Lazy Nerd Explain: język japoński Wydruki drewna, Style Ukiyo-e- Od Hokusai do Utamaro, Hiroshige i nie tylko
Ukiyo-e, znany również jako japoński druk Woodblock, to wyjątkowa forma sztuki, która urzeka publiczność od setek lat. Ta tradycyjna technika obejmuje przenoszenie wzorów nasączonych atramentem do papieru i tkaniny za pomocą misternie rzeźbionych drewnianych bloków.
Ukiyo-e pojawił się podczas Edo okres w Japonii (1603-1868) i szybko zyskał popularność. Wzrastanie się w 1700 roku, kiedy prasa drukarska stała się bardziej dostępna dla mniejszych drukarek w całym kraju. Wielu znanych artystów, takich jak Katsushika Hokusai I UTAGAWA HIROSHIGE stworzył piękne dzieła sztuki dzięki tej metodzie wyrażania.
Kluczowe wyniki
- Druk Woodblock Ukiyo-E pojawił się w Japonii w okresie Edo (1603–1868) i stał się popularną formą artystycznej ekspresji.
- Tradycyjna technika polega na przypadkowym rzeźbieniu na drewnianych blokach, nakładaniu atramentu i nacisku papieru na blok w celu wrażenia; Wyniki te można dodatkowo zwiększyć procesami chromolitografii.
- Wspólne tematy w grafikach Ukiyo -E obejmują obrazy pięknych kobiet (Bijin - GA), przedstawienia scen teatralnych (Kabuki), stworzeń Yokai (mityczne duchy lub bogowie).
- Wybór papieru jest również ważny dla produkcji wysokiej jakości wydruków - tradycyjnie japońscy gracze używali papierów WASHI wykonanych z roślin takich jak kora morwy i konopie ze względu na ich chłonność, siłę i teksturę, co czyni je idealnymi do utrzymywania pigmentu podczas procesu drukowania bloku.
Początki Ukiyo-e: Jak japońskie wydruki drewna drewniane urodziły się wcześnie Ukiyo-e
Katsushika Hokusai (1760-1849). Woodblock Print On Paper Publisher - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (ok. 1751–1860)
Wczesne użycie w rozpowszechnianiu tekstów
Druk Woodblock został po raz pierwszy użyty w Japonii już w VII wieku i pełnił kluczową rolę w rozpowszechnianiu tekstów, takich jak pisma buddyjskie. Ta metoda drukowania pomocy polegała na przeniesieniu obrazu na papier, naciskając go na podniesioną powierzchnię drewnianej bloku, który ożywił rzeźbienie.
Wpływu, jaki miało to na kulturę japońską, nie można nie docenić - Druk drewna Pozwolili, aby wiedza tylko dostępna tylko dla małych elitarnych grup stała się powszechna wśród ogółu społeczeństwa.
W związku z tym wskaźniki umiejętności czytania znacznie wzrosły przez wieki, a podstawowe zasady religijne stały się powszechne wśród ludzi we wszystkich klasach społecznych.
Pojawienie się w okresie Edo
. Edo okres w Japonii oznacza początek Ukiyo-e staje się niezwykle popularny. W tym czasie ludzie zaczęli korzystać z tej technologii do wielu różnych celów, w tym rozpowszechnianie tekstów religijnych i edukacyjnych do masowych publiczności poprzez stosunkowo niedrogie nadruki drewna. W tym czasie zmieniacz gier, podobny do mocy prasy Gutenberg.
Głównymi dobroczyńcami tego nowego rozwoju byli wydawcy i projektanci drukowania, którzy wykorzystali postępy w narzędziach i technikach produkcyjnych, takich jak drewniane bloki, rolki atramentowe i ruchomy typ, aby stworzyć pełnokolorowe wydruki, wstrząs branżowy, który dał początek nowego Klasa handlowa, która zaspokajała potrzeby tego nowo odkrytego zapotrzebowania na druk Woodblock.
Umożliwiło im to wyprodukować różne prace w niespotykanym tempie, jednocześnie utrzymując wysoki poziom jakości, który był atrakcyjny dla konsumentów. Ponieważ Sztuka Ukiyo-e stała się bardziej rozpowszechniona w całej Japonii w tym okresie, szybko ewoluowała we własnym gatunku z unikalnymi tematami i stylami, takimi jak obrazy przedstawiające piękne kobiety (Bijin-Ga), nadprzyrodzone stworzenia (Yokai-Ga), wojownicy (musha-e ) Sceny teatralne Kabuki itp.
Odciski Ukiyo-E wywarły również znaczący wpływ na inne aspekty kultury japońskiej, takich jak tekstylia i moda, na które miało duży wpływ żywe kolory używane w tych dziełach.
Wpływ sztuki zachodniej na japońskie odbitki w okresie Meiji
Okres Meiji, począwszy od 1868 r., Miał duży wpływ na druk Woodblock Ukiyo-e. Okres ten oznaczał początki wymiany kulturowej i ewolucji artystycznej jako tradycyjne japońskie techniki zintegrowane z zachodnich ruchów sztuki i europejskich artystów.
