William Morris e la Fratellanza pre-Raphaelite: una rivoluzione artistica

La Fratellanza preraffaellita era un gruppo di artisti, poeti e critici che cercavano di staccarsi dagli standard convenzionali del loro tempo, avendo un impatto duraturo sul mondo dell'arte. Questo movimento ha visto l'ascesa di figure di spicco come Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais e, naturalmente, il versatile William Morris. In questo articolo, esploreremo i primi anni di William Morris e il suo coinvolgimento con la Fratellanza preraffaellita, approfondendo la loro arte e il design rivoluzionario, i risultati letterari e artistici di Morris e l'eredità duratura che continua a ispirare oggi.

I primi anni di William Morris

Infanzia ed educazione

Nato il 24 marzo 1834, a Walthamstow, in Inghilterra, William Morris era il terzo figlio di una famiglia prospera. Ha frequentato il Marlborough College e in seguito ha continuato a studiare all'Università di Oxford, dove si è incontrato e divenne amico di Edward Burne-Jones, che in seguito sarebbe diventato un notevole pittore preraffaellita.

• Nel 1848, la famiglia Morris si trasferì a Casa d'acqua A Walthamstow, lo stesso edificio che ora è il William Morris Gallery.

• Scopri come Morris e Burne-Jones hanno collaborato La finestra degli studiosi al Marlborough College.

Primi incontri con la fratellanza preraffaellita

Il primo incontro di Morris con la Fratellanza pre-Raphaelite è arrivato attraverso la sua amicizia con Burne-Jones. Nel 1856, Morris fu introdotto a Dante Gabriel Rossetti, membro fondatore della Fratellanza, e divennero rapidamente amici intimi. L'influenza di Rossetti su Morris fu profonda e presto iniziò a produrre le sue opere artistiche, ispirata dagli ideali dei preraffaelliti.

• Rossetti e Burne-Jones hanno scoperto La moglie di William Morris, Janee li ha introdotti. Jane rimase la musa di Rossetti molto tempo dopo aver sposato William, e i due avevano Un affare di vecchia data.

La Fratellanza pre-Raphaelite: un movimento artistico radicale

Sfidare lo status quo

IL Fratellanza preraffaellita sfidato lo status quo in diversi modi specifici:

1. Rifiuto dell'arte accademica: Il gruppo si è opposto all'estetica consolidata del Royal Academy, che promuoveva l'eclettismo, il sentimentalismo e il sensazionalismo¹.
2. Enfasi sull'arte preraffaellita: Hanno ammirato la semplicità della linea e grandi aree piane di colore brillante che si trovano nei primi pittori italiani prima dell'arte fiamminga di Raphael e del XV secolo, che contrastava con i popolari stili d'arte del loro tempo².
3. Concentrati sul realismo e sulla natura: IL Preraffaelliti cercava di rappresentare la natura e i soggetti umani con il massimo realismo, spesso usando la luce naturale e le impostazioni esterne².
4. Critica sociale e politica: La fondazione del gruppo nel 1848 coincideva con la pubblicazione di Marx'S Manifesto comunista e le rivoluzioni europee, riflettendo il loro desiderio di una rivoluzione nella pittura e nella scrittura che affrontasse questioni sociali e politiche².
5. Oggetto controverso: I preraffaelliti hanno spesso scelto soggetti non convenzionali e controversi per i loro dipinti, che hanno portato alla critica dei critici artistici consolidati E Charles Dickens².
6. Influenza sui futuri movimenti artistici: I principi e l'estetica della Fratellanza pre-Raphaelite hanno avuto un impatto duraturo sulla cultura britannica e hanno influenzato i futuri movimenti artistici, come il simbolismo e il Arti E Artigianato movimento¹.

L'influenza della Fratellanza pre-Raphaelite su arte e design

Il germe: un manifesto per il cambiamento

Nel 1850, il La fratellanza preraffaellita ha iniziato a pubblicare il germe, un periodico che ha articolato i loro principi artistici e ha promosso il loro lavoro. La pubblicazione è stata una piattaforma per le idee del gruppo, che ha sottolineato l'importanza della verità, della bellezza e del rifiuto degli standard accademici nell'arte.

RIVENDANDO TEMI MEDIEVALI

I preraffaelliti erano affascinati dai temi medievali e spesso li incorporavano nel loro lavoro. Hanno cercato di riconquistare le qualità spirituali e artistiche del Medioevo, che credevano fossero state perse nella meccanizzazione e nell'industrializzazione del loro tempo.

Una nuova estetica

L'attenzione della Fratellanza pre-Raphaelite su dettagli, colore e naturalismo ha portato a una nuova estetica che era sia innovativa che profondamente radicata nelle tradizioni storiche. Il loro stile ha aperto la strada al Arti e mestieri movimento, che ha enfatizzato l'artigianato, la semplicità e un ritorno alla natura.

