztuki hellenistycznej.
7. Statua jeździectwa Marcusa Aurelius: Ta kultowa rzeźba rzymska brązowa pokazuje cesarza Marcusa Aureliusa heroicznie jadącego na koniu. Jest to przykład tradycji posągów jeździeckich, które były postrzegane jako symbole władzy. Silna budowa ciała konia i realistyczne detale ujawniają również rzymski mistrz brązu.
8. Lion Capital of Ashoka: Ta rzeźba z Imperium Mauryan w Indiach składa się z czterech azjatyckich lwów stojących z powrotem do siebie. Abakus, na którym stoją na innych zwierzętach, takich jak słonie i byki. Utwór pokazuje wykwalifikowane kunszt starożytnej indyjskiej rzeźby.
9. Bamboo i Sparrow autorstwa Hidari Jingoro: Ta realistyczna rzeźba bambusowa i wróbla japońskiego artysty jest przykładem naturalizmu miniaturowych rzeźb Netsuke. Jingoro pionierem technik rzeźbienia skomplikowanych realistycznych detali.
10. Gniazdo Swallow autorstwa Antoine-Louis Barye: Ta marmurowa rzeźba zwierząt i rzeźbiarza przedstawia jaskółkę karmiącą młodymi w gnieździe. Barye znał swoje realistyczne przedstawienie zwierząt w akcji lub odpoczynku.
11. Najlepszy przyjaciel człowieka autorstwa Jeffa Koonsa: Kultowa malowana brązowa rzeźba psa balonowego jest przykładem postmodernistycznego, kiczowatego pop -art w stylu. Zabawna zabawka z dzieciństwa jest przekształcana w niebieską kundel z większym niż życie.

Artysta, który specjalizuje się w przedstawianiu zwierząt, jest znany jako zwierzęcy lub malarz zwierząt.

Historia i terminologia

• Termin „malarz zwierząt” pojawił się w połowie XVIII wieku, aby odnosić się do artystów skupionych na realistycznych przedstawieniach zwierząt.
• „Animalier” wykorzystał w XIX wieku, pierwotnie jako szydercza etykieta dla specjalistów od zwierząt, takich jak Antoine-Louis Barye.
• „Wildlife Artist” to bardziej nowoczesny termin dla współczesnych malarzy zwierząt od początku XX wieku.

Specjalizacja

• Malarze zwierząt często uważnie badają anatomię i zachowanie zwierząt, aby osiągnąć naturalistyczną dokładność.
• Specjaliści mogą skupić się na niektórych gatunkach - koniach, ptakach, dużych kotach, zwierząt gospodarskich itp.
• Naukowa ilustracja zwierząt była ważna dla dokumentacji historii naturalnej.

Techniki i media

• Sztuka zwierząt obejmuje wszystkie gatunki - malarstwo, grafika, rzeźba. Ale dominowały malowanie i rzeźba.
• Wspólne pożywki obejmują olej, akwarelę, akryl, grafit, kolorowy ołówek i brąz do rzeźby.
• Dbałość o tekstury takie jak futro, pióra, skale jest ważną umiejętnością.

Słynne przykłady

Niektórzy znani artyści zwierząt w historii to Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc i Wildlife in Art Medal, takich jak Robert Bateman

Sztuka dzikiej przyrody

• Realistyczne przedstawienia zwierząt w ich naturalnych siedliskach, takich jak lasy, dżungle, sawannie itp.
• Często koncentruje się na gatunkach egzotycznych, zagrożonych lub nieuchwytnych.
• Może obejmować szczegółowe ilustracje naukowe po bardziej interpretacyjne style.
• Media obejmują malowanie, rysunek, rzeźbę, fotografię.

Sztuka zwierzęta

• Dzieła stworzone przez same zwierzęta, takie jak obrazy słoni lub małp.
• Rodzi interesujące pytania dotyczące inteligencji i kreatywności zwierząt.
• Może obejmować niektóre kontrowersyjne metody treningu zwierząt.