Szczegółowe przykłady można zobaczyć w rozkwicie popularnych scen teatralnych Kabuki w ramach drukowania drzewnego Ukiyo-E; Przed tym okresem większość prób włączenia obrazów teatralnych nie powitała się z powodu ścisłych przepisów cenzury nałożonych przez shogunate, które ograniczały dostęp artysty do występów na żywo. Jednak w tym szybko modernizującym Japonii artyści przynieśli swoje szkicowniki na programy. Prezentując magię teatru-od opery po zapaśników Sumo-na wydrukach z jednym arkuszem, które można było szeroko rozpowszechniać w rekordowym czasie. Łącząc ogromną liczbę ludzi w Japonii z aspektami własnej kultury, których nigdy nie widzieli z pierwszej ręki. W okresie Meiji malarze zaczęli łączyć elementy z zachodnich metod malowania - jak perspektywa trójwymiarowa - z projektami teatru, aby stworzyć żywe dzieła, które odzwierciedlają współczesne projekty kostiumów noszone przez wykonawców.
Techniki i narzędzia stosowane w ukiyo-e Grafika
Katsushika Hokusai (1760-1849). Japonia, 1834 Woodblock Print On Paper Publisher - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (ok. 1751–1860)
Rzeźba drewna
Rzeźba Woodblock jest niezbędnym krokiem w tradycyjnym japońskim druku Ukiyo-E i obejmuje precyzyjne techniki cięcia w celu tworzenia skomplikowanych wzorów. Wymaga to ostrożnego oka, stabilnej dłoni i ostrych narzędzi wykonanych ze stali o stopniu broni, aby uzyskać siłę i dokładność.
Proces zaczyna się od wyboru materiału blokowego, zwykle wiśni lub bukszpanu, ponieważ można je łatwo wyciąć, ale zachowują swój kształt po wielokrotnym wydrukowaniu na papierze.
Następnie pojawia się skrupulatna kunszt - wykorzystanie dłut i żłębów o różnych rozmiarach wraz z nożami do drobniejszych detali - artysta rzeźbi się na warstwach drewna, dopóki nie pozostaną podniesione linie, aby utworzyć elementy projektu; Stają się to tak zwane „kluczowe bloki”, odnosząc się w szczególności do wydruków Ukiyo-E.
Aplikacja i proces drukowania atramentu
Proces drukowania Woodblock Ukiyo -E obejmuje przygotowanie wielu blokad drewna, które noszą ten sam obraz - każdy blok jest następnie atramentowany i drukowany pojedynczo. Tusz jest nakładany szczotką z atramentem bezpośrednio na powierzchnię rzeźbionych bloków drewna, upewniając się, że pozostanie całkowicie w liniach. Aby wykonać druk, papier jest ułożony na tej atramentowej desce i delikatnie wcierał się za pomocą okrągłego podkładki lub Baren, aż do zrobienia wrażenia. Ta starożytna technika, która skutkuje wydrukami o różnych teksturach i tonach wymaga precyzji i dbałości o szczegóły z drukarki.
Mokuhanga, tradycyjny japoński proces drukowania drewna, użyj atramentów na bazie wody w połączeniu z japońskim nori, które dają wyraźnie różne wyniki w porównaniu z metodami drukowania z zachodnią ulgą ze względu na charakter bycia mniej chłonnym niż większość dokumentów stosowanych do zachodnich technik drukowania, a także ich większą zdolność do zdolności do Trzymaj bardziej żywe kolory nawet po wysuszeniu. Mokuhanga wymaga również bardziej zaangażowanego fizycznie rzemiosło Ponieważ nie opiera się wyłącznie na operacjach mechanicznych, takich jak tkaninowy ekran jedwabia, wymaga znacznej pracy ręcznej drukarek, które mają wieloletnie doświadczenie w stosowaniu szczotek równomiernie w dużym formacie, w których stosuje się wiele warstw, aż do osiągnięcia pewnej wibracji, którą ostateczna wydajność uzyskała należytą opiekę nad Dfigencja Cykl, który może wpływać zarówno na estetycznie cudownie, ale także ekonomicznie dla klientów, potrzebuje wątpliwości, jeśli wykonane prawidłowo przez mistrza rzemieślnika!
Wybór papieru i obsługa
Wybór papieru i obsługa jest ważnym krokiem w drukowaniu Woodblock Ukiyoe, ponieważ odpowiedni rodzaj papieru przyczyni się do ogólnej estetyki wydruku. Tradycyjnie japońscy gracze używali papierów WASHI wykonanych z roślin takich jak kora morwy i konopie.
Papiery te są cenione za ich miękką konsystencję, siłę i chłonność, które czynią je idealnymi do trzymania pigmentu podczas procesu drukowania bloków.
