Wassily Kandinsky

Avsløring av det abstrakte universet til Wassily Kandinsky: Pinnacle of Non-Representational Art

Wassily Kandinsky, en mester i farger og former, hadde en dyp tro på abstraksjonens kraft. Kandinsky, en fremtredende russisk kunstner, som kom fra hjertet av Moskva, satte ut på en uventet reise i kunstverdenen, og gikk over fra en dagligdags lov og økonomi bakgrunn til høydepunktet i moderne kunst. Hans banebrytende arbeid i ren abstraksjon forvandlet dramatisk lerretet til kunst fra 1900-tallet.

Reisen mot abstraksjon: fra impresjonisme til symbolikk

Kandinskys kunstneriske evolusjon var en gradvis, men fengslende reise mot ikke-representasjonskunst. Som maler hadde han en dypt forankret tilhørighet til impresjonisme og symbolikk, som opprinnelig påvirket hans arbeid. Imidlertid begynte hans særegne visjon for kunstnerisk uttrykk å ta form, en der følelser og åndelige ideer kunne eksistere utenfor begrensningene for fysisk representasjon.

Spranget til ren abstraksjon: Fødselen av avantgardens kunstbevegelse

I sin søken etter en helt ny modus for kunstnerisk uttrykk, ledet Kandinsky spissen for avantgarde-kunstbevegelsen i München, hvor han grunnla Phalanx. Dette ble grobunn for hans innovative ideer, der han begynte å dekonstruere tradisjonelle forestillinger om kunst. Det var her Kandinskys transformasjon til en mester i ren abstraksjon utfoldet seg, og markerte ankomsten av ikke-objektiv kunst.

Bridging the Spiritual and Abstract: The Ideologies of Der Blaue Reiter

I 1911 grunnla Kandinsky den abstrakte kunstbevegelsen, Der Blaue Reiter, sammen med Franz Marc. Denne tyske ekspresjonistiske gruppen var et fyrtårn for modernismen, som symboliserte Kandinskys fascinasjon for fargen blå og hester. Kandinsky så for seg fargen blå som en åndelig portal til kosmikken, mens rytteren på en hest representerte reisen mot abstraktet. Der Blaue Reiter drev overgangen fra tradisjonell kunst til det ikke-representasjonsmessige, og dermed legemliggjør avantgardebevegelsen i hjertet av tysk kunst.

Mesterverk fra den russiske maestroen: Kandinskys abstrakte komposisjoner

Blant Kandinskys overflødighetshorn av verk, står "Composition VII" som et vitnesbyrd om hans kunstneriske dyktighet. Dette Kandinsky -maleriet, et fargerikt kunstverk rikt på dynamiske komposisjoner og geometriske former, er et overbevisende eksemplar av abstrakt uttrykk. "Flere kretser", et annet mesterverk fra den russiske kunstneren, er en skildring av hans fascinasjon for de uendelige mulighetene for abstraksjon. Disse verkene fungerer som innbegrepet av ikke-representasjonsuttrykk, og legemliggjør Kandinskys tro på kunst uten skildring.

Kandinskys innflytelse: En arv etset i kunst fra det 20. århundre

Utover maleriene hans, spilte Kandinsky en sentral rolle i utformingen av kunstteori og utdanning. Hans ansettelsesperiode ved Bauhaus, den eminente kunst- og designskolen i Tyskland, bidro til å revolusjonere det pedagogiske landskapet i moderne kunst. Hans lære og teorier er fortsatt en inspirasjonskilde for kunstnere og kunstentusiaster over hele verden, og sementerer sin plass blant de anerkjente kunstnerne i ekspresjonistbevegelsen.

Kandinsky, faren til abstrakt kunst, fortsetter å belyse kunstverdenen fra 1900-tallet med sin kreative dynamikk. Hans visjonære utforskninger i kunstnerisk form og emosjonelt uttrykk har inspirert utallige kunstnere fra Russland og utover, og etterlater et uutslettelig preg på landskapet i moderne kunst.

Til slutt er Kandinskys arv ikke bare begrenset til lerretene sine, men strekker seg også til tankesettene han endret og de kreative grensene han omdefinerte. Han var et individ som virkelig trodde på kunstenes kapasitet til å overskride det fysiske riket, og gjentok et følelse som er så levende og tidløst som mesterverkene hans.

