Botaniczne obudowy iPhone'a

Botaniczne przypadki iPhone'a: ​​idealna inspiracja natury

Witamy w zielonym raju botanicznych spraw telefonicznych. Żywe płótna, które celebrują ponadczasowe piękno natury. Tutaj kwiaty, liście i rośliny to nie tylko podmioty - mają mu masy, z skomplikowanymi kształtami i wybuchowymi kolorami przekształconymi w przenośną galerię cudów botanicznych.

Dlaczego możesz zapytać o obsesję na punkcie botaników? Mówiąc najprościej, szepczą tajemnice świata przyrody w kakofonię naszego codziennego życia, zapewniając oddech świeżego powietrza pośród betonowych dżungli, które nawigujemy. Ale zagłębiajmy się trochę głębiej, prawda? Te botaniczne skrzynki telefoniczne są paragonami funkcjonalności ubranymi w piękno flory. Wykonane za pomocą najnowocześniejszych technologii i materiałów premium, obiecują trwałość i przytulne dopasowanie, zapewniając ochronę urządzenia, pozostając bez wysiłku eleganckiego. Precyzyjne dla każdego modelu iPhone'a oferują nieokreślony dostęp do przycisków i portów-efektywność zamknięta w elegancji.

Ta kolekcja, moi drogi miłośnicy sztuki i eko-wojownicy, jest tak różnorodna jak sama natura. Od odważnej żywotności tropikalnych liści po subtelną elegancję dzikich kwiatów, projekty te zaspokajają każdy smak, przekształcając iPhone'a w godło osobistego stylu i świadomości środowiskowej. Niezależnie od tego, czy wolisz odważne pociągnięcia nowoczesnej geometrii, czy delikatny dotyk kwiatowych wzorów, te obudowy telefoniczne botaniczne są czymś więcej niż akcesoriami.

Po co więc zadowolić się zwykłym, skoro możesz ozdobić swój telefon niezwykłym? Wybierz spośród tej spektakularnej gamy skrzynek botanicznych i zamień swoje codzienne urządzenie w arcydzieło sztuki i natury. Wykonanie każdego połączenia i SMS -ów jest przygodą w dzikim, cudownym świecie sztuki botanicznej. Gotowy, aby przynieść na zewnątrz i nosić kawałek ziemi, gdziekolwiek się wybierasz?

Co to jest sztuka botaniczna?

Sztuka botaniczna odnosi się do artystycznego przedstawienia roślin, które mają być estetycznie przyjemne, a także naukowo dokładne i pouczające. Kluczowe aspekty obejmują:

• Dokładnie reprezentujący formę, kolor i szczegóły gatunków roślin, aby umożliwić identyfikację. Wymaga to obszernej wiedzy botanicznej.
• Podkreślające charakterystyczne cechy roślin, takie jak kwiaty, owoce, nasiona, liście, łodygi itp.
• Może znajdować się w różnych mediach, takich jak rysunki, obrazy, grafiki, rzeźby itp. Malarstwo akwarelowe jest bardzo powszechne.
• Od szczegółowych ilustracji botanicznych po bardziej stylizowane dzieła sztuki roślinne.

Sztuka botaniczna opiera się na bezpośredniej obserwacji żywych roślin i próbek zielnika. Historycznie wykorzystano go do katalogu różnorodności roślin, przed nadejściem fotografii. Artyści botaniczni starali się edukować i dzielić się pięknem roślin poprzez swoją pracę.

Historia i rozwój

• Najwcześniejsze przykłady znajdują się w ziołach i dokumentacji roślin leczniczych rozpoczynających się w I wieku n.e.
• Podczas renesansu artyści tacy jak Leonardo da Vinci rozpoczęli szczegółowe badania roślin.
• Złoty wiek był XV-XVII wiek. Sztuka botaniczna rozkwitła wraz z odkrywcami sprowadzającymi artystów na wyprawy do rejestrowania nowych gatunków.
• Znani artyści: Maria Sibylla Merian, Georg Dionizy Ehret, Pierre-Joseph Redouté, Margaret Mee.
• Sztuka botaniczna pozostaje ważną formą naukową, chociaż fotografia przejęła dokumentację.