Ponadto istnieją pewne techniki związane z selekcją papieru i obsługą, które należy starannie przestrzegać, aby zapewnić wydruki wysokiej jakości-takie jak stosowanie pakowania ochronnego podczas transportu tłumionych i drukowanych arkuszy papieru.
Ważne jest również, aby zwrócić uwagę na wszelkie niedoskonałości na powierzchni arkusza, zanim zostanie ona pocięta na mniejsze kawałki; Zapewnienie, że tylko kopia dźwięku pojawia się w wydaniu może być kluczowe pod względem utrzymania kontroli jakości w każdej wypełnionej partii wydruków.
Style i motywy druków Woodblock Ukiyo-e
Triptych autorstwa japońskiego artystę Ukiyo-e, Utagawa Kunisada przedstawiający scenę z chińskiej powieści historycznej „Romance of the Three Kingdoms”.
Bijin-Ga (obrazy pięknych kobiet)
Bijin-Ga to gatunek sztuki japońskiej, który koncentruje się na tworzeniu obrazów wyidealizowanego piękna u kobiet. Bijin-Ga pojawił się w okresie Edo i skupił się w dużej mierze na przedstawieniu kurtyzantów noszących najbardziej aktualne mody i fryzury. Często duże zdjęcia pięknych kobiet z dzielnic przyjemności. Lub słynne kurtyzany z najbardziej arystokratycznych kwater przyjemności. Artful erotyka, w istocie ...
Ta forma drukowania Woodblock była synonimem Ukiyo-E, popularnego rodzaju sztuki z tego okresu. Charakterystyka, które definiują Bijin-GA, obejmują wykorzystanie żywych kolorów, bogatych detali i przedstawienia różnych pozycji zaprojektowanych w celu podkreślenia piękna i zmysłowości tych przedmiotów.
Słynni artyści Ukiyo-E, w tym Hokusai I Hiroshige zilustrować, w jaki sposób ewoluował Bijin-Ga w czasie; Na przykład, Kitagawa Utamaro Stworzyło kilka bardzo znanych dzieł z dużymi głowami, długimi smukłymi szyjami, małymi ramionami i dłoniami - wizualizacji mające na celu przekazanie wyidealizowanego poczucia piękna, jak podyktowane społeczeństwo w tym momencie historii.
Yokai-ga (obrazy nadprzyrodzonych stworzeń)
Yokai-GA, obrazy nadprzyrodzonych stworzeń, były popularnym i długoletnim tematem w wielu grafikach z drewna ukiyoe w całej japońskiej historii. Te nadruki często zawierały krajobrazy Fuji, a także sceny z teatru Kabuki z Yokai-Ga.
Uważano ich, że są duchami lub bogami gór, rzek i innych naturalnych cech, które ludzie napotykali podczas swoich podróży - lub nawet wyimaginowane bestie stworzone przez artystów.
Przedstawienie Yōkai ewoluowało z czasem; Na przykład nadruk „Kanagawa Oki Nami Nami Uri” Katsushika Hokusai (1831) obejmuje Umi Bozu (duży potwór morski) i dwa tega (buddyjskie istoty duchowe).
Podobnie Utagawa Hiroshige narysował mityczne japońskie jednorożce na swoim obrazie z lat 50. XX wieku zatytułowanym „Azuma Tetsudou Gojūsan Tsu:” (Wschodnia pięćdziesiąt trzech etapów), który jest jednym z najbardziej kultowych przedstawień Yokai-Ga w dzisiejszej sztuce.
Yokai-ga są głęboko zakorzenione w japońskim folklorze i mitologii; Odzwierciedlają zaklęty świat, który został przedstawiony w żywych kolorach i skomplikowanych szczegółach znalezionych w technikach drukowania drewnianego z drewna ubiyoe opracowanego przez wieki.
Musha-E (obrazy wojowników)
Musha-E to wyjątkowy gatunek japońskiego drukowania drewna ubiyo-e, który koncentruje się na obrazach bohaterów wojowników i samurajów z tradycyjnej historii i mitologii. Odciski te często zawierają żywe przedstawienia zemsty, honoru, zazdrości, wściekłości, wielkich bitew i heroicznych indywidualnych wyczynów, które okazały się popularne wśród kolekcjonerów w Japonii.
Musha-E ma swoje początki w 1646 r., Kiedy Shogun Tokugawa Leyasu zachęcił swój zespół do tworzenia druków z słynnymi pola bitew, a także wiodących dowódców wojskowych.
Od tego czasu wielu artystów podjęło wyzwanie, aby przedstawić te kultowe postacie przy użyciu imponujących technik frakcyjnych tablicy i odważnych kolorów, aby wdychać życie w swoje dzieła sztuki.
UTAGAWA HIROSHIGE na przykład zastosował powtarzające się motywy, takie jak asymetryczna kompozycja lub szczegółowe sceny z pancernymi mężczyznami jadącymi konie, powodując, że niektórzy krytycy twierdzą, że po mistrzowsku zsyntetyzował romantyzm z elementem zachodnie era.
