Historia kolażu: od czasów starożytnych po współczesne innowacje
Kolaż to unikalna forma sztuki, która pozwala artystom eksperymentować z różnymi materiałami i technikami, tworząc nowe dzieła sztuki z znalezionych materiałów. Proces kolażu obejmuje cięcie, rozdzierający, nakładanie warstw i układanie różnych elementów w celu tworzenia spójnego obrazu lub kompozycji. To medium było używane w różnych dyscyplinach artystycznych, takich jak malowanie, rzeźba i fotografia, i zyskało popularność w ostatnich latach ze względu na jego wszechstronność i dostępność.
Historia kolażu: od jego początków do dnia dzisiejszego
Kolaż to technika artystyczna, która była używane w różnych formach Od czasów starożytnych, takich jak mozaika, witraże i gobelin. Jednakże, Termin „kolaż” został po raz pierwszy użyty na początku XX wieku przez artystów takich jak Pablo Picasso i Georges Braque, którzy pionierowali ruch kubistyczny. Wykorzystali technikę do włączenia różnych materiałów i tekstur do swoich obrazów, kwestionując tradycyjne granice sztuki. Kolaż stał się ważnym punkt orientacyjny w historii Kubizmu, a zatem cała sztuka współczesna XX wieku.
Przez cały XX wieku kolaż nadal ewoluował i zyskuje popularność jako formę sztuki. Został przyjęty przez różne artystyczne Ruchy takie jak dadaizm, Surrealizm i pop pop, każdy używa techniki do tworzenia nowe i innowacyjne dzieła sztuki. Dadaistowie wymyślili formę kolażu znanego jako Photomontage, który zawiera zdjęcia, czasem wraz z innymi elementami kolażowanymi i malowanymi. Surrealistów używali kolażu do tworzenia snów i fantastycznych obrazów. Pop artyści Podobnie jak Eduardo Paolozzi i Richard Hamilton w ich pracy w ich pracy w ich pracy.
Dzisiaj, kolaż stał się popularnym medium Dla artystów na wszystkich poziomach i pochodzenia. Umożliwia użycie praktycznie dowolnego materiału i stało się wszechstronną formą sztuki, z wieloma wykładnikami i stylami. Kolaże można tworzyć z szeregu materiałów, choć większość jest wykonana z papieru lub drewna i często ma masowo produkowane obrazy.
Collage to technika, która ewoluowała w miarę pomnożenia liczby artystów kolażowych. Nadal jest popularnym medium dla artystów do tworzenia nowych i innowacyjnych dzieł sztuki.
Inspiracje i style kolażu: od surrealizmu do pop sztuki
Kolaż był używany przez różne ruchy artystyczne w całej historii do tworzenia nowych i innowacyjnych dzieł sztuki. Oto niektóre z najbardziej wpływowych ruchów i stylów, które użyły kolażu:
Surrealizm
Surrealistyczni artyści wykorzystali kolaż do tworzenia nowych i nieoczekiwanych kompozycji, łącząc losowe obiekty i obrazy, często powodując dziwne zestawy i surrealistyczne kombinacje obiektów i tekstur. Łącząc różne materiały i tekstury, surrealistyczni artyści starali się stworzyć poczucie dezorientacji i niepokoju w widzach, kwestionując tradycyjne pojęcia sztuki i rzeczywistości.
Max Ernst, jeden z najwybitniejszych artystów surrealistycznych, opisał mechanizm kolażu jako „sprzężenie dwóch rzeczywistości, nie do pogodzenia, na płaszczyźnie, który najwyraźniej…”. Powieść kolażowa Ernsta Une Semaine de Bonté (tydzień dobroci) jest doskonałym przykładem surrealistycznego kolażu, zawierającego niezwykle niezgodne sceny, które sugerują wpływ psychoanalitycznych teorii Sigmund Freuda, szczególnie jego studiów marzeń.
Surrealistyczny kolaż zaproponował bardziej poetyckie podejście wizualne ze skojarzeniami snów, w przeciwieństwie do Kubizmu, które koncentrowały się na innych badaniach, takich jak dekonstrukcja formy i eksperymenty z abstrakcją oraz kolaż Dada, który bardziej koncentrował się na fotomontażach politycznych. Surrealistyczni artyści często łączyli pozornie niezwiązane obrazy i przedmioty, aby stworzyć poczucie dezorientacji i tajemnicy w swoich dziełach.
