Lazy Nerd Explainer: How Jane Morris Became An Icon
Art

Lat nerd forklarer: hvordan Jane Morris ble et ikon

Varig arv fra kimens periodiske Lesning Lat nerd forklarer: hvordan Jane Morris ble et ikon 10 minutter NESTE Homofil nerd forklarer: queer symboler og koder i kunsthistorien
Av Toby Leon
Tagger
Share

Jane Morris - Designer, Chameleon, Muse

Jane Morris var en sentral figur i kunst- og håndverksbevegelsen, en kunstnermodell og en broderende som legemliggjorde det pre-raphaelite skjønnhetsidealet. Som kona til William Morris og museet til Dante Gabriel Rossetti, gjorde hun en betydelig innvirkning på kunst og litteratur i løpet av livet. I sin egen rett. Men du ville ikke vite det med mindre du visste hvor du skal se. Ikke mange googlable resultater med alle svarene så ... her er vi, nerder.

Denne artikkelen fordyper Jane sitt bemerkelsesverdige liv, og beskriver hennes transformasjon fra ydmyk opprinnelse til en sofistikert, multi-hyphenated kvinne med innflytelse og forholdene som formet hennes reise.

Tidlig liv

Jane Burden ble født 19. oktober 1839 i Oxford, England, og var datter av Robert Burden, en stabil, og Ann Maizey, en innenlandsk vaskeri. Jane og søsteren hennes, Elizabeth, levde i fattigdom, med liten mulighet for utdanning eller sosial fremgang. De liten blå plakett Å markere fødestedet i St. Helen's Passage fungerer som en påminnelse om hennes ydmyke begynnelse.

Møte pre-raphaelittene

I 1857 deltok Jane og søsteren hennes på en forestilling av Drury Lane Theatre Company i Oxford. På arrangementet fanget Jane øynene til før-raphaelitt-artistene Dante Gabriel Rossetti og Edward Burne-Jones, som jobbet med Oxford Union-veggmaleriene. Slått av skjønnheten hennes, ba de henne om å modellere for dem. Jane var enig, og startet sin tilknytning til det pre-raphaelite brorskapet og la grunnlaget for sitt fremtidige liv i kunsten.

Transformasjon og utdanning

Til tross for hennes begrensede utdanning og sannsynligheten for et liv i hjemmetjeneste, Jane's engasjement til William Morris førte til en privat utdanning som forvandlet henne til en raffinert, godt lest kvinne. Med sin naturlige intelligens ble hun raskt dyktig i fransk og italiensk, utviklet en takknemlighet for klassisk musikk og honet ferdighetene sine som pianist.

Ekteskap med William Morris

26. april 1859 giftet Jane seg William Morris på St Michael på Northgate i Oxford. Paret flyttet til det røde huset i Bexleyheath, Kent, hvor de hadde to døtre, Jane Alice "Jenny" og Mary "May" Morris. 

The Red House: Et kreativt fristed for Morris -familien

I 1860 flyttet Jane og William Morris til Red House i Bexleyheath, hvor de oppdro barna sine og videreutviklet sine kunstneriske ferdigheter. Jane, William og datteren deres May Morris produserte design, broderier og tekstiler, noe som gjør en betydelig innvirkning på kunst- og håndverksbevegelsen.

Familien bosatte seg til slutt på Kelmscott House i Hammersmith år senere.

Ikonet hennes

Multi-hyphenate

Jane var en modell og muse for William Morris og til Dante Gabriel Rossetti1. Hun var også dyktig i broderisteknikker og ble senere kjent for sine egne broderier1. Svært intelligent, hun passerte henne Cambridge lokal undersøkelse2. Og hun giftet seg med William Morris i en tid da det var uvanlig at en kvinne i hennes sosiale klasse skulle gifte seg1.

One-of-a-kind

Jane Morris svarte tilsynelatende til ingen når det gjaldt hvordan hun beveget seg gjennom verden. I en tid da hun ikke engang fikk lov til å stemme, Jane sluttet aldri å trosse stevner. Den enestående mote av henne var imidlertid aldri en handling. Jane var en kameleon. En renessansekvinne. Og hennes historisk enkle oppgang fra arbeiderklassediamant til portrett av en dame er altfor grunnleggende en bue. Og sikkert, det er lett å se hvorfor noen sier at Jane var innflytelsen bak George Bernard Shaws "Pygmalion" - tilpasset "My Fair Lady" tiår senere - men tydelig ... at reduktive filler til rikdommen er bare en del av Jane's historie.

