Lazy Nerd Explain: Rinpa School Techniques

Opanowanie podstaw technik szkolnych Rinpa: wprowadzający przewodnik dla artystów

Szkoła Rinpa Sztuka japońska Zainspirował pokolenia artystów swoim charakterystycznym stylem, charakteryzującym się odważnymi kolorami, eleganckimi wzorami i silnymi połączeniami z naturą. Ten ruch artystyczny wyprodukował niektórych z najbardziej szanowanych artystów Japonii, w tym Kamisaka Sekka, których praca jest nadal podziwiana. Ale jakie dokładnie są techniki szkolne Rinpa, które sprawiają, że jest to tak wyjątkowe? A w jaki sposób współcześni artyści mogą opanować te techniki, aby stworzyć własne oszałamiające dzieła sztuki? Ten artykuł zagłębi się w historię i cechy szkoły Rinpa i oferuje przewodnik dla artystów, którzy chcą zbadać ten urzekający styl.

Krótka historia szkoły Rinpa

Szkoła Rinpa ma bogatą historię, która obejmuje wieki, a jej korzenie sięgają XVII wieku.

Założyciele

. język japoński Rinpa School malarstwa został znaleziony w XVII wiek Kioto przez Hon'ami Kōetsu I Tawaraya sōtatsu. Hon'ami Koetsu Założył artystyczną społeczność rzemieślników wspieranych przez zamożnych patronów handlowych sekty buddyjskiej Nichiren w Kioto w 1615 r., Które było początek szkoły Rinpa. Termin „rinpa” to skrót składający się z ostatniej sylaby z „kōrin” ze słowem dla szkoły (派, ha).

Odrodzenie Rinpa

Główny artysta odpowiedzialny za ożywienie Rinpa School in XIX wieku był Sakai Hōitsu. Sakai był artystą szkolnym Kanō, którego rodzina była jedną z Ogata KōrinSponsorzy. Opublikował serię 100 wydruków drzewnych opartych na obrazach Kōrina i jego obraz ”Letnie i jesienne trawy„Malowane na przesuwanych drzwiach Pałac Katsura W Kioto jest uważany za jedno z arcydzieł szkoły Rinpa.

Sakai miał wielu studentów, którzy późno przenieśli styl RINPA Edo okres. Styl Rinpa nadal wpływał artystów pracujących w różnych mediach w XIX i XX wieku.

Opanowanie technik szkolnych Rinpa

Szkoła Rinpa znana jest z kilku kluczowych cech, które odróżniają ją od innych stylów artystycznych. Dla artystów zainteresowanych odkryciem szkoły Rinpa, opanowanie technik definiujących ten styl może być zarówno satysfakcjonujące, jak i trudne. Oto kilka kroków, aby poprowadzić Cię w tę artystyczną podróż:

Dlaczego artyści Rinpa używali odważnych, przesadzonych kolorów

Szkoła Rinpa znana jest z odważnego, żywych użycia koloru. Istnieje kilka powodów, dla których artyści Rinpa zatrudnili tak żywe, ekspresyjne palety:

• Aby stworzyć uderzający wizualny kontrast i bezpośredniość. Odważne kolory dramatycznie wyróżniają się o siebie i tło, natychmiast przyciągając oko widza. To tworzy poczucie energii i dynamizmu.

• Wywołać emocje i atmosferę. Intensywne kolory mają być emocjonalnie sugestywne, przekazując poczucie dramatu, podniecenia lub spokoju.

• Naśladować naturę. Artyści Rinpa starali się uchwycić esencję kolorów natury w stylizowany, przesadzony sposób. Na przykład jesienne klonowe pozostawia żywe czerwone i pomarańcze.

• Dla dekoracyjnego wpływu. Obrazy Rinpa były często używane jako elementy dekoracyjne w architekturze i designie. Odważne kolory pomogły pracom wyróżnić się w ich ustawieniach.

• Aby zaakcentować linię i formę. Żywe kolory wyznaczają i podkreślają wdzięczne linie i eleganckie formy kompozycji Rinpa.

