William Morris i Bractwo Prerafaelitów: rewolucja artystyczna
Bractwo przedrafaelitów było grupą artystów, poetów i krytyków, którzy starali się oderwać się od konwencjonalnych standardów swoich czasów, wywierając trwały wpływ na świat sztuki. W tym ruchu powstał wzrost wybitnych postaci, takich jak Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais i, oczywiście, wszechstronnego Williama Morrisa. W tym artykule zbadamy wczesne lata Williama Morrisa i jego zaangażowanie w braterstwo przedrafaelitów, zagłębiając się w ich rewolucyjną sztukę i design, osiągnięcia literackie i artystyczne Morrisa oraz trwałe dziedzictwo, które nadal inspiruje.
Wczesne lata Williama Morrisa
Dzieciństwo i edukacja
Urodzony 24 marca 1834 r. W Walthamstow w Anglii William Morris był trzecim dzieckiem pomyślnej rodziny. Uczęszczał do Marlborough College, a później studiował na Oxford University, gdzie poznał i zaprzyjaźnił się z Edwardem Burne-Jonesem, który później stałby się godnym uwagi malarzem przedrafaelitów.
• W 1848 r. Rodzina Morris przeprowadziła się do Dom wodny w Walthamstow, ten sam budynek, który jest teraz Galeria William Morris.
• Dowiedz się, jak współpracowali Morris i Burne-Jones Okno uczonych w Marlborough College.
Pierwsze spotkania z braterstwem przedrafaelitów
Pierwsze spotkanie Morrisa z braterstwem przedrafaelickim nastąpiło jego przyjaźń z Burne-Jones. W 1856 r. Morris został przedstawiony Dante Gabriel Rossetti, członkowi założyciela Bractwa, i szybko stali się bliskimi przyjaciółmi. Wpływ Rossettiego na Morrisa był głęboki i wkrótce zaczął tworzyć własne dzieła artystyczne, inspirowane ideałami prerafaelitów.
• odkryli Rossetti i Burne-Jones Żona Williama Morrisa, Janei wprowadził je. Jane pozostała muzą Rossettiego długo po poślubieniu Williama, a oboje mieli Długoletnia sprawa.
Bractwo przedrafaelitów: radykalny ruch sztuki
Kwestionowanie status quo
. Bractwo przedrafaelitów zakwestionował status quo na kilka konkretnych sposobów:
- Odrzucenie sztuki akademickiej: Grupa sprzeciwiła się ustalonej estetyki Królewska Akademia, który promował eklektyzm, sentymentalność i sensacyjne1.
- Nacisk na sztukę przedrafaelitów: Podziwiali prostotę linii i dużych płaskich obszarów genialnego koloru znalezionych we wczesnych włoskich malarzach przed Raphael i XV-wieczną sztuką flamandzką, która kontrastowała z popularnymi stylami sztuki swoich czasów2.
- Skoncentruj się na realizmie i naturze: . Przedrafaelici starał się przedstawiać przyrodę i ludzkie osoby z maksymalnym realizmem, często używając naturalnego światła i ustawień na zewnątrz2.
- Krytyka społeczna i polityczna: Założenie grupy w 1848 r. Zbiegło się z publikacją Marks'S manifest Komunistyczny oraz europejskie rewolucje, odzwierciedlające ich pragnienie rewolucji w malowaniu i pisaniu, które dotyczyły kwestii społecznych i politycznych2.
- Kontrowersyjny temat: Prerafaelici często wybierali niekonwencjonalne i kontrowersyjne tematy do ich obrazów, co doprowadziło do krytyki uznanych krytyków sztuki I Charles Dickens2.
- Wpływ na przyszłe ruchy sztuki: Zasady i estetyka Bractwa Prerafaelitów miały trwały wpływ na kulturę brytyjską i wpłynęły na przyszłe ruchy sztuki, takie jak symbolika i Sztuka I Rzemieślnictwo ruch1.
