Dyretelefontilfeller

Designer Animal Art Phone Cases: Slipp løs din ville side

Gå inn i naturen med vår designer -animalkunsttelefonsamling! Dette er ikke bare noen telefonsaker; De er en levende feiring av dyreriket, brakt til liv av talentfulle kunstnere. Hvert tilfelle er et lerret som viser unike, fauna-inspirerte design, alt fra realistiske dyreportretter til finurlige illustrasjoner. Det er mer enn en telefonveske; Det er en uttalelse om din kjærlighet til dyreliv.

Telefon ganske kjedelig? Alt slank og skinnende, men med personligheten til en foreldet kjeks. På tide å endre det, venn. Injiser litt av naturen, det uventede, det direkte animalistiske inn i den enheten du alltid limes til.

Disse designeren Dyrekunsttelefonsaker er din billett til den utemmete siden. Et menagerie av farger og skapninger sprenger rett ut av skjermen. Tenk en løve manke som virvler rundt varslene dine, en papegøye livlige fjær som pryder kameraet ditt, kanskje til og med en sleiy liten dovendyr som snoozing over hjemmeknappen din.

Og de handler ikke bare om å se kule ut, heller (selv om de definitivt gjør det!). Disse dyrene er bygget tøft, klare til å beskytte din dyrebare telefon mot kaoset i hverdagen.

Så grøft den triste, omfavne brølet fra jungelen. La telefonsaken være en trassig uttalelse, en feiring av den ville og fantastiske verden av dyreriket.

Dyr har blitt avbildet i kunst siden forhistorisk tid, med noen av de tidligste eksemplene som ble funnet i Altamira -hulene i Nord -Spania, som dateres rundt 65 000 år. Gjennom historien har dyr spilt en betydelig rolle i forskjellige kunstperioder, inkludert forhistorisk kunst, gammel egyptisk kunst, mesopotamisk kunst, gammel nær østlig kunst og renessansekunst.

I eldgamle nær østlige kunst, Dyr ble representert i forskjellige former, for eksempel malt keramikk, leirskulpturer, utskårne stein og edle metallskulpturer. Disse bildene fremkalte ofte guddommelighet, kongedømme og den naturlige verdenens fruktbarhet. Både naturalistiske og abstrakte dyreskildringer finner du gjennom historien til det gamle nær øst.

I mesopotamisk kunst, Dyr ble avbildet på en svært naturalistisk måte, noe som indikerte at kunstnerne arbeidet fra observasjon. Ulike tidsepoker og mesopotamiske kulturer så forskjellige dyr avbildet oftere, for eksempel geiter, okser og løver. Dyr ble funnet på veggpaneler, fundamentpinner, seremonielle gjenstander, rustning, våpen, skulpturer og luksusartikler.

Ancient Egyptian Art Utvalgte dyr som guddommer, kjæledyr, symboler på fruktbarhet eller gjenstander av frykt, beskyttelse og flaks. Dyr hadde ofte attraktive egenskaper som de gamle egypterne beundret og ønsket å etterligne, for eksempel styrke, evnen til å avverge rovdyr, beskyttende natur, pleieegenskaper og forbindelser til gjenfødelse.

I renessansekunst, dyr ble ofte brukt som emblemer eller metaforer. Rik med symbolikk var bilder av dyr ofte basert på eldre symbolikk, selv om disse tidligere betydningene ofte ble endret under renessansen for å representere samtidige holdninger.

Dyrestilkunst er en kunstnerisk tilnærming preget av vekt på dyremotiver og abstrakte, stiliserte skildringer av dyr. Denne stilen var utbredt i Eurasia blant forskjellige nomadiske kulturer i jernalderen og migrasjonsperioden. Den nøyaktige opprinnelsen til dyrestilkunst diskuteres fremdeles av lærde, men de fleste bevis peker på begynnelsen i steppekulturene i Sentral -Asia.

Tidligste eksempler og påvirkninger

• De tidligste eksemplene på dyrestilkunst er tilbake til bronsealderkulturene i Sibir, for eksempel Afanasevo-kulturen (ca. 3500-2500 f.Kr.) som produserte stiliserte dyrefigurer og mønstre.
• Stiliserte dyreskildringer fra Andronovo-kulturen (ca. 2000-900 f.Kr.) i Sibir og Sentral-Asia regnes som prototyper av senere skytisk dyrestil.
• Skytisk kunst fra Altai-regionen (ca. 700-300 f.Kr.) er den tidligste fullt utviklede dyrestilen, og viser komplekse komposisjoner av virkelige og mytiske skapninger.
• Dyrestilen spredte seg fra skytianerne til andre nomadiske grupper, inkludert sarmatianere, huns, avars og germanske stammer. Interaksjoner og handel letter overføring av stiler.
• Sjamanistisk tro og animisme blant sentralasiatiske nomader bidro til ærbødighet for dyr og bruk av dyrebilder.
• Dyrestil viser påvirkninger fra nær øst, anatolisk og gresk kunst, noe som indikerer kulturell overføring langs handelsruter. Men stilen ble transformert for å passe til den nomadiske konteksten.