Sceny Kabuki i teatralne
Kabuki to tradycyjna forma japońskiego teatru i od wieków jest ważną częścią japońskiej kultury. Dynamiczne sztuki były zwykle prezentowane z wyszukanymi kostiumami, makijażem i zestawami.
Ukiyoe Woodblock Printing pojawił się w okresie Edo (1600-1868), aby uchwycić esencję występów w Kabuki poprzez przedstawianie druków aktorów, znanych również jako Yakusha-E. Prace te zawierają aktorów Kabuki w kostiumach na scenie lub informacje o konkretnych sztukach, takie jak tytuły lub twarze postaci z gry.
Odciski aktorów były często tworzone, aby zbiegać się z występami i tanio rozpowszechniane, aby każdy mógł je docenić.
Słynni artyści z druku w zlearku ubiyoe, tacy jak Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, a Utagawa Hiroshige wyprodukował bardzo szczegółowe grafiki aktorów, które są obecnie uważane za jedne z najlepszych istniejących dzisiaj.
Współpracujący proces grafiki Ukiyo-E
Odciski Woodblock Ukiyo-E opierały się na wspólnym wysiłku wydawcy, artysty, rzeźnika i drukarki. Ten złożony proces rozpoczął się od wizjonerskiego artysty, który wymyślił pomysł na druk, taki jak wdzięczny bijin-ga lub heroiczna Musha-e.
Po zakończeniu misternego malowania pędzla wysyłaliby go do rzeźbionego przez wykwalifikowanego rzemieślnika za pomocą żywych bloków Cherrywood. Następnie blok był następnie atramentowany i wydrukowany na papierze wiele razy, zanim zostanie ręcznie zabarwiony przez innego malarza z subtelnymi wariantami dla każdego arkusza.
Suma jego części jest większa niż te poszczególne części podczas tworzenia druków Woodblock Ukiyo -E - po wszystkich japońskich stanach przysłowa architektury; „Hirnmerl połączony Make Strong Building” - pozostaje tutaj prawdą: każda osoba odegrała istotną rolę w zbliżeniu piękna i żywotności tej formy sztuki, zanim dotrze do publiczności.
Wielcy mistrzowie tego gatunku: Słynne ukiyo-e Woodblock druki x powiązane artyści
Pod falą Kanagawa (Kanagawa Oki Nami Ura) Katsushika Hokusai język japoński
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai była jednym z najbardziej znanych i najbardziej wpływowych artystów w historii japońskiej. Jego Master of Ukiyo-E, jego dzieła zdobyli popularne przedmioty, takie jak aktorzy i krajobrazy Kabuki.
Pod wpływem Shunshō, artystę z Katsukawa School of Ukiyo-e, Hokusai opracował wyjątkowy styl, który zrewolucjonizował druk drewna. Wśród jego kultowych odcisków było „Wielka fala off Kanagawa”, trzydzieści sześć widoków Mount Fuji i wiele innych, które zawierały drobne szczegóły przy użyciu minimalnych kolorów z doskonałym efektem.
Wpływ Hokusai na świat Ukiyo-E był ogromny; Jego popularność nadal rosła dopiero po tym, jak Hokusai pojawił się jako jego mistrz.
UTAGAWA HIROSHIGE
Utagawa Hiroshige, uważany za jednego z ostatnich wielkich mistrzów tradycyjnego japońskiego druku drewna, jest znany ze swoich żywych krajobrazów i przedstawień codziennego życia w Japonii w okresie Edo.
Przez całą swoją karierę jako artystę Hiroshige stworzył 8 000 wydruków i obrazów - z których wiele jest nadal podziwianych. W ramach prestiżowej szkoły Utagawa (aktywnej w XIX wieku) Hiroshige pomógł wprowadzić Ukiyo-E na nowe wyżyny z skomplikowanymi pracami, które prezentują piękną mieszankę koloru i konsystencji.
Najsłynniejsze dzieła Hiroshige często przedstawiają sceny z „pływającego świata” lub codziennego życia w Japonii: delikatne wykonania kurtyzanów, kwiaty kwitnące w ogrodach Kioto, szlachta Meji spacerująca wzdłuż przepełnionych śniegiem ścieżek-nawet tłumy spieszą się przez stacje Shinjuku! Jego utwory były czymś więcej niż po prostu ładnymi zdjęciami; Rozmawiali z problemami społecznymi i trendami, które w tym czasie żyły.
W rzeczywistości niektórzy historycy sztuki uważają, że krajobraz Hiroshige należą do pierwszej znaczącej niereligijnej sztuki w stylu zachodnim wykonanym przez japońskiego artysty.
