Exquisite Corpse: The Collaborative Surrealist Technique

Znakomite zwłoki: Surrealistyczna technika współpracy

Nieprzewidywalne i niezapomniane: urok wykwintnej sztuki zwłok i jak tworzyć własne

Jeśli jesteś fanem sztuki surrealistycznej, prawdopodobnie słyszałeś o wykwintnej technice zwłok. Ta technika współpracy została wymyślona przez surrealistów na początku XX wieku jako sposób na stworzenie nieoczekiwanych i dziwacznych dzieł sztuki. W tym artykule zbadamy historię wykwintnej techniki zwłok, sposób, w jaki był używany przez surrealistycznych artystów i podejście krok po kroku, aby grać wykwintne zwłoki z przyjaciółmi. Przyjrzymy się również bliżej jednym z najbardziej intrygujących i słynnych dzieł wykwintnych zwłok.

Historia wykwintnych zwłok

  • Wymieniony w 1925 r. W rezydencji Andre Bretona w Montparnasse, Paryż. Wraz z artystami takimi jak Marcel Duchamp, Jacques Prévert, Yves Tanguy i Benjamin Péret.
  • Podobnie jak w starej grze salonowej o nazwie „Konsekwencje”, w której gracze piszą lub rysują z kolei na kartce papieru, złożyć ją, aby ukryć część pisania lub rysunku, a następnie przekazać jej następnego gracza w celu uzyskania dalszego wkładu.
  • Breton napisał, że gra była sposobem na ominięcie świadomego umysłu i wykorzystanie nieświadomego procesu twórczego.
  • Surrealistów wykonali wiele wykwintnych rysunków zwłok i wykorzystali technikę w swoich dziełach i pismach w latach dwudziestych i 30. XX wieku.

Cadavre Exquis, znany również jako „Znakomite zwłoki”, to gra rysunkowa wymyślona przez francuskiego surrealistycznego artysty André Breton i jego przyjaciół w 1925 Pij nowe wino ”), które było pierwszym zdaniem stworzonym podczas gry.

Gra polega na współpracy wielu artystów, aby stworzyć złożony rysunek lub zdanie bez wzajemnego dostrzegania wkładu. Każda osoba na zmianę dodaje do kompozycji, przestrzegając reguły lub pozwalając tylko zobaczyć koniec tego, co wniósł poprzednią osobę. Powoduje to dziwne i nieoczekiwane zestawienie, ponieważ rysunek lub tekst jest montowany organicznie.

Surrealistów byli grupą artystów i pisarzy, którzy byli zainteresowani odkrywaniem podświadomości i irracjonalnych. Wierzyli, że wykorzystując te obszary, mogliby tworzyć nowe formy sztuki, które były wolne od ograniczeń tradycyjnych technik i stylów. Wykwintna technika zwłok była sposobem dla surrealistów do współpracy i tworzenia nieoczekiwanych i dziwacznych dzieł sztuki.

Jak wykwintne zwłoki były używane przez surrealistycznych artystów

Surrealistów wykorzystali wykwintną technikę zwłok na różne sposoby. Niektórzy używali go jako sposobu na tworzenie rysunków lub obrazów, podczas gdy inni używali go do tworzenia wierszy lub historii. Technika ta była często używana jako gra, a surrealiści na zmianę przyczyniają się do dzieła sztuki lub historii. Powstałe prace były często dziwne i absurdalne, odzwierciedlając zainteresowanie surrealistów irracjonalnymi i podświadomymi.

Jeden z najbardziej znanych wykwintnych dzieł zwłok został stworzony przez André Breton, lider ruchu surrealistycznego. W 1938 r. Breton zorganizował grę wykwintnych zwłok, w których uczestnicy byli zobowiązani do stworzenia rysunku kobiety. Powstałe dzieła sztuki, znane jako „Cadavre Exquis”, była serią czterech rysunków, które pokazały różne części ciała kobiety. Każdy rysunek został wykonany przez innego artysty, a ostatecznym rezultatem było surrealistyczne i erotyczne przedstawienie kobiety.