Dadaizm
Dadaistów używali zdjęć z czasopism, gazet i innych drukowanych mediów, aby stworzyć swoje kolaże. W Berlinie jednym z najpopularniejszych mediów wśród Dadaistów była fotografia. Korzystając z ulubionych narzędzi, nożyczek i kleju, wykonali fotomontaże, z prawdziwymi lub odtworzonymi zdjęciami fotograficznymi wykonanymi z prasy. Realizm tych obrazów pomógł przekazać straszną scenerię walki i śmierci. Dadaistowie eksperymentowali z narażeniem, perspektywą i niekonwencjonalnymi obiektami umieszczonymi bezpośrednio na papierze fotograficznym wrażliwym na światło, w ten sposób dystansując fotografię od roli wychwytywania świata przez fakt i dawanie mu wyobraźni.
Hannah Höch była wybitną artystką dadaistów, który użył kolażu do stworzenia społeczno-politycznego komentarza na temat niepowodzenia rozwiązanych systemów do pracy dla wszystkich. Jej dzieła były odzwierciedleniem jej odrzucenia konserwatywnych tradycji. Każda z jej dzieł przeanalizowała komentarze społeczne, a sposób, w jaki Dadaistów próbował ją wyciągnąć. Jej innowacyjna obecność przetrwała w pracy późniejszych Monteurów.
Pop Art
Pop artyści używali kolażu do włączenia różnych elementów kultury popularnej, takich jak reklamy i komiksy, do swoich dzieł sztuki. Kolaż był jedną z pierwszych technik używanych przez Pop Art Artyści i obejmowało warstwowanie obrazów wyciętych lub wyrwanych z reklam, czasopism i gazet na płótnie lub inną powierzchnię. Richard Hamilton Czy był pionierem techniki kolażu i użył go w swoim kolażu z 1956 r. „Co to, co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne?”. Wystawa tego kolażu jest powszechnie uważana za oficjalny początek Zjawisko kulturowe pop.
Pop Art pojawił się w Wielkiej Brytanii wraz z niezależną grupą z lat 50., a Eduardo Paolozzi i Richard Hamilton, obaj członkowie grupy, zastosowali szerokie zastosowanie metody kolażu. Paolozzi stworzył notatniki typu kolażowego, podczas gdy Hamilton zestawił wszelkiego rodzaju materiały. Popa malarze pop poparli inspirację do swoich przezabawnych, dowcipnych i ironicznych dzieł z reklam, czasopism Pulp, billboardów, filmów i wspólnych masowo produkowanych przedmiotów, a ruch zakwestionował tradycje wysokiej sztuki. Odświeżające ponowne wprowadzenie w sposób zidentyfikowanych obrazów, pochodzących z mediów i kultury popularnej, było główną zmianą dla kierunku modernizmu.
Niektórzy inni artyści pop W ich pracach wykorzystało kolaż w swoich pracach Robert Rauschenberg, Richard Hamilton i Peter Blake. Połączyli różne obrazy, wycinki z gazet i inne materiały do tworzenia dzieł, które miały szereg różnych malarstw i Techniki kreatywne.
Współczesny kolaż
Współczesny kolaż to różnorodna i rozwijająca się forma sztuki, która obejmuje szeroki zakres stylów i technik. Współczesni artyści kolażu wykorzystują różnorodne materiały i techniki do tworzenia nowych i innowacyjnych dzieł sztuki, często zawierających narzędzia i technologie cyfrowe.
Przyszłość kolażu: trendy i innowacje
Sztuka kolażu stale się rozwija, a nowe trendy i innowacje cały czas się pojawiają. Oto niektóre z kluczowych trendów i innowacji, które kształtują przyszłość kolażu:
Postęp technologiczny
Ponieważ technologie cyfrowe nadal rozwijają się, pojawiają się nowe możliwości Artyści kolażowi eksperymentować z nowymi technikami i narzędziami. Cyfrowy kolaż staje się coraz bardziej popularny, ponieważ artyści używają oprogramowania, takiego jak Photoshop i Illustrator do tworzenia nowych i innowacyjnych dzieł sztuki.
