Streszczenie, nieziemskie i ekologiczne: Niechlujna magia sztuki decalcomanii
Decalcomania to surrealistyczna technika, która obejmuje tworzenie abstrakcyjnych wzorów poprzez naciskanie mokrej farby lub atramentu między dwiema powierzchniami, a następnie oddzielenie ich w celu ujawnienia unikalnych, organicznych wzorów. Ta metoda została spopularyzowana przez Maxa Ernsta, niemieckiego artysty, który był pionierem tej techniki na początku XX wieku za pośrednictwem Oscara Domingueza.
W tym artykule zbadamy historię DeCalcomania, w jaki sposób był używany przez surrealistycznych artystów, instrukcje krok po kroku, aby stworzyć własną sztukę decalcomanii oraz prezentację niektórych z najbardziej znaczących dzieł sztuki w decalcomania.
Historia decalcomanii
Decalcomania to technika dekoracyjna, za pomocą której ryciny i wydruki mogą być przenoszone na ceramikę lub inne materiały. Technika została najpierw zastosowana komercyjnie w Anglii około 1750 r. I importowana do Stanów Zjednoczonych co najmniej już w 1865 roku. Jego wynalazek został przypisany Simonowi Françoisowi Ravenetowi, grawerowi z Francji, który później przeprowadził się do Anglii i udoskonalił proces, który nazwał ”Décalquer".
Proces ten polega na nałożeniu atramentu, farby lub innego medium na powierzchnię, a jednocześnie mokra, pokrywając go materiałem, takim jak folia papieru, szkła lub aluminium. Po usunięciu, Materiał przenosi wzór Można to dalej ozdobić. Najczęstszy przykład decalcomania obejmuje Nakładanie farby na papier, a następnie ją składaj, wywieranie nacisku, a następnie rozwijanie papieru w celu ujawnienia wzoru lustra.
Oprócz zastosowania w dziedzinie sztuki, Decalcomania była używana w zastosowaniach komercyjnych, takich jak masowo produkowane transfery towarowe lub etykiety produktów, znane jako „naklejki”. Dekalcomania do witryny jest rodzajem decalcomania używanego do przenoszenia dekoracji lub napisów na ceramikę, szkło, blachę, odlewany metal lub inny materiał, do którego jest pożądany dostarczyć wrażenie.
Decalcomania w sztuce surrealistycznej
Technika została przyjęta przez surrealistów do tworzenia zdjęć przez przypadek, a nie poprzez świadomą kontrolę. Surrealista Óscar Domínguez nazwał swoją pracę „decalcomania bez z góry przyjętego obiektu”. Podjął technikę w 1936 r., Za pomocą gwaszu rozłożonego cienko na arkuszu papieru lub innej powierzchni (zastosowano szkło), która jest następnie wciśnięta na inną powierzchnię, taką jak płótno. Domínguez użył czarnego gwaszu, choć później pojawiły się kolory. Niemiecki artysta Max Ernst praktykował także Decalcomania, podobnie jak Hans Bellmer i Remedios Varo. Salvador Dali też się bawił - patrz poniżej.
Technika ta pozwoliła artystom tworzyć abstrakcyjne, nieziemskie krajobrazy i stworzenia, które zakwestionowały tradycyjne pojęcia reprezentacji i rzeczywistości. Powstałe obrazy często przypominają krajobrazy, formy organiczne lub kształty abstrakcyjne i technika W dużej mierze opiera się na szansy i spontaniczności.
Wzory nieziemskich lub snów podobne do DECALCOMANIA pasowały do celów surrealistów. Artyści tacy jak Ernst wykorzystaliby efekty transferu ujawniające jaski, drzewa, formacje skalne.
Kolory, kształty i znaki Sztuka abstrakcyjna Zapewnij innowacyjny język wizualny, który pozwala artystom komunikować emocje, pomysły i doświadczenia.
Przy mniejszym skupieniu się na temat dzieła sztuki, procesy i materiały, z którymi powstaje sztuka abstrakcyjna, nabierają znacznie większego znaczenia. Tekstura, głębokość, a zwłaszcza kolor stają się istotnymi narzędziami w przekazywaniu intencji artysty.
Tworzenie własnej sztuki w Decalcomanii
Tworzenie własnej sztuki w Decalcomanii to zabawny i łatwy proces, który wymaga minimalnych materiałów. Oto przewodnik krok po kroku ...
- Zacznij od przygotowania powierzchni roboczej. Przykryj go warstwą plastikowego lub woskowego papieru, aby chronić go przed mokrą farbą.
- Wybierz swoje farby. Farby akrylowe działają dobrze dla tej techniki, ale możesz eksperymentować z innymi rodzajami farb.
- Nałóż warstwę farby na jedną powierzchnię. Do nakładania farby możesz użyć noża do farby lub palet. Upewnij się, że warstwa jest wystarczająco gruba, aby stworzyć wzór, ale nie tak gruby, że wysuszenie zajmie dużo czasu.
- Wciśnij kolejną powierzchnię na pomalowaną powierzchnię. Możesz użyć kawałka papieru, płótna, a nawet innego obiektu, takiego jak liść lub kawałek materiału.
- Naciśnij mocno a następnie podnieś górną powierzchnię, aby odsłonić wzór stworzony przez farbę.
- Powtórz proces z różnymi kolorami i powierzchniami, dopóki nie będziesz zadowolony z końcowego wyniku.
Godne uwagi dzieła decalcomanii
Decalcomania została wykorzystana do stworzenia jednych z najbardziej skomplikowanych i inspirujących dzieł sztuki w historii sztuki. Oto kilka przykładów słynnych dzieł decalcomanii:
Strzała panny młodej przez Maxa Ernsta
Artysta
Max Ernst (1891–1976) był niemieckim malarzem i rzeźbiarzem, który był jednym z wiodących zwolenników irracjonalności w sztuce i twórcą automatyzmu ruchu surrealizmu.