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro był znanym japońskim projektantem Odciski Woodblock Ukiyo-e i obrazy. Najbardziej znany jest z produkcji jednych z najbardziej kultowych bijin-ga na świecie (obrazy pięknych kobiet) i jest powszechnie uważany za mistrza kobiecości w Japonii, a także ekspert od kobiet.
Odciski Utamaro miały duży wpływ sztuka zachodnia, zawierająca bardziej naturalistyczne postacie niż tradycyjne projekty Ukiyo-E z XVIII wieku.
Prace Utamaro są uznane za ich precyzyjną strukturę geometryczną o formie organicznej. Jego seria drukowania z lat 90. XIX wieku koncentrowała się na portretach z uprzejmości Oirana, stała się bardzo poszukiwana wśród koneserów na całym świecie ze względu na jego elegancję i drobiazgową egzekucję. takich jak „ubieranie się do Oirana” lub „kobieta patrząc przez jej ramię”.
Znaczenie druków Woodblock Ukiyo-e w kulturze japońskiej
Odciski Woodblock Ukiyo-E są głęboko osadzone w kulturze japońskiej, nie tylko poprzez ich wpływ w Kabuki Theatre, ale także pojawiający się w nowoczesnych stylach mody i tekstyliów, a także inspirujące różnorodne popularne ruchy sztuki zachodniej.
Połączenie z teatrem Kabuki
Ukiyoe Woodblock wydruki odegrały ważną rolę w popularyzacji i dokumentacji Kabuki Theatre w okresie Edo. Te kultowe nadruki były często używane jako materiały promocyjne, w tym Playbills (Emaki-Mono lub Makura-E) w celu promowania nadchodzących występów, reklam teatrów Kabuki, portretów aktorów, które pomogły stworzyć tożsamość wizualną dla gwiazd tego dnia, oraz pamiątki wydrukowane scenami z scen z scen z scen z scen z scen z scen Popularne sztuki.
Obrazy przedstawione zwykle obejmowały aktorów w kostiumach na tłach inspirowanych tradycyjnymi japońską kulturą lub scenami przyrody - wodospadami, świątyniami, kwiatami wiśni - zapewniając widzom żywe wrażenia, nawet zanim obejrzali z pierwszej ręki występ.
Ponadto odbitki Ukiyo-E często przedstawiały piękne kobiety (Bijinga), nadprzyrodzone stworzenia (Yokai-Ga) i wojowników (Musha-E).
Wpływ na modę i tekstylia
Odciski Woodblock Ukiyo-E miały ogromny wpływ na modę i tekstylia związane z kulturą japońską. Od tradycyjnych kimonos po nowoczesne streetwear, charakterystyczne motywy Ukiyo-E można zobaczyć w wielu współczesnych projektach.
Odciski Ukiyo-E przedstawiają codzienne życie w Japonii W okresie Edo, z krajobrazami, opowieściami z mitologii lub sztuk teatralnych, znanymi aktorami i celebrytami swoich czasów, a także Bijin (piękne kobiety).
Klasyczne obrazy stosowane szeroko w japońskiej modzie obejmują ptaki, kwiaty i fale, które zostały po raz pierwszy opracowane do użytku na drukowanej tkaninie kimono pod koniec XIX wieku.
Współczesne marki tworzą nowoczesne iteracje, które zawierają sceny przetłumaczone na odważne kolory i grafikę, takie jak Yokai (nadprzyrodzone stworzenia) lub Meisho Zue (przewodniki obrazkowe).
Popularność w zachodnich ruchach sztuki
Japońskie odciski Woodblock w Ukiyoe zyskały ogromną popularność na Zachodzie w XIX wieku dzięki ich wyraźnej, wyjątkowej estetyce. Zachodni artyści, tacy jak Vincent van Gogh a Henri Tuluouse-Lautrec został zainspirowany japońskimi nadrukami i zaczął włączać elementy swojej sztuki do własnej pracy, wpływając na ruchy, takie jak impresjonizm, a art.
Apel ukiyo-e skupił się na idyllicznych narracjach-przedstawiających piękno, poezję i przyrodę, a nie wojnę lub heroiczne czyny, takie jak tradycyjne dzieła europejskie-które spodobały się wielu Europejczykom.
Ochrona i przywrócenie druków Woodblock Ukiyo-e
Tradycyjne metody ochrony Takie, jak podkład i maty wydruki drewniane z materiałami bezkwasowymi są często stosowane w celu ochrony pigmentu przed degradacją.
Nowoczesne techniki, w tym skanowanie cyfrowe w celu archiwum i reprodukcję obrazu, można również zastosować w odbudowie.
Tradycyjne metody ochrony
Od stuleci stosowane są tradycyjne metody, aby utrzymać piękno i jakość druków Woodblock Ukiyoe. Metody te obejmują usuwanie podkładu, mycie powierzchni, naprawianie łez, uszkodzenia napełniania, deacydyfikację i stabilizację.