Jak grać w wykwintne zwłoki z przyjaciółmi

Granie w wykwintne zwłoki z przyjaciółmi jest łatwe i zabawne. Oto podejście krok po kroku:

  1. Zbierz grupę przyjaciół, którzy są zainteresowani grą w wykwintne zwłoki.
  2. Zdecyduj o użyciu medium (np. Rysowanie, malowanie, pisanie).
  3. Zdecyduj się na temat lub temat dzieła sztuki lub historii.
  4. Zdecyduj o kolejności, w jakiej każda osoba będzie się wnieść.
  5. Każda osoba zaczyna od wniesienia części dzieła sztuki lub historii, nie widząc wkładu innych.
  6. Przekaż dzieło lub historię następnej osobie w kolejności.
  7. Każda osoba dodaje do dzieła sztuki lub historii opartej wyłącznie na części, która wkłada poprzednia osoba.
  8. Powtarzaj kroki 6 i 7, aż grafika lub historia się zakończy.

Należy zauważyć, że wykwintne zwłoki są techniką współpracy, dlatego ważne jest, aby zachować otwarty umysł i chętnie porzucić kontrolę nad końcowym wynikiem. Celem jest stworzenie czegoś nieoczekiwanego i nieprzewidywalnego, więc nie bój się podejmować ryzyka i być kreatywnym.

Słynne dzieła wykwintnej sztuki zwłok

Istnieje wiele znanych dzieł wykwintnych zwłok, stworzonych zarówno przez współczesnych surrealistycznych, jak i współczesnych artystów. Te 3 przykłady współczesnych mistrzów mogą nie być zgodne z tradycyjnym wykwintnym formatem zwłok, ale służą one wykazania, jak wpływ była gra w umysłach współczesnych artystów.

Oto kilka intrygujących przykładów wykwintnej sztuki zwłok:

„Cadavre exquis” autorstwa André Breton

Jak wspomniano wcześniej, „Cadavre Exquis” jest jednym z najsłynniejszych wykwintnych dzieł sztuki zwłok. Został stworzony w 1938 roku przez André Breton i Autré Breton, Nusch Eluard, Valentine Hugo i Paul Eluard - kNown z napisu na odwrocie arkusza, w dłoni André Bretona. Grafika to seria czterech rysunków, które przedstawiają różne części ciała kobiety. Każdy rysunek był wykonany przez innego artysty, nie widząc wkładu innych. PArt of the Tate Collection, jest wykonana za pomocą grafitu na papierze.

„Znakomite zwłoki pije nowe wino” autorstwa Man Ray

Ta znakomita grafika zwłok została stworzona przez amerykańskiego artystę Raya w 1927 roku. Jest to seria czterech zdjęć, które pokazują zniekształconą ludzką twarz. Zdjęcia zostały utworzone przez składanie i manipulowanie pojedynczym arkuszem papieru fotograficznego, bez użycia aparatu.

„Znakomite zwłoki” Maxa Ernsta

Ta wykwintna grafika zwłok została stworzona przez Maxa Ernsta w 1926 roku. Jest to obraz pokazujący surrealistyczny krajobraz z dziwnymi stworzeniami i przedmiotami. Obraz został stworzony przez łączenie różnych obrazów, bez żadnego szacunku dla tradycyjnej perspektywy lub kompozycji.

Znakomite zwłoki na YouTube

Znakomite zwłoki: Surrealistyczna technika współpracy

...

Znakomita technika zwłok to fascynujące i wyjątkowe podejście tworzenie sztuki. Pozwala artystom i pisarzom współpracować i tworzyć nieoczekiwane i nieprzewidywalne dzieła, które odzwierciedlają surrealistyczne zainteresowanie irracjonalnymi i podświadomości. Postępując zgodnie z podejściem krok po kroku opisanym w tym artykule, możesz grać z przyjaciółmi z przyjaciółmi i tworzyć własne surrealistyczne i dziwne dzieła sztuki.

Często Zadawane Pytania

The term "Exquisite Corpse" refers to a collaborative creative method that originated among Surrealist artists in the 1920s. It involves a collection of words or images assembled by multiple participants, with each collaborator adding to the composition in sequence. The process can follow a specific rule or allow participants to see only the end of the previous person's contribution. The name "Exquisite Corpse" comes from the French term "cadavre exquis," which was derived from a phrase that resulted when the Surrealists first played the game: "le cadavre exquis boira le vin nouveau" (the exquisite corpse will drink the new wine).