Wpływ braterstwa przedrafaelitów na sztukę i design
Zarmień: manifest dla zmian
W 1850 r. Bractwo przedrafaelitów zaczęło publikować zarodki, okresowy, który wyartykułował ich zasady artystyczne i promowało ich pracę. Publikacja służyła jako platforma pomysłów grupy, która podkreśla znaczenie prawdy, piękna i odrzucenia standardów akademickich w sztuce.
Ożywienie średniowiecznych tematów
Prerafaelici byli zafascynowani średniowiecznymi tematami i często włączali je do swojej pracy. Starali się odzyskać duchowe i artystyczne cechy średniowiecza, które według nich zostały utracone w mechanizacji i uprzemysłowienia swoich czasów.
Nowa estetyka
Koncentracja braterstwa przedrafaelitów na detalach, kolorze i naturalizmie doprowadziła do nowej estetyki, która była zarówno innowacyjna, jak i głęboko zakorzeniona w tradycjach historycznych. Ich styl utorował drogę dla Sztuka i rzemiosło Ruch, który podkreślił kunszt, prostotę i powrót do natury.
Kluczowi członkowie Bractwa Prerafaelitów
Bractwo przedrafaelitów składało się z kilku wpływowych artystów i poetów, z których każdy przyczynia się do ogólnego wpływu ruchu na sztukę i design. Niektórzy z kluczowych członków obejmują:
Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti urodzony w Londyn w 1828 r. Do angielskiej matki i ojca włoskiego. Jego dzieciństwo miała wpływ miłość ojca do włoskiej literatury i sztuki, a on dorastał w otoczeniu atmosfery średniowiecza Włochy1.
Doświadczenia z dzieciństwa Rossettiego i tło artystyczne jego rodziny miały znaczący wpływ na jego styl artystyczny i tematy. Jego sztuka charakteryzowała się zmysłowością i średniowiecznym odrodzeniem, a na jego wczesną poezję wpłynęła John Keats I William Blake2.
Na artystyczne przedsięwzięcia Rossettiego wpłynęło jego pochodzenie literackie, a jego poezja i malarstwo często przecinane3. Jego prace pokazują namiętną wyobraźnię, silnie kontrastując z bardziej popularną i akceptowalną sztuką wiktoriańską w drugiej połowie XIX wieku4.
Życie osobiste Rossettiego było ściśle powiązane z jego pracą, zwłaszcza jego relacjami z jego modelami i muzykami Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, I Jane Morris2. Jego sztuka wpłynęły jego relacje i osobiste doświadczenia, a jego praca często odzwierciedlała jego stan emocjonalny i psychiczny3.
Ostatecznie doświadczenia z dzieciństwa Rossettiego i tło artystyczne jego rodziny miały znaczący wpływ na jego styl artystyczny i tematykę, a jego życie osobiste i relacje wpłynęły na jego pracę przez całą jego karierę.
John Ruskin
John Ruskin urodzony w Londyn w 1819 r. I dorastał w bogatej rodzinie. Jego dzieciństwo naznaczono miłością do natury i pasją do sztuki, którą odziedziczył po rodzicach1.
Doświadczenia z dzieciństwa Ruskina miały znaczący wpływ na jego życie i pracę, a on stał się wiodącym krytykiem sztuki i patrona sztuki. Ruskin był mistrzem Prerafaelite ruch, który starał się podważyć dominację Królewska Akademia i promuj malowanie z natury2.
Wyjaśnienie zasad Ruskina Prerafaelityzm był jednym z jego najważniejszych wpływów i odegrał kluczową rolę w sukcesie Bractwo przedrafaelitów1. Wsparcie Ruskina dla Przedrafaelici był oparty na jego przekonaniu, że sztuka powinna być prawdomówna i że artyści powinni swobodnie wyrażać swoją indywidualność3.
Wpływ Ruskina na przedrafaelitów był znaczący, a jego pomysły na temat sztuki i natury pomogły ukształtować zasady i estetykę ruchu4.