Zrównoważony rozwój środowiska
Wraz ze wzrostem obaw o środowisko, wielu artystów zwraca się do materiałów zrównoważonych i ekologicznych, aby stworzyć swoje dzieła kolażowe. Obejmuje to stosowanie papieru z recyklingu i znalezionych przedmiotów, a także eksperymentowanie z naturalnymi barwnikami i pigmentami.
Współpraca i wystawy
Współpraca i wystawy stają się coraz ważniejsze dla artystów kolażowych, ponieważ starają się nawiązać kontakt z innymi artystami i dzielić się swoją pracą z szerszą publicznością. Projekty kolażowe współpracy, takie jak internetowe społeczności artystyczne i ziny, stają się coraz powszechne, pozwalając artystom dzielić się swoją pracą i współpracować nad nowymi projektami.
Kołanie z Midjourney
AI nadchodzi dla każdego stylu, średniego, przedmiotu i ruchu. Ale nie bój się. Nurkować w! Przekonasz się, że AI przekształci twoją praktykę, a nie zastąpi cię.
—
Collage to unikalna i wszechstronna forma sztuki, która oferuje niekończące się możliwości ekspresji artystycznej. Od swoich początków starożytnych czasów po obecne miejsce w sztuce współczesnej, Collage przekształcił się w różnorodne i dynamiczne medium, które nadal inspiruje i rzucają wyzwanie artystom na całym świecie. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy doświadczonym artystą, Collage oferuje satysfakcjonujący i ekscytujący sposób na odkrywanie swojej kreatywności i stworzenie nowych i innowacyjnych dzieł sztuki.
•••
FAQ
1. Jakie są wskazówki, jak tworzyć udane dzieło kolażowe?
Stworzenie udanej dzieł sztuki kolażowej może być zabawnym i satysfakcjonującym doświadczeniem. Oto kilka wskazówek, które pomogą zacząć:
- Wybierz swoje materiały: Kolaż można wykonać z różnych materiałów, w tym papier, tkaniny, metalu lub drewna. Zastanów się, jakie materiały chcesz użyć i zbierz je przed rozpoczęciem.
- Zaplanuj swój kompozycję: Zanim zaczniesz kroić i kleić, zaplanuj skład kolażu. Rozważ podstawowe elementy kompozycji, takie jak kolor, forma, linia i tekstura. Możesz także wybrać motyw lub konkretne źródło obrazu, aby pomóc w kierunku kompozycji.
- Użyj odpowiednich narzędzi: Posiadanie odpowiednich narzędzi może mieć duży wpływ na jakość kolażu. Niektóre niezbędne narzędzia obejmują nożyczki, nóż rzemieślniczy, metalowy linijkę, matę do krojenia i bezkwasowy klej.
- Eksperymentuj z technikami: Istnieje wiele technik, których można użyć do stworzenia kolażu, takich jak wycinanie kształtów z malowanych kawałków papieru, łączenie papierów „śmieci” dla ciekawego tła, używającym teksturowanego papieru z fotografiami oraz włączanie nici haftowania i tkaniny. Wypróbuj różne techniki, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
- Rozważ kontrast i negatywną przestrzeń: Korzystanie z kontrastu i negatywnej przestrzeni może pomóc w wywołaniu napięcia i zainteresowania kolażem. Spróbuj pracować z wzorami i teksturami, włączając typografię, bawić się kolorem i biorąc pod uwagę obraz negatywny.
- Bądź oszczędny: Collage to świetny sposób na recykling starych czasopism lub papieru skrawki. Możesz także eksperymentować z znalezionymi obiektami, aby dodać zainteresowanie i teksturę do kolażu.
- Ćwicz i baw się dobrze: Jak każda forma sztuki, kolaż zajmuje praktykę do mistrza. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i cieszyć się tym procesem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć udaną i unikalną grafikę kolażową. Powodzenia i miłej zabawy!
2. Czy kolaż można wykorzystać do komentarzy politycznych i społecznych?
Tak, kolaż może być używane do komentarzy politycznych i społecznych. Kolaż jako forma sztuki jest idealnie położona do pracy politycznej ze względu na jego nieodłączny charakter destylacji i zestawiania różnych elementów z przeciążenia informacji i źródeł, na które jesteśmy regularnie narażani, w jedną spójną historię lub stwierdzenie.
