Lazy Nerd Explainer: How Jane Morris Became An Icon
Art

Lazy nerd uitleg: hoe Jane Morris een icoon werd

Blijvende erfenis van de kiem periodiek Lezing Lazy nerd uitleg: hoe Jane Morris een icoon werd 10 minuten Volgende Gay nerd uitleg: queer -symbolen en codes in de kunstgeschiedenis
Door Toby Leon
Tags
Share

Jane Morris - Designer, Chameleon, Muse

Jane Morris was een cruciale figuur in de kunsten- en ambachtenbeweging, een kunstenaarsmodel en een borduurder die het pre-Raphaelite-ideaal van schoonheid belichaamde. Als de vrouw van William Morris en de Muse van Dante Gabriel Rossetti, maakte ze tijdens haar leven een aanzienlijke impact op de wereld van kunst en literatuur. Op zichzelf. Maar dat zou je niet weten tenzij je wist waar je moest kijken. Niet veel googlebare resultaten met alle antwoorden, dus ... hier zijn we, nerds.

Dit artikel duikt in het opmerkelijke leven van Jane en beschrijft haar transformatie van bescheiden oorsprong naar een verfijnde, multi-hyphenated vrouw van invloed en de relaties die haar reis hebben gevormd.

Vroege leven

Geboren op 19 oktober 1839 in Oxford, Engeland, Jane Burden was de dochter van Robert Burden, een Stableman, en Ann Maizey, een binnenlandse wasvrouw. Jane en haar zus, Elizabeth, leefden in armoede, met weinig gelegenheid voor onderwijs of sociale vooruitgang. De kleine blauwe plaque Het markeren van haar geboorteplaats in de doorgang van St. Helen dient als een herinnering aan haar bescheiden begin.

Ontmoeting van de pre-raphaelites

In 1857 woonden Jane en haar zus een optreden bij van de Drury Lane Theatre Company in Oxford. Tijdens het evenement trok Jane de aandacht van pre-Raphaelite-kunstenaars Dante Gabriel Rossetti en Edward Burne-Jones, die aan de Oxford Union muurschilderingen werkten. Getroffen door haar schoonheid, vroegen ze haar om voor hen te modelleren. Jane stemde ermee in, begon haar associatie met de pre-Raphaelite Brotherhood en legde de basis voor haar toekomstige leven in de kunst.

Transformatie en opleiding

Ondanks haar beperkte opleiding en de kans op een leven in huishoudelijke dienst William Morris leidde tot een privé-opleiding die haar transformeerde in een verfijnde, goed gelezen vrouw. Met haar natuurlijke intelligentie werd ze snel bekwaam in het Frans en Italiaans, ontwikkelde ze een waardering voor klassieke muziek en heeft ze haar vaardigheden als pianist aangescherpt.

Huwelijk met William Morris

Op 26 april 1859 trouwde Jane William Morris bij St. Michael in de Northgate in Oxford. Het echtpaar verhuisde naar het Rode Huis in Bexleyheath, Kent, waar ze twee dochters hadden, Jane Alice "Jenny" en Mary "May" Morris. 

The Red House: een creatieve haven voor de familie Morris

In 1860 verhuisden Jane en William Morris naar het Rode Huis in Bexleyheath, waar ze hun kinderen opvoedden en hun artistieke vaardigheden verder ontwikkelden. Jane, William en hun dochter May Morris produceerden ontwerpen, borduurwerk en textiel en maakten een aanzienlijke impact op de kunst- en ambachtelijke beweging.

De familie vestigde zich uiteindelijk in Kelmscott House in Hammersmith jaren later.

Icoon van haar tijd

Multi-hyphenaat

Jane was een model en muze naar William Morris en aan Dante Gabriel Rossetti1. Ze was ook bekwaam in borduurtechnieken en werd later bekend om haar eigen borduursels1. Zeer intelligent, ze passeerde haar Cambridge lokaal onderzoek2. En zij trouwde met William Morris op een moment dat het ongebruikelijk was voor een vrouw van haar sociale klasse om met een man van hem te trouwen1.