Grafika
Strój panny młodej jest przykładem Weristyczny lub iluzistyczny surrealizm Ernsta, w którym tradycyjna technika jest stosowana do niezakłóconego lub niepokojącego tematu.
Obraz przedstawia pannę młodą w skomplikowanym stroju, który wydaje się łączyć bardzo gruby materiał z rozprzestrzenianiem się czerwonych piór. Centralna scena jest kontrastowana z jej odpowiednikiem w obraz-z obrazem w lewym górnym rogu. Gdzie panna młoda pojawia się w tej samej pozie, przechodząc przez krajobraz zarośniętych klasycznych ruin, które sama jest poza ...
Strój panny młodej został ukończony w 1940 r., W momencie, w którym artysta założył znaczącą pozycję w świecie sztuki i mógł swobodnie odkrywać dowolną drogę swojej wyobraźni.
Décalcomanie autorstwa René Magritte
Artysta
René Magritte (1898–1967) był belgijskim surrealistycznym artystą znanym ze swoich dowcipnych i prowokujących do myślenia obrazów, często umieszczających znane obiekty w nietypowych kontekstach.
Grafika
„Décalcomanie” bada koncepcję transformacji i ukrycia. Obraz stara się ujawnić niewidzialne, kontrastując, aby istnienie artysty w zewnętrznym świecie z istnieniem artysty w jego wewnętrznym świecie.
Obraz przedstawia postać stojącą na zachmurzonym niebie, podczas gdy inny odcinek płótna ujawnia chmury, które wcześniej były ukryte przez zasłonę. To zestawienie stwarza poczucie dwuznaczności i zachęca widzów do zakwestionowania związku między widzianym a ukrytym, prawdziwym i wyobrażonym. . Korzystanie z negatywnej przestrzeni Aby przedstawić zarys człowieka, pozwala widzowi skupić się na obu stronach obrazu i zobaczyć to samo.
Decalcomania polega na tworzeniu abstrakcyjnych wzorów poprzez naciskanie mokrej farby lub atramentu między dwiema powierzchniami. Jednak w tej konkretnej dziełach Magritte nie wydaje się stosować tradycyjnej techniki, ale raczej wykorzystuje koncepcję decalcomanii jako zarozumiałości do zabawy z ideami transformacji i ukrycia działającego jako dwie strony naszej egzystencjalnej monety.
Untitled przez Oscara Domingueza
Artysta
Óscar Domínguez (1906-1957) był hiszpańskim surrealistycznym malarzem znanym ze swojego luźno renderowane surrealistyczne obrazy. Poświęcił się Malowanie w młodym wieku Po poważnej chorobie, która wpłynęła na jego wzrost i spowodował postępujące deformację ramki kości twarzy i kończyn. Domínguez był pionierem automatycznej techniki DeCalcomania ...
Grafika
Domínguez określił swoje prace ”decalcomania bez z góry przyjętego obiektu„ Wciśnij go na płótnie.
W „Untitled” Domínguez umiejętnie wykorzystuje DeCalcomania, aby wywołać poczucie płynności i ruchu. Ten Transfer gwaszu na papierze stworzył organiczne kształty i wzory, które wydają się pojawiać spontanicznie, ale widzimy Domínguez taktycznie wykorzystał kalkomanię, aby stworzyć teksturowany ruch lwiej grzywy w ruchu. Artysta wykorzystał zaskakujące formacje, aby zbudować zjawiskową kompozycję. Gdzie granice między rzeczywistością a wyobraźnią zacierają się w płynnym ruchu lwa na polowaniu.
Kalkomania autorstwa Salvadora Dalí
Artysta
Salvador Dalí (1904-1989) był hiszpańskim artystą surrealistycznym, znanym ze swoich umiejętności technicznych, precyzyjnego rysunku i uderzające, dziwaczne obrazy w jego pracy.
Grafika
„Kalkomania” została stworzona przez Salvadora Dali w 1936 roku. Ta grafika charakteryzuje się szkieletem kobieta z głowa kwiatów, motyw, który był wybitny w twórczości Dalego podczas tego okresu. Obraz utrzymany jest w stylu sztuki naiwnej (prymitywizmu) i przedstawia na pierwszym planie łukowaty krajobraz kalkomanii. Krajobraz składa się ze skomplikowanych, przypominających sieć wzorów, które wywołują poczucie tajemnicy i intrygi. Obraz z centralną postacią enigmatycznego szkieletu ukazuje surową wszechstronność techniki kalkomanii. Jego znaczenie otwiera się szeroko na wszelkiego rodzaju interpretacje życia i śmierci.
Sans tytuł Hansa Bellmera
...
Wniosek
Kalkomania jest fascynująca i nieprzewidywalna technika surrealistyczna która od dziesięcioleci inspiruje artystów. Organiczne i abstrakcyjne wzory utworzone tą metodą rzucają wyzwanie tradycyjnym pojęciom reprezentacji i rzeczywistości, umożliwiając artystom tworzenie nieziemskich krajobrazów i stworzeń, które wywołują poczucie tajemnicy i intrygi.
Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym artystą, czy dopiero zaczynasz, kalkomania to przyjemna i łatwa technika do wypróbowania. Dysponując kilkoma podstawowymi materiałami i chęcią eksperymentowania, możesz stworzyć własne, niepowtarzalne i nieprzewidywalne wzory, które odzwierciedlają Twoją kreatywność i wizję.
—