Wassily Kandinsky

Odsłonięcie abstrakcyjnego wszechświata Wassily Kandinsky: The Pinnacle of Nonrepresentational Art

Wassily Kandinsky, mistrz kolorów i form, miał głęboką wiarę w moc abstrakcji. Kandinsky, wybitny rosyjski artysta, pochodzący z serca Moskwy, wyruszył na nieoczekiwaną podróż w świecie sztuki, przechodząc od przyziemnego prawa i ekonomii do szczytu sztuki współczesnej. Jego pionierskie prace w czystej abstrakcji dramatycznie przekształciły płótno sztuki XX wieku.

Podróż w kierunku abstrakcji: od impresjonizmu do symboliki

Ewolucja artystyczna Kandinsky'ego była stopniową, ale urzekającą podróżą w kierunku sztuki niereprezentatywnej. Jako malarz miał głęboko zakorzenione powinowactwo do impresjonizmu i symboliki, co początkowo wpłynęło na jego pracę. Jednak jego charakterystyczna wizja ekspresji artystycznej zaczęła się kształtować, w której emocje i duchowe idee mogą istnieć poza ograniczeniami reprezentacji fizycznej.

Skok w czystą abstrakcję: narodziny awangardowego ruchu sztuki

W poszukiwaniu zupełnie nowego trybu wyrażenia artystycznego Kandinsky przewodził awangardowi ruchowi sztuki w Monachium, gdzie współzałożyciel Phalanx. Stało się to podstawą jego innowacyjnych pomysłów, w których zaczął dekonstruować tradycyjne pojęcia sztuki. To tutaj przekształciła się przekształcenie Kandinsky'ego w mistrza czystej abstrakcji, oznaczającą nadejście sztuki nieobkórnej.

My mostowanie duchowego i abstrakcyjnego: ideologie Reitera Der Blaue

W 1911 r. Kandinsky współzałożył The Abstract Art Ruch, Der Blaue Reiter, obok Franza Marca. Ta niemiecka grupa ekspresjonistyczna była latarnią modernizmu, symbolizującą fascynację Kandinsky'ego kolorem niebieskim i koni. Kandinsky przewidział kolor niebieski jako duchowy portal kosmiczny, podczas gdy jeździec na koniu reprezentował podróż w kierunku streszczenia. Der Blaue Reiter napędzał przejście od tradycyjnej sztuki do niereprezentatywnej, w ten sposób ucieleśniając awangardowy ruch w sercu sztuki niemieckiej.

Arcydzieła z rosyjskiego maestro: abstrakcyjne kompozycje Kandinsky'ego

Wśród obfitości obfitości dzieł Kandinsky'ego „kompozycja VII” stanowi świadectwo jego artystycznej sprawności. Ten obraz Kandinsky, kolorowa grafika bogata w dynamiczne kompozycje i kształty geometryczne, jest przekonującym przykładem ekspresji abstrakcyjnej. „Kilka kręgów”, kolejne arcydzieło rosyjskiego artysty, jest przedstawienie jego fascynacji niekończącymi się możliwościami abstrakcji. Prace te służą jako uosobienie niereprezentatywnej ekspresji, ucieleśniając wiarę Kandinsky'ego w sztukę bez przedstawienia.

Wpływ Kandinsky'ego: Dziedzictwo wyryte w sztuce XX wieku

Poza swoimi obrazami Kandinsky odegrał kluczową rolę w kształtowaniu teorii sztuki i edukacji. Jego kadencja w Bauhaus, wybitnej szkole sztuki i projektowania w Niemczech, pomogła zrewolucjonizować pedagogiczny krajobraz sztuki współczesnej. Jego nauki i teorie nadal są źródłem inspiracji dla artystów i entuzjastów sztuki na całym świecie, umacniając swoje miejsce wśród znanych artystów ruchu ekspresjonistycznego.

Kandinsky, ojciec sztuki abstrakcyjnej, nadal oświetla świat sztuki XX wieku swoją twórczą dynamizm. Jego wizjonerskie poszukiwania w formie artystycznej i ekspresji emocjonalnej zainspirowały niezliczone artystów z Rosji i nie tylko, pozostawiając niezatarty ślad na krajobrazie sztuki współczesnej.

Ostatecznie dziedzictwo Kandinsky'ego nie ogranicza się nie tylko do jego płótna, ale także rozciąga się na zmienione przez nich sposób myślenia i kreatywnych granic, które na nowo zdefiniował. Był osobą, która naprawdę wierzyła w zdolność sztuki do przekroczenia fizycznego królestwa, powtórzając sentyment tak żywy i ponadczasowy jak jego arcydzieła.