Techniki i materiały

• Malarstwo akwarelowe jest bardzo powszechne, ale może również obejmować rysunek, grafikę, rzeźbę, kolaż i wiele innych.
• Szczegółowe rysunki ołówków grafitowych odbywają się najpierw, aby przechwycić drobne szczegóły. Są one następnie śledzone i pomalowane.
• Stosuje się welin, bezkwasowy papier, płótno, panele z drewna. Szczotki wahają się od drobnych wskazanych do szerokiego płaskiego.
• Można również zastosować również kolorowe ołówki, długopis i atrament, temperaturę jaja, oleje i akryle.
• Dzieła przedstawiają wszystkie części roślin - kwiaty, owoce, nasiona, łodygi, liście, korzenie. Pokazane są cykle życia.
• Kompozycja, oświetlenie, tło są starannie rozważane w celu podkreślenia cech roślin.

• Okres renesansu wznowił zainteresowanie realistycznym przedstawieniem roślin, odchodząc od stylizowanych ilustracji. Artyści tacy jak Leonardo da Vinci i Albrecht Dürer rozpoczęli szczegółowe badania roślin.
• Drukowanie pozwoliło na dystrybucję ziół z ilustracjami drzewnymi opartymi na bezpośredniej obserwacji roślin. Herbarium Otto Brunfelsa (1530) było pionierską pracą z naturalistycznymi drzewami.
• Innymi głównymi artystami botaniczni z XVI wieku byli Leonhart Fuchs i Jacopo Ligozzi, którzy stworzyli szczegółowe ilustracje roślin w miarę pojawiania się dziedziny botaniki.
• Malarstwo kwiatowe jako niezależna forma sztuki pojawiła się pod koniec XVI wieku, uwolniona od bycia elementami dekoracyjnymi w scenach religijnych lub mitologicznych.
• Eksploracje Nowego Świata rozszerzyły również repertuar przedstawionych roślin. Zarówno dokładność naukowa i technika artystyczna.
• Akwarela na welinu stała się preferowanym medium do przechwytywania drobnych szczegółów morfologii roślin w celu identyfikacji i dokumentacji.

Sztuka botaniczna odegrała ważną rolę w badaniach naukowych, zapewniając szczegółowe i dokładne wizualne przedstawienia roślin. Oto kilka kluczowych sposobów, w jakie sztuka botaniczna ma zaawansowaną botanikę i naukę roślin:

• Dokumentacja i identyfikacja gatunków roślin - Precyzyjne ilustracje botaniczne umożliwiły naukowcom dokumentowanie, wymienianie, klasyfikowanie i identyfikację nowych gatunków roślin, zwłaszcza te zebrane z wypraw do nowych części świata. Szczegółowe rysunki służyły jako wizualne odniesienia do suszonych próbek zielnika.
• Podkreślenie kluczowych funkcji diagnostycznych - Artyści botaniczni podkreślili poprzez swoje ilustracje kluczowe cechy morfologiczne potrzebne do rozróżnienia gatunków roślin od odmian. Ta wspomagana klasyfikacja taksonomiczna i opis nowych gatunków.
• Zrozumienie morfologii roślin i anatomii - Dokładne przedstawienia roślin i ich części (kwiaty, owoce, nasiona, liście itp.) Umożliwiły lepsze zrozumienie morfologii roślin i anatomii. Ilustracje służyły jako uzupełnienie wizualne do pisemnych opisów.
• Rejestrowanie cykli życia roślin i wzrost - Seria ilustracji była w stanie uchwycić i przedstawić różne etapy wzrostu i cykle życia roślin, które były przydatne do badań.
• Inspirujące zainteresowanie i uznanie dla roślin - Choć głównie naukowe, cechy estetyczne sztuki botanicznej pomogły również przekazać piękno roślin i budować interes publiczny botaniką.
• Dokumentacja wizualna przed fotografią - Przez wieki przed fotografią sztuka botaniczna stanowiła jedyny sposób wizualnego rejestrowania różnorodności roślin i była niezbędna do badań naukowych i rozpowszechniania.

Elizabeth Blackwell (1707-1758)

• Szkocki artysta, który opublikował pierwszą książkę botaniczną ilustrowaną i wygrawerowaną przez kobietę „ciekawy zioł” (1737-1739).
• Zawierał 500 ręcznie wygrawerowanych płyt przedstawiających rośliny lecznicze, pionierskie prace w wydawnictwie botaniki.
• Musiała sama zająć się grawerowaniem, gdy wydawcy odmówili zatrudnienia grawerowania kobiety.

Georg Dionizy Ehret (1708-1770)

• Niemiecki ilustrator botaniczny znany z jego botanicznie dokładnych i szczegółowych ilustracji roślin wykonanych w kolorze.
• Jego płodna praca pomogła zilustrować wiele publikacji roślinnych naukowych w XVIII wieku.
• Słynne dzieła to ilustracje „Hortus Cliffortianus” Linneusza (1737) i „Plantae Selectae” (1750-1773).

