Homofil nerd forklarer: queer symboler og koder i kunsthistorien

Skjulte queer -symboler i kunsthistorie, kultur og flere ting queers er gode på ...

Queer -kodede symboler i kunsthistorien har gjort det mulig for kreative queers å dele litt av sine sanne selv når de snakker åpent om deres queerness, kan få dem drept. Fremdeles kan. Ikke at det stoppet queer folk gjennom tidene som var fabelaktig. Ingenting kunne noen gang stoppe det. Og dessuten ... Queers som koder. Cliques, kan du si. I det minste ... de er ofte massevis av moro. 

Kodet Visuelt språk har vært betydelig i homofil kunst gjennom historie. Men alle de queer -kodede symbolene i kunsthistorien vi skal undersøke er konsentrert de siste par hundre årene. Hvorfor? Forestillingen om Seksuell identitet er en relativt ny oppfinnelse, som stammer fra slutten av det nittende århundre og er bundet til dannelsen av moderne vitenskap og medisin. Mest spesielt i moderne sammenhenger på grunn av kriminalisering av homoseksuelle handlinger og Sosial stigma assosiert med homofili. 

La oss nå komme videre og utforske en haug med queer-kodede symboler i kunst, historie og kultur. Hver med sin egen nysgjerrige mystikk. Å være tegn på selvuttrykk, tankefrihet og andre symboler gjorde diviiiiiine.

Hva er queer kunst, nøyaktig? Eller til og med derimot ...

For formålene med dette innlegget, queer Kunst refererer til kunsten å homofile, lesbiske, bifile, transpersoner og intersex -mennesker. DArting fra fotografering til portretter, abstrakt maleri til skulptur og den kaotiske rekkefølgen av collage og blandede medier.

For å avdekke det, for å la det puste i friluft, må man kolleger dypere inn i historien til kunstnerisk skapelse, avdekke de skjulte perlene skjult av tyngden av historien og den bitre brodden av fordommer. Og eAch New Medium, hvert skift i stil, gir en frisk mulighet til å utforske identitetsdybder mot den vakre, uforutsigbare naturen til vårt ene korte liv.

Tilbake til de gode nyhetene: (de fleste) queer-artister gir ikke noe for de utslitte stereotypiene vi har blitt sydd inn i. Så mange eksempler på queer kunst gjennom historien har vist hvordan du lærer reglene slik at du kan bryte dem. Omforme dem. Skape noe friskt og levende og gratis. Queer -artister har nesten alltid vært opprørerne, pionerene, de som stirrer på verden og sier: "Nei, ikke sånn. Som dette." Og ved å gjøre det, de Gi stemme til stemmeløs. Et visuelt språk for de som nekter å bli tauset. Det er derfor queer Kunst er fortsatt en kraftig politisk og feirende måte å fange homofil, Lesbiske, bifile, transkjønnede og intersex folkets levde opplevelser frem til i dag.

1

Den grønne nellik

Den grønne nelliken ble en Populær symbol på queer identitet når Oscar Wilde instruerte vennene sine om å bruke dem på lapellene sine til Premiere på hans skuespill 'Lady Windermere's Fan' i 1892. Den grønne nelliket fungerte som et symbol på queer stolthet og var en måte for Wilde og hans sirkel å identifisere hverandre diskret. 

Den grønne nellik var også assosiert med Estetikk bevegelse, som Feiret skjønnhet og kunst for kunstens skyld. Blomsten legemliggjorde det dekadente, det unaturlige og det kunstneriske. Noen mennesker sier til og med at disse "unaturlige" grønne nellikene, som er slitt med et blunk og et smil, var en tullete måte for homofile menn å tommel nesen på tette viktorianere. Et hemmelig språk. En dristig uttalelse gjemt i tydelig syn. En sprut av farger og opprør, våget å trosse verden som holdt sin kjærlighet (og ønsker) i skyggene. Og da de hadde på seg sine grønne nelliker, skåret de ut et rom for seg selv, et sted hvor kjærlighet kunne blomstre, uansett farge eller form det tok.

En rekke organisasjoner bruker fortsatt navnet eller ikonografien til Green Carnation i dag.

