Japansk kunsttelefonsaker

Japansk kunsttelefonsaker

Fest øynene dine, andre vandrere, på disse japanske kunsttelefonsakene, små portaler til et rike der Koi -fisk danser over kirsebærblomster og samurai -ånder hvisker hemmeligheter gjennom delikate linjer. Ingen bare plastplater, dette er lerreter gjenfødt, klare til å forvandle telefonen din til et lomme-størrelse rart. Vi snakker ekko av Hokusais bølger, den dristige energien til anime og den tidløse elegansen til Ohara Kosons fugler. Se for deg hviskene om beundring, de fascinerte blikkene når du trekker ut telefonen din pyntet med slike livlige visjoner. Det er som å bære en bitteliten japansk dagdrøm i lommen, et støt av kunstnerskap for å bryte opp hverdagen. Og hei, disse handler ikke bare om å se pene ut - de er også bygget tøffe. Tenk på dem som bittesmå, stilige samuraier, beskytt din dyrebare telefon mens du snur hoder. Så fortsett, hengi kjærligheten din til alle ting japansk. La telefonen din være et fyrtårn for din unike smak, en samtalestarter drevet av den tidløse ånden i japansk kunstnerskap.

Japansk kunst kalles mange ting fordi den omfatter et så bredt spekter av stiler og medier, og utvikler seg over en lang og rik historie som dateres tilbake til det 10. årtusen f.Kr.

Noen av de viktigste tradisjonelle japanske kunstformene kalles:

Kalligrafi (Shodo)

• Elegant form for skriving ved hjelp av børste og blekk på papir eller silke. Påvirket av kinesisk kalligrafi utviklet det seg til en unik japansk kunstform.

Maleri (Kaiga)

• Tradisjonelle malingsstiler inkluderer sumi-e blekkmaleri, ukiyo-e treblokktrykk og Nihonga. Disse viser naturen, blomster, fugler, landskap og scener i dagliglivet.
• Nihonga er en stil med japansk maleri som dukket opp på slutten av 1800 -tallet som en motbevegelse for den økende populariteten til vestlige kunststiler som oljemaleri. Begrepet "Nihonga" betyr bokstavelig talt "japansk maleri" og ble myntet av kunstkritikeren Ernest Fenollosa på 1880-tallet for å skille tradisjonelle japanske maleteknikker fra vestlig påvirket maleri eller yōga. Nihonga legger vekt på konturer og flate, dekorative overflater over 3D -perspektiv og chiaroscuro. Fanger følelser gjennom enkle, abstrakte former snarere enn anatomisk realisme. Emne trekker tungt fra natur, litteratur, mytologi og historie. Selv om Nihonga opprinnelig var rettet mot å gjenopplive malingsstiler i middelalderen og Edo-tiden, fortsatte Nihonga å utvikle seg til 1900-tallet med artister som Yokoyama Taikan. I dag læres det på kunstskoler, men gir mulighet for noen moderne teknikker og påvirkninger.

Keramikk (tojiki)

• Japansk keramikk har en historie på over 10.000 år, med særegne stiler som Jomon, Haji og Arita Ware. Kjent for enkelhets skyld, naturlige former og utsøkte glasurer.

Skulptur

• Skulpturell kunst som treskjæring, lakkvare og Netsuke ble brukt til å dekorere templer, helligdommer og husholdninger. Bronse -buddhistiske skulpturer var også vanlige.

Origami

• Den japanske kunsten med papirfolding, brukt til å skape både dekorative og symbolske former. Det har sin opprinnelse på 1600 -tallet, og blir nå verdsatt over hele verden.

Ukiyo-e treblokktrykk

• Fargerike utskrifter som skildrer scener fra underholdningsdistriktene, landskapene og dagliglivet. Utagawa Hiroshige og Katsushika Hokusai var kjente Ukiyo-E-artister.

Ikebana blomsterarrangement

• En disiplinert kunstform fokusert på å arrangere blomster og planter i harmoni. Legger vekt på form, linje og form over farge.

Tekstiler (Kogei)

• Vevde stoffer som Kimono, Futon og andre tradisjonelle klær og gjenstander. Karakterisert av naturlige fargestoffer, elegante mønstre og utsøkte detaljer.

Oppsummert er japansk kunst omfattende og legger ofte vekt på enkelhet, minimalisme og nærhet til naturen. Det har hatt en stor innflytelse på vestlig kunst siden Japan åpnet igjen for verden på 1800 -tallet.

Japan har en rik kunstnerisk tradisjon som spenner over forskjellige medier, stiler og tidsperioder. Noen av de mest populære og innflytelsesrike former for japansk kunst inkluderer:

Ukiyo-E (Woodblock Prints)

• Ukiyo-E refererer til en sjanger av treblokk-utskrift som blomstret fra 1600- til 1800-tallet.
• Kjente Ukiyo-E-artister inkluderer Hokusai, Hiroshige, Utamaro og Sharaku. Utskriftene deres skildrer ofte scener av den "flytende verdenen" - teatre, tehus, sumo -brytere, geisha og landskap.
• Ukiyo-E hadde stor innflytelse på europeiske impresjonister som Monet og Van Gogh. Dets flate perspektiv, dristige farger og hverdagslige emner inspirerte nye kunstneriske tilnærminger i Vesten.