This method was invented in 1925 in Paris by Surrealist artists Yves Tanguy, Jacques Prévert, André Breton, and Marcel Duchamp. It gained popularity as a game in which participants took turns writing or drawing on a sheet of paper, folding it to conceal their contribution, and then passing it to the next player for further contribution. The Exquisite Corpse technique has been used by various artists since its inception and has inspired numerous creative projects, including films, music, and trailers.

The goal of Exquisite Corpse art is to stimulate creativity through collaboration and engage the unconscious mind in the creative process. By having multiple participants contribute to a drawing or a piece of writing without seeing the entirety of the previous contributions, the resulting composition becomes a unique and unexpected combination of ideas and styles. This method allows artists to bypass their thinking mind and create art that is more intuitive, bizarre, and surprising. It also fosters a non-competitive and non-precious atmosphere, as no single person can claim authorship of the final piece, encouraging bonding and shared experiences among the participants.

Exquisite Corpse art has influenced other art movements and creative fields in various ways. Although it originated among Surrealist artists, its collaborative and unpredictable nature has made it appealing to a wide range of artists and creators. Here are some ways Exquisite Corpse art has influenced other art movements and fields:

  1. Encouraging collaboration: Exquisite Corpse art promotes collaboration among artists, breaking down the barriers of individualism and fostering a sense of shared creativity. This collaborative approach has been adopted by other art movements and creative fields, encouraging artists to work together and create unique, collective works.
  2. Embracing chance and unpredictability: The element of chance and unpredictability in Exquisite Corpse art has inspired artists to embrace spontaneity and the unexpected in their work. This approach has influenced other art movements, such as Abstract Expressionism, which also values the role of chance and spontaneity in the creative process.
  3. Inspiring interdisciplinary works: Exquisite Corpse art has inspired creators in various fields, such as film, music, and theater, to adopt its collaborative and unpredictable nature. For example, some playwrights have used the Exquisite Corpse technique to create plays that explore the Surrealist philosophy of collective creative enterprise.
  4. Challenging traditional artistic processes: The Exquisite Corpse technique challenges traditional artistic processes by emphasizing the importance of multiple authorship, sequencing, and chance in the creative process. This approach has influenced other art movements and creative fields to experiment with new methods and techniques, pushing the boundaries of what is considered "art".

Overall, Exquisite Corpse art has had a significant impact on various art movements and creative fields by promoting collaboration, embracing chance and unpredictability, inspiring interdisciplinary works, and challenging traditional artistic processes.

Yes, Exquisite Corpse can be played with various mediums, including drawing, writing, photography, music, and film. The collaborative nature of the game allows for adaptation to different creative fields, making it a versatile method for fostering creativity and collaboration among artists and creators. Examples of Exquisite Corpse in different mediums include:

  1. Drawing: Participants take turns drawing sections of a figure on a sheet of paper, folding it to conceal their contribution, and passing it to the next player.
  2. Writing: Participants write a word or sentence on a sheet of paper, fold it to conceal their contribution, and pass it to the next player.
  3. Photography: Participants can recreate or base their images on a chosen archival photograph, creating a new composition inspired by the original.
  4. Music: Musicians can create separate tracks or sections of a song without knowing what the others have created, and then combine them to form a unique composition.
  5. Film: Filmmakers can create separate scenes or shots without knowing the content of the others' work, and then combine them to form a unique and unexpected narrative.

The adaptability of Exquisite Corpse to various mediums makes it an engaging and stimulating method for artists and creators to collaborate and explore their creativity.

The general rules for playing Exquisite Corpse involve collaboration and concealment of previous contributions. While specific rules may vary depending on the medium used (drawing, writing, photography, etc.), the core principles remain the same:

  1. Multiple participants: Exquisite Corpse is a collaborative game that requires two or more people to contribute to a single composition.
  2. Sequential contributions: Each participant adds to the composition in sequence, building upon the previous person's contribution without seeing the entirety of it.
  3. Concealment: To maintain the element of surprise and unpredictability, each participant's contribution is hidden from the next person, usually by folding the paper or using a similar method.
  4. Revealing the final piece: Once all participants have contributed, the final composition is revealed, showcasing a unique and unexpected combination of ideas and styles.

These general rules can be adapted to various mediums, such as drawing, writing, photography, music, and film, allowing for a versatile and engaging creative experience.