Queer kodede grønne nelliker

Grønne nelliker i litteratur

1. "The Green Carnation" av Robert Hichens: Denne romanen, først utgitt anonymt i 1894, er en satire om samtidsmestere for den estetiske bevegelsen. Det ble kort trukket tilbake etter skandalen til Oscar Wilde -rettssaken året etter.
2. "The Green Carnations: Gay Classics Boxed Set": Denne samlingen feirer Wilde og andre forfattere fra fortiden som representerte homofil kjærlighet og lyst i arbeidet sitt. Settet inkluderer Bildet av Dorian Gray, Joseph og vennen hans, Cecil Dreeme, Syndene i slettenes byer, og andre.

Grønne nelliker i film

1. "An Ideal Husband" (1999): I denne filmen er den grønne nelliken som Arthur velger for knapphullet sitt en subtil hyllest til Oscar Wilde. Wilde og hans "indre krets" av homofile venner pleide å bruke grønne nelliker som en måte å diskret på å vise deres seksualitet.
2. "The Green Fog" av Guy Maddin: Ok ... ingen grønne nelliker, men denne eksperimentelle dokumentaren ser gjennom tåken i homofil kulturhistorie med et nikk til den queer kodede blomsten.

Andre blomster som har blitt queer -symboler

Andre blomster som har blitt brukt som symboler på queer identitet inkluderer fioler, som har blitt assosiert med lesbisk kjærlighet siden 600 -tallet takket være arbeidet med Gresk poet Sappho fra øya Lesbos. Pansies ble også brukt som et symbol for flamboyante homofile menn på begynnelsen av 1900 -tallet, under "Pansy mani". Begrepet" Pansy "ble brukt som en homofob eller transfobisk slur, men mange aktivister og kunstnere har siden tatt eierskap til begrepet og endret dens nedsettende betydning.

Blomster har ofte blitt brukt av queer -artister for å symbolisere skjønnhet, sensualitet og en feiring av forskjell, overskridende tid og sted. Det er ingen overraskelse at blomster har vært et tilbakevendende motiv i queer kunst. Fra Karl Van Vechten's Fotografering av innbyggerne i Harlem på 1930- og 40 -tallet, og Robert Mapplethorpe's Svart og hvitt blomsterfotografering. 

2

Påfuglfjær

Bruken av påfuglfjær som et symbol på queer identitet ble til i Sent 18. og begynnelsen av 1900 -tallet. I den viktorianske estetiske bevegelsen var fasjonable symboler dagens lekne språk. Blomster, lommetørkle og fans handlet som hemmelige agenter i en verden av grått. En feiring av selvuttrykk og forbindelse. Å hjelpe menn og kvinner med å finne glede og kameraderi på de mest uventede stedene.

Den mannlige påfuglens flamboyante halefjær ble sett på som en representasjon av ikke-heteronormativ skjønnhet. Men ville bruke påfuglfjær for å identifisere seg til andre homoseksuelle menn, og kunstnere ville innlemme fjærene i kunstverkene sine som en subtil måte å signalisere deres seksualitet. Over alt På samme tid som den grønne nellik var et populært symbol på homofil mannlig identitet, takket være Oscar Wilde.

Den mannlige påfuglens flamboyante og ekstravagante utseende, som er mer slående enn de kvinnelige Peahens, bidro også til Association of Peacock Feathers med queer identitet. 

Queer kodede påfuglfjær

Et eksempel på påfuglfjær som brukes som et queer -symbol i kunsten er Edmund Dulac's maleri "Charles Ricketts og Charles Shannon som middelalderske helgener"(1920). I dette maleriet er Charles Shannon avbildet og holder en påfuglfjær, og sammenstiller religiøse bilder med et kunnskapssymbol på queer identitet. Den mesterlige komposisjonen fanger ikke bare øyet, men inviterer også observatøren til å utforske lagene av betydning, ettersom maleriet blir en visuell samtale mellom åpenhjertig og hemmelig.

3

Den hanky koden

 

De homofil mannlig hanky kode, eller flagging, er som et hemmelig håndtrykk. Et fargerikt blunk og dytt for de som er kjent. Den hanky koden innebar å ha forskjellige farger på bandaner i lommene for å indikere forskjellige knekk, seksuelle preferanser og roller, for eksempel topp/dom eller bunn/underdanig.

Den hanky koden har sin opprinnelse San Fransisco på 1970 -tallet, der bruk av fargede bandaner som et praktisk tilbehør var vanlig blant homofile menn. Å skape en betydelig innvirkning i historien til homofil kultur ved å la homofile menn kommunisere sine seksuelle preferanser og ønsker på en diskret og ikke -verbal måte - på en tid da homoseksualitet ble stigmatisert og kriminalisert.

