Utforske livet og arbeidet til Karl Blossfeldt: Master of Botanical Photography
Karl Blossfeldt (1865-1932) var en tysk fotograf, skulptør og lærer som fikk berømmelse for sine slående nærbilder av planter og blomster. Han hadde ingen formell trening som fotograf og brukte hjemmelagde kameraer utstyrt med linser som var i stand til å forstørre fagene sine opp til 30 ganger deres naturlige størrelse 2. Dette resulterte i bilder av ekstreme detaljer og klarhet. I denne artikkelen vil vi utforske livet og arbeidet til Karl Blossfeldt, hans bidrag til feltet og hans varige arv.
Født i Schielo, Tyskland, Blossfeldt begynte sin karriere som billedhugger, og fullførte lærlingplasser på Ironworks før han studerte tegning på Kunstgewerbemuseumsin utdanningsavdeling i Berlin 1. I 1890 ble han tildelt et stipend for å hjelpe til med å etablere grunnleggende kurs for å tegne klasser ved hjelp av naturen som modell 1.
Blossfeldts arbeid ble ansett som forløperen for Neue Sachlichkeit Fotografering, som favoriserte skarpt fokuserte dokumentarbilder 2. Hans fotografier ble først og fremst brukt som undervisningsverktøy og ble vekket offentlig oppmerksomhet i 1929 med utgivelsen av hans første bok, "Urformen Der Kunst" (Art Forms in Nature) 3.
Blossfeldt var ikke bare kunstner, men også lærer. De inspirerte mange studenter med sin unike visjon og teknikker. Gjennom sin undervisningskarriere fortsatte Blossfeldt å fotografere planteformer, og arbeidet hans var medvirkende til å forme feltet Botanical Photography 1. Han trodde på utdanningsverdien av fotografiene hans og etablerte et plantefotograferingsarkiv ved School of Museum of Decorative Arts (Kunstgewerbeschule) 2.
Blossfeldts arbeid var medvirkende til å forme feltet botanisk fotografering og fortsetter å inspirere og påvirke kunstnere i dag. Denne boken viste frem nærbilder av planter og levende ting, og gjenspeiler hans varige interesse for de repeterende mønstrene som finnes i naturens teksturer og former 3.
Livet til Karl Blossfeldt
Tidlig liv
Karl Blossfeldt (1865-1932) ble født i Schielo, en sentral tysk by i Harz -fjell 1. Han vokste opp i en fattig familie og måtte jobbe som lærling i et lokalt jernverk for å få endene til å møtes.
Omtrent seksten startet Blossfeldt et læreplass som dannet hans grunnleggende forståelse av visuell kunst, og arbeidet som et kaster i et Ironworks Foundry 2. Imidlertid forble hans kjærlighet til natur og kunst urokkelig, og han begynte snart å studere de intrikate detaljene om planter og blomster.
Blossfeldts lidenskap for botanikk førte til at han meldte seg inn på School of Applied Arts i Berlin, hvor han honet sine ferdigheter i tegning og skulptur.
Utdanning og læreplasser
I 1881 begynte Blossfeldt studiene som lærling ved Art Ironworks and Foundry i Mägdesprung, Tyskland. Deretter flyttet han til Berlin for å studere ved School of Museum of Decorative Arts (Kunstgewerbemuseum) 3.
I 1890, Blossfeldt fikk et stipend for å studere i Roma under Moritz Meurer, en dekorativ kunstner og professor i ornament og design. Blossfeldt hjalp til med å etablere grunnleggende kurs for å tegne klasser ved hjelp av naturen som modell 3, noe som også hjalp ham med å formulere undervisningsmetoder for sine egne klasser senere i livet.
Sammen med flere andre assistenter til Moritz Meurer, opprettet Blossfeldt og fotograferte kaster av botaniske prøver i og rundt Roma 2. Disse bildene ble senere brukt i klasserommet hans ved å projisere dem på veggene med lysbilder 2. Han fortsatte å samarbeide med Meurer gjennom 1896 og reiste utover Italia til Nord -Afrika og Hellas for å samle eksempler.
Blossfeldts arbeid og teknikk
Undervisningskarriere
Fra og med 1898 underviste Blossfeldt design ved School of Museum of Decorative Arts (Kunstgewerbeschule), og i 1930 ble han professor emeritus. Der etablerte han et plantefotograferingsarkiv som han pleide å lære studentene sine om design og mønstre som ble funnet i naturen.