1. Wassily Kandinsky, biografia
2. Ruchy sztuki w XX wieku
3. Kandinsky i impresjonizm, krótkie badanie
4. Phalanx, grupa artystyczna, współzałożycielka Kandinsky
5. Der Blaue Reiter, abstrakcyjny ruch sztuki
6. Kompozycja VII, grafika Kandinsky'ego
7. Kandinsky w Bauhaus

Wassily Kandinsky słynął z bycia jednym z pionierów sztuki abstrakcyjnej. Oto kilka kluczowych punktów na temat tego, z czego jest znany:

• Pionierska sztuka abstrakcyjna i odejście od malarstwa reprezentacyjnego. Uważał, że sztuka powinna wyrażać wewnętrzny świat artysty, a nie reprezentować zewnętrznego świata fizycznego. Jego prace z czasem stały się coraz bardziej abstrakcyjne, ponieważ wyeliminował odniesienia do przedmiotów i głębokości.
• Opracowanie unikalnego wizualnego języka formy, koloru i linii w celu wyrażenia emocji i duchowości. Widział powiązania między muzyką a malarstwem, słysząc kolory i widzenie dźwięków, które wpłynęły na jego styl artystyczny.
• Publikowanie teoretycznych pism, które wyrażały jego poglądy na temat duchowej natury sztuki i ekspresyjnej mocy abstrakcyjnych form i koloru. Główne prace obejmują „O the Spiritual in Art” (1912) i „Point and Line to Plane” (1926).
• Jako członek założyciela wpływowych współczesnych grup sztuki, takich jak Blue Rider i Bauhaus, które promowały awangardowe style.
• Tworzenie kultowych abstrakcyjnych obrazów, takich jak jego seria „kompozycji”, „improwizacje” i „impresje”, które miały tytuły muzyczne i style eksperymentalne.
• Mając duży wpływ na rozwój współczesnego obrazu abstrakcyjnego w XX wieku poprzez swoją sztukę i teorie. Jest uważany za lidera sztuki abstrakcyjnej wraz z artystami takimi jak Mondrian.

Kandinsky rzeczywiście miał synestezję, stan neurologiczny, w którym stymulacja jednego zmysłu wywołuje mimowolne doświadczenie w innym sensie. W przypadku Kandinsky'ego powiązał kolory z dźwiękami i muzyką.

• Kandinsky doświadczył kolorów, gdy usłyszał muzykę i usłyszał muzykę, kiedy namalował. Opisał swoje obrazy jako „kompozycje” i dał im tytuły muzyczne, aby odzwierciedlić to doświadczenie synestetyczne.
• Jego synestezja bezpośrednio wpłynęła na rozwój jego artystycznego stylu w kierunku abstrakcji, ponieważ starał się wizualnie wyrazić kolory i dźwięki, których doświadczył wewnętrznie.
• W swojej książce teorii sztuki „O the Spiritual in Art” Kandinsky sformułował połączenia między kolorem, emocjami i dźwiękiem. Widział kolor jako język duchowy, który mógłby wyrazić wewnętrzne stany.
• Kandinsky badał doświadczenia synestetyczne poprzez występy multimedialne o nazwie „The Yellow Sound”, łącząc oryginalną muzykę, oświetlenie i wizualizacje.
• Jego synestezja ukształtowała jego przekonanie, że sztuka abstrakcyjna może wyrazić „wewnętrzną konieczność” artysty poprzez kolor i formę, a nie rzeczywistość zewnętrzną.
• Ikoniczne abstrakcyjne obrazy, takie jak „kompozycja VII” ucieleśniały synestetyczna perspektywa Kandinsky'ego w ich płynne kolory, formy i tytuły muzyczne.

Kluczowe materiały Wassily Kandinsky użyte w jego obrazach:

• Obrazy olejne - Kandinsky używał głównie farb olejnych, szczególnie w swoich kultowych streszczeniach prac. Eksperymentował z różnymi rodzajami olejków i pożywkami wiąższowymi, takimi jak olej lniany i podłoże woskowe.
• Płótno - Canvas był preferowaną powierzchnią malarstwa Kandinsky'ego, choć malował także inne wsporniki, takie jak karton, drewno i szkło. Wykorzystał różne typy płótna, w tym drobno tkane płótno.
• Akwarele - Wcześniej w swojej karierze Kandinsky często używał akwareli, gwaszu i farb temperowych. Pojawiły się one w jego Blue Rider Period.
• Noże paletowe - Kandinsky użył noży paletowych do nakładania farby w swoich krajobrazach lotniczych. To stworzyło teksturowane, ekspresyjne pociągnięcia pędzla.
• Materiały z grafiki - Kandinsky badał różne techniki graficzne, pracując z materiałami takimi jak drewno, linoleum, cynk i wapień w celu produkcji drzewnych, litografii i rycd.
• Różne środki przekazu - W późniejszych pracach Bauhaus Kandinsky włączył do swoich obrazów niezwykłe materiały, takie jak piasek, szkło i sznur.