Bare en fargeprøve av stoff, en liten fargesprut gjemt bort, og plutselig forteller du en hel historie om hva du er i, som en vandrende billboard for lyst. En smart måte å chatte uten å si et ord, lage forbindelser og finne stammen din i livets virvlende kaos.

Den hanky koden bidro også til å skape en følelse av fellesskap og tilhørighet blant homofile menn, som kunne identifisere seg og få kontakt med andre som delte lignende interesser og ønsker. Hanky ​​-koden har siden gjennomgått en vekkelse og brukes fremdeles i dag i noen LHBTQ+ -samfunn, selv om bruken av lommetørkle spesifikt kanskje ikke er så utbredt som den en gang var.

Den hanky koden i queer kunst og kultur

Den hanky koden i kunst

1. Hal Fischers "homofil semiotikk": Avbildet betydningen av hver farge i lommetørkle fylt i baklommene til homofile menn. Hans arbeid er resirkulert, referert til og gitt ut på nytt i iterasjoner og utstillinger til i dag.
2. Queer Ecology Hanky ​​Project: involverer over 125 kunstnere som har designet, trykt og distribuert bandaner som bærbare kunstverk. Prosjektet utvider definisjonene av den originale homofile hanky koden til å inkludere Ulike kropper, identiteter og aktiviteter. 
3. Brad Guy: Laget en fotoserie som læres om den hanky koden, og ga en visuell utforskning av dette unike aspektet av queer -kulturen.

Hanky ​​Code Guide

1. Ja, jeg flagger: Queer Flagging 101 Av Archie Bongiovanni: Denne illustrerte Zine handler om de ikke -verbale måtene vi kan kommunisere om våre ønsker for noen tilfeldige NSFW -moro. Det inkluderer historien om flagging og nyansen mellom forskjellige nyanser.

Hanky ​​kode i film

1. "Hanky ​​Code: The Movie" (2015): Dette er en episk antologifilmbegivenhet som kombinerer 25 shorts fra Ulike queer -direktører over hele verden, som hver forteller en historie basert på en farge/fetisj av beryktet hanky kode.

4

Den rosa trekanten

Den rosa trekanten begynte i skyggene - Opprinnelig brukt av nazistene i konsentrasjonsleirer for å identifisere og skamme homoseksuelle. Homofile menn ble tvunget til å bruke den rosa trekanten på brystlommene for å skille dem fra andre fanger og for å utsette dem for ytterligere forfølgelse og vold fra andre innsatte. Den rosa trekanten var som et våpen.

Da krigen nærmet seg en nærhet og konsentrasjonsleirportene ble åpnet, utspilte et bittersøtt øyeblikk. De fleste fanger ble frigjort, og omfavnet en sjanse til å gjenoppbygge livet. Likevel, for de homofile mannlige fangene utsmykket med den rosa trekanten, var reisen deres ennå ikke over.

Disse mennene, som fremdeles hadde merket av deres opplevde forskjell, ble kastet tilbake i skyggene, vendte tilbake til fengselet og møtt pågående forfølgelse. En nøktern påminnelse om at selv om verden kan endre seg, har veien til aksept og forståelse vært en lang og svingete vei, full av utfordringer.

Til syvende og sist fant den rosa trekanten veien til lyset. Med LGBTQ+ -samfunnet som gjenvinner det og Å gjøre det til et fyrtårn av håp og stolthet. BEcoming emblematisk for liv og død under AIDS -epidemien på 1980- og 90 -tallet. Brukt som et universelt symbol på LGBTQ+ stolthet og en internasjonal erklæring om spenst og krav til rettferdighet. En metamorfose som demonstrerer kraften til å overføre smerter til triumf. 

Den rosa trekanten har blitt brukt i LHBTQ+ rettighetsdemonstrasjoner over hele verden. Tjener som en påminnelse om grusomhetene som er begått mot LHBTQ+ mennesker i fortiden, og som et symbol på den pågående kampen for likhet og aksept over hele verden.