Een uit duizenden

Jane Morris leek op niemand te beantwoorden als het ging om hoe ze door de wereld ging. In een tijd dat ze niet eens mocht stemmen, Jane stopte nooit met tartende conventies. Die unieke mode van haar was echter nooit een act. Jane was een kameleon. Een renaissance -vrouw. En haar historisch eenvoudige opkomst van de arbeidersklasse diamant naar portret van een dame is veel te fundamenteel een boog. En zeker, het is gemakkelijk om te zien waarom sommigen zeggen dat Jane de invloed was achter de "Pygmalion" van George Bernard Shaw - aangepast in "My Fair Lady" tientallen jaren later - maar duidelijk ... dat reductieve vodden tot rijkdom verhaal is slechts een deel van Jane's verhaal.

Ondernemer

Zonder Jane Morris, zou William Morris zijn de WILLIAM MORRIS We vereren vandaag? Waarschijnlijk niet. Anders, zeker. Als succesvol? Misschien...

Jane Morris heeft op verschillende manieren bijgedragen aan het succes van haar man. Zonder haar en hun dochter, May, de Legacy of William Morris zou er opmerkelijk anders uitzien. Beide vrouwen hebben regelmatig en terecht bijgedragen aan iconische ontwerpen en patronen voor Morris & Co. elk had een oog voor ontwerp, dus het was echt een familiebedrijf.

Met name hielp Jane Morris & Co op kritieke manieren te slagen die William Morris niet kon. Of was het zeker niet zo goed in. Jane was een meesterlijke netwerker. Verbindingen en klanten bouwen voor Morris & Co in de begindagen die het hebben geholpen om te groeien tot een bloeiend ontwerpbedrijf. De beste dienen in London Society. En ze deed het natuurlijk allemaal op haar unieke manier.

Regel breker

Jane's langdurige affaire met Dante Gabriel Rosetti (na trouwen met William Morris) was een open geheim in Londen. William liet Rossetti zelfs een tijdje bij hen komen live om te helpen rustig geruchten over iets ongepasts. Hoe dat werkt om geruchten over ongepastheid te kalmeren, nou, je moet ons vertellen ...

De affaire tussen Jane en Rossetti duurde vele jaren. Jane brak pas met Rossetti nadat hij in verslaving was gespot. Een jaar nadat ze hem had verlaten, vond ze weer liefde. Dit keer met de dichter en politieke activist Wilfrid Scawen Blunt. Nog een open geheim. Op dat moment schandalig beschouwd 1, Natuurlijk. En nog veel meer de tweede keer, omdat Jane's invloed, verbindingen En De bekendheid was in de loop van de tijd alleen maar gegroeid.

Ik hou van haar of haat haar, iedereen die iemand was, kende Jane Morris ... of dat dachten ze. In veel opzichten was Jane een onbekende hoeveelheid voor hen allemaal, en dat was een groot deel van haar raadselachtige aantrekkingskracht. Ze paste niet in de schimmel met een hoge samenleving. Een echt enkelvoudig figuur op dat moment.

Haar iconische status kan vanuit verschillende hoeken worden bekeken. Misschien is degene die deze sectie beëindigt, hoe Jane's onafhankelijkheid en onconventioneel gedrag de genderrollen van de Victoriaanse samenleving uitdaagde. Haar een symbool maken van vrouwelijke empowerment toen en nu 1. Haar persoonlijke overtuiging en lust voor het leven maken een verfrissend portret in elk tijdperk, maar vooral in de morele grenzen van Victoriaans Engeland.

Jane Morris's impact op de kunst- en ambachtelijke beweging

Borduurwerk en de kunst- en ambachtenbeweging

Jane's scherpe interesse in handwerken bracht haar ertoe een bekwame borduurder te worden. Ze leerde zichzelf oude borduurtechnieken en werd al snel bekend om haar prachtige werk. Terwijl Jane, haar dochters en haar zus Bessie allemaal hebben bijgedragen aan het borduurwerk voor Morris & Co., werd om commerciële redenen vaak aan William Morris aan William Morris gegeven. Desondanks is het werk van Jane en Bessie aan de drie geborduurde panelen die illustere vrouwen afbeelden uit het schrijven van Chaucer en Tennyson, nu bij Castle Howard, een bewijs van hun vaardigheden en toewijding.

Jane Morris's artistieke erfenis

Jane Morris was niet alleen een muze voor de pre-Raphaelite Brotherhood, maar ook een getalenteerde ontwerper en borduurder zelf. Zoals we hebben gezien, beïnvloedde haar werk verschillende aspecten van de output van Morris & Co. Gegevens zijn onder meer behang, meubels, glaswerk en metalware -ontwerpen.