Usuwanie podkładu: Papier podkładowy jest usuwany za pomocą rozpuszczalników i specjalnych narzędzi do delikatnego rozpuszczenia kleju bez uszkodzenia wydruku.
Mycie powierzchni: Ogrzewana woda zmieszana z delikatnym mydłem lub detergentem do prania można użyć do usuwania brudu i przebarwień z krawędzi papieru, delikatnie szczotkując powierzchnię miękką pędzlem.
Naprawienie łez: Jeśli to możliwe, łzy należy naprawić za pomocą pasującego papieru i odwracalnych klejów. Jeśli jednak pełne przywrócenie nie jest wykonalne z powodu ekstremalnych szkód związanych z elementami środowiskowymi, zamiast tego można zastosować taśmę ochrony.
Uszkodzenie wypełniania: Obszary brakującego materiału mogą być wypełnione tonowanymi materiałami, które są wybierane, aby zminimalizować widoczność po suchej i płaskiej. Pomaga to zmniejszyć potencjał akumulacji pyłu w tych obszarach.
DEACIDIFIKACJA: Kwaśne środowiska degradują papier z czasem; Dlatego ważne jest, aby zneutralizacja istniejącej kwasowości w celu przedłużenia żywotności wydruku. W tym celu stosuje się różne techniki-na przykład buforowanie alkaliczne lub zabiegi w fazie gazowej-które mogą być przeprowadzane wyłącznie przez specjalistycznego konserwatora przy użyciu specjalistycznego sprzętu.
Stabilizacja: Po prawidłowym zachowaniu wydruku zawsze powinien pozostać w stabilnych warunkach z dala od bezpośrednich źródeł światła lub skrajności temperatury/wilgotności w celu zminimalizowania dalszej degradacji wydruku.
Stosowanie nowoczesnych technik i technologii
Zachowanie i przywrócenie druków Woodblock Ukiyoe zostało zrewolucjonizowane przez nowoczesne techniki i technologie. Specjalistyczne aparaty cyfrowe służą do przechwytywania obrazów wydruków w wysokiej rozdzielczości, umożliwiając konserwatorom badanie ich niezrażonych uszkodzeniem z powodu obsługi.
Czyszczenie laserowe może pomóc w zmniejszeniu barwienia, podczas gdy nieinwazyjne zabiegi, takie jak ciepło lub ekspozycja na światło, można wykorzystać do pozbycia się upartego brudu, który w przeciwnym razie może zająć godziny tradycyjnymi metodami.
Drukowanie atramentowe jest również wykorzystywany do tworzenia faksymili, które pomagają zachować delikatne oryginały dalej od zanikania w czasie. Często stosowane są leczenie chemiczne, takie jak deacydyfikacja, aby upewnić się, że papier pozostaje stabilny pomimo wieku i czynników środowiskowych.
Zbieranie druków Woodblock Ukiyo-e
Zbieranie druków Ukiyoe to wspaniały sposób na doświadczenie japońskiej kultury i historii poprzez sztukę. Czynniki takie jak stan, rzadkość i znaczenie historyczne mogą pomóc określić wartość twojej kolekcji.
Czynniki, które należy wziąć pod uwagę przy zakupie wydruków
Oceniając wartość druków Woodblock Ukiyoe, należy wziąć pod uwagę kilka kluczowych czynników. Należą do nich artysta, temat, wibracja projektowa, rzadkość i wiek. Spośród tych elementów stan zachowania jest często głównym wyznacznikiem kosztów, ponieważ wysokiej jakości wydruki w dobrym stanie mogą osiągnąć znacznie więcej niż te o oznakach zużycia lub uszkodzenia. Dlatego ważne jest, aby przed zakupem uważnie sprawdzić druki Ukiyoe:
• Uważaj na przebarwienia lub blaknięcie spowodowane nadmierną ekspozycją na światło lub wilgotność.
• Sprawdź, czy są jakieś ślady, takie jak plamy lisowe (piegi/wady) na powierzchni papieru ze względu na pogorszenie wieku lub złe warunki przechowywania
• Oceń jego dokładność i ostrość kolorów - żywe kolory i chrupiące kontury sugerują, że wydruk jest dobrze zachowany
• Zbadaj drewniane ramy blokowe pod kątem osnów lub zarysowań spowodowanych niewłaściwą obsługą lub ekspozycją na wodę
• Uważaj przy zakupie prac niepodpisanych - niektóre aukcje sprzedają współczesne przedruki, które znacznie zmniejszają ich wartość
Zachowanie bezpośrednio wpływa nie tylko na cenę, ale prawdopodobnie także na wartość estetyczną, która sprawia, że każda sztuka jest tak wyjątkowa; W końcu było to w tym gatunku, w którym Japonia wykazała swoją opanowanie twórczej techniki poprzez takie funkcje takie jak Bijin-Ga (obrazy pięknych kobiet) Yokai-Ga (nadprzyrodzone stworzenia), sceny Musha-e, Kabuki teatralne itp. Druk drzewny może dosłownie przywrócić do życia setki lat pracy!