Den rosa trekanten i queer kunst og kultur

Den rosa trekanten i litteraturen

• "Mennene med den rosa trekanten"Av Heinz Heger gir en levende redegjørelse for forfølgelsen av homofile mennesker i nazistiske konsentrasjonsleirer.
• "Merket av den rosa trekanten"Av Ken Setterington utforsker også denne historien og transformasjonen av den rosa trekanten til et symbol på homofiles rettigheter.

Den rosa trekanten i film

• "Den rosa trekanten"(2020), en film som forteller historien om en homofil nazistisk soldat som sliter med å holde identiteten hans skjult.
• "The Rocky Horror Picture Show"Har også den rosa trekanten, slitt av karakteren Dr. Frank N. Furter.

Den rosa trekanten i kunst og grafisk design

• Aktivist-kunstnerne av Gruppen opptrer adoptert den rosa trekanten som en kraftig logo for AIDS -aktivisme over hele verden på 1980 -tallet. 

5

Klassiske og mytologiske identiteter

 

Queer artister gjennom historien har benyttet kodet visuelt språk som ikke ville vekke mistanke blant allmennheten, men vil tillate de som er kjent med subkulturens troper å skaffe den skjulte betydningen. I dager med yore ble hele ideen om queer kjærlighet sett på helt annerledes enn vi ser den nå. Så gudene og gudinnene og enhver guddom i mellom ville ikke engang tenkt på kjønn på den måten i utgangspunktet. Bare se på alle Queerness in Greek and Roman Mythology. Og mye mer queer lore fra dager med yore. Å ja. Og fra kulturer aaaaaaall over hele kloden.

Likevel, til tross for all den rar i omtrent alle kulturer over hele verden for en tid ... tidene endret seg. Og da queer folk ikke kunne uttrykke sin kjærlighet åpent lenger, fant de smarte tilnærminger for å si hva de mente uten å avsløre den eksplisitt. Forkledde lidenskapene sine i masker som de eldgamle, fascinerende historiene om gresk mytologi. Frederick Leighton's “Daedalus og Icarus”Er et tydelig eksempel - antydning til de seksuelle forholdene mellom eldre mentorer og unge menn i Antikkens Hellas. 

De olympiske gudene kom opp til alle slags queer shenanigans, og deres posisjon i den vestlige kanonen har gitt kunstnerlisens til å koble sine egne ønsker med sosialt akseptable troper gjennom disse figurene. EN Måten å helle hjertene ut mens du danser rundt kantene av samfunnsnormer. Tillater tidlige målgrupper av tiden til å finne mening og forbindelse gjennom arbeidet. 

Klassiske queers i kunst og kultur

Queers i eldgamle kulturer og klassisk mytologi

1. Apollo og Hyacinthus: I gresk mytologi hadde Apollo, solen og musikkens gud, et romantisk forhold til en kjekk ungdom som heter Hyacinthus. Historien deres er en tragisk, da Hyacinthus dør på grunn av en diskos kastet av Apollo, som ble blåst av kurs av den sjalu vindguden Zephyrus.
2. Achilles og Patroclus: Iliaden av Homer skildrer et dypt, intimt bånd mellom Achilles og Patroclus. Mens forholdet til forholdet deres er gjenstand for tolkning, mener mange at det er en representasjon av kjærlighet av samme kjønn.
3. Hadrian og Antinous: Romersk keiser Hadrians kjærlighet til Antinous, en gresk ungdom, er godt dokumentert. Etter antinøs 'for tidlig død, avtok Hadrian ham, og bildet hans ble mye formidlet over hele imperiet.
4. Den vågale Mayan God Chin introduserte homoerotikk for maya-kultur, og antenner en flamme av kjærlighet av samme kjønn. Hans dristige eksempel inspirerte edle familier til å koble sønnene sine sammen med andre unge menn, og dannet noe av et ekteskapsbånd.
5. I inuit -mytologi, De to første menneskene var Aakulujjuusi og Uumarnituq, begge menn. De faller over hæler i kjærlighet og i en vri av magi, forvandler Uumarnituq og bærer barnet sitt. Et barn hvis fødsel også kinda sorta brakte krigskunsten. For å balansere den store magiske kraften som ble skapt da en kjærlighet som var så stor, gjorde det umulig, mulig. Men fortsatt ... krig. Det gir ikke mye mening, men også ... all sans i verden. Og du må elske det om guder generelt - fra Roma til Nordvest -Arktis. De spiller etter sine egne regler, akkurat som de fleste av oss queers gjør til i dag.