Politieke opvattingen en activisme

Hoewel getrouwd met een socialist, bleef Jane haar hele leven een supporter van de liberale partij. Ze was een fervent voorstander van de Ierse thuisregel en toonde haar betrokkenheid bij het politieke landschap van haar tijdperk.

Invloed op literatuur en kunst

Jane's opmerkelijke transformatie en boeiende persoonlijkheid lieten een blijvende indruk achter op de wereld van literatuur en kunst. Ze diende als model voor de heldin in de roman "Miss Brown" van Vernon Lee uit 1884 en heeft misschien het personage Eliza Doolittle van George Bernard Shaw geïnspireerd in zijn stuk "Pygmalion" (1914), dat later werd aangepast in de film "My Fair Lady" ( 1964).

De relatie tussen Rossetti, Morris en Jane Morris

De hechte vriendschap tussen Rossetti en Morris

Aanvankelijk waren Rossetti en Morris goede vrienden, met sommigen die hun relatie beschrijven als Morris's "Hero Worship" van Rossetti. Hun vriendschap werd echter gespannen vanwege de chemische afhankelijkheden van Rossetti en zijn affaire met Jane.

De liefdesdriehoek tussen Rossetti, Morris en Jane

Jane werd de liefde voor het leven van Rossetti, zelfs toen ze getrouwd was met William Morris. Na de dood van Rossetti's vrouw, Elizabeth Siddal, in 1862, werd de aantrekkingskracht tussen Rossetti en Jane intensiever. Ondanks haar erkenning dat ze nooit van haar man heeft gehouden, heeft Jane Morris nooit verlaten voor Rossetti. Hun was in veel opzichten een merkwaardig modern huwelijk. 

Kelmscott Manor en Dante Gabriel Rossetti

In 1871 namen William Morris en Dante Gabriel Rossetti een gezamenlijke huur op Kelmscott Manor, een pittoresk huis aan de Gloucestershire - Oxfordshire - Wiltshire Borders. Tijdens de reis van William naar IJsland brachten Jane en Rossetti de zomer door met het huis. Deze periode betekende het begin van hun diepe emotionele connectie en geruchten romantische relatie, die de poëzie van Rossetti en enkele van zijn bekendste schilderijen beïnvloedde. Uiteindelijk distantieerde Jane zich van Rossetti vanwege zijn afhankelijkheid van chloorhydraat, maar ze bleven in contact tot zijn dood in 1882.

De blijvende invloed van Jane Morris op Rossetti en de Pre-Raphaelite-beweging

Kunstcriticus Harry Quilter zei ooit over Rossetti en Morris: "Er is waarschijnlijk geen verslag van een schilder wiens persoonlijkheid zo ondergedompeld werd in de vorm en het gezicht van één vrouw."

Relatie met Wilfrid Scawen bot

Jane ontmoette dichter en politieke activist Wilfrid Scawen Blunt in 1883 op een huisfeest georganiseerd door haar goede vriend, Rosalind Howard (later gravin van Carlisle). De twee vormden een onmiddellijke band, die uiteindelijk tot bloei kwam in een romantische relatie die duurde tot 1894. Hun vriendschap bleef bestaan ​​tot de dood van Jane en toonde haar vermogen om diepe en blijvende verbindingen te vormen met invloedrijke figuren van haar tijd - buiten de grenzen van 'passend gedrag' Omdat Jane Morris het leven op haar weg deed ... zoals alle echte iconen doen.

Jane's latere leven en erfenis

In de laatste maanden van haar leven kocht Jane Kelmscott Manor om het veilig te stellen voor de toekomst van haar dochters. Ze stierf op 26 januari 1914 in Bath, Engeland, en werd begraven op het kerkhof van de St. George's Church in Kelmscott. Haar levensverhaal, van bescheiden begin tot een vrouw van invloed en inspiratie, blijft het publiek boeien en dient als een bewijs van haar veerkracht en vastberadenheid.

...

Jane Morris liet door haar artistieke bijdragen, relaties en persoonlijke transformatie een onuitwisbaar stempel achter op de wereld van kunst, literatuur en cultuur in het algemeen. Haar verhaal is een krachtige herinnering aan het potentieel voor groei en verandering, en haar invloed blijft resoneren in de werken die ze inspireerde +de erfenis die ze achterliet.