Pierre-Joseph Redouté (1759-1840)

• Francuski malarz nazwał „Raphael of Flowers”, znany ze swoich obrazów róż, lilii i innych kwiatów.
• Jego szczegółowe i botanicznie precyzyjne obrazy akwarelowe ustanawiają nowe standardy w ilustracji kwiatowej.
• Najbardziej znaną pracą jest „Les Liliacées” (1802-1816) - monumentalna kolekcja 486 obrazów lilii zleconych przez żonę Napoleona.

Maria Sibylla Merian (1647-1717)

• Niemiecki naturalistyczna i naukowa ilustratorka świętowała ze swoich obrazów owadów i roślin.
• Udokumentował metamorfozę motyli i ćmy w bezprecedensowych szczegółach w książkach takich jak „Caterpillars cudowna transformacja i dziwne jedzenie kwiatowe” (1679).
• Wystąpił znaczący wkład w entomologię poprzez jej badania terenowe i ilustracje cykli życia owadów.

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

• Amerykańska modernistyczna malarz świętowała za swoje duże obrazy kwiatowe, takie jak „Jimson Weed” (1936) i „White Flower” (1932).
• Jej stylizowane, abstrakcyjne kwiaty i formy roślin były przełomowe w sztuce XX wieku. Wprowadziła sztukę botaniczną do królestwa modernizmu.

Yvonne Coomber

• Brytyjska artystka botaniczna znana ze swoich szczegółowych akwareli rodzimych kwiatów w Wielkiej Brytanii, takich jak „Foxgloves” (2017) i Orchids.
• Wielokrotnie nagradzana artystka współczesna, która miała kilka solowych wystaw i książek pokazujących jej delikatne kwiatowe obrazy.

Kelly Leahy Radding

• American Botanical Artist specjalizujący się w pamiątkach i antykach, takich jak „Pougenir de la Malmaison” (2007).
• Znana ze swoich naukowo dokładnych, ale miękkich i romantycznych akwareli różanych. Ilustrował książki o ogrodnictwie róży.

Penny Brown

• Nowozelandzki artysta świętował akwarele rodzimych roślin, takich jak „Nikau Palm” (2018), które podkreślają szczegóły botaniczne.
• Zdobył kilka złotych medali na pokazach sztuki botanicznej Royal Horticultural Society w Londynie.

Sherry Loehr

• American Botanical Illustrator znany z nowoczesnych graficznych kolorowych ołówków roślin takich jak „Fritillaria” (2000).
• Uczy sztuki botanicznej i zilustrował przewodniki terenowe i dokumenty naukowe na temat botaniki.

Impresjonizm

• Używa luźnych, zepsutych pociągnięć pędzla i czystych, odblokowanych kolorów, aby uchwycić ulotne efekty światła i atmosfery, takie jak lilie wodne Claude Moneta.
• Współcześni artyści, tacy jak Kelly Leahy Radding, stosują impresjonistyczne techniki w botanicznych akwarelach, aby stworzyć miękkie, atmosferyczne efekty. Jej obrazy róży mają eteryczną, romantyczną jakość.

Ekspresjonizm

• Wykorzystuje przesadne, zniekształcone formy i mocne kolory, aby wywołać emocje i przekazywać wewnętrzne doświadczenia, takie jak słoneczniki Van Gogha.
• Artyści botaniczni, tacy jak Sherry Loehr, używają ekspresjonistycznych kolorowych technik ołówkowych o żywych kolorach i kompozycjach dynamicznych, aby tworzyć emocjonalnie sugestywne portrety roślin.

Modernizm

• Podkreśla abstrakcję, uproszczone formy i płaskość nad realizacją. Duorgia O'Keeffe na duże obrazy kwiatowe są kultowymi przykładami.
• Współczesni artyści tworzą nowoczesne, graficzne interpretacje roślin wykorzystujących media takie jak kolaż, grafiki, akryle. Destylują rośliny do niezbędnych kształtów i kolorów.

Ekspresjonizm abstrakcyjny

• Koncentruje się na spontaniczności, podświadomym znaczeniu i surowej treści emocjonalnej nad dokładnością wizualną.
• Amber Gittins tworzy ekspresjonistyczne ekspresjonistyczne obrazy kwiatowe przy użyciu pędzla gestu, ociekające i warstwy, aby uchwycić emocje i energię kwiatów.