Queers i klassisk litteratur

1. "Bildet av Dorian Gray" av Oscar Wilde: Selv om den ikke er åpenlyst homofil, er romanen fylt med homoerotisk undertekst. Karakterene Basil Hallward og Lord Henry Wotton uttrykker intens beundring for Dorian Greys skjønnhet.
2. "Maurice" av E.M. Forster: Denne romanen ble skrevet i 1913-14, men utgitt postum i 1971, og forteller historien om Maurice Hall, som kommer til rette med sin egen homofili i et samfunn der den er stigmatisert.

Queers i kunsthistorie

1. Michelangelos sonetter: Michelangelos sonetter til Tommaso dei Cavalieri, en ung adelsmann, regnes av mange lærde for å uttrykke romantisk og erotisk kjærlighet.
2. Renessansekunst: Noen renessansekunstnere innlemmet subtilt homoseksuell kjærlighet i maleriene sine. For eksempel har Leonardo da Vinci og Michelangelo, som begge antas å ha vært homoseksuelle, verk som tolkes som å inneholde homoerotisk undertekst. 

6

Polari: Det hemmelige språket

Polari er et hemmelig språk Det ble talt av homofile menn, drag -dronninger og mange flere outsider undergrupper i Storbritannia fra 1930- til 1960 -tallet. Det tillot folk å kommunisere med hverandre diskret og uten risiko. Innlemme an utviklende blanding av ingredienser fra Romantikkspråk, Romani, Cockney rimende slang og kodene til seilere og tyver. Med ord lånt fra jiddisk og 1960 -talls medikament subkulturer, også. Men det hadde det et lite kjerne leksikon og to hovedversjoner: en Cockney Rhyming slangversjon+ en "West End" -versjon som stresset teater- og klassiske påvirkninger.

Polari vokste ut av World of Entertainment, strekke seg tilbake fra vestkant Teatre, til musikkhaller fra 1800-tallet og utover det til Circus and Fairground Showmen. Så det ble aldri bare brukt av det homofile samfunnet. Polari ble snakket i London Fish Markets, teater, messeområder og sirkus. De homofile brukte den på et tidspunkt da homoseksuell aktivitet var ulovlig ... sannsynligvis fordi det også er morsomt, men det er vanskeligere å bekrefte. Subjektivitet og alt.

Polari har hatt en betydelig kulturell og kunstnerisk innvirkning, med mange av vilkårene som blir tatt i bruk i vanlig britisk slang, moderne LGBTQ Slang og filtrere ned i mainstream slang. Det har sett en renessanse de siste årene da unge LHBT -mennesker er ivrige etter å lære Polari og oppdage deres kulturarv. 

Polari i queer kunst og kultur

Polari i kunst

• De verk av kunstneren Zackary Petot Bruk dette Codex -språket i kombinasjon med tegning, trykking og digitale teknikker, og låne språket en moderne teft.
• Språket er også vedtatt i seremoniene til en gruppe mannlige nonner kalt Søstre av evigvarende overbærenhet.

Polari i litteratur

• "Fabulosa!: Historien om Polari, Storbritannias hemmelige homofile språk"Av Paul Baker gir en grundig utforskning av Polaris språklige opprinnelse, bruken av den og hvordan den falt ut av mote etter 1967.
• "Polari - det tapte språket til homofile menn"Av Paul Baker fordyper også historien og bruken av Polari.

Polari i film

• I kortfilmen 2015 "Ta på parabolen", to menn slår opp en samtale på en parkbenk om Liv, sex og den fiendtlige verden De befinner seg i som homofile menn, snakker helt i Polari. 
• 1998 -filmen "Velvet gullgruve"Funksjoner også To karakterer som snakker Polari i en nattklubb i London.

—

Konklusjon: Trailblazing Art of Gay Symbolismism

Historien om skjulte skeive symboler i kunst er et vitnesbyrd om motstandskraften og kreativiteten til LHBTQ+-artister. Gjennom sin bruk av visuelle koder, hemmelige språk og re-appropriering av bilder, har disse kunstnerne klart å uttrykke sine identiteter og ønsker, til tross for utfordringene de sto overfor. I dag, mens queer kunst fortsetter å utvikle seg, er det viktig å anerkjenne og feire bidragene til disse banebrytende kunstnerne som har banet vei for fremtidige generasjoner.

•