William Holman Hunt
William Holman Hunt urodzony w Londyn w 1827 r. I dorastał w rodzinie religijnej. Jego doświadczenia z dzieciństwa miały znaczący wpływ na jego życie i pracę. Obrazy Hunta były godne uwagi ze względu na ich wielką dbałość o szczegóły, żywy kolor i skomplikowaną symbolikę, na które wpłynęły pisma John Ruskin1.
Wczesne próby połączenia realizmu z skomplikowaną symboliką pojawiają się w jego ukochanej pracy, Światło Świata (1851-53), który przedstawia Chrystusa, który pukał do drzwi, które można otworzyć tylko od wewnątrz2.
Użycie symboliki przez Hunta było kluczowym czynnikiem w jego pracy, w której obrazy lub wspólne obiekty codzienne były używane do wciągnięcia widza w prawdziwą historię obrazu3.
Religijne wychowanie Hunta i jego zainteresowanie symboliką pomogły ukształtować jego artystyczny styl i przedmiot, a jego obrazy często miały przesłanie moralne lub religijne4.
Miłość do natury Hunta i jego zainteresowanie Bliski Wschód Wpłynął również na jego pracę, a on namalował wiele krajobrazów i scen z podróży w regionie5.
John Everett Millais
John Everett Millais urodzony w Southampton, Anglia W 1829 r. Jego dzieciństwo naznaczono miłością natury i pasją do sztuki, którą odziedziczył po swoich rodzicach. Millais był cudownym dzieckiem i zaczął uczestniczyć w Royal Academy of Arts W wieku jedenastu lat1.
MDoświadczenia z dzieciństwa Illais miały znaczący wpływ na jego życie i pracę, a on stał się jednym z założycieli Bractwo przedrafaelitów. Obrazy Millaisa były godne uwagi ze względu na ich dbałość o szczegóły, żywy kolor i realizm. Jego zainteresowanie naturą i zamiłowanie do zewnętrznego jest widoczne w jego obrazie ”Ofelia, „który przedstawia młodą kobietę unoszącą się w rzece otoczonej kwiatami i liśćmi2. Oczywiście mówi również o pięknie w ciemności i konfliktowej ludzkiej naturze, która jest formą połączenia i wyrażenia wielu artystów.
Obraz Millais „Chrystus w Dom jego rodziców„Jest również godna uwagi ze względu na jego realizm i dbałość o szczegóły. Obraz przedstawia święta Rodzina w warsztatach stolarki i spowodował kontrowersje, gdy po raz pierwszy wystawiono z powodu ich realistycznego przedstawienia1.
Doświadczenia z dzieciństwa Millaisa i miłość jego rodziny do przyrody i sztuki miały głęboki wpływ na jego życie i pracę, a jego obrazy często miały przesłanie moralne lub religijne. Jego użycie realizmu i dbałości o szczegóły pomogło ustalić go jako główną postać w ruchu przedrafaelitów3.
Doświadczenia z dzieciństwa Millais i tło artystyczne jego rodziny miały znaczący wpływ na jego styl artystyczny i tematykę, a jego obrazy „Ofelia” i „Chrystus w domu jego rodziców” są wyraźnymi przykładami, w jaki jego doświadczenia z dzieciństwa zostały przetłumaczone na jego sztukę .
William Michael Rossetti
William Michael Rossetti urodzony w Londyn w 1829 r. Na wygnanie włoskiego uczonego Gabriele Rossetti i jego żona Frances Polidori. Jego dzieciństwo naznaczono trudnościami finansowymi ze względu na niepowodzenie zdrowia i ślepoty ojca1.
Doświadczenia z dzieciństwa Rossettiego miały znaczący wpływ na jego życie i pracę, a on został pisarzem, krytykiem i organizatorem. Rossetti był członkiem oryginału Bractwo przedrafaelitów i służyli jako ich pamiętnik, a także redaktor ich dziennika Germ2.