• Rosja - Galeria stanu Tretyakov w Moskwie ma największą kolekcję obrazów Kandinsky'ego w Rosji, w tym arcydzieła takie jak kompozycja VII. Muzeum Hermitażu w Petersburgu i Muzeum Rosyjskim ma również znaczne zasady.
• Niemcy - Lenbachhaus w Monachium posiada największą kolekcję obrazów Kandinsky'ego w Europie, obejmując okresy niebieskiego jeźdźca i Bauhaus. Wiele wczesnych prac karierowych jest tutaj.
• Francja - Centrum Pompidou w Paryżu i Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris mają spory kolekcje późniejszych abstrakcyjnych dzieł Kandinsky'ego, które mieszka we Francji.
• Stany Zjednoczone - Muzeum Guggenheim w Nowym Jorku ma ponad 100 obrazów Kandinsky'ego, największej kolekcji poza Europą. Muzeum sztuki współczesnej, Metropolitan Museum of Art i Philadelphia Museum of Art mają również doskonałe przedstawienia.
• Szwajcaria - Fundacja Beyeler w pobliżu Bazylea posiada kluczowe abstrakcyjne obrazy, takie jak kilka kręgów.
• Inne godne uwagi kolekcje - Znaczące grupy prac odbywają się również w National Gallery w Waszyngtonie, Instytucie Art Chicago, Milwaukee Art Museum i Tate Modern w Londynie.

Najbardziej znana i kultowa praca Kandinsky'ego jest ogólnie uważana za kompozycję VII (1913). Ten obraz abstrakcyjny na dużą skalę jest przykładem przełomowego stylu i teorii Kandinsky'ego na temat wyrażania stanów duchowych poprzez abstrakcyjną formę i kolor.

Kluczowe powody, dla których kompozycja VII wyróżnia się:

• Było to jedno z jego pierwszych czysto abstrakcyjnych obrazów, które nie zawierały żadnych identyfikowalnych obiektów, reprezentujące przełom w abstrakcji.
• Skala i złożoność pracy były wówczas bezprecedensowe. Połączył ekspresyjne pociągnięcia pędzla, kolory, kształty i linie w wirującą, dynamiczną kompozycję.
• Kandinsky uznał to za jego najbardziej złożony obraz i szczyt swojego stylu artystycznego przed światem, syntetyzując lata rozwoju artystycznego.
• Usekdował jego synestetyczną perspektywę, z płynnymi kolorami i formami wywołującymi muzykę, którą Kandinsky twierdził, jak namalował.
• Praca była przykładem filozofii artystycznej Kandinsky'ego przedstawionego na duchowym w sztuce, nadając wizualną formę wiary w duchową i emocjonalną moc sztuki abstrakcyjnej.
• Pomógł ustanowić Kandinsky'ego jako rewolucyjnego pioniera malarstwa abstrakcyjnego i zapewnił mu sławę jako jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

Techniki malarskie

• Ekspresyjne pociągnięcia pędzla - Kandinsky użył luźnych, gestowych pociągnięć do nakładania farby, często za pomocą pędzla włoskiego. To stworzyło teksturę i energię dynamiczną.
• Mieszanie kolorów -Mieszał kolory bezpośrednio na płótnie, stosując techniki mokrej na mokrej do tworzenia przejść płynów między odcieniami.
• Stippling i Poinlizm - Kandinsky używał stippling i nakładania małych kropek farby do optycznego mieszania kolorów, a nie mieszania.
• Sgrafitto - Zeskakowałby w mokrej farbie, aby odsłonić podstawowe warstwy, tworząc teksturę i głębokość.

Materiały

• Obrazy olejne - Preferował to medium malarskie, choć eksperymentował z różnymi rodzajami olejków.
• Płótno - Jego najczęstsza powierzchnia, ale także pomalowana na pokładzie, szkła, drewna i innych wspornikach.
• Akwarele - Często używany na początku swojej kariery.
• Grafika - Badał różne techniki graficzne, takie jak drzewo, litografia i trawienie.
• Różne środki przekazu - W późniejszych pracach włączone nietypowe materiały, takie jak piasek, szkło i sznur.
• Narzędzia - Noże paletowe, różnorodne pędzle i inne narzędzia do malowania.