Origami (papirfolding)

• Origami er den tradisjonelle japanske kunsten med papirfolding, som dateres tilbake til 1600 -tallet.
• Origami omfatter forskjellige stiler som action origami med bevegelige deler, og modulær origami ved bruk av flere ark.
• Tradisjonelle origamifag inkluderer dyr, blomster, bokser og den berømte papirkranen. Origami praktiseres fremdeles mye i Japan i dag.

Shodo (kalligrafi)

• Shodo er den japanske kunst av kunstnerisk forfatterskap ved hjelp av børste og blekk på papir eller silke. Det stammet fra kinesisk kalligrafi.
• Shodo er ferdig med en fuD børste, sumi blekk og vaskepapir. Den legger vekt på linje, rytme og balanse for å danne tegn.
• Store stiler inkluderer Kaisho (vanlig manus), Gyosho (semi-Cursive) og Sosho (Cursive). Arbeidene inneholder ofte Kanji, Hiragana eller poesi.

Ikebana (blomsterarrangement)

• Ikebana er den japanske kunsten av blomsterarrangement, som dateres tilbake til 600 -tallet.
• Den legger vekt på form, linje og form ved bruk av minimale plantematerialer. Vanlige stiler er oppreist, skrå og kaskader.
• Ikebana er dypt påvirket av buddhismen. Det er ment å skape harmoni mellom menneskeheten og naturen.

Tojiki (keramikk)

• Tojiki viser til japansk keramikk, som stammer fra Jomon -perioden rundt 14.000 fvt.
• Hovedtyper inkluderer keramikk, steingods og porselen. Regionale ovner produserte distinkte stiler som Seto, Karatsu og Arita Ware.
• Japansk keramikk legger vekt på subtilitet, asymmetri og ufullkommenhet. Det påvirket moderne pottere som Shoji Hamada.

Japans mest berømte maleri er "The Great Wave Off Kanagawa" (ca. 1831) av Katsushika Hokusai. Dette ikoniske treblokk-trykket er en del av Hokusais serie "Thirty-Six Views of Mount Fuji". Maleriet skildrer en massiv bølge som ruver over tre små fiskebåter i Sagami Bay, med Mount Fuji synlig i den fjerne bakgrunnen.

"The Great Wave Off Kanagawa" regnes som et av de mest reproduserte bildene i kunsthistorien og en utfordrer for de mest kjente kunstverkene i japansk historie. Det har påvirket flere bemerkelsesverdige artister og musikere, inkludert Vincent Van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet og Hiroshige.

Hokusais mesterverk er preget av dens visuelt dynamiske komposisjon, fullt mettet blues og ekstraordinær kontrast. Trykket har bruk av preussisk blå, et eksotisk pigment som var nylig tilgjengelig for utskriftsmarkedet på den tiden.

Sammensetningen er nøye anordnet for å ramme inn fuji -fjellet, med kurvene til bølgen og skroget til en båt som dypper like lavt nok til at bunnen av fjellet kan være synlig. Den hvite toppen av den store bølgen skaper en diagonal linje som fører betrakterens øye direkte til toppen av Mount Fuji.

Populariteten til "The Great Wave Off Kanagawa" har ført til inkludering i en rekke museumssamlinger over hele verden, hvorav mange ble anskaffet fra private samlinger fra 1800-tallet av japanske utskrifter. Maleriets berømmelse har også inspirert forskjellige tilpasninger og omfortolkninger i samtidskunst og populærkultur.

Ukiyo-E viser til en sjanger av japansk kunst som blomstret fra 1600- til 1800-tallet. Begrepet "ukiyo-e" oversettes til "bilder av den flytende verden".

Opprinnelse og mening

• Begrepet "ukiyo" kommer opprinnelig fra et buddhistisk konsept som betyr tristhet og impermanens i livet.
• Imidlertid ble homofonen "Ukiyo" som betyr "flytende verden" senere assosiert med de hedonistiske livsstils- og underholdningsdistriktene i Edo Period Japan.

Emne

• Ukiyo-E-kunst avbildet scener fra nytelseskvarteret, Kabuki Theatre, Travel, Nature, History, Literature osv.
• Vanlige fag inkluderte vakre kvinner, Kabuki -skuespillere, Sumo -brytere, landskap, flora/fauna, erotikk.
• Kunsten feiret den moderne urbane kulturen og sensoriske gleder i Edo Period Japan.

Stil og teknikker

• Ukiyo-E startet som håndmalte verk, men gikk senere over til treblokkutskrift.
• Det kombinerte realisme med dekorativ stil og flat perspektiv.
• Ukiyo-E-utskrifter inneholdt dristige konturer, livlige farger og nyskapende komposisjon.
• Spesielle teknikker som gradering, preging, metallpigmenter osv. Ble brukt.