Særegne trekk

• Intrikate geometriske mønstre og abstraksjon av dyreformer
• Fokus på rovdyr-byttekampscener, ofte skildrer felines og hovdyr
• Uttrykksfulle, dynamiske komposisjoner som viser dyr sammenvevd og forvridd
• Bruk av dyredeler som hoder, horn, vinger integrert i dekorative motiver
• Gjentakelse og speiling av figurer skaper balanserte, rytmiske design
• Varierte medier - metall, jade, stein, tre, tekstiler; Men kunst av steppes sentrert om metallverk

1. Dyrens inntreden i Noahs ark av Jan Brueghel den eldste: Dette maleriet, opprettet i 1613, skildrer den bibelske historien om Noahs ark, med forskjellige dyr som kommer inn i arken i par. Kunstverket viser Brueghels dyktighet til å gjengi den naturlige verden og hans evne til å fange essensen av forskjellige dyrearter.
2. The Monarch of the Glen av Edwin Landseer: Dette ikoniske kunstverket malt i 1851, har et majestetisk røde hjortesett på bakgrunn av det skotske høylandet. Maleriet feires for sin skildring av dyrets styrke og adel, så vel som dens representasjon av det romantiserte skotske landskapet.
3. Hestemessen av Rosa Bonheur: Dette store maleriet ble fullført i 1852 og fanger opp energien og bevegelsen til et hestemarked i Paris. Bonheurs eksepsjonelle oppmerksomhet på detaljer og hennes evne til å formidle hestens kraft og nåde gjør dette kunstverket til et mesterverk av dyrekunst.
4. Verdens ku av Franz Marc: Dette maleriet i 1913 av den tyske ekspresjonistiske maleren Franz Marc inneholder en ku i et drømmeaktig landskap. De livlige fargene og abstrakte former for maleriet gjenspeiler kunstnerens interesse for de åndelige aspektene ved naturen og hans tro på enheten til alle levende vesener.
5. En hest skremt av en løve av George Stubbs: Dette kunstverket er malt i 1770 og skildrer en dramatisk scene av en hest som blir skremt av en løve. Maleriet viser Stubbs 'ferdigheter i å gjengi anatomi og bevegelse av begge dyrene, så vel som hans evne til å skape en følelse av spenning og drama.
6. Løven angriper en hest: Denne hellenistiske greske skulpturen skildrer en dramatisk scene av en løve som voldsomt angriper en hest. Den detaljerte gjengivelsen av dyrene fanger sin kraft og energi. Stykket er et eksempel på den dyktige naturalismen i hellenistisk kunst.
7. Ridestatue av Marcus Aurelius: Denne ikoniske romerske bronseskulpturen viser keiser Marcus Aurelius heroisk å ri på en hest. Det eksemplifiserer tradisjonen med hestestatuer, som ble sett på som symboler på makt. Hestens sterke kroppsbygning og naturtro detalj avslører også den romerske mestringen av bronse.
8. Lion Capital of Ashoka: Denne skulpturen fra Mauryan -imperiet i India består av fire asiatiske løver som står rygg mot rygg. Abacusen de står på inneholder andre dyr som elefanter og okser. Stykket viser det dyktige håndverket av gammel indisk skulptur.
9. Bambus og Sparrow av Hidari Jingoro: Denne realistiske bambus- og spurveskulpturen av den japanske kunstneren eksemplifiserer naturalismen til Netsuke miniatyrutskjæringer. Jingoro var banebrytende teknikker for å hugge intrikate naturtro detaljer.
10. Swallow's Nest av Antoine-Louis Barye: Denne marmorskulpturen av den dyrere og billedhuggeren skildrer en svelge som fôrer sin unge i reiret. Barye var kjent for sine realistiske skildringer av dyr i aksjon eller stirrer.
11. Mannens beste venn av Jeff Koons: Den ikoniske malte bronseskulpturen av en ballonghund eksemplifiserer Koons 'postmoderne, kitschy popkunststil. Det kjente barndomsleketøyet blir forvandlet til en blå pooch som er større enn livet.

En kunstner som spesialiserer seg på å skildre dyr er kjent som en dyrere eller dyremaler.

Historie og terminologi

• Begrepet "Animal Painter" dukket opp på midten av 1800-tallet for å referere til kunstnere som er fokusert på realistiske dyreskildringer.
• "Animier" kom i bruk på 1800-tallet, opprinnelig som en derisiv etikett for dyrespesialister som Antoine-Louis Barye.
• "Wildlife Artist" er et mer moderne begrep for moderne dyremalerier fra begynnelsen av 1900 -tallet og fremover.

