Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints
Phone Cases

Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni

10 japońskich etui na iPhone'a dla każdego rodzaju marzenia Czytanie Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni 6 minuty Następny 10 skrzynek telefonicznych William Morris dla sztuki i kujonów rzemieślniczych
Przez Toby Leon
Tagi
Share

Zaczarowujące japońskie pudełka na telefony z ptakami z Ohara Koson

Japoński Woodblock Art drukuje x akcesoria na smartfony

Oglądanie ptaków to popularna rozrywka, którą od wieków cieszy się ludzie na całym świecie. W szczególności Japonia ma bogatą historię włączenia ptaków do ich sztuki i kultury. Jednym z takich artystów, który się wyróżnia, jest Ohara Koson, który znacząco przyczynił się do ruchu Shin Hanga na początku XX wieku.

Shin Hanga oznacza „nowe wydruki” i charakteryzuje się stosowaniem tradycyjnych technik drzewnych, ale z współczesnym akcentem. Japoński Block Wood Druk, znany również jako Ukiyo-E, stał się coraz bardziej popularny w ostatnich latach ze względu na swój wyjątkowy wygląd i tradycyjne korzenie.

Japońskie sprawy telefoniczne dla ptaków stały się nowym trendem uwzględniającym tę kulturę do życia codziennego. Na przykład Tobyleon ma szereg przypadków telefonicznych Ohara Koson's Grafika, która łączy tradycyjną japońską sztukę z nowoczesną technologią. W tej liście przejrzymy najlepszy japoński ptak Sztuka inspirowana przez Oharę Koson i wyjaśnij jak mogą przynieść korzyści klientom.

1.

Japoński ptak na Maple autorstwa Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni

Ten Japoński ptak na Maple autorstwa Ohara Koson Obudowa telefoniczna zawiera elegancką ilustrację ptaka siedzącego na gałęzi klonu, zabarwiona uderzającymi odcieniami zieleni i żółtego. Grafika przypomina tradycyjne japońskie style sztuki, jednocześnie posiadając nowoczesny zwrot akcji. Obudowa telefoniczna jest wykonana z trwałego tworzywa sztucznego i ma wąską konstrukcję, dzięki czemu łatwo jest chwycić i dopasowywać się do kieszeni.

Główną zaletą tej sprawy telefonicznej jest jego estetyczny apel; Jest idealny dla miłośników ptaków lub każdego zainteresowanego sztuką japońską. Szczegółowa grafika jest skomplikowana i oszałamiająca wizualnie, dzięki czemu jest świetnym startującym rozmową. Ponadto obudowa telefoniczna jest funkcjonalna i idealna dla osób, które chcą chronić swój telefon przed codziennym zużyciem.

2.

Ptaki karmienia przez Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni

Ten Ptaki karmione przez Ohara Koson Obudowa telefoniczna zawiera ilustrację ptaka matki karmiącego swoje dziecko, tworząc spokojną i spokojną atmosferę. Stonowana paleta kolorów tworzy uspokajający efekt, dzięki czemu jest idealna dla każdego, kto szuka spokojnej skrzynki telefonicznej. Podobnie jak japoński ptak na klonowym telefonie, ten produkt jest wykonany z trwałego plastiku z niewielkim profilem.

Główną zaletą tego telefonu jest jej spokojny projekt, który wywołuje spokój i spokój. Jest idealny dla ludzi, którzy lubią proste rzeczy w życiu i chcą to odzwierciedlać w swoim urządzeniu. Pomimo subtelnego wyglądu, ten telefon wciąż przyciąga wzrok i z pewnością przyciągnie uwagę innych.

3.

Japoński ptak na oddziale autorstwa Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni

Ten Japoński ptak na gałęzie Ohara Koson Obudowa telefoniczna oferuje skomplikowaną ilustrację ptaka siedzącego na gałęzi. Żywe kolory i szczegóły obrazu zajmują centralne miejsce i uchwycają oko widza. Obudowa telefoniczna jest wykonana z twardej plastikowej zewnętrznej skorupy z wkładką TPU dla dodatkowej ochrony. Symień, czyni go praktycznym i stylowym.