Technika Tarashikomi

Charakterystyczną techniką malarstwa Rinpa jest Tarashikomi, co oznacza „kapanie”. Obejmuje kapanie dodatkowych warstw farby lub atramentu na powierzchnię, zanim poprzednie warstwy wyschną. Stwarza to niewyraźne, łącząc efekty i przypadkowe tekstury, które poprawiają pracę. Istnieją dwa główne aspekty techniki Tarashikomi:

Kolany kolor na mokrych powierzchniach

• Artysta najpierw stosuje warstwę pigmentu jako kolor podstawowy dla sekcji.
• Podczas gdy ta warstwa podstawowa jest wciąż mokra, druga warstwa kontrastowego koloru jest kapitalowana lub szczotkowana na górze.
• Ponieważ warstwa podstawowa nie wyschła, kolory krwawiły i mieszają się cicho ze sobą.
• Stwarza to subtelne różnice w tonie i przypadkowe rozmycie efektów.

Tworzenie efektów łączenia

• W miarę rozprzestrzeniania się pigmentów gromadzą się w niektórych obszarach w oparciu o poziom wilgoci na powierzchni leżącej u podstaw.
• Gęstsze pigmenty i atramenty zatopią i gromadzą się w basenach, podczas gdy lżejsze rozproszą się.
• Stwarza to kwitnące efekty basenowe, podobne do naturalnej losowości farby tonącego w chłonnym papierze.
• Powstałe pule zwiększają głębokość, teksturę oraz poczucie płynności i przemieszczania się do pracy.

Eleganckie wzory

Zastosowanie eleganckich, misternych wzorów jest znakiem rozpoznawczym szkoły Rinpa. Te wzorce często odnoszą się do przyrody, z wieloma pracami zawierającymi płynącą wodę, rośliny i zwierzęta.

Przestudiuj wzorce stosowane przez artystów RINPA i ćwicz tworzenie własnych. Zastanów się, w jaki sposób te wzorce oddziałują z innymi elementami kompozycji, aby stworzyć spójny kawałek.

Płynące wzorce wodne

Szkoła Rinpa znana jest z przedstawiania płynnej wody w stylizowanych, powtarzających się wzorach. Te wzorce wodne wywołują świat przyrody, zachowując jednocześnie elegancki, dekoracyjny wygląd.

Niektóre kluczowe techniki płynnych wzorów wodnych obejmują:

• Zakrzywione linie sugerujące ruch organiczny strumieni i rzek. Linie przepływają rytmicznie przez kompozycję.

• Małe kółka lub kropki reprezentujące rozpryskiwanie wody lub pianki. Te dynamiczne akcenty animują wody.

• Gradania koloru, aby pokazać głębokość i wymiar. Ciemniejszy blues u góry blaknie w jaśniejsze odcienie w pobliżu dna.

• Metaliczne srebrne lub złote tła, aby woda migotała. Metalowy liść łapie światło.

• Asymetria i różnorodność we wzorach naśladowania naturalnej nieregularności wody. Przepływy linii i kropek nie są sztywno jednolite.

Wzory roślin

Stylizowane wzory roślin to kolejny podpis prac Rinpa. Artyści wyodrębniali i powtarzali formy z natury, takie jak kwiaty, trawy i drzewa, aby stworzyć ozdobne wzory.

Wspólne techniki wzorców roślin obejmują:

• Szablony, aby skutecznie powtórzyć kształty kwiatów. Forma modułowa blokna.

• Bold zarysy wokół roślin do spłaszczenia i graficznego definiowania roślinności. To poprawia dekoracyjny wygląd.

• Uproszczenie części roślin do podstawowych linii i kształtów. Esencja bambusowej łodygi lub liścia tęczówki jest uchwycona.

• Złote tła liści, aby liść liście i kwiaty. Metalowa powierzchnia przegląda.

• Asymetria i różnorodność w celu dodania naturalizmu do wzorów. Rośliny dynamicznie się łączą.