1. Wassily Kandinsky, biografi
2. Kunstbevegelser på 1900 -tallet
3. Kandinsky og impresjonisme, en kort studie
4. Phalanx, kunstgruppen som ble grunnlagt av Kandinsky
5. Der Blaue Reiter, den abstrakte kunstbevegelsen
6. Komposisjon VII, Kandinskys kunstverk
7. Kandinsky på Bauhaus

Wassily Kandinsky var kjent for å være en av pionerene for abstrakt kunst. Her er noen viktige punkter på det han er kjent for:

• Banebrytende abstrakt kunst og beveger seg bort fra representasjonsmaleri. Han mente at kunsten skulle uttrykke kunstnerens indre verden i stedet for å representere den fysiske verdenen. Hans verk ble stadig mer abstrakt over tid da han eliminerte referanser til gjenstander og dybde.
• Å utvikle et unikt visuelt språk for form, farge og linje for å uttrykke følelser og spiritualitet. Han så forbindelser mellom musikk og maleri, høre farger og se lyder, noe som påvirket hans kunstneriske stil.
• Publisering av teoretiske skrifter som artikulerte ideene hans om kunstens åndelige natur og den uttrykksfulle kraften til abstrakte former og farge. Store arbeider inkluderer 'On the Spiritual in Art' (1912) og 'Point and Line to Plane' (1926).
• Å være et grunnleggende medlem av innflytelsesrike moderne kunstgrupper som Blue Rider og Bauhaus, som fremmet avantgarde-stiler.
• Å lage ikoniske abstrakte malerier som hans 'komposisjoner', 'Improvisations' og 'Impressions' -serier som hadde musikalske titler og eksperimentelle stiler.
• Å ha stor innflytelse på utviklingen av moderne abstrakt maleri på 1900 -tallet gjennom sin kunst og teorier. Han regnes som leder for abstrakt kunst sammen med kunstnere som Mondrian.

Kandinsky hadde faktisk synestesi, en nevrologisk tilstand der stimulering av en sans utløser en ufrivillig opplevelse i en annen forstand. I Kandinskys tilfelle assosierte han farger med lyder og musikk.

• Kandinsky opplevde farger da han hørte musikk, og hørte musikk da han malte. Han beskrev maleriene sine som "komposisjoner" og ga dem musikalske titler for å gjenspeile denne synestetiske opplevelsen.
• Hans synestesi påvirket direkte utviklingen av hans kunstneriske stil mot abstraksjon, da han prøvde å visuelt uttrykke fargene og lydene han internt opplevde.
• I sin kunstteoribok "On the Spiritual in Art" artikulerte Kandinsky forbindelser mellom farge, følelser og lyd. Han så farge som et åndelig språk som kunne uttrykke indre tilstander.
• Kandinsky utforsket synestetiske opplevelser gjennom multimedieforestillinger kalt "The Yellow Sound", og kombinerte original musikk, belysning og visuals.
• Hans synestesi formet hans tro på at abstrakt kunst kunne uttrykke kunstnerens "indre nødvendighet" gjennom farge og form, ikke ytre virkelighet.
• Ikoniske abstrakte malerier som "Composition VII" legemliggjorde Kandinskys synestetiske perspektiv med sine flytende farger, former og musikalske titler.

Nøkkelmaterialer Wassily Kandinsky brukte i maleriene sine:

• Oljer - Kandinsky brukte først og fremst oljemaling, spesielt i sine ikoniske abstrakte verk. Han eksperimenterte med forskjellige typer oljer og bindende medier som linfrøolje og voksmedium.
• Lerret - Canvas var Kandinskys foretrukne maleri, selv om han også malte på andre støtter som papp, tre og glass. Han benyttet forskjellige lerretstyper inkludert finvevd lerret.
• Akvareller - Tidligere i karrieren brukte Kandinsky ofte akvareller, gouache og temperamaling. Disse dukket opp i hans blå rytterperiode.
• Palettkniver - Kandinsky brukte palettkniver for å påføre maling i Plein Air -landskapene sine. Dette skapte strukturerte, uttrykksfulle penselstrøk.
• Trykkmaterialer - Kandinsky utforsket forskjellige trykkteknikker, og arbeidet med materialer som tre, linoleum, sink og kalkstein for å produsere tresnitt, litografier og etsninger.
• Mikset media - I senere Bauhaus -perioden arbeider Kandinsky inkorporerte uvanlige materialer som sand, glass og streng i maleriene hans.