Gründer

Uten Jane Morris, ville William Morris være de William Morris vi respekterer i dag? Sannsynligvis ikke. Annerledes, absolutt. Som vellykket? Kanskje...

Jane Morris bidro til ektemannens suksess på flere måter. Uten henne og deres datter, mai, Legacy of William Morris ville se bemerkelsesverdig annerledes ut. Begge kvinnene bidro regelmessig og med rette til ikoniske design og mønstre for Morris & Co. hadde hver øye for design, så det var virkelig en familiebedrift.

Spesielt spesielt hjalp Jane Morris & Co med å lykkes på kritiske måter som William Morris ikke kunne. Eller var absolutt ikke så god på. Jane var en mesterlig nettverk. Å bygge forbindelser og kunder for Morris & Co i de første dagene som hjalp det til å vokse til en blomstrende designvirksomhet. Tjener det fineste i London Society. Og hun gjorde alt på sin enestående måte, selvfølgelig.

Regelbryter

Jane's mangeårige affære med Dante Gabriel Rosetti (etter Å gifte seg med William Morris) var en åpen hemmelighet i London. William hadde til og med Rossetti kommet med dem en tid for å hjelpe stille rykter om noe upassende. Hvordan det fungerer for å stille ned rykter om upassethet, vel, du må fortelle oss ...

Affæren mellom Jane og Rossetti varte i mange år. Jane brøt bare med Rossetti etter at han spiraliserte til avhengighet. Et år etter at hun forlot ham, fant hun kjærlighet igjen. Denne gangen med dikteren og politiske aktivisten Wilfrid Scawen Blunt. Nok en åpen hemmelighet. Ansett som skandaløs den gangen 1, selvfølgelig. Og mye mer for andre gang, fordi Jane innflytelse, forbindelser og Notoriety hadde bare vokst over tid.

Elsker henne eller avsky henne, alle som var noen kjente Jane Morris ... eller slik trodde de. På mange måter var Jane en ukjent mengde for dem alle, og det var en stor del av hennes gåtefulle appell. Hun passet ikke på høysamfunnformen. En virkelig entall figur den gangen.

Hennes ikoniske status kan sees fra flere vinkler. Kanskje den som avslutter dette avsnittet på er hvordan Jane sin uavhengighet og ukonvensjonelle atferd utfordret kjønnsroller i det viktorianske samfunnet. Gjør henne til et symbol på kvinnelig myndighet da og nå 1. Hennes personlige overbevisning og begjær for livet gjør et forfriskende portrett i enhver epoke, men spesielt i de viktorianske Englands moralske rammer.

Jane Morris innvirkning på kunst- og håndverksbevegelsen

Broderi og kunst og håndverksbevegelse

Jane's ivrige interesse for håndarbeid førte til at hun ble en dyktig broderende. Hun lærte seg gamle broderiteknikker og ble snart kjent for sitt utsøkte arbeid. Mens Jane, døtrene og søsteren Bessie alle bidro til broderiet for Morris & Co., ble æren for designene ofte gitt til William Morris av kommersielle grunner. Til tross for dette, er Jane og Bessies arbeid med de tre broderte panelene som skildrer berømte kvinner fra Chaucer og Tennysons forfatterskap, nå på Castle Howard, et vitnesbyrd om deres dyktighet og dedikasjon.

Jane Morris kunstneriske arv

Jane Morris var ikke bare en muse for det før-raphaelittiske brorskapet, men også en talentfull designer og broderer selv. Som vi har sett, påvirket arbeidet hennes forskjellige aspekter ved Morris & Co's produksjon. Spesifikasjoner inkluderer bakgrunnsbilder, møbler, glassvarer og metallvare.

Politiske synspunkter og aktivisme

Selv om han var gift med en sosialist, forble Jane en liberal partiets tilhenger gjennom hele livet. Hun var en ivrig talsmann for irsk hjemmestyre, og demonstrerte sitt engasjement med det politiske landskapet i sin tid.