Zasoby do badań i uwierzytelniania wydruków
Badania i uwierzytelnianie japońskich wydruków Woodblock to wysoce subiektywny proces, który wymaga bystrej obserwacji, badań zorientowanych na szczegóły i porównania z innymi znanymi pracami.
W większości przypadków identyfikacja opiera się na kilku kluczowych komponentach, takich jak artyści, rozmiar edycji (jeśli dotyczy), FEKTY SINTURATURY lub wydawcy. Podpisy/foki artysty muszą być dokładnie zidentyfikowane w celu wiarygodnej oceny.
Christie stworzył nieoceniony przewodnik zbierania, który pomoże w tym przedsięwzięciu, który zawiera niezbędne informacje o technice rzeźbienia używanej przez każdego artysty takiego Kitagawa Utamaro a także poszczególne oceny wydawcy, które można identyfikować funkcje różnych serii wyprodukowanych przez znaczących rzemieślników.
Przy ocenie autentyczności należy również wziąć pod uwagę pochodzenie-informacja na temat poprzednich właścicieli może zapewnić wskazówki dotyczące wieku i stanu drukowania, jednocześnie łącząc go z wyjątkową historią.
Opieka nad kolekcją drukowania Woodblock Ukiyo-e
Właściwa opieka i utrzymanie druków Woodblock Ukiyo-E są ważną częścią ich zachowania. Tradycyjne metody oszczędzania tych unikalnych elementów obejmują mycie, wsparcie i dezicyfikacja, z których wszystkie obejmują starannie zaplanowane podejście do czyszczenia papieru i atramentu nadruku bez ich zmiany lub uszkodzenia.
Ponadto właściwe przechowywanie i obsługa ma kluczowe znaczenie w utrzymaniu drukowania Woodblock Ukiyoe; Materiały bezkwasowe, takie jak Mylar, należy stosować do przechowywania prac, aby zapobiec uszkodzeniom narażenia światła lub wilgotności.
Podobnie jak w przypadku wszelkich rozważań dotyczących kolekcji dzieł sztuki; Ograniczone ilości światła słonecznego mogą pomóc w zmniejszeniu zanikania, ale w razie możliwości należy unikać bezpośredniego narażenia.
Gdzie dziś zobaczyć i doświadczyć druki Woodblock Ukiyo-e
Od prestiżowych muzeów i galerii po festiwale i wydarzenia, istnieje wiele okazji do oglądania autentycznych japońskich druków Woodblock Ukiyoe.
Muzea i galerie
Muzea i galerie są niezbędnym elementem zachowania, wyświetlania i edukacji opinii publicznej na temat japońskiego drukowania drewna, w tym druków Ukiyo-E. Stanowią świetną okazję dla ludzi do zobaczenia i doświadczenia technik i estetyki stosowanych w tych formach sztuki. W tych instytucjach goście mogą odkrywać kolekcje składające się z tysięcy historycznych odbitek i powiązanych obrazów, rysunków i książek. Ukiyo-E był popularny wśród klasy Chōnin w Japonii w okresie Edo (1603–1868). Prace te charakteryzują się ich żywymi kolorami i silnym japońskim wpływem estetycznym, przedstawiając wspólne sceny z życia codziennego lub słynnych postaci z teatru i literatury Kabuki. Dzisiaj można je docenić w dedykowanych galeriach sztuki i muzeach na całym świecie w ramach uznanych kolekcji.
Festiwale i wydarzenia
Odciski Woodblock Ukiyo-E przedstawiają popularne odtwarzanie i rozrywkę, takie jak taniec uliczny, oglądanie wiśni i festiwale obchodzone w Japonii. Obejmuje to Hanami 篵般 裏 - Przeglądanie Blossom Cherry - które zostało przedstawione na Ukiyo -E od okresu Edo. Festiwal Furukawa w prefekturze Niigata jest często również prezentowany z scenami mężczyzn niosących dekoracyjny pływak, który paraduje w mieście, podczas gdy miejscowi ubierają się w cudowne kostiumy na procesje na ulicach.
Teatr Kabuki miał również duży wpływ na sztukę Ukiyo-E. Najbardziej kultowym elementem przedstawiającym Kabuki jest „Konpira Fune futatsu” Kitagawa Utamaro, który pokazuje dwóch aktorów Kabuki występujących na pokładzie łodzi. Sztuki często zawierały opowieści o miłości lub przygodach między wojownikami lub samurajami-wszystkie wspólne tematy znalezione w wydrukach Wykyio-e Woodblock.
Oprócz tych tradycyjnych uroczystości współczesne wydarzenia również zostały czczone przez druk drewna; Przykłady obejmują festiwal gion odbywający się co roku lato w sanktuarium Yasaka w Kioto z misternie urządzonymi pływakami ciągniętymi wzdłuż ulic i żywych festiwalów i lutowych rytuał Rytuał perkusji znaczy wiosna! Patrząc na ten gatunek japońskiej sztuki nie tylko pozwala nam spojrzeć na historię, ale daje wgląd w to, jak kultura była zachowana przez pokolenia.