• Russland - Det statlige Tretyakov -galleriet i Moskva har den største samlingen av Kandinskys malerier i Russland, inkludert mesterverk som komposisjon VII. Hermitage Museum i St. Petersburg og det russiske museet har også betydelige eierandeler.
• Tyskland - Lenbachhaus i München har den største samlingen av Kandinskys malerier i Europa, og spenner over hans Blue Rider og Bauhaus -perioder. Mange tidlige karriereverk er her.
• Frankrike - Center Pompidou i Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris har begge betydelige samlinger av Kandinskys senere abstrakte verk han laget mens han bodde i Frankrike.
• forente stater - Guggenheim -museet i New York har over 100 av Kandinskys malerier, den største samlingen utenfor Europa. Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, og Philadelphia Museum of Art har også gode fremstillinger.
• Sveits - Beyeler Foundation nær Basel holder nøkkelen senere abstrakte malerier som flere sirkler.
• Andre bemerkelsesverdige samlinger - Det holdes også viktige grupper av verk på National Gallery i Washington D.C., Art Institute of Chicago, Milwaukee Art Museum og Tate Modern i London.

Kandinskys mest anerkjente og ikoniske verk anses generelt for å være komposisjon VII (1913). Dette storskala abstrakte maleriet eksemplifiserer Kandinskys banebrytende stil og teorier om å uttrykke åndelige tilstander gjennom abstrakt form og farge.

Viktige årsaker Sammensetning VII skiller seg ut:

• Det var et av hans første rent abstrakte malerier som ikke inneholdt noen identifiserbare objekter, noe som representerte et gjennombrudd i abstraksjon.
• Omfanget og kompleksiteten i arbeidet var enestående på den tiden. Den kombinerte ekspressive penselstrøk, farger, former og linjer til en virvlende, dynamisk komposisjon.
• Kandinsky betraktet det som sitt mest komplekse maleri og høydepunktet i sin kunstneriske stil før verdenskrig 1, og syntetiserer mange års kunstnerisk utvikling.
• Det legemliggjorde hans synestetiske perspektiv, med flytende farger og former som fremkaller musikk som Kandinsky hevdet å høre da han malte.
• Arbeidet eksemplifiserte Kandinskys kunstneriske filosofi skissert i det åndelige i kunsten, og ga visuell form til sin tro på den åndelige og emosjonelle kraften i abstrakt kunst.
• Det bidro til å etablere Kandinsky som en revolusjonerende pioner for abstrakt maleri og sikret sin berømmelse som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900 -tallet.

Malingsteknikker

• Ekspressive penselstrøk - Kandinsky brukte løse, gestuelle slag for å påføre maling, ofte med en børste. Dette skapte tekstur og dynamisk energi.
• Fargeblanding -Han blandet farger direkte på lerretet ved hjelp av våt-på-våte teknikker for å lage fluidoverganger mellom fargetoner.
• Stippling og punktillisme - Kandinsky brukte stippling og påføring av små prikker med maling for å optisk blande farger i stedet for å blande.
• Sgrafitto - Han ville skrape inn i våt maling for å avsløre underliggende lag, og skapte tekstur og dybde.

Materialer

• Oljer - Hans foretrukket dette maleriet, selv om han eksperimenterte med forskjellige typer oljer.
• Lerret - Hans vanligste overflate, men også malt om bord, glass, tre og andre støtter.
• Akvareller - Brukes ofte tidlig i karrieren.
• Trykking - Utforskede forskjellige trykkteknikker som tresnitt, litografi og etsing.
• Mikset media - Inkorporerte uvanlige materialer som sand, glass og streng i senere arbeider.
• Verktøy - Palettkniver, en rekke børster og andre maleriverktøy.