Zwierzęta w różnych ustawieniach

• Obrazy w sytuacjach zwierząt w kontekstach takich jak dżungla, sawanna, farmyard itp.
• Pozwala artystom odkrywać, w jaki sposób zwierzęta wchodzą w interakcje z różnymi środowiskami.
• Może mieć podejście pomysłowe, alegoryczne lub realistyczne.

Ubrane zwierzęta sztuka

• Przedstawienia zwierząt w ludzkich ubraniach, często w humorystyczny lub satyryczny sposób.
• Związane z ilustrowanymi książkami dla dzieci i kreskówek.
• Prace artystów takich jak Walter Crane i Beatrix Potter.

Zwierzęta w słynnych obrazach

• Wiele znanych obrazów obejmuje osoby zwierzęce, takie jak konie, psy, ptaki.
• Umożliwia badanie relacji między ludźmi i zwierzętami.
• Od nosorożca Dürera po byki Picassa.

Sztuka ludowa ze zwierzętami

• Style w języku narodowym i tradycyjne media, takie jak rzeźby i tkaniny drewna.
• Naiwne, dziecięce cechy.
• Silna tradycja w wielu kulturach na całym świecie.

Śmieszna sztuka zwierząt

• Zwierzęta antropomorficzne w scenariuszach komiksowych, karykaturze lub pop
• Kapryśny, często z wizualnym humorem i kalamburami.
• Artyści tacy jak Hunt Emerson, Walton Ford, Lisa Yuskavage.

Wczesne obrazy jaskini i folklor

• Niektóre z najwcześniejszych znanych dzieł sztuki to paleolityczne obrazy jaskiniowe przedstawiające zwierzęta, pochodzące z ponad 40 000 lat. Słynne przykłady znajdują się w jaskiniach Lascaux i Chauvet.
• Obrazy te obejmują zwierzęta takie jak konie, żubr, mamuty, prawdopodobnie związane z wczesnymi przekonaniami duchowymi i folklorami o zwierzętach. Prezentują głęboki związek między pierwszymi ludźmi i zwierzętami1.
• Starożytne cywilizacje, takie jak Egipcjanie i Mezopotamianie, również produkowały sztukę zwierząt związaną z mitami, religią, symboliką. Zwierzęta reprezentowały bogów, płodność, moc.

W kierunku naturalizmu

• W średniowieczu zwierzęta w ART były stylizowane i często używane symbolicznie lub alegorycznie, a nie naturalistycznie.
• Renesans przyniósł większą dokładność anatomiczną, a artyści tacy jak Albrecht Dürer tworzą szczegółowe badania dzikiej przyrody. Mimo to często wyobrażano egzotyczne zwierzęta.
• Prawdziwy naturalizm naukowy pojawił się w XVII wieku. Artyści tacy jak Stubbs przeprowadzili z pierwszej ręki badania anatomii i zachowania poprzez rozwarstwienie i obserwację.

Ustanowienie sztuki dzikiej przyrody

• W XIX wieku sztuka dzikiej przyrody rozkwitła jako gatunek, zbiegając się z badaniami w historii naturalnej. Artyści tacy jak Barye skupili się na określonych tematach zwierząt.
• Audubon odegrał przełomową rolę, tworząc kompleksowe badania ornitologiczne dokumentujące amerykańskie ptaki w realistycznych pozach i ustawieniach.
• Sztuka dzikiej przyrody, której celem jest dokładność naukowa, ale także dramatyczne kompozycje estetyczne. Przekazało to zarówno wiedzę, jak i uznanie świata przyrody.

Wniosek

• Sztuka zwierząt ewoluowała od symbolicznych malowideł jaskiniowych po naukowo poinformowaną sztukę dzikiej przyrody przez wieki, odzwierciedlając zmieniające się relacje ludzi ze zwierzętami.
• Postępowało się od podmiotów folklorystycznych i mitycznych po realistyczny naturalizm i świadomość środowiskową.