Membri chiave della Fratellanza pre-Raphaelite

La fratellanza preraffaellita consisteva in diversi artisti e poeti influenti, ciascuno che contribuisce all'impatto complessivo del movimento sull'arte e sul design. Alcuni dei membri chiave includono:

Dante Gabriel Rossetti

Dante Gabriel Rossetti è nato in Londra nel 1828 a una madre inglese e padre italiano. La sua infanzia è stata influenzata dall'amore di suo padre per la letteratura e l'arte italiane, ed è cresciuto circondato dall'atmosfera del medievale Italia¹.

Le esperienze d'infanzia di Rossetti e il background artistico della sua famiglia hanno avuto un impatto significativo sul suo stile artistico e sul suo argomento. La sua arte era caratterizzata da sensualità e revivalismo medievale e la sua prima poesia era influenzata da John Keats E William Blake².

Gli sforzi artistici di Rossetti furono influenzati dal suo background letterario e la sua poesia e la sua pittura spesso intersecavano³. Le sue opere mostrano un'immaginazione appassionata, fortemente in contrasto con l'arte vittoriana più popolare e accettabile durante la seconda metà del diciannovesimo secolo⁴.

La vita personale di Rossetti era strettamente legata al suo lavoro, in particolare le sue relazioni con i suoi modelli e le sue muse Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, E Jane Morris². La sua arte è stata influenzata dalle sue relazioni e dalle sue esperienze personali e il suo lavoro spesso rifletteva il suo stato emotivo e psicologico³.

Alla fine, le esperienze d'infanzia di Rossetti e il background artistico della sua famiglia hanno avuto un impatto significativo sul suo stile e argomento artistico, e la sua vita personale e le sue relazioni hanno influenzato il suo lavoro per tutta la sua carriera.

John Ruskin

John Ruskin è nato in Londra nel 1819 ed è cresciuto in una famiglia ricca. La sua infanzia è stata segnata da un amore per la natura e una passione per l'arte, che ha ereditato dai suoi genitori¹.

Le esperienze d'infanzia di Ruskin hanno avuto un impatto significativo sulla sua vita e lavoro, ed è diventato un critico d'arte di spicco e il mecenate delle arti. Ruskin era un campione del preraffaellita movimento, che ha cercato di minare il dominio del Royal Academy e promuovere la pittura dalla natura².

La spiegazione di Ruskin sui principi di Pre-raffaetismo è stata una delle sue influenze più importanti e ha avuto un ruolo cruciale nel successo del Fratellanza preraffaellita¹. Il supporto di Ruskin al Preraffaelliti era basato sulla sua convinzione che l'arte dovrebbe essere veritiera e che gli artisti dovrebbero essere liberi di esprimere la propria individualità³.

L'influenza di Ruskin sui preraffaelliti è stata significativa e le sue idee sull'arte e la natura hanno contribuito a modellare i principi e l'estetica del movimento⁴.

William Holman Hunt

William Holman Hunt è nato in Londra nel 1827 ed è cresciuto in una famiglia religiosa. Le sue esperienze infantili hanno avuto un impatto significativo sulla sua vita e sul suo lavoro. I dipinti di Hunt erano notevoli per la loro grande attenzione ai dettagli, al colore vivido e al simbolismo elaborato, che furono influenzati dagli scritti di John Ruskin¹.

I primi tentativi di Hunt di combinare il realismo con il simbolismo elaborato appaiono nel suo lavoro molto amato, il Luce del mondo (1851-53), che raffigura Cristo bussare a una porta che può essere aperta solo dall'interno².

L'uso del simbolismo di Hunt è stato un fattore chiave nel suo lavoro, in cui sono state usate immagini o oggetti quotidiani comuni per attirare lo spettatore nella vera storia dietro il dipinto³.

L'educazione religiosa di Hunt e il suo interesse per il simbolismo hanno contribuito a modellare il suo stile artistico e il suo argomento, e i suoi dipinti hanno spesso avuto un messaggio morale o religioso⁴.

L'amore di Hunt per la natura e il suo interesse per Medio Oriente ha anche influenzato il suo lavoro e ha dipinto molti paesaggi e scene dai suoi viaggi nella regione⁵.

John Everett Millais

John Everett Millais è nato in Southampton, Inghilterra Nel 1829. La sua infanzia era segnata da un amore per la natura e una passione per l'arte, che ereditò dai suoi genitori. Millais era un bambino prodigio e ha iniziato a frequentare il Royal Academy of Arts All'età di undici anni¹.

MLe esperienze infantili di Illais hanno avuto un impatto significativo sulla sua vita e lavoro, ed è diventato uno dei fondatori del Fratellanza preraffaellita. I dipinti di Millais erano notevoli per la loro attenzione ai dettagli, al colore vivido e al realismo. Il suo interesse per la natura e il suo amore per la vita all'aria aperta è evidente nel suo dipinto "Ofelia, "che raffigura una giovane donna che galleggia in un fiume circondato da fiori e fogliame². Naturalmente, parla anche di una bellezza nell'oscurità e della natura umana in conflitto, che è una forma di connessione ed espressione con cui molti artisti lottano.

Dipinto di Millais "Cristo nel Casa dei suoi genitori"è anche notevole per il suo realismo e l'attenzione ai dettagli. Il dipinto descrive il Famiglia santa in un seminario di falegname, e ha causato polemiche quando è stato esposto per la prima volta a causa della sua rