Islamskie sprawy telefoniczne

Gobelin tradycji: islamskie wzory geometryczne

Zapomnij o tych martwych sprawach telefonicznych, znajomych i przygotuj się na zaklęcie. Te przypadki telefoniczne islamskiego sztuki nie są tylko ochroną, są miniaturowymi meczetami dla kieszeni, z których każda lśniła misternymi wzorami i ponadczasową mądrością islamskiego projektu. Wyobraź sobie, że Twój telefon ozdobił geometryczne cuda Alhambry, kalejdoskopu gwiazd i wirujących kształtów, które wydają się szeptać starożytne sekrety za każdym razem, gdy sprawdzasz pogodę. Mówimy o precyzji, symetrii i całego wszechświata znaczenia zapakowanego w tak małą formę, że pasuje do twojej dłoni. I hej, nie są to po prostu ładne - są twarde, jak ochronni opiekuńcy dla twojego cennego urządzenia. Wyobraź sobie iPhone'a lub Samsung owinięte żywych wzorów, odważna deklaracja twojej miłości do sztuki, która wykracza poza granice i przemawia do duszy. Niezależnie od tego, czy poruszasz się po tętniące życiem ulice, czy zagubiony w cichej kontemplacji, pozwól telefonowi być latarnią piękności, świadectwem trwałej siły sztuki islamskiej, dziedzictwa arabskiego i czystej radości geometrycznego cudu.

Islamska kaligrafia

Kaligrafia jest artystyczną praktyką pisma ręcznego. Kaligrafia islamska rozwinęła się z potrzeby produkcji Koranu i innych tekstów religijnych. Kaligrafia stała się jedną z najbardziej szanowanych form sztuki w świecie islamskim. Wspólne skrypty stosowane w islamskiej kaligrafii obejmują Kufic, Thuluth, Nask, Muhaqqaq, Riqa 'i Tawqi'. Kaligrafia znajduje się w architekturze, monetach, ceramice i tekstyliach.

Islamskie wzorce geometryczne

Wzory geometryczne są powszechne w sztuce islamskiej, głównie dlatego, że ich abstrakcyjna, niereprezentatywna natura jest zgodna z islamskim zakazem bałwochwalstwa. Projekty geometryczne służą do dekoracji budynków i przedmiotów, od monumentalnej architektury po małe płytki ceramiczne. Wspólne wzory geometryczne obejmują spirale, koła, gwiazdy, wielokąty i linie przeplatające.

Islamski Arabeske

Arabeska odnosi się do skomplikowanego zastosowania powtarzających się form geometrycznych i motywów roślinnych. Ten rodzaj gęstej dekoracji jest powszechny w mediach, takich jak architektura, ceramika, tekstylia i rękopisy. Motywy są często stylizowanymi wersjami roślin, czasami przeplatanych wzorami geometrycznymi.

Islamska reprezentacja figuralna

Podczas gdy religijna sztuka islamska unika figuratywnych obrazów przestrzeni kultu, sztuka figurowa rozwijała się w niektórych kontekstach. Malowanie rękopisów, ceramika, tekstylia i świecka architektura przedstawiają reprezentacje postaci ludzkich i zwierząt. Obrazy te były często stylizowane zgodnie z nienaturalistycznymi tendencjami sztuki islamskiej.

Religia

Sztuka islamska jest głęboko związana z religią, ponieważ wyrosła z potrzeby ozdoby meczetów i pism religijnych. Kaligrafia wersetów Koranu jest głównym tematem, widocznym na architekturze, monetach, ceramice i innych. Architektura meczetu jest również ozdobiona symboliką religijną. Jednak nie cała sztuka islamska ma charakter religijny.

Ozdoby

Skomplikowane ozdoby z wykorzystaniem wzorów geometrycznych, arabesków i stylizowanych motywów roślinnych jest powszechne w sztuce islamskiej. Te abstrakcyjne, niereprezentatywne projekty są zgodne z islamskim zakazem bałwochwalstwa. Ozdoba występuje w mediach, takich jak ceramika, tekstylia, rękopisy i monumentalna architektura.

Połączenia wzajemne

Islamskie style artystyczne i techniki odzwierciedlają powiązania między różnymi kulturami poprzez handel i dyplomacja. Wpływy chińskie w kształcie islamskiej ceramiki i tekstyliów, podczas gdy przyczyniły się również styl koczowniczy Azji Azji Azji Środkowej. Sztuka islamska opiera się na tradycjach bizantyjskich, perskich, rzymskich i innych.

Różnorodny patronat

Sztuka islamska była sponsorowana przez różnorodną gamę patronów, w tym kalifów, królów, innych elit i codziennych ludzi. Sztuka została wyprodukowana dla kontekstów religijnych, oficjalnych i osobistych. Ta różnorodność patronatu doprowadziła do różnorodności i innowacji w materiałach i technikach.

Innowacja techniczna

Sztuka islamska naznacza ciągłe innowacje techniczne i opanowanie materiałów takich jak ceramika, metalowe, sztukaterie, szkło i wiele innych. Produkcja obiektów luksusowych i ozdób architektonicznych rozwinęła wiele umiejętności technicznych.

Przegląd symboliki kolorów w sztuce islamskiej

Kolor ma głębokie znaczenie symboliczne w sztuce islamskiej i jest ściśle związany z przekonaniami religijnymi. Koran wspomina o kilku znaczących kolorach, a te kolory nabrały duchowego znaczenia muzułmanom. Wspólne kolory i ich znaczenia obejmują:

• Zielony - Powiązane z rajtem, naturą i samym islamem. Często używane do dekoracji meczetów.
• Niebieski - reprezentuje niebo, duchowość i prawdę.
• Biały - Symbolizuje czystość, światło i niewinność.
• Czerwony - Pasja, moc i ofiara. Również związane z krwią męczenników.
• Czarny - Tajemnica, żałoba i nieznane.
• Złoto - bogactwo, chwalebność i oświecenie.

Oprócz konkretnej symboliki kolorów sztuka islamska podkreśla jasne, żywe kolory jako odbicie boskiego światła. Intensywne czerwone, blues, zielone i złote liście iluminowane rękopisy i meczety, tworząc poczucie świetności. Motywy kwitne były powszechne w sztuce islamskiej. Stylizowane liście, winorośl, kwiaty reprezentowały cuda raju opisane w Koranie. Wzory geometryczne również wyświetlały się, ponieważ islam zabrania obrazów figuratywnych. Kaligrafia była używana dekoracyjnie.

Przykłady używania kolorów

• Green dominuje w wnętrzach meczetu, pokrywając ściany, dywany i kopuły. Zielone płytki dekorują fasadę.
• Niebieski jest widoczny w płytkach i glazurowanej ceramice, takich jak te obejmujące meczet sułtana Hassana.
• Złoty liść upiększony Korany i inne rękopisy. W ilustracjach zastosowano pigmenty takie jak Cinnabar, Vermilion i Saffron Yellow.
• Perskie miniatury połączyły żywe pigmenty mineralne i złoty liść. Obraz „Młodzież czytania listu” zawiera żywą czerwoną ziemię z młodzieżą w zielonej szaty na złotym tle.
• Tekstylia zawierała kolorowe wzory. Silki osmańskie użyły szafranu żółtego, indygo niebieskiego, szkarłatnych czerwieni i szmaragdowych zieleni w złożonych wzorach.

Podsumowując, kolor był integralną częścią przekazywania duchowego znaczenia w sztuce islamskiej. Żywe odcienie odzwierciedlały boskie światło, podczas gdy określone kolory niosły symboliczne znaczenie pochodzące z Koranu i innych tekstów islamskich. Błędne użycie koloru stworzyło poczucie raju na Ziemi.

Sztuka islamska charakteryzuje się stosowaniem wzorów i motywów geometrycznych, a nie obrazów figuratywnych, ponieważ islam zabrania przedstawień Boga, proroków i żywych istot. Te powtarzające się geometryczne wzory odzwierciedlają nieskończoną i doskonałą naturę Boga. Oto kilka typowych wzorów i ich znaczenie:

• Kręgi - Reprezentuj jedność, doskonałość i boską. Kółka zwykle pokrywają się i łączą się, symbolizując jedność kosmosu.
• Gwiazdy - Symbolik boskich wskazówek. Gwiazdy są często rysowane z 6 punktami reprezentującymi sześć dni stworzenia. 8-punktowe gwiazdy reprezentują raj.
• Kwadraty - Stabilność, uczciwość i ziemska egzystencja. Kwadraty często zawierają koła, zestawiając ziemię i niebo.
• Octagony - 8-stronny wielokąt związany z Raj i odnowienie. 8 stron może reprezentować 8 poziomów raju.
• Kaligrafia - Elegancki skrypt arabski używany dekoracyjnie. Wersety Koranu i atrybuty Boga, takie jak miłosierdzie i mądrość, były powszechne.
• Motywy kwiatowe - Stylizowane liście, winorośle i kwiaty odzwierciedlają raj. „Drzewo życia” reprezentuje nieśmiertelność. Lotus jest symbolem czystości.
• Muqarnas - Trójwymiarowe kształty plastra miodu dekorują kopuły i sklepienia. Ta ozdobna geometria odzwierciedla nieskończoną boską mądrość.
• Płytki Girih - Skomplikowana przeplatana gwiazda i wielokąta kształtuje powierzchnie płytek w złożonych harmonijnych wzorach, odzwierciedlając porządek we wszechświecie.

Podsumowując, wzorce geometryczne w sztuce islamskiej odzwierciedlają przekonania religijne na temat Boga, raju i natury wszechświata. Ich powtarzająca się natura przekazuje nieskończoność, porządek i jedność Boga.

Unikanie przedstawienia żywych istot w sztuce islamskiej wynika z islamskiego zakazu bałwochwalstwa i tworzenia grobowych obrazów. Koran nie zabrania wyraźnie wizualnej reprezentacji żywych istot, ale istnieją pewne hadis (powiedzenia i działania proroka Mahometa), które go zabraniają. Jednak zakres i interpretacja tego zakazu znacznie się różniła w ciągu okresów, regionów, sekt i uczonych w islamie. Oto krótki przegląd:

• W kontekstach religijnych, takich jak meczety, Korany itp. Przedstawienia żywych istot są ogólnie zabronione. Wynika to z ryzyka, że ​​zostaną czczeni jako bożki.
• W kontekstach świeckich, takich jak książki, pałace itp. Przedstawienia były bardziej powszechne, szczególnie podczas imperiów osmańskich, safawidów i Mogołów. Jednak religijni uczeni często zniechęcali lub krytykowali taką sztukę.
• Sztuka figuratywna była często stylizowana lub abstrakcyjna, a nie naturalistyczna, aby uniknąć oskarżeń o bałwochwalstwo. Na przykład perskie miniatury pokazują liczby z niewielkimi szczegółami.
• Kaligrafia i projekty geometryczne zostały podkreślone jako alternatywa dla przedstawień żywych istot.
• Istnieją różnice opinii między uczonych sunnickich i szyickich na temat zasięgu tego zakazu. Niektórzy uczeni sunnicki pozwalają na obrazy, o ile nie są czczeni.

Podsumowując, sztuka islamska ma tendencję do unikania przenośnych przedstawień, szczególnie w kontekstach religijnych, z powodu zakazu bałwochwalstwa. Ale zakres egzekwowania i interpretacji różni się w różnych historii. Nie jest to całkowicie zabronione w kontekstach świeckich.

Sztuka islamska pojawiła się w VII wieku n.e. po powstaniu islamu i ustanowieniu pierwszych imperiów islamskich. Obejmuje sztuki wizualne produkowane na terytoriach islamskich w ciągu ostatnich 1400 lat. Niektóre kluczowe punkty na temat pochodzenia i wczesnego rozwoju sztuki islamskiej:

• Religia islamu została założona przez Proroka Mahometa na początku VII wieku n.e. w Mekce. Po jego śmierci w 632 roku islam szybko rozprzestrzenił się pod kalifatami Rashidun i Umayyad.
• Na wczesną sztukę islamską wpłynęły istniejące tradycje artystyczne podbitych terytoriów. Obejmowały one styl bizantyjski, koptyjski, perski i środkowy.
• Pod kalifatem Umayyad (661–750 n.e.) zbudowano główne islamskie zabytki architektoniczne, w tym kopuła skały w Jerozolimie i wielki meczet Damaszku. Rozwinęła się także sztuka luksusowa, takie jak metalowce i rzeźbienie z kości słoniowej.
• Kalifat Abbasydów (750-1258 n.e.) zapoczątkował złoty wiek sztuki i kultury islamskiej. Główne centra artystyczne Abbasyd to Bagdad, Samarra i Kair. Style z czasem stały się bardziej wyraźnie islamskie.
• Sztuka islamska nadal ewoluowała pod późniejszym dynastiom, takimi jak Ottomans, Safavids i Mogołów. Uwzględnił nowe techniki i pochłaniał różnorodne wpływy kulturowe w całym świecie islamskim.