Collage Art av Toby Leon

Vi forestiller oss historien til å eksistere hver dag. Forme verden rundt oss mens vi går. Og jeg gjenskaper historier med hvert stykke. Fra et broket mannskap av historier høy og sant. En melange av søte og sure myter, tegn og symboler. Kutt fra copyright -gratis museer over hele verden limt inn i Photoshop der jeg alchemise partiet. Inntil alle og alt er modne nok for min kitsch -mytologi.

Ikke få bomullsgodteriet vridd. Hvert stykke jeg lager er sant. Hentet fra sannhet og grunnlagt av den. Men aldri ekte, mytologisk sett. Selv om virkeligheten også er en fiksjon. Bare den vi alle abonnerer på, noe som ikke gjør det usant. Det er tingen med sannheten. Eller fortiden. Vi vet at de beveger seg i begge retninger. Myriad, faktisk. Aldri sitte stille eller gjøre som de blir fortalt. For alltid avhørt, dissekert, omformulert og opphevet. Queered og omvendt. Pakket og utført. Fortalt, gjenfortalt, tilpasset deretter solgt. Utvikler seg som alt annet. Det er grunnen til at jeg liker å tro at kunsten min eksisterer utenfor tiden. Strekker seg etter uendelig i stedet for virkeligheten. Et kalejdoskop av mish-mosede sannheter som bare noen gang er så surrealistiske som vi velger å gjøre dem ...

Toby Leon

Det er bare en regel for å håndtere kreative blokker: bare prøv. Prøv igjen. Prøv noe nytt. Prøv så igjen. Ja, virkelig, prøv igjen. Og prøv å være den typen venn for deg selv du vil være for noen andre ... så godt du kan.

Når det gjelder hva kreative blokker er i utgangspunktet, er de katarsis i forkledning. Friksjonen som vil (til slutt) tvinge oss til å endre seg hvis vi ikke følger de søtere invitasjonene. Bare blokkerer oss hvis vi fortsetter å nekte det uunngåelige. Så finn kreative utsalgssteder som fungerer for deg nå, som kanskje ikke er å lage kunst. Len deg inn i ubehaget ved ikke å vite det. Ikke bekymre deg hvis ting som pleide å gi drivstoff, ikke lenger. Det er en av de kreative blokkens største triks. Å overbevise oss endring er et tegn på at ting faller fra hverandre eller ikke er verdt å bry seg med. Men jeg sier, de tegnene på at du tror at stave undergang faktisk er invitasjoner til å utvikle seg ... hvis du vipper dem opp ned og vend dem innvendig og ut, det vil si.

Tverrkulturelle forbindelser, ubesvarte spørsmål, overlappende historier der blenderåpningen utvides og muligheter dukker opp fra marginene. Ingenting er så lett definert i arbeidet mitt, fordi historien ikke har avgjort et svar på mange av spørsmålene som vekker min interesse. Eller ‘svarene’ trenger å pakke ut. Reimagining, i det minste. Fôring inn i min kjærlighet til liminalrom. Ofte funnet i de tilfeldige hullene mellom barndom og voksen alder, som jeg gir med hensynsløs forlate. Eller den statiske elektrisiteten til queer Tales utelatt fra historiens ‘største hits’. Og sist, men ikke minst, gamle trofaste aka de særegne støtene mellom kunst og postmoderne søppel. Det sjokket og ærefryktet av leir, kitsch og bare vanlig klissete trekker meg alltid inn. Minner meg om hvordan chintzy klassisisme har vært fra begynnelsen. 

Du eier evolusjonen din ved å aktivt søke tilbakemelding. Min tilnærming har alltid vært Gung-ho, men du kan bygge opp toleransen over tid. Og etter min erfaring ... er det slik folk kommer raskt foran, fordi det er læring og nettverk i ett. Dessuten er det så mye talent der ute. Så når du tenker på hva som skiller mennesker som har innvirkning eller sparker mål eller hva du vil kalle det ... er det ikke alltid talent, er det? Derfor betyr tilbakemeldinger så mye. Så begynn i det små og spør tidlig. Bygg opp styrken til du kan henvende deg til mennesker hvis reaksjon gjør deg nervøs. Inntil du kan høre kritikk og ikke ta den personlig, fordi du spurte noen om kunst, som er subjektivt, selv om det er din. Utover alt dette skjer det så mange store muligheter for folk som fortsetter å dukke opp, gå den ekstra milen og vise hvor mye de bryr seg ved å be om tilbakemelding aka min 1-2-trifecta for å få deg tatt på alvor.

Det er et ubehag som har vært viktig for meg. Arbeidet mitt er med vilje krenkende etter god smak, fordi jeg ikke ser et skille mellom kunst og Lowbrow foruten smak. Mange gjør det selvfølgelig, og kunsten min er tydeligvis ikke for alle. Aldri forestilt seg at det ville være. Noe som ofte har gitt meg en følelse av trøst, morsom nok. Den vanskeligste delen er over før den er begynt - jeg vet at jeg ikke er for alle. Og jeg får like stor verdi fra folk som elsker det jeg gjør som de som ikke bryr seg mye. Begge forteller versjoner av sannheten om arbeidet mitt som jeg kanskje ikke har lagt merke til noe annet. Så lene deg inn i ubehaget, sier jeg. Spør bredt og spør ofte. Det blir lettere jo mer du gjør det. Inntil etter hvert ønsker du det.

Jeg håper ingenting er virkelig komplett, for det er en blindvei. Når det gjelder når det er på tide å gå tilbake fra et stykke og dele det, prøver jeg å ikke tvinge en oppløsning. Jeg synes arbeidet lider når jeg gjør det. I disse dager, når jeg treffer en vegg, svinger jeg. Ikke noe fancy - jeg rengjør, går en tur, flykter inn i film, strekker seg - alt som distraherer meg lenge nok til å komme på samme stykke igjen med friske øyne. Noen ganger er det den eneste ruten for å se arbeidet ditt tydelig.