Kolekcje i zasoby online
Internet zrewolucjonizował sposób, w jaki odkrywamy i doświadczamy starożytnej sztuki Japoński druk w Woodblock Ukiyoe. Dzisiaj dostępne są kolekcje online i zasoby dla osób zainteresowanych widzeniem i doświadczaniem tych dzieł z pierwszej ręki. Te cyfrowe archiwa zawierają ponad 25 000 wydruków, obrazów, rysunków, książek, które wychwytują szereg wspólnych motywów Ukiyo-E, takich jak Bijin-Ga (obrazy pięknych kobiet), Yokai-Ga (obrazy nadprzyrodzonych stworzeń), Musha-e (obrazy obrazów Warriors) Występy teatralne Kabuki i wiele więcej.
Obecność w Internecie przesunęła również wartość i postrzeganie wokół japońskich wydruków drewnianych z zwykłych produktów komercyjnych na dzieła sztuki Chwalony przez współczesną publiczność. Uznanie to wynika głównie z jego uniwersalnego estetycznego uroku występującego w różnych kulturach na całym świecie - łączące elementy tradycyjnej kultury japońskiej z nowoczesnymi motywami w stylu zachodnim, które skutkują ponadczasowymi klasycznymi obrazami obchodzonymi przez uczonych przez wieki w przeszłości.
Wniosek
Ukiyoe Woodblock Printing to ważny gatunek Sztuka japońska, zdobywając swoje miejsce w historii jako jeden z najważniejszych osiągnięć artystycznych i wyrażeń kulturowych Japonii.
Ukiyoe drukuje piękne sceny z życia codziennego, emanują emocjami i przywołując nostalgię wśród widzów nawet stuleci później. Popularyzację tradycyjnej japońskiej estetyki dla szerszej publiczności - od teatralnych występów po wystawne kapity miast po delikatne portrety symbole piękności - wydruki Sukiyoe odegrały integralną rolę w zachowaniu i promowaniu tradycyjnej kultury w czasie, gdy szybkie zmiany przetoczyły się przez Japonię.
Dzisiejsze technologie cyfrowe umożliwiły nam ponowne ponowne wizualne prace związane z aresztowaniem wizualnym; Jednak nic nie może zastąpić przeglądania prawdziwego druku wykonanego za pomocą tradycyjnych technik i materiałów.
FAQ
Co to jest druk Woodblock Ukiyo-e?
Ukiyo-E („Pictures of the Floating World”) to XVII-wieczny japoński styl drukowania i malarstwa drewna, który pozostał popularny do XIX wieku. Zazwyczaj zawiera krajobrazy, opowieści z historii lub literatury, ptaki i kwiaty, aktorzy i inne znane postacie przedstawione w jasnych kolorach z odważnymi liniami.
Jak działa proces?
Technika grafiki polega na rzeźbieniu obrazu w drewniane bloki przy użyciu ostrych narzędzi przy jednoczesnym zachowaniu dużych szczegółów - określone obszary każdego bloku są przeznaczone dla poszczególnych kolorowych pigmentów, które połączą się, aby stworzyć ukończoną grafikę. Po zakończeniu tej fazy projektowej - drukarki wypychają papier do bloków leczonych barwnikami i pocierają je ciśnieniem, aby przenosić obrazy na strony, tworząc wydruki wielokrotności, które można wytwarzać szybko i niedrogie ze względu na jego skomplikowaną naturę.
Dlaczego w swoim czasie był tak popularny?
W okresie Edo, kiedy obywatele nie było dużo wolności wypowiedzi - Ukiyo -e zapewniało ucieczkę, ponieważ często przedstawiał codzienne życie, ale zawierało mityczne stworzenia, takie jak smoki i folktale w swoich pracach, szczegółowo opisujące ich kulturowe dziedzictwo poprzez żywe obrazy podczas rozrywki widzów Odnosząc hołd legendarnym przywódcom lub członkom społeczeństwa, którzy mieli wpływowe role w całej historii.
Gdzie mogę dowiedzieć się więcej o drukowaniu Woodblock Ukiyo-E?
Czytelnicy zainteresowani dowiedzeniem się więcej o UKIYOE powinni odwiedzić lokalne muzea poświęcone sztuce z historycznymi dziełami, sprawdź książki napisane specjalnie na ten temat w bibliotekach na całym świecie lub weź kursy/fora online hostowane przez ekspertów specjalizujących się w tradycyjnych japońskich rzemiosłach, które zostały zaprojektowane Niezbędna aplikacja spraw, aby oszałamiające arcydzieła ucieleśniające ducha wyjątkowość istniejąca w żywej kulturze trwającej wieki dawno temu do dnia dzisiejszego!