Blossfeldt ønsket at arbeidet hans skulle fungere som et undervisningshjelp og inspirasjon for andre 1. Hans mål var å produsere en referanse til naturlige kunstneriske former 3. Med fotografier sterkt sammensatt av vanlig pappbakgrunn, muliggjør klare sammenligninger 3.
Fotograferingsteknikk
Aldri formelt trent i fotografering, laget Blossfeldt mange av fotografiene sine med et hjemmelaget kamera som han endret for å fotografere planteoverflater med enestående forstørrelse. Bildene hans oppnådde beryktethet blant den kunstneriske avantgarden med støtte fra galleristen Karl Nierendorf, som monterte et soloshow av bildene sammen med afrikanske skulpturer på galleriet hans i 1926 og produserte deretter den første utgaven av Blossdeldts monograf Urformen Der Kunst ( Kunst former i naturen), i 1928.
Blossfeldts bidrag til kunst og fotografering
Karl Blossfeldtsin innflytelse på kunst og fotografering er betydelig. Han blir sett på som en av de definerende fotografene i det tjuende århundre og feires internasjonalt for sitt betydelige bidrag til kunst og natur felt 1.
Bildene hans var i motsetning til noe som hadde blitt sett før, og de fikk snart anerkjennelse både i Tyskland og i utlandet. Blossfeldts fotografier ble vist i en rekke utstillinger og publisert i vitenskapelige tidsskrifter og kunstmagasiner. Hans arbeid var et sentralt trekk ved viktige utstillinger, inkludert Fotografie der Gegenwart og Film und Foto, begge i 1929.
Blossfeldts fotografier ble brukt som referanseverktøy i hans "Modellering fra levende planter"Klasse, og målet hans var å produsere en referanse til naturlige kunstneriske former 1 2. Blossfeldts fotografier av planter og blomster var ikke bare kunstverk, men lærte også hjelpemidler og inspirasjon for arkitekter, skulptører og kunstnere 1.
Blossfeldts fotografier var påfallende moderne og iboende vakker, og hans ekstreme tekniske mestring av fotografering gjorde arbeidet sitt unikt 3. Han spesialiserte seg i makrofotografering, forstørret planteprøver og til og med utforming av et kamera for dette formålet 3. Blossfeldts strenge fotografiske stil produserte bilder som ligner linjetegninger og muliggjør klare sammenligninger 4.
Blossfeldts opprinnelige hensikt var å produsere en referanse til naturlige kunstneriske former 4. Men kunstnerskapet hans lyste gjennom, og hans moderne teknikker gjorde det enkelt å være en åpenbar trekning for både studenter, lærere og fagpersoner. Hans arbeid påvirket også mange arkitekter og kunstnere, og han var en pioner for en moderne ny bevegelse kalt "The Ny objektivitet, "Hvor gjenstander blir fotografert fjernet fra sin faktiske kontekst, noe som får fokuset til å være de skarpe rene linjene i emnet 3.
Arv og inspirasjon
Lenge før Blossfeldts fotografier ble hyllet sammen med arbeidet til Albert Renger-Patzsch og August Sander som essensielle representanter for Neue Sachlichkeit (ny objektivitet), tillot de instruktøren for dekorativ kunst å gjøre det han ellers ikke kunne, som var å bevare den flyktige Former for natur for klasseromsundervisning.
Blossfeldts tidlige livserfaringer som skulptør og hans trening i kunsten på Academy of Royal Crafts Museum I Berlin påvirket hans kreative produksjons- og undervisningsstil 1 4. Han trodde at bare gjennom den nære observasjonen av naturen kunne man virkelig forstå prinsippene for design 3.
Klarheten, presisjonen og den tilsynelatende mangelen på formidling av bildene hans, sammen med presentasjonen deres som analoger for essensielle former innen kunst og arkitektur, vant ham anerkjennelse fra mesterne for ny visjonsfotografering.
Karl Blossfeldt var en visjonær kunstner og lærer som revolusjonerte feltet botanisk fotografering. Hans unike tilnærming til å fange opp den organiske formen og strukturen til planter og blomster har inspirert og påvirket generasjoner av kunstnere og designere. Blossfeldts bilder fortsetter å bli feiret for deres skjønnhet, enkelhet og oppmerksomhet på detaljer. Hans arv lever videre, og han fortsetter å bli anerkjent som en av de viktigste bidragsyterne til fotograferingsfeltet.
Blossfeldts arbeid er et vitnesbyrd om observasjonskraften og viktigheten av å se skjønnhet i den naturlige verden. Når vi reflekterer over Blossfeldts liv og arbeid, blir vi påminnet om verdien av å ta oss tid til å sette pris på verden rundt oss og magien som finnes i den minste detaljer.
—