Szablony i powtarzanie wzorów

Stencile umożliwiły artystom RINPA skuteczne powtarzanie motywów w kompozycji. W połączeniu z powtarzaniem wzorców szablony Unite działa poprzez spójny rytm wizualny.

KTechniki EY obejmują:

• Wytnij papier lub cienkie drewniane szablony do replikacji kształtów. Szablon jest dociśnięty do powierzchni.

• Powtarzające się wzorce szablonu na tle. Tworzona jest wdzięczna ciągłość.

• Zmienianie skali i obrotu powtarzanych form. To zwiększa zainteresowanie wizualne w jednolitości.

• Nakładanie kolorów przez wiele wrażeń szablonu. Pojawiają się zmiany głębokości i kolorów.

• Blokowanie wzorów szablonów w celu utworzenia zunifikowanego projektu allover. Modułowy dzianina powtarzania.

Wzory zwierząt

Artyści Rinpa włączyli tygrysy, dźwigi, ryby i inne zwierzęta do swoich kompozycji, czyniąc je jako wdzięcznie stylizowane wzorce.

Niektóre kluczowe techniki wzorców zwierząt to:

• Nakładanie ciał ciemnym atramentem i wypełnienie je płaskimi kolorami lub wzorami. Zwiększa to przejrzystość graficzną.
• Umieszczenie wielu zwierząt w celu uporządkowania, naprzemiennych wierszy. Pojawia się poczucie ruchu.
• Powtarzające części takie jak łuski i pióra jako dekoracyjne tekstury. Naturalne wzorce są abstrakcyjne.
• Schwytanie zwierząt w połowie ruchu, aby zasugerować żywotność. Płynące szaty lub wodę animuj sceny.
• Włączanie siedlisk zwierząt, takich jak trzciny i woda. Kontekst wywołuje narrację.

Obrazy przyrodnicze

Włączenie elementów natury do ich pracy jest decydującym aspektem sztuki Rinpa. Artyści często używają naturalnych tematów i motywów, aby nasycić swoje utwory poczucie harmonii i piękna.

Spędzaj czas w naturalnych warunkach, obserwując i szkicując otaczający cię świat. Ta praktyka pomoże Ci połączyć się z naturą na poziomie osobistym i zainspiruje własne kreatywne interpretacje.

Znaczenie naturalnych motywów w sztuce Rinpa

Włączenie naturalnych motywów było kluczowe dla Rinpa Art. Artyści Rinpa starali się wywołać przyrodę i pory roku w swojej pracy poprzez użycie wspólnych motywów, takich jak kwiaty, ptaki i krajobrazy. Istnieje kilka powodów, dla których naturalne motywy były tak ważne w Rinpa Art:

• Połączenie z literaturą klasyczną: Wiele prac Rinpa odwołuje się do klasycznej literatury japońskiej, takich jak opowieść o Genji, która zawierała obszerne opisy natury. Korzystanie z naturalnych motywów pozwoliło artystom RINPA na tworzenie aluzji literackich.
• Wyrażenie pór roku: Przedstawianie kwiatów, ptaków i sezonowych krajobrazów było sposobem dla artystów Rinpa, aby uchwycić esencję każdego sezonu, co było ważnym tematem w sztuce japońskiej. Przejściowe piękno natury odzwierciedlało buddyjskie pojęcia o nietrwałości.
• Apel dekoracyjny: Odważny, graficzny styl Rinpa polegał w dużej mierze na dekoracyjnych wzorach. Stylizowane motywy z natury dostarczały atrakcyjnych elementów dekoracyjnych, które ożywiły powierzchnie.
• Symbolizm: Kwiaty takie jak kwiaty wiśni i liście klonowe mają symboliczne znaczenie związane z przekazaniem czasu i śmiertelnością. Ptaki i krajobrazy wywołały poetycki sentyment.
• Abstrakcja natury: Podczas gdy botanicznie dokładne, przedstawienia natury RINPA były również twórczo interpretowane w abstrakcyjny sposób. To pozwoliło na ekspresję artystyczną i rytm wizualny.
• Odrodzenie Yamato-e: W ramach ożywienia klasycznego japońskiego obrazu Yamato-e artyści Rinpa chcieli skupić się na rodzimych japońskich tematach, takich jak natura, a nie chińskie tematy.

Złota i srebrna folia

Wielu artystów Rinpa używa złota i srebrnej folii, aby dodać luksusowego akcentu do swojej pracy. Ta technika tworzy głębię i kontrast, zwiększając ogólny wizualny wpływ utworu.

Dla artystów zainteresowanych odkryciem szkoły Rinpa, opanowanie technik definiujących ten styl może być zarówno satysfakcjonujące, jak i trudne. Oto kilka kroków, aby poprowadzić Cię w tę artystyczną podróż:

Opanuj sztukę włączenia złota i srebrnej folii do swojej pracy. Ta technika może być trudna, ale dodaje charakterystycznego akcentu sztuki, która jest niewątpliwie Rinpa.

Symbolika i znaczenie kulturowe złota i srebra

• Złoto i srebro mają głęboką symbolikę kulturową w Japonii, reprezentując bogactwo, status i duchowość. Złota przekazuje elegancję, boskość i nieśmiertelność. Srebro jest powiązane z czystością, wyrafinowaniem i księżycem.
• Perły symbolizują doskonałość, mądrość, bogactwo i szczęście w Japonii. Byli cenione przez arystokratów.
• Artyści Rinpa ożywili stare tematy Yamato-e z arystokratycznego okresu Heian, więc użycie szlachetnych materiałów pomogło połączyć się z tym dziedzictwem.

Zwiększenie wpływu wizualnego

• Złoto, srebrne i perłowe zapewniły uderzający wizualny kontrast i przyciągnęły oko do kluczowych punktów centralnych w kompozycjach.
• Złote tła stworzyło wystawny, pozłacany wygląd i pomógł zjednoczyć i ramkę kompozycji.
• Opalizujące materiały dodały luksusową konsystencję, połysk i głębokość.
• Rinpa, której celem jest odważne, dekoracyjne style, więc bogate materiały wzmocniły ozdobną estetykę.

Wpływy z tradycyjnej sztuki

• Rinpa została zainspirowana tradycyjnymi sztukami, takimi jak malarstwo Yamato-e, malarstwo atramentowe Muromachi i obrazy kwiatów i ptaków Ming, które często obejmowały złoto i srebro.
• Współpraca z kaligrafią, lakierami i ceramiką doprowadziła do wspólnych technik, takich jak Gold Ground i Pearl INLAY.

Połączenie z innymi technikami RINPA

• Złote tła liści pozwoliły na żywe pigmenty mineralne pomalowane na wierzchu, aby wyróżnić się przez kontrast.
• Streszczenie, stylizowane motywy były bardziej uderzające w połączeniu z hojnymi materiałami.
• Złoto i srebrne elementy kluczowe, takie jak kwiaty i tekst, w kompozycjach.

Klasyczna literatura japońska

Szkoła Rinpa Sztuka japońska Często zawierane aluzje do klasycznej literatury japońskiej, zwłaszcza opowieści o Genji, z kilku kluczowych powodów:

Znaczenie kulturowe literatury

Opowieść o Genji i innych klasycznych dziełach literatury z okresu Heian była czczona w kulturze japońskiej za ich eleganckie pisanie i wgląd w dworskie życie. Uwzględniając aluzje do tej literatury, Rinpa Art zyskała głębsze znaczenie i rezonans kulturowy. Odniesienia do opowieści o Genji nasyciły sztukę Rinpa aurą wysokiej kultury i sądu cesarskiego.

Wspólne wpływy artystyczne

Na literaturę Rinpa Art i Heian literaturę wpłynęła kultura sądowa okresu Heian (794-1185 n.e.). Artyści Rinpa spojrzeli wstecz na sąd Heian w poszukiwaniu inspiracji w taki sam sposób, jak literatura. To wspólne dziedzictwo kulturowe umożliwiło artystom RINPA zręcznie włączenie aluzji literackich, które dobrze łączyły się w ich stylu.

Motywy literackie jako motywy artystyczne

Artyści Rinpa nie tylko nawiązali bezpośrednie odniesienia do literatury, ale także dostosowali tematy i obrazy z dzieł literackich jako motywy w swojej sztuce. Na przykład cztery pory roku, natura, kwiaty i ptaki były typowymi tematami zarówno w opowieści o sztuce Genji, jak i Rinpa. Korzystanie z tematów literackich rozszerzyło temat dostępny dla artystów RINPA.

Jakość narracji w sztuce

Uwzględniając odniesienia do literatury, Rinpa Art zyskała jakość narracji lub opowiadania historii, umożliwiając widzowi połączenie obrazu z większym kontekstem literackim. Sceny z opowieści o Genji wywołały dramat i emocje historii.

Połączenie z patronami

Wielu patronów Rinpa, takich jak arystokraci i samuraj, było wysoce piśmiennych i doceniało aluzje literackie jako znak wyrafinowanej kultury. Dla nich referencje dodałyby znaczenia i wartości dzieł sztuki.

Estetyka Rinpa

Estetyka Rinpa odnosi się do charakterystycznego stylu sztuki japońskiej i stosowanej, które powstały na początku XVII wieku i trwały przez współczesne czasy. Niektóre kluczowe cechy estetyki RINPA obejmują:

• Bold, graficzne skróty naturalnych motywów, takich jak rośliny, zwierzęta i krajobrazy
• Odniesienia do tradycyjnej japońskiej literatury i poezji
• Hojne użycie drogich pigmentów mineralnych i metalicznych farb
• Włączenie kaligrafii do kompozycji malowania
• Innowacyjne techniki pędzla i eksperymenty

Termin „rinpa” dosłownie oznacza „School of Korin”, nazwany na cześć artysty Edo-Period Ogata Korin (1658-1716). Ale Rinpa nie odnosi się do jednej linii artystycznej lub szkoły. Raczej obejmuje szereg artystów w różnych okresach, którzy pracowali w podobnym stylu estetycznym inspirowanym Korinem i innymi wczesnymi mistrzami Rinpa, takimi jak Hon'ami Koetsu (1558–1637) i Tawaraya Sotatsu (zm. C.1643).

Techniki RINPA w mediach artystycznych

Kluczowym aspektem Rinpa było to, że jego estetyka i techniki zastosowano nie tylko w malarstwie, ale w różnych mediach artystycznych.

Tekstylia

• Tkaniny kimono zaprojektowane z motywami Rinpa, takimi jak rośliny sezonowe i kwiaty
• BOLD, abstrakcyjne wzorce i stosowanie metalicznego liścia i barwników

Ceramika

• Porcelanowa i gliniana oprogramowanie ozdobione roślinami i motywami zwierząt w stylu Rinpa
• Hojne użycie kolorowych szkliwa w abstrakcyjne, ekspresyjne wzory

Oprogramowanie lakierowe

• Lakierowe naczynia URUSHI z projektami RINPA w Maki-e złota lub srebrnej wkładki
• Dekoracyjne techniki lakieru, takie jak Raden (wkładka matki perłowej)

Odciski drewna

• Kwiatowe wzory w stylu Rinpa i motywy sezonowe wydrukowane za pomocą wielu blokad drewna
• Kaligrafia i poezja zintegrowane z kompozycjami drukowani

Obraz

• Składane ekrany, wiszące zwoje i wentylatory pomalowane w stylu Rinpa na złotym liściu lub papierze
• BOLD, ekspresyjne szczotki i użycie pigmentów mineralnych

Warsztaty współpracy Rinpa

Artyści Rinpa często pracowali we współpracy, które pozwoliły im tworzyć prace w różnych mediach.

• Hon'ami Koetsu założył społeczność Rinpa Artisans w Kioto na początku 1600 roku.
• Ogata Korin współpracował ze swoim bratem, Potter Ogata Kenzan, aby malować projekty na ceramice Kenzana.
• Malarze Rinpa, tacy jak Sakai Hoitsu, współpracowali z kaligrafami w celu zintegrowania tekstu i malowania.
• Później artyści Rinpa stworzyli prace w mediach, takie jak druki, malowanie i lakier.

To podejście oparte na współpracy pozwoliło motywom i technikom RINPA rozpowszechnianie różnych tradycji artystycznych w Japonii. Estetyka Rinpa miała szeroki i długotrwały wpływ na XIX i XX wieku.

Znani artyści Rinpa

Kilku wybitnych artystów przyczyniło się do spuścizny Rinpa School, w tym:

Tawaraya sōtatsu

Tawaraya sōtatsu był japońskim projektantem mebli i malarzem Rinpa szkoła. Najbardziej znany jest ze swojego Dekoracje dzieł kaligraficznych przez jego partnera Hon'ami Kōetsu i jego bardzo wpływowe ekrany składane przez BYōbu. Obraz Sekiya i Miotsukushi Rozdziały od Opowieść o Genji jest uważany za jedno z arcydzieł Rinpa School.

Praca Sōtatsu była bardzo wpływowa i jest uważany za Znacząca liczba w historii sztuki. Jest znany ze swoich innowacyjnych technik, takich jak użycie złota i srebrnego liścia oraz jego odważne, abstrakcyjne projekty. Praca Sōtatsu miała znaczący wpływ na zachodnią sztukę, wpływając na artystów takich jak James McNeill Whistler i impresjoniści.

Ogata Kōrin

Ogata Kōrin był japońskim artystą Tokugawa okres, uważany za jednego z mistrzów Szkoła sōtatsu-kōetsu malarstwa dekoracyjnego. Jest szczególnie znany z obrazów ekranowych, lakierników i projektów tekstylnych.

Pierwszym arcydziełem Kōrina była ekran reprezentujący jesienne trawy i kwiaty, które połączyły jego dwie najwybitniejsze cechy: dobre poczucie designu i genialne użycie kolorów. Najbardziej znany jest ze swoich obrazów Tęczówki i czerwone i białe kwiaty śliwki.

Styl Kōrina pokazuje elementy realizmu Ukiyo-e, ale przypomina szczególnie dekoracyjny styl Tawaraya sōtatsu, które Kōrin podjął główne kroki, aby ożywić. Według krytyka Robert Hughes, podstawowe osiągnięcie w malarstwie podczas Edo okres był aluzycznym i delikatnym dziełem Rinpa artyści i Kōrin byli jedną z najważniejszych postaci w Rinpa School.

Kamisaka Sekka

Kamisaka Sekka była ważną postacią artystyczną na początku XX wieku Japonia. Urodził się w Kioto do Samuraj Rodzina i jego talenty do sztuki i designu zostały wcześnie rozpoznane. Sekka ostatecznie sprzymierzył się z tradycyjnym Rinpa School of Art i jest uważany za ostatni wielki zwolennik tej artystycznej tradycji. Pracował w lakierze i w różnych innych mediach.

Sekka jest znany ze swoich innowacyjnych projektów, które łączyły się Tradycyjne japońskie motywy z modernistycznymi elementami. Przypisuje mu przenoszenie tradycyjnej estetyki do świata zachodniego.

Praca Sekki była wpływowa w Rozwój współczesnego japońskiego designu i jest uważany za znaczącą postać w historii sztuki. Jego sześćdziesiąt owoce, „Momoyogusa”, pokazuje różnorodne krajobrazy, figurki, tematy klasyczne i innowacyjne tematy, uchwycone w małej przestrzeni i pokazuje całkowitą opanowanie tradycyjnej Rinpa Sekki..

Dla leniwych kujonów i uczących się wizualnych

Szkoła Rinpa na YouTube

Szkoła Rinpa od wieków urzeka publiczność wyjątkowym połączeniem natury, odważnych kolorów i skomplikowanych wzorów. Studiując prace mistrzów Rinpy, takich jak Kamisaka Sekka i ćwicząc techniki definiujące ten styl, artyści mogą uwolnić swój własny potencjał twórczy i wnieść wkład w dziedzictwo tego niezwykłego ruchu artystycznego.

...