Innflytelse på litteratur og kunst

Jane sin bemerkelsesverdige transformasjon og fengslende personlighet etterlot et varig inntrykk på litteraturens og kunstverdenen. Hun fungerte som modellen for heltinnen i Vernon Lees roman fra 1884 "Miss Brown" og kan ha inspirert George Bernard Shaws karakter Eliza Doolittle i sitt skuespill "Pygmalion" (1914), som senere ble tilpasset filmen "My Fair Lady" ( 1964).

Forholdet mellom Rossetti, Morris og Jane Morris

Det nære vennskapet mellom Rossetti og Morris

Opprinnelig var Rossetti og Morris nære venner, med noen som beskrev forholdet deres som Morris "helt tilbedelse" av Rossetti. Imidlertid ble vennskapet deres anstrengt på grunn av Rossettis kjemiske avhengigheter og hans affære med Jane.

Kjærlighetstrekanten mellom Rossetti, Morris og Jane

Jane ble kjærligheten til Rossettis liv, selv om hun var gift med William Morris. Etter døden til Rossettis kone, Elizabeth Siddal, i 1862, intensiverte attraksjonen mellom Rossetti og Jane. Til tross for at hun aldri elsket mannen sin, forlot Jane aldri Morris for Rossetti. Deres var et merkelig moderne ekteskap på mange måter. 

Kelmscott Manor og Dante Gabriel Rossetti

I 1871 tok William Morris og Dante Gabriel Rossetti ut et felles leieforhold på Kelmscott Manor, et pittoresk hus på Gloucestershire - Oxfordshire - Wiltshire Borders. Under Williams tur til Island tilbrakte Jane og Rossetti sommeren på å innrede huset. Denne perioden markerte begynnelsen på deres dype emosjonelle forbindelse og ryktet romantiske forhold, som påvirket Rossettis poesi og noen av hans mest kjente malerier. Etter hvert distanserte Jane seg fra Rossetti på grunn av hans avhengighet av klorhydrat, men de forble i kontakt til hans død i 1882.

Den varige innflytelsen fra Jane Morris på Rossetti og pre-raphaelite-bevegelsen

Kunstkritiker Harry Quilter sa en gang om Rossetti og Morris, "Det er sannsynligvis ingen oversikt over en maler hvis personlighet vokste til å være så nedsenket i form og ansikt til en kvinne."

Forhold til Wilfrid Scawen Blunt

Jane møtte dikter og politisk aktivist Wilfrid Scawen Blunt i 1883 på et husfest som ble arrangert av hennes nære venn, Rosalind Howard (senere grevinne av Carlisle). De to dannet et øyeblikkelig bånd, som til slutt blomstret inn i et romantisk forhold som varte til 1894. Vennskapet deres varte til Jane's død, og viste hennes evne til å danne dype og varige forbindelser med innflytelsesrike figurer i hennes tid - utenfor grensene for 'passende oppførsel' Fordi Jane Morris gjorde livet på sin måte ... som alle sanne ikoner gjør.

Jane senere liv og arv

I de siste månedene av livet hennes kjøpte Jane Kelmscott Manor for å sikre det for døtrene sine fremtid. Hun døde 26. januar 1914 i Bath, England, og ble gravlagt i kirkegården til St. George's Church i Kelmscott. Livshistorien hennes, fra ydmyk begynnelse til en kvinne med innflytelse og inspirasjon, fortsetter å fange publikum og fungerer som et vitnesbyrd om hennes spenst og besluttsomhet.

...

Jane Morris, gjennom sine kunstneriske bidrag, forhold og personlig transformasjon, etterlot et uutslettelig preg på kunst, litteratur og kultur for øvrig. Historien hennes er en kraftig påminnelse om potensialet for vekst og endring, og hennes innflytelse fortsetter å resonere i verkene hun inspirerte +arven hun etterlot seg.

Vanlige spørsmål

WILLIAM MORRIS FAQS

Jane Morris was an English embroiderer and artist's model who played a significant role in the Arts and Crafts movement 123. She embodied the Pre-Raphaelite ideal of beauty and was a muse to her husband William Morris and to Dante Gabriel Rossetti 1. Jane Morris was a skilled embroiderer and talented designer who ran the embroidery side of Morris & Co, which was set up around her dining table at Red House in Kent 2. She was a key figure in the founding of Morris & Co and without her housekeeping and networking skills, the company might not have been formed 2.