Literackie interesy Rossettiego były prawie tak różnorodne jak interesy jego brata Dante Gabriel Rossetti. Hedytowane ChristinaZebrane prace Dante Gabriel2, a także stworzył godne uwagi rysunki portretowe ołówkiem, długopisem i atramentem. Szczególnie ci z jego rodziny i przyjaciół artystycznych3.
Doświadczenia z dzieciństwa Rossettiego i walki finansowe jego rodziny wywarły głęboki wpływ na jego życie i pracę, odzwierciedlone przez jego zainteresowanie sprawiedliwością społeczną i troską o dobro innych4.
James Collinson
James Collinson urodzony w Mansfield, Nottinghamshire W 1825 r. Syn księgarza. Jego doświadczenia z dzieciństwa miały znaczący wpływ na jego życie i pracę. Collinson był innym studentem Holman Hunt I Dante Gabriel Rossetti na Royal Academy Schools1.
Collinson był pobożnym chrześcijaninem, który pociągał aspekty nabożne i wysokie kościelne Prerafaelityzm. Jego praca przedstawiała nie tylko podmioty religijne, ale także tematy domowe2.
Collinson przyczynił się do długiego wiersza oddania do zarodka i wyprodukował szereg dzieł religijnych, co najważniejsze „ święta Rodzina„I” Dziecko Jezus śpi"1.
Przekonania religijne Collinsona i jego zainteresowanie motywami domowymi pomogły ukształtować jego styl artystyczny i tematykę, a jego obrazy często miały przesłanie moralne lub religijne. Collinson został krótko zaręczony z Christiną Rossetti, ale jego nawrócenie do katolicyzmu doprowadziło do zakończenia zaręczyn1.
Kiedy malarstwo Millais „Chrystus w domu jego rodziców” zostało oskarżone o bluźnierstwo, Collinson zrezygnował z braterstwa w przekonaniu, że poprowadzi religię chrześcijańską1.
Frederic George Stephens
Frederic George Stephens urodzony w Walworth, Londyn w 1827 r Septimus Stephens I Ann Cook. Dorastał w pobliżu Lambeth i był wykształcony prywatnie z powodu niepełnosprawności fizycznej spowodowanej wypadkiem w 1837 r.1.
Później Stephens uczestniczył University College School, Londyn i wszedł do Królewska Akademia w 1844 r. Aby studiować malarstwo. Był jednak tak rozczarowany własnym talentem artystycznym, że podjął krytykę sztuki i przestał malować1.
Doświadczenia z dzieciństwa Stephensa i jego niepełnosprawność fizyczna miały znaczący wpływ na jego życie i pracę. Stephens był kluczową postacią w rozwoju estetyki prerafaelitów poprzez jego pisma i rzecznictwo. Był płodnym pisarzem i krytykiem, a jego artykuły i recenzje pomogły ustalić ruch prerafaelitu jako główną siłę w świecie sztuki2.
Stephens był szczególnie zainteresowany elementami religijnymi i estetycznymi Prerafaelityzmi pisał intensywnie na te tematy3.
Rzecznictwo Stephensa w ruchu przedrafaelitów pomogło ukształtować jego zasady i estetykę, a jego wkład w ruch był odegrany kluczowy w jego sukcesie4.
Thomas Woolner
Thomas Woolner urodzony w Hadleigh, Suffolk w 1825 r. Jego doświadczenia z dzieciństwa miały znaczący wpływ na jego życie i pracę. Woolner został uczniem do rzeźbiarza w wieku czternastu lat, a później studiował w Royal Academy Schools1.
Przyleganie Woolnera do zasad przedrafaelitów, które podkreśliły szczegóły i naturalizm, można przypisać jego doświadczeniom z dzieciństwa. Woolner był zafascynowany światem przyrody i był znany z dbałości o szczegóły w swoich rzeźbach2.
Rzeźby Woolnera charakteryzowały się ich realizmem i dbałością o szczegóły, a on był szczególnie zainteresowany ludzką postacią3.