FAQ's

William Morris FAQS

Jane Morris was an English embroiderer and artist's model who played a significant role in the Arts and Crafts movement 123. She embodied the Pre-Raphaelite ideal of beauty and was a muse to her husband William Morris and to Dante Gabriel Rossetti 1. Jane Morris was a skilled embroiderer and talented designer who ran the embroidery side of Morris & Co, which was set up around her dining table at Red House in Kent 2. She was a key figure in the founding of Morris & Co and without her housekeeping and networking skills, the company might not have been formed 2.

Where is Jane Morris buried?

Jane Morris is buried in the churchyard of St. George's Church in Kelmscott, England.

Jane Morris was a famous Pre-Raphaelite model and the wife of William Morris. She had a long love affair with Dante Gabriel Rossetti, a prominent artist and poet associated with the Pre-Raphaelite movement 1. Their relationship has become the stuff of legend, and it has been widely discussed and analyzed in various biographies and scholarly works. The affair between Jane Morris and Rossetti has also been inextricably linked to the personal and artistic lives of other figures in their circle. Most obviously, William Morris and Georgiana Burne-Jones 2.

Jane Morris significantly influenced literature and art, particularly through her association with Dante Gabriel Rossetti. As Rossetti's muse and erotic partner, she became the dominant figure in many of his paintings, often impersonating roles of prominent women from medieval literature or ancient mythology 1.

Her enigmatic and melancholic figure contributed to the formation of the 19th-century Victorian England middle-class female stereotype and the second phase of Pre-Raphaelite art womanhood 1.

Additionally, Jane's involvement in many of her husband William Morris's endeavors, such as the family firm Morris & Co., the Society for the Protection of Ancient Buildings, the 1882 Icelandic Relief Committee, and the Kelmscott Press, further demonstrates her influence on art and literature 2. 

Even more specifically, she served as the model for the heroine in Vernon Lee's novel "Miss Brown". Less verifiable but just as specific, Jane may well have inspired George Bernard Shaw's character Eliza Doolittle in "Pygmalion", which later went on to become adapted into the feature film, "My Fair Lady".

Jane Morris was politically engaged even though she did not have the right to vote. While she did not follow her husband, William Morris, into the Socialist movement, Jane retained liberal allegiances 1. Her letters reveal her awareness of the turbulent events of the 1880s and her involvement in various endeavors, such as the Society for the Protection of Ancient Buildings and the 1882 Icelandic Relief Committee 1. She was also an ardent advocate for Irish Home Rule, demonstrating her engagement with the political landscape of her time. 

These activities demonstrate Jane's commitment to preserving cultural heritage and advocating for fairness, justice, equality and freedom. Reflecting her political views and the ways she took action despite being confined by the social politics of the time simply by being a woman.

The Pre-Raphaelite Brotherhood influenced the Arts & Crafts Movement in several ways. The Arts & Crafts Movement was a reaction against the industrialization of the Victorian era and sought to revive traditional craftsmanship and design 1. The Pre-Raphaelites, who rejected the mechanistic approach to art and formal training regime introduced by Sir Joshua Reynolds, sought to reform English art by returning to the abundant detail, intense colors, and complex compositions of early Italian art 2.

The Arts & Crafts Movement shared the Pre-Raphaelites' emphasis on traditional craftsmanship and the importance of nature 1. Additionally, many artists who were influenced by the Pre-Raphaelites, such as William Morris and Edward Burne-Jones, were also involved in the Arts & Crafts Movement 2.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood's rejection of conventional methods of composition and emphasis on nature and traditional craftsmanship had a significant influence on the Arts & Crafts Movement.

What was the Pre-Raphaelite Brotherhood's main goal in art?

The Pre-Raphaelite Brotherhood was a group of young British painters who banded together in 1848 in reaction against what they conceived to be the unimaginative and artificial historical painting of the Royal Academy. They sought to express a new moral seriousness and sincerity in their works 12.

The Pre-Raphaelites appreciated the simplicity of line and large flat areas of brilliant color found in the early Italian painters before Raphael, as well as in 15th century Flemish art. They believed that art could alter society and aimed to reform the artistic establishment of Victorian England 345.

How did the personal relationships within the Pre-Raphaelite Brotherhood impact their art?

The friendships, collaborations, and personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members were deeply intertwined, leading to the cross-pollination of ideas, techniques, and inspiration that significantly influenced their art and contributed to the development of the Arts & Crafts Movement.

What are some art and design movements influenced by the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement?

The Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement influenced several art and design movements. The American Pre-Raphaelites was a movement of landscape painters in the United States during the mid-19th century, named for its connection to the Pre-Raphaelite Brotherhood and for the influence of John Ruskin on its members 1.