Spesialisering

• Dyremalere studerer ofte anatomi og atferd for dyr og atferd for å oppnå naturalistisk nøyaktighet.
• Spesialister kan fokusere på visse arter - hester, fugler, store katter, husdyr, etc.
• Vitenskapelig illustrasjon av dyr har vært viktig for naturhistoriske dokumentasjon.

Teknikker og medier

• Dyrekunst spenner over alle sjangre - maleri, trykking, skulptur. Men maleri og skulptur har vært dominerende.
• Vanlige medier inkluderer olje, akvarell, akryl, grafitt, farget blyant og bronse for skulptur.
• Oppmerksomhet på teksturer som pels, fjær, skalaer er en viktig ferdighet.

Berømte eksempler

Noen anerkjente dyreartister gjennom historien inkluderer Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc og Wildlife i kunstmedaljevinnere som Robert Bateman

Dyrelivskunst

• Realistiske skildringer av dyr i deres naturlige naturtyper som skog, jungler, savanner osv.
• Fokuserer ofte på eksotiske, truede eller unnvikende arter.
• Kan variere fra detaljerte vitenskapelige illustrasjoner til mer tolkende stiler.
• Media inkluderer maling, tegning, skulptur, fotografering.

Dyr laget kunst

• Kunstverk skapt av dyr selv, som malerier av elefanter eller aper.
• Reiser interessante spørsmål om dyreintelligens og kreativitet.
• Kan involvere noen dyretreningsmetoder som er kontroversielle.

Dyr i forskjellige omgivelser

• Malerier som plasserer dyr i sammenhenger som jungelen, savannen, gårdsplassen, etc.
• Lar kunstnere utforske hvordan dyr samhandler med forskjellige miljøer.
• Kan ha fantasifulle, allegoriske eller realistiske tilnærminger.

Kledde dyr kunst

• Skildringer av dyr i menneskelige klær, ofte på humoristiske eller satiriske måter.
• Assosiert med illustrerte barnebøker og tegneserier.
• Verk av artister som Walter Crane og Beatrix Potter.

Dyr i kjente malerier

• Mange anerkjente malerier har dyrefag, som hester, hunder, fugler.
• Tillater utforskning av forhold mellom mennesker og dyr.
• Fra Dürers neshorn til Picassos okser.

Folkekunst med dyr

• Vernakulære stiler og tradisjonelle medier som treskjæringer og tekstiler.
• Naive, barnslige egenskaper.
• Sterk tradisjon i mange kulturer globalt.

Morsom dyrekunst

• Antropomorfe dyr i komiske scenarier, karikaturer eller popkunst.
• Lunefull, ofte med visuell humor og ordspill.
• Artister som Hunt Emerson, Walton Ford, Lisa Yuskavage.

Tidlige hulemalerier og folklore

• Noen av de tidligste kjente kunstverkene er paleolitiske hulemalerier som skildrer dyr, som dateres over 40 000 år tilbake. Kjente eksempler finnes i Lascaux og Chauvet -hulene.
• Disse maleriene har dyr som hester, bison, mammuter, sannsynligvis relatert til tidlig åndelig tro og folklore om dyr. De viser frem en dyp forbindelse mellom tidlige mennesker og dyr1.
• Gamle sivilisasjoner som egyptere og mesopotamianere produserte også dyrekunst relatert til myter, religion, symbolikk. Dyr representerte guder, fruktbarhet, kraft.

Mot naturalisme

• I middelalderen ble dyr i kunsten stilisert og ble ofte brukt symbolsk eller allegorisk, ikke naturalistisk.
• Renessansen brakte mer anatomisk nøyaktighet, med kunstnere som Albrecht Dürer som produserte detaljerte dyrelivsstudier. Likevel ble eksotiske dyr ofte forestilt seg.
• Ekte vitenskapelig naturalisme dukket opp på 1600-tallet. Kunstnere som Stubbs gjorde førstehåndsstudier av anatomi og atferd gjennom disseksjon og observasjon.

Etablering av dyrelivskunst

• På 1800 -tallet blomstret dyrelivet som en sjanger, sammenfallende med naturhistoriske studier. Kunstnere som BARYE fokuserte på spesifikke dyrefag.
• Audubon spilte en sædrolle, og skapte omfattende ornitologiske studier som dokumenterte amerikanske fugler i naturtro positurer og omgivelser.
• Dyrelivskunst siktet til vitenskapelig nøyaktighet, men også dramatiske, estetiske komposisjoner. Det formidlet både kunnskap og verdsettelse av den naturlige verden.

Konklusjon

• Dyrekunst utviklet seg fra symbolske hulemalerier til vitenskapelig informerte dyrelivskunst gjennom århundrer, noe som gjenspeiler menneskers skiftende forhold til dyr.
• Det gikk fra folkloriske og mytiske fag til naturtro naturalisme og miljøbevissthet.