Główną zaletą tego przypadku telefonicznego jest jego uderzające obrazy. Ozdobny design czerpie z tradycyjnej japońskiej sztuki i przykłady esencji piękna w naturze. Ponadto sama obudowa telefoniczna zapewnia dodatkową ochronę urządzenia bez uszczerbku dla wyglądu.

4.

Kingfisher Hunting autorstwa Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni

Ten Kingfisher Hunting autorstwa Ohara Koson Obudowa telefoniczna reprezentuje polowanie na Kingfisher w całej swojej chwale. Kolorowy projekt jest odważny i inspirujący, tworząc poczucie energii i dynamizmu. Obudowa telefoniczna jest również wykonana z wysokiej jakości materiałów i zapewnia optymalną ochronę telefonu.

Główną zaletą tego telefonu jest siła reprezentacji Kingfishera. Pozwala nosić symbol siły i mocy, gdziekolwiek się wybierasz. Projekt jest naprawdę inspirujący i idealny dla tych, którzy potrzebują tego zwiększania pewności siebie.

5.

Różnij wróble w Wisteria autor: Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni

Ten Ring wróble w Wisteria przez Ohara Koson Obudowa telefoniczna zawiera obraz wróbli pierścienia umieszczonych na oddziale Wisteria. Jasny różowy odcień obudowy telefonu natychmiast przyciąga wzrok i powoduje ciepło i spokój. Obudowa telefoniczna jest wykonana z solidnych materiałów i ma niewielki projekt odporny na upuszczenie.

Główną zaletą tego telefonu jest wesoła paleta kolorów, która inspiruje poczucie radości i pozytywności. Szczegółowa ilustracja jest idealna dla tych, którzy doceniają klasykę Sztuka japońska Style. Połączenie przyjemnej estetyki i funkcjonalności sprawia, że ​​jest to doskonały wybór dla każdego właściciela telefonu.

6.

Sparrow on Blooming Magnolia Branch autor: Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni

Ten Sparrow on Blooming Magnolia Branch autorstwa Ohara Koson Obudowa telefoniczna prezentuje obraz wróbla spoczywającego na kwitnącej gałęzi Magnolia. Projekt wykorzystuje miękkie pastelowe kolory, które tworzą delikatną, relaksującą atmosferę. Sama obudowa jest wykonana z materiałów premium i idealnie pasuje do twojego urządzenia.

Główną zaletą tego telefonu jest spokojny projekt, który wywołuje poczucie spokoju spokoju i kontemplacji. Delikatne dzieła sztuki w obudowie telefonicznej płynnie łączy się z funkcjonalnością telefonu, zapewniając zarówno styl, jak i ochronę.

7.

Trzy ptaki w pełnym locie autorstwa Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni

Ten Trzy ptaki w pełnym lotu przez Ohara Koson Obudowa telefoniczna wyświetla trzy ptaki w pełnym locie pomalowane w żywe, żywe kolory. Projekt tworzy poczucie ruchu i energii, idealne dla osób poszukujących dynamicznej inspiracji. Niezłaść konstrukcja obudowy telefonicznej jest idealna do codziennego użytku i jest kompatybilna z ładowaniem bezprzewodowym.

Główną zaletą tej sprawy telefonicznej jest przedstawienie ptaków w ruchu, zaszczepiając poczucie determinacji i celu. Znakomity projekt z pewnością przyciągnie oczy przechodniów, a jednocześnie chroniąc telefon przed przypadkowymi uszkodzeniami.

8.

Wisteria and Swallow autor: Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni

Ten Wisteria and Swallow autor: Ohara Koson Obudowa telefoniczna przedstawia jaskółkę ślizgającą się po soczystej gałęzi Wisteria. Obudowa telefoniczna wykorzystuje pastelowe odcienie do stworzenia spokojnego, kojącego środowiska. Niezłacznie integruje się z telefonem, przytulając każdy kontur urządzenia.