The Brotherhood of Ruralists based its aims on Pre-Raphaelitism in the late 20th century, while the Stuckists and the Birmingham Group were also influenced by the Pre-Raphaelites 23.

The Arts & Crafts Movement influenced the Art Nouveau movement, which was characterized by its use of flowing, organic lines and natural forms 1. Additionally, the Arts & Crafts Movement influenced the development of modernist design, which sought to create functional objects that were also aesthetically pleasing 1.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement had a significant influence on the development of several art and design movements.

Why do the personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members continue to captivate audiences?

The complex relationships and personal lives of the members of the Pre-Raphaelite Brotherhood, particularly the love triangle between Dante Gabriel Rossetti, William Morris, and Jane Morris, intrigue audiences and art enthusiasts, serving as a testament to the enduring allure and mystique of the Pre-Raphaelite Brotherhood and their groundbreaking contributions to the world of art.

William Morris was een multi-getalenteerde kunstenaar, ontwerper, vakman, dichter, schrijver en socialistische activist. Hij wordt erkend als een van de belangrijkste figuren van de Britse kunst- en ambachtenbeweging van de 19e eeuw.

De kunsten- en ambachtenbeweging was een ontwerpbeweging die in de late 19e eeuw in Groot -Brittannië ontstond. William Morris was een van de oprichters van deze beweging en hij leverde er belangrijke bijdragen aan door zijn werk als ontwerper, schrijver en ambachtsman. Morris was van mening dat ontwerp voor iedereen toegankelijk zou moeten zijn en dat schoonheid een integraal onderdeel van het dagelijks leven zou moeten zijn. Hij benadrukte het belang van handgemaakte objecten en traditionele technieken in design, en zijn werk had een aanzienlijke impact op de ontwikkeling van de kunst- en ambachtenbeweging.

Het werk van William Morris omvatte veel verschillende media, waaronder textiel, behang, meubels en boekontwerp. Enkele van zijn beroemdste werken zijn het "Willow Boughs" behangontwerp, het "Red House" (een huis dat hij voor zichzelf en zijn gezin heeft ontworpen), en zijn vertalingen van middeleeuwse teksten zoals de "Odyssey" en de "Nibelungenlied".

William Morris was een toegewijde socialist en geloofde dat kunst en ontwerp de behoeften van de mensen zouden moeten dienen in plaats van de belangen van de rijke elite. Zijn politieke overtuigingen hebben zijn werk op verschillende manieren beïnvloed. Hij pleitte bijvoorbeeld voor het gebruik van traditionele technieken en handcraftsmanship als een manier om werknemers in staat te stellen en hun vaardigheden te promoten. Hij geloofde ook dat ontwerp voor iedereen toegankelijk zou moeten zijn, ongeacht hun sociale of economische status.

De Kelmscott Press was een privépers opgericht door William Morris in 1891. Morris richtte de pers op als een manier om prachtige boeken te produceren die werden ontworpen en gedrukt met behulp van traditionele technieken. De pers stond bekend om zijn hoogwaardige vakmanschap en aandacht voor detail, en het produceerde enkele van de mooiste en meest invloedrijke boeken van de kunst- en ambachtenbeweging. De Kelmscott Chaucer, een rijkelijk geïllustreerde editie van Geoffrey Chaucer's "Canterbury Tales", is misschien het beroemdste werk van de pers.

Het werk van William Morris heeft een blijvende impact gehad op design en kunst. Zijn nadruk op schoonheid en vakmanschap, zijn toewijding aan traditionele technieken en handvaartuigen, en zijn politieke overtuigingen hebben allemaal invloed gehad op het hedendaagse ontwerp en de kunst. Het werk van Morris blijft vandaag ontwerpers en kunstenaars inspireren, en zijn ideeën over de waarde van bekwame arbeid en het belang van sociale en economische rechtvaardigheid blijven relevant en belangrijk. Morris 'Legacy is een bewijs van de kracht van kunst en ontwerp om verandering te inspireren en sociale en economische gelijkheid te bevorderen.

Meer ethische schat

Probeer een andere afleiding ...

Gay Nerd Explainer: Queer Coded Symbols in (Art) History

Gay nerd uitleg: queer -symbolen en codes in de kunstgeschiedenis

Lasting Legacy of The Germ Periodical

Blijvende erfenis van de kiem periodiek