Where is Jane Morris buried?

Jane Morris is buried in the churchyard of St. George's Church in Kelmscott, England.

Jane Morris was a famous Pre-Raphaelite model and the wife of William Morris. She had a long love affair with Dante Gabriel Rossetti, a prominent artist and poet associated with the Pre-Raphaelite movement 1. Their relationship has become the stuff of legend, and it has been widely discussed and analyzed in various biographies and scholarly works. The affair between Jane Morris and Rossetti has also been inextricably linked to the personal and artistic lives of other figures in their circle. Most obviously, William Morris and Georgiana Burne-Jones 2.

Jane Morris significantly influenced literature and art, particularly through her association with Dante Gabriel Rossetti. As Rossetti's muse and erotic partner, she became the dominant figure in many of his paintings, often impersonating roles of prominent women from medieval literature or ancient mythology 1.

Her enigmatic and melancholic figure contributed to the formation of the 19th-century Victorian England middle-class female stereotype and the second phase of Pre-Raphaelite art womanhood 1.

Additionally, Jane's involvement in many of her husband William Morris's endeavors, such as the family firm Morris & Co., the Society for the Protection of Ancient Buildings, the 1882 Icelandic Relief Committee, and the Kelmscott Press, further demonstrates her influence on art and literature 2. 

Even more specifically, she served as the model for the heroine in Vernon Lee's novel "Miss Brown". Less verifiable but just as specific, Jane may well have inspired George Bernard Shaw's character Eliza Doolittle in "Pygmalion", which later went on to become adapted into the feature film, "My Fair Lady".

Jane Morris was politically engaged even though she did not have the right to vote. While she did not follow her husband, William Morris, into the Socialist movement, Jane retained liberal allegiances 1. Her letters reveal her awareness of the turbulent events of the 1880s and her involvement in various endeavors, such as the Society for the Protection of Ancient Buildings and the 1882 Icelandic Relief Committee 1. She was also an ardent advocate for Irish Home Rule, demonstrating her engagement with the political landscape of her time. 

These activities demonstrate Jane's commitment to preserving cultural heritage and advocating for fairness, justice, equality and freedom. Reflecting her political views and the ways she took action despite being confined by the social politics of the time simply by being a woman.

The Pre-Raphaelite Brotherhood influenced the Arts & Crafts Movement in several ways. The Arts & Crafts Movement was a reaction against the industrialization of the Victorian era and sought to revive traditional craftsmanship and design 1. The Pre-Raphaelites, who rejected the mechanistic approach to art and formal training regime introduced by Sir Joshua Reynolds, sought to reform English art by returning to the abundant detail, intense colors, and complex compositions of early Italian art 2.

The Arts & Crafts Movement shared the Pre-Raphaelites' emphasis on traditional craftsmanship and the importance of nature 1. Additionally, many artists who were influenced by the Pre-Raphaelites, such as William Morris and Edward Burne-Jones, were also involved in the Arts & Crafts Movement 2.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood's rejection of conventional methods of composition and emphasis on nature and traditional craftsmanship had a significant influence on the Arts & Crafts Movement.

What was the Pre-Raphaelite Brotherhood's main goal in art?

The Pre-Raphaelite Brotherhood was a group of young British painters who banded together in 1848 in reaction against what they conceived to be the unimaginative and artificial historical painting of the Royal Academy. They sought to express a new moral seriousness and sincerity in their works 12.

The Pre-Raphaelites appreciated the simplicity of line and large flat areas of brilliant color found in the early Italian painters before Raphael, as well as in 15th century Flemish art. They believed that art could alter society and aimed to reform the artistic establishment of Victorian England 345.

How did the personal relationships within the Pre-Raphaelite Brotherhood impact their art?

The friendships, collaborations, and personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members were deeply intertwined, leading to the cross-pollination of ideas, techniques, and inspiration that significantly influenced their art and contributed to the development of the Arts & Crafts Movement.

What are some art and design movements influenced by the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement?

The Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement influenced several art and design movements. The American Pre-Raphaelites was a movement of landscape painters in the United States during the mid-19th century, named for its connection to the Pre-Raphaelite Brotherhood and for the influence of John Ruskin on its members 1.

The Brotherhood of Ruralists based its aims on Pre-Raphaelitism in the late 20th century, while the Stuckists and the Birmingham Group were also influenced by the Pre-Raphaelites 23.

The Arts & Crafts Movement influenced the Art Nouveau movement, which was characterized by its use of flowing, organic lines and natural forms 1. Additionally, the Arts & Crafts Movement influenced the development of modernist design, which sought to create functional objects that were also aesthetically pleasing 1.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement had a significant influence on the development of several art and design movements.

Why do the personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members continue to captivate audiences?

The complex relationships and personal lives of the members of the Pre-Raphaelite Brotherhood, particularly the love triangle between Dante Gabriel Rossetti, William Morris, and Jane Morris, intrigue audiences and art enthusiasts, serving as a testament to the enduring allure and mystique of the Pre-Raphaelite Brotherhood and their groundbreaking contributions to the world of art.

William Morris var en flertalent artist, designer, håndverker, poet, forfatter og sosialistisk aktivist. Han er anerkjent som en av de mest betydningsfulle figurene i den britiske kunst- og håndverksbevegelsen på 1800 -tallet.

Kunst- og håndverksbevegelsen var en designbevegelse som dukket opp i Storbritannia på slutten av 1800 -tallet. William Morris var en av grunnleggerne av denne bevegelsen, og han ga betydelige bidrag til den gjennom sitt arbeid som designer, forfatter og håndverker. Morris mente at design burde være tilgjengelig for alle, og at skjønnhet burde være en integrert del av hverdagen. Han la vekt på viktigheten av håndlagde gjenstander og tradisjonelle teknikker i design, og arbeidet hans hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av kunst- og håndverksbevegelsen.

William Morris arbeid spenner over mange forskjellige medier, inkludert tekstiler, bakgrunnsbilder, møbler og bokdesign. Noen av hans mest kjente verk inkluderer "Willow Boughs" tapetdesign, "Red House" (et hjem han designet for seg selv og familien), og hans oversettelser av middelalderske tekster som "Odyssey" og "Nibelungenlied."

William Morris var en engasjert sosialist og mente at kunst og design skulle tjene folks behov snarere enn interessene til den velstående eliten. Hans politiske tro påvirket arbeidet hans på flere måter. For eksempel tok han til orde for bruk av tradisjonelle teknikker og håndarbeid som en måte å styrke arbeidere og fremme ferdighetene sine. Han mente også at design burde være tilgjengelig for alle, uavhengig av deres sosiale eller økonomiske status.

Kelmscott Press var en privat presse grunnlagt av William Morris i 1891. Morris grunnla pressen som en måte å produsere vakre bøker som ble designet og trykt ved hjelp av tradisjonelle teknikker. Pressen var kjent for sitt håndverk av høy kvalitet og oppmerksomhet på detaljer, og den produserte noen av de vakreste og innflytelsesrike bøkene i kunst- og håndverksbevegelsen. Kelmscott Chaucer, en overdådig illustrert utgave av Geoffrey Chaucers "Canterbury Tales", er kanskje pressens mest berømte verk.

William Morris arbeid har hatt en varig innvirkning på design og kunst. Hans vektlegging av skjønnhet og håndverk, hans engasjement for tradisjonelle teknikker og håndverksmessige, og hans politiske tro har alle påvirket moderne design og kunst. Morris arbeid fortsetter å inspirere designere og kunstnere i dag, og ideene hans om verdien av dyktig arbeidskraft og viktigheten av sosial og økonomisk rettferdighet forblir relevant og viktig. Morris arv er et vitnesbyrd om kraften i kunst og design for å inspirere til endring og fremme sosial og økonomisk likhet.

Mer etisk skatt

Prøv en annen avledning ...

Gay Nerd Explainer: Queer Coded Symbols in (Art) History

Homofil nerd forklarer: queer symboler og koder i kunsthistorien

Lasting Legacy of The Germ Periodical

Varig arv fra kimens periodiske