Główną zaletą tego telefonu jest urocza mieszanka elegancji i praktyczności. Oszałamiające dzieła sztuki w sprawie telefonicznej oddaje piękno japońskiej natury, a jej precyzyjne wycięcia zapewniają optymalną funkcjonalność codziennego użytku.

9.

Cycki na Cherry Branch autor: Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phille Case: Japońskie odciski goleni

Ten Cycki na Cherry Branch autorstwa Ohara Koson Obudowa telefoniczna przedstawia kolorowe cycki siedzące na gałęzi wiśni, przekazujące poczucie czystości i niewinności. Twardy materiał TPU w obudowie telefonicznej oferuje doskonałą ochronę przed zarysowaniami, kurzem i uderzeniem. Jego szczupła konstrukcja umożliwia łatwy dostęp do przycisków i portów.

Główną zaletą tej skrzynki telefonicznej jest jej delikatny projekt i przystępna cena. Znakomite dzieła sztuki ucieleśnia esencję japońskiej sztuki i kultury, co czyni ją idealnym prezentem dla każdego członka rodziny lub bliskiego przyjaciela.

...

Wypróbuj kolejną dywersję ...

10 William Morris Phone Cases for Arts and Crafts Nerds

10 skrzynek telefonicznych William Morris dla sztuki i kujonów rzemieślniczych

10 Japanese Art iPhone Cases For Every Kind Of Daydreamer

10 japońskich etui na iPhone'a dla każdego rodzaju marzenia

FAQ

Ohara Koson (1877-1945) was a Japanese painter and woodblock print designer of the late 19th and early 20th centuries, known for being part of the shin-hanga ("new prints") movement.

Born in Kanazawa, Japan, as Ohara Matao, he studied painting and design at the Ishikawa Prefecture Technical School and later with the painter Suzuki Kason. Koson was famous as a master of kachō-e (bird-and-flower) designs and created around 500 prints throughout his prolific career. He worked with various publishers, such as Akiyama Buemon, Matsuki Heikichi, Watanabe Shōzaburō, and Kawaguchi, signing his work with different names, including Ohara Hōson, Ohara Shōson, and Ohara Koson. His prints were exhibited abroad and sold well, particularly in the United States.

Japanese woodblock printing, also known as ukiyo-e, is a traditional art form that originated in Japan during the Edo period (1603-1868). The technique involves carving an image into a wooden block, applying ink to the raised areas, and then pressing the block onto paper or fabric to create a print. The process is similar to Western woodcut printmaking but uses water-based inks instead of oil-based inks.

Woodblock printing was initially used in Japan as early as the eighth century to disseminate texts, especially Buddhist scriptures. The technique gained popularity in the Edo period, and ukiyo-e prints typically depicted scenes of worldly pleasures, such as beautiful courtesans, kabuki actors, and landscapes. The prints were known for their vivid colors, bold lines, and flat compositions.

The process of creating a Japanese woodblock print involves several steps. First, the artist designs the image on paper, which is then transferred to a thin, partly transparent paper. The paper is pasted onto a wooden block, usually made of cherry wood, and the carver chisels and cuts the design into the block, creating a negative image with the lines and areas to be colored raised in relief. Ink is applied to the surface of the woodblock, and a piece of paper is laid over the top of the inked board. The print is made by rubbing a round pad over the back of the paper. Polychrome prints require a separate carved block for each color, which could number up to twenty.

Japanese woodblock prints have had a significant influence on Western art, particularly on the Impressionist movement, which adopted elements of the ukiyo-e style, such as the use of bold, flat panels of color and close, cropped compositions.

The Shin Hanga movement, meaning "new prints," was an art movement in early 20th-century Japan that revitalized traditional ukiyo-e art rooted in the Edo and Meiji periods (17th–19th century). It emerged during the Taishō and Shōwa periods and was initiated and nurtured by publisher Watanabe Shozaburo. The movement aimed to revive the old tradition of making woodblock prints in a teamwork of artists, skilled carvers, and printers, and a publisher who was responsible for the commercial success.