Przylgnięcie Woolnera do zasad przedrafaelitów pomogło ukształtować estetykę ruchu, a jego wkład w ruch był odegrany kluczowy w sukcesie4.
Rzeźby Woolnera często miały przesłanie moralne lub religijne, a jego zainteresowanie ludzką formą pomogło ustanowić go jako główną postać w świecie sztuki2.
Trwały wpływ Morrisa na ruch sztuki i rzemiosła i historia projektowania
Osiągnięcia artystyczne Morrisa
William MorrisOsiągnięcia artystyczne obejmowały szeroką gamę mediów, od malarstwa i haftu po witraże i projektowanie tapet. Zainspirowany zasadami prerafaelitów, jego praca okazała głębokie uznanie dla kunsztu i głębokie połączenie z naturą. Jego innowacyjne projekty i wzorce nadal wpływają na sztukę współczesną i design.
Osiągnięcia projektowe Morrisa
Wpływ Morrisa na design jest widoczny w jego założeniu Morris, Marshall, Faulkner & Co., który później stał się Morris & Co. Ta firma produkowała tekstylia, tapety i wyposażenie, które odzwierciedlały ideały ruchu sztuki i rzemiosła, podkreślając wysokiej jakości rzemieślnicze kunszt i stosowanie naturalnych materiałów. Jego innowacyjne projekty i zaangażowanie w jakość pomogły kształtować nowoczesną branżę projektową i nadal inspirować projektantów.
Osiągnięcia literackie Morrisa
Oprócz pracy w dziedzinie sztuki i designu William Morris był płodnym pisarzem, produkującym poezję, powieści i eseje przez całe życie. Jego dzieło literackie często badało tematy mitologii, historii i świata przyrody, odzwierciedlając te same ideały, które doprowadziły do jego artystycznych zajęć. Jego najsłynniejsze dzieło „The Earthly Paradise” to zbiór wierszy narracyjnych, które łączą opowieści z różnych mitologii i kultur, pokazujące jego pasję do opowiadania historii i głębokie powiązanie z przeszłością.
Bractwo przedrafaelitów i William Morris odegrał kluczową rolę w kształtowaniu artystycznego krajobrazu XIX wieku. Ich zaangażowanie w prawdę, piękno i rzemiosło doprowadziło do rewolucji w dziedzinie sztuki i designu, która nadal inspiruje i wpływa. Od szczegółowych obrazów Rossettiego i Millaisa po innowacyjne projekty Morrisa, spuściznę Prerafaelite Brotherhood oraz ruch sztuki i rzemiosła, przypominając nam o ponadczasowej mocy sztuki do uchwycenia ludzkiego ducha.
...
ICYMI
Bractwo przedrafaelitów było grupą malarzy w jakim kraju?
Bractwo przedrafaelitów było grupą młodych brytyjskich malarzy, którzy pojawili się w 1848 r. Jako reakcja na to, co postrzegali jako niewyobrażający i sztuczny obraz historyczny powszechny w Królewskiej Akademii. Bractwo starało się Stwórz nowe podejście do sztuki To podkreśliło powagę moralną, szczerość i powrót do technik i ideałów sztuki przed renesansem. Ruch ten powstał w Anglii i miał głęboki wpływ na dziewiętnastowieczną sztukę brytyjską.
Ich manifest przedstawił ich cele, które obejmowały powrót do natury, skupienie się na szczegółowej obserwacji oraz nacisk na emocjonalne i duchowe aspekty sztuki. Ich obrazy często przedstawiały sceny historyczne, biblijne lub literackie o skrupulatnej dbałości o szczegóły, żywe kolory i silne połączenie z naturą. Sztuka Bractwa charakteryzowała się odrzuceniem konwencjonalnych metod reprezentowania głębokości i przestrzeni, zamiast tego faworyzując płaską, z góry kompozycję, która wróciła do średniowiecznej i wczesnej sztuki renesansowej.