Betydning

• Ukiyo-E var en innflytelsesrik kunstbevegelse som appellerte på tvers av sosiale klasser i Edo Japan.
• Det hadde stor innvirkning på europeiske kunstbevegelser som impresjonisme og japonisme.
• Ukiyo-E etablerte treblokktrykk som en høy kunstform og inspirerte mange senere kunstnere.

Oppsummert refererer Ukiyo-E til en sjanger av japansk kunst fra Edo-perioden som skildret den moderne flytende verden og gleder ved bylivet ved bruk av innovative teknikker og estetikk. Det ble utrolig populært og påvirket kunsten globalt.

Hva er Shin-Hanga?

Shin-Hanga (新 版画) oversettes til "nye utskrifter" og refererer til en stil med japansk treblokktrykk som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. Det revitaliserte Ukiyo-E-tradisjonen og ble ledet av forlaget Watanabe Shōzaburō.

Nøkkelegenskaper

• Brukte tradisjonelle ukiyo-e-teknikker som flere treblokker og håndbørsting
• Kombinert japansk estetikk med vestlig naturalisme og perspektiv
• Avbildet tradisjonelle emner som landskap, vakre kvinner, Kabuki -skuespillere
• Målrettede utenlandske markeder og lånetakere, spesielt i Europa og Amerika

Store artister

• Kawase Hasui - berømt for lyriske landskapstrykk, ofte med snø
• Hiroshi Yoshida - Landskap inspirert av reiser i utlandet, med moderne sensibilitet
• Ito Shinsui - Scener av moderne byliv, vakre kvinner og teater
• Hashiguchi Goyo - Portretter av elegante kvinner med dekorative mønstre

Revival of Woodblock Printing

• Avgang av Ukiyo-e i Meiji-tiden fikk vekkelsesinnsats
• Shin-Hanga gjenopplivet offentlig interesse for treblokkutskrift som kunstform
• Suksess utenlands utsatte vestlige kunstnere for ukiyo-e-teknikker og estetikk
• Utgivere som Watanabe spilte en nøkkelrolle i å lette produksjonen

Oppsummert gjenopplivet Shin-Hanga og moderniserte tradisjonelle Ukiyo-E-treblokkering på begynnelsen av 1900-tallet, og kombinerte japanske og vestlige tilnærminger. Det vakte fornyet interesse for treblokktrykk og påvirket vestlig trykking.

Rinpa -stilen er preget av sine livlige farger, dekorative mønstre og vektlegging av naturlige motiver og klassiske litteraturreferanser. Og Rinpa -artister jobbet på tvers av forskjellige medier, inkludert malerier, tekstiler, keramikk og lakkvare. De skildret ofte scener fra klassisk litteratur, poesi og natur, med fokus på fugler, blomster og sesongmessige bilder. Stilen er kjent for sine strålende fargede malerier og overdådig bruk av gull. Rinpa -artister eksperimenterte også med innovative teknikker som Tarashikomi (Ink Pooling), Horinuri (lagdeling) og Mokkotsu (Boneless) maleri.

Overdådige og lyse farger

• Rinpa er kjent for sin bruk av livlige, frodige pigmenter og farger, ofte påført på en dristig, uttrykksfull måte.
• Verk har livlige fargetoner som Vermilion, Cinnabar Red, Malachite Green, Azurite Blue og Safflower Yellow.
• De slående fargeskjemaene skaper en følelse av drama, energi og dekorasjon.

Fet naturlige motiver

• Rinpa -kunst skildrer omfattende naturen inkludert blomster, fugler, trær, landskap og sesongmessige bilder.
• De naturlige elementene er gjengitt med flytende, energiske børstearbeid og dristige konturer.
• Styliserte motiver som lønnsblader, iriser og plommeblomster er vanlige.

Referanser til tradisjonell domstolslitteratur og poesi

• Rinpa -artister hentet inspirasjon fra klassisk japansk litteratur, poesi og mytologi.
• Scener og karakterer fra historien om Genji, The Tales of Ise og andre tekster ble ofte avbildet.
• Inskripsjoner av waka -poesi ble også innlemmet i komposisjoner.

Bruk av gull og sølv

• Overdellig bruk av gull- eller sølvblad og pulver er et kjennetegn på Rinpa -dekorasjon.
• Gullbakgrunner og aksenter, sølvskyer og metalliske strukturer skaper en luksuriøs effekt.
• Gull formidler en følelse av evighet, mens sølv representerer månen og vannet.

Eksperimentering med materialer

• Rinpa utvidet seg over medier som skjermer, keramikk, lakkvare og tekstiler.
• Kunstnere eksperimenterte med Tarashikomi blekkpooling, preging og dristige tekstilmønstre.
• Denne tverrfaglige tilnærmingen var nyskapende og utmerket Rinpa -kunst.