Shin Hanga artists incorporated Western elements, such as the effects of light and the expression of individual moods, while focusing on strictly traditional themes of landscapes, famous places, beautiful women, kabuki actors, and birds-and-flowers. The movement flourished from around 1915 to 1942 and resumed on a smaller scale after World War II through the 1950s and 1960s.

Some notable artists associated with the Shin Hanga movement include Shinsui Ito, Hasui Kawase, Shunsen Natori, and Kotondo Torii. The Shin Hanga prints are characterized by their vivid colors, bold lines, and flat compositions.

Some renowned Japanese woodblock artists include:

  1. Katsushika Hokusai (1760-1849): Known for his iconic print "The Great Wave off Kanagawa" and his series "Thirty-six Views of Mount Fuji".
  2. Utagawa Hiroshige (1797-1858): Famous for his landscape works, specifically the series "The Fifty-three Stations of the Tōkaidō" and "The Sixty-nine Stations of the Kiso Kaidō".
  3. Kitagawa Utamaro (1753-1806): Best known for his bijin ōkubi-e prints (large-headed pictures of beautiful women) and detailed nature studies, particularly illustrated books of insects.
  4. Utagawa Kunisada (1786-1865): A prolific artist known for his portraits of kabuki actors, sumo wrestlers, and beautiful women.
  5. Ohara Koson (1877-1945): A shin-hanga artist known for his kachō-e (bird-and-flower) designs, creating around 500 prints throughout his career.

These artists are celebrated for their unique styles and contributions to the development of Japanese woodblock printing, which has had a significant influence on Western art, particularly on the Impressionist movement.

These phone cases are plastic. No way around that. But they're produced throughtfully. Printed on demand to reduce energy use and unwanted products going to landfill. We only make cases people order. No dusty stock in a box. And they're all ethical produced by folks paid fairly. Made across regional networks in the USA, EU, UK and AUS. Meaning they're made closer to home carbon — delivering faster with less carbon. So yes, they're plastic... but we don't deal in junk.

FAQS FAQ

Wszystkie skrzynki telefoniczne w tym artykule zapewniają amortyzator, odporność na zarysowania, powierzchnię niestosowanej o śladu z projektem Glorious HD + A Hoded RIM w celu ochrony ekranu i aparatu przed przypadkowymi uszkodzeniem. Pomagają również ochronić oleje, kurz i brud.

Tak naprawdę. Zastosowana jest skrupulatna inżynieria, aby upewnić się, że każda obudowa telefoniczna jest dokładnie przeznaczona przez aparat i funkcje dźwięku modelu telefonu, zapewniając przytulne i bezpieczne dopasowanie.

Obudowa wykorzystuje ultra luksusowe techniki drukowania UV, aby zapewnić, że projekt pozostaje żywy przez dłuższy czas.

Obudowy mogą być plastikowe, ale nie radzimy sobie z śmieciami. Każda obudowa telefoniczna artystyczna jest drukowana za pomocą żywych ekologicznych wód na bazie, po pierwsze. I wszystkie są drukowane na żądanie-jeden po drugim, tylko dla Ciebie-co pomaga zmniejszyć energię i marnotrawstwo z nadprodukcji. Ponadto są etycznie drukowane w wielu lokalizacjach w regionalnych sieciach obejmujących USA, Wielką Brytanię, UE i AUS. Wysyłka bliżej ciebie oznacza, że ​​nowa obudowa telefoniczna artystyczna zapewnia szybciej i bardziej ekologiczny. Wysłany neutralny pod względem węgla za pomocą oddolnego węgla. I idziemy lepiej - sadzenie drzewa dla każdej skrzynki telefonicznej zakupionej za pośrednictwem Ecologi.

Wszystkie nasze skarby są bezpłatne. A te etui telefonów artystycznych nie są wyjątkiem. Obudowa jest produkowana, pakowana i wysyłana w ciągu 72 godzin. Dostarczanie całego świata bez kosztującego grosza za pocztę.

Więcej obudów telefonicznych artystycznych