Collage ma silny kontekst historyczny jako forma sztuki politycznej, od swoich korzeni w europejskich antyfaszystowskich i rosyjskich ruchach rewolucyjnych na początku XX wieku po wyrażenie w czasach praw obywatelskich w USA po obecne przejawy w walce o walkę o sprawiedliwość społeczna w Ameryce Południowej.
Istnieje kilka przykładów artystów korzystających z kolażu do komentarzy politycznych i społecznych. Na przykład The Politics in Collage Project Kolaj Magazine to wirtualna rezydencja, w której artyści tworzą kolażowe prace badające złożone kwestie społeczno-polityczne, które stawia współczesne społeczeństwo. Projekt bada Różne formy rasizmu, zdolności, seksizmu i ksenofobii.
Inni artyści, tacy jak Peter Kennard, Justine Kurland i Deborah Roberts, używają kolażu, aby przekazać obawy dotyczące problemów społecznych, takich jak nierówności płciowe lub rasowe, zmiany klimatu i wojna. Martha Rosler, która jest aktywna od lat 60. XX wieku, używa kolażu do Skonfrontuj problemy społeczno-polityczne poprzez kompozycje energetyczne, które zmuszają nas do przemyślenia normatywnych narracji.
Oprócz ART kolaż może być również stosowany jako metoda partycypacyjna do angażowania się w kwestie polityki publicznej. Na przykład kolaż polityki publicznej skupia metody sztuki partycypacyjnej i pop-up w celu zapewnienia uczestnikom kreatywnych i spontanicznych sposobów angażowania się Kwestie polityki publicznej.
3. Jakie są niektóre z obecnych trendów i innowacji w kolażu?
Oto kilka aktualnych trendów i innowacji w kolażu:
- Collage staje się bardziej pewny siebie, ekspresyjny i abstrakcyjny. W dzisiejszych czasach zobaczysz mniej starannie umieszczone obrazy w stylu vintage, a bardziej postawę „wszystko idzie”: zabawne tworzenie znaków, abstrakcyjne wycinki fotograficzne i mnóstwo tekstury.
- Eklektyczny kolaż to nowszy, wizualny trend, który coraz częściej pojawia się w branży kreatywnej. Jest to zabawne, artystyczne warstwa grafiki, wycięte obrazy, maskowane tekstury, a nawet typografię, która jest sprzeczna z obecnymi trendami dla wszystkiego minimalnego i przywraca energię i ruch, aby ponownie zaprojektować.
- Wielu współczesnych artystów jest Praca z kolażem w pomysłowy sposób. Niektórzy to fotografowie, którzy wykorzystują kolaż jako miejsce do eksperymentowania ze zdjęciami, które zrobili. Inni to malarze, którzy wykorzystują znalezione materiały, aby dodać teksturę i głębię do swojej pracy.
- Cyfrowe kolaże stają się coraz bardziej popularne i pozwalają na jeszcze więcej możliwości. Często zawierają wizualnie uderzające obrazy i można je znaleźć w redakcjach mody, na stronach internetowych, w opakowaniach, projektowaniu plakatów, animacji, sztukach pięknych, i więcej.
- Collage to kombinacja dzieła sztuki papieru i kształtu, koloru i tekstury, wyobraźni i widzenia. Istnieje wiele metod odkrywania, więc ta forma sztuki pozostawia otwarty aspekt innowacji artystów i osobistego dotyku.
4. Czy kolaż może być terapeutyczną formą sztuki?
Kolaż może być terapeutyczną formą sztuki, która może pomóc osobom uwolnić niewygodne emocje, zdobyć wgląd i rozwijać nowe sposoby patrzenia na ich życie. Terapia kolażowa jest prostą formą terapii sztuki, która nie wymaga rysowania ani malowania, co czyni go mniej groźnym klientom, którzy mogą denerwować się rysowaniem lub malowaniem.
Terapię kolażową może być stosowana z osobami, rodzinami i grupami i jest odpowiednia dla wszystkich grup wiekowych. Tworzenie intuicyjnego kolażu polega po prostu do wycinania, przyklejenia i montażu różnych obrazów, aby stworzyć zupełnie nowy obraz. Intuicyjny kolaż nie musi mieć racjonalnego sensu. Podczas tworzenia kolażu można uspokoić umysł, Wybierz zdjęcia z ich sercai po prostu graj.
Badania zawierały teoretyczne powiązania między uraz/fragmentacja i kolaż/integracja, czyniąc go użytecznym narzędziem w leczeniu urazu. Kolaż jest szczególnie dynamiczny w terapii sztuki w ogóle.
Collage to różnorodne medium, które działa dobrze ze wszystkimi rodzajami ludzi i ustawień. Wyróżnia się jako medium spokojne obawy o proces tworzenia sztuki i może służyć poprawie komunikacji werbalnej lub zapewnienia sposobu na wizualne to, czego nie można przekazać.
Ogólnie rzecz biorąc, kolaż jest potężną techniką, która pozwala klientom ułatwić proces terapii sztuki podczas rozwijania wglądu w siebie. Podczas pierwszej sesji jest to świetne działanie jako nie zagrażający punktem wyjścia z klientem.
5. Czy kolaż można użyć w projektowaniu graficznym?
Tak, kolaż może być używany w projektowaniu graficznym. Collage Design tworzy warstwy znaczenia i jest popularną i powszechnie rozpoznawalną formą współczesnego designu, stale ewoluującą, ponieważ nowe technologie umożliwiają ewolucję. Istnieje wiele różnych stylów i wyrażeń kolażu, od starych zdjęć po abstrakcyjne wycinki fotograficzne i zabawne tworzenie znaków.
Projektowanie kolażu jest używane w projektowaniu graficznym Aby pokazać konsumentom, że każdy produkt jest alternatywny i zaprojektowany z myślą o nabywcach butików.
Dodatkowo, Projektowanie kolażu jest obchodzony w książkach takich jak „Cut Out: Contemporary Collage in Graphic Design”, który bada wpływ kolażu na projektowanie graficzne i celebruje pięćdziesiąt międzynarodowych studiów kreatywnych lub osób, dla których dla których osoby kolaż jest kluczowym elementem ich pracy.
6. Czy istnieje społeczność artystów kolażowych?
Tak, istnieje kilka społeczności artystów kolażowych. Collage jest wyjątkowy w większym świecie sztuki, ponieważ społeczności i kolektywy odgrywają ważną rolę w produkcji i promocji formy sztuki. Grupy kolażowe organizują wystawy, prowadzą połączenia online do artystów i ułatwiają wymianę ponad granicami.
Istnieje wiele forów internetowych i grup, w których artyści kolażu mogą łączyć się i dzielić swoją pracą, takich jak Collage Art Collective, Kolażowei Brooklyn Collage Collective.
Ponadto istnieje kilka organizacji promujących i wspierają sztukę kolażową, takie jak Collage Artists of America i międzynarodowy Towarzystwo artystów zgromadzeń i kolażu.
Kolaj Magazine Niedawno uruchomił także Międzynarodowy Directory of Collage Communities, który dokumentuje kolektywy kolażowe, grupy i projekty i łączy artystów z inicjatywami na całym świecie.
7. Jaka jest różnica między tradycyjnym a współczesnym kolażem?
Collage to forma sztuki, która składa się z nakładających się kawałków materiału, takich jak fotografie, tkanina, kolorowy i teksturowany papier oraz inne rodzaje mieszanych mediów. Termin „kolaż” pochodzi z francuskiego terminu „coller”, co oznacza „klej”.
Collage to forma sztuki, która istnieje od stuleci, i podobno została po raz pierwszy wykorzystana w Japonii XX wieku przez kaligrafów. Ale technika kolaż, jaki znamy dzisiaj, został po raz pierwszy wymyślony na początku XX wieku przez artystów takich jak Georges Braque i Pablo Picasso, którzy byli pionierami ruchu kubistycznego.
Tradycyjny kolaż Obejmuje akt wyboru materiałów i przecinanie ich w pożądany kształt, przed ich ułożeniem i wklejeniem na wybranej powierzchni. Tradycyjny kolaż charakteryzuje się wykorzystaniem papieru, zdjęć i innych materiałów, które są wycięte i wklejone na powierzchni, aby stworzyć nowy obraz. Tradycyjny kolaż jest często kojarzony z dada i surrealistycznymi ruchami początek 20 wieku.
Z drugiej strony współczesny kolaż to najnowszy rozwój, który pojawił się w ciągu ostatnich kilku dekad. Współczesni artyści kolażu często używają technik cyfrowych do tworzenia swoich dzieł, zawierających elementy fotografii, malarstwa i innych mediów. Współczesny kolaż charakteryzuje się wykorzystaniem szerokiej gamy materiałów, w tym znalezionych obiektów, zdjęć i obrazów cyfrowych. Współczesni artyści kolażu Często używaj techniki warstw do tworzenia złożonych i wielowymiarowych dzieł sztuki.
8. W jaki sposób kolaż jest unikalny dla innych form sztuki?
- Collage łączy różne materiały i obrazy, aby tworzyć nowe całość. Łączy różnorodne elementy, takie jak papiery, fotografie, znalezione obiekty, tekst i inne, aby utworzyć spójne prace kompozytowe. Ta wzajemna gra fragmentów jest unikalna w kolażu.
- Kolejne wyzwanie tradycyjne pojęcia sztuki pięknej poprzez włączenie codziennych materiałów i obrazów kultury masowej, rozmyte granice między sztuką wysoką i niską. Akt cięcia, rozrywania i rekontekstualizacji wprowadza nieprzewidywalność, której nie można znaleźć w innych mediach.
- Kolaż umożliwia wielowymiarowe perspektywy i znaczenia, ponieważ fragmentacja i rekombinacja obrazów pozwala na reinterpretację. Zaburzenia zapraszają do analizy otwartej.
- Collage odzwierciedla nowoczesne doświadczenie złamanych obrazów i informacji. Jego złożona natura uosabia proces pamięci i świadomości, łącząc różne wkłady. Żadna inna forma sztuki, więc nie reprezentuje tego bezpośrednio.
- Kolaż pozostaje wszechstronny i stale ewoluujący, gdy artyści nadal eksperymentują z nowymi materiałami i technikami cyfrowymi. To ciągłe ponowne ponowne referencje utrzymuje niezawodne kolaż.
9. W jaki sposób kolaż odnosi się do innych form sztuki, takich jak malarstwo i rzeźba?
Malowanie i rzeźba to inne formy sztuki związane z kolażą. Obraz jest ilustracją lub grafiką wykonaną przy użyciu farb (rzeźby), podczas gdy rzeźba jest sztuką tworzenia dwu- lub trójwymiarowych form reprezentatywnych lub abstrakcyjnych, szczególnie przez rzeźbienie kamienia lub drewna lub odlewanie metalu lub tynku. Rzeźba Może również obejmować kształtowanie marmuru, brązu, tekstyliów, projekcji cyfrowych i nie tylko. Kolaż może być używany w malarstwie Aby stworzyć mieszane dzieła sztuki medialne. W rzeczywistości niektórzy artyści używają kolażu jako podpowiedź do malowania, w którym sięgają po szkicownik i robią niewielkie zaimprowizowane kolażowanie, aby skupić się na najważniejszych elementach, które chcą włączyć do pracy.
10. Jaka jest rola eksperymentów w kolażu?
Collage to medium, które pozwala artystom odkrywać różne materiały, techniki i kompozycje w celu tworzenia nowych i innowacyjnych dzieł sztuki, umożliwiając artystom przekraczanie granic medium i odkrywanie nowych możliwości ekspresji artystycznej. Eksperymenty jest kluczowym elementem kolażu, ponieważ pozwala artystom Twórz unikalne dzieła sztuki Łącząc różne elementy w jedną kompozycję, aby stworzyć nowe dzieło sztuki.
Kollaż istnieje od stuleci i podobno został po raz pierwszy wykorzystany w Japonii XX wieku przez kaligrafów. Od tego czasu jest praktykowane w różnych formach w całej historii. Ale współczesny kolaż, jak wiemy, zaczyna się od pracy kubistycznych malarzy Pablo Picassa i Georgesa Braque. Picasso użył go w swoich obrazach olejnych, podczas gdy Braque zaczął przymocować kawałki papieru do rysunków węgla drzewnego. Collage pozwala na otwarcie świadomego, które jest bardzo bezpośrednie i jest także sposobem patrzenia na to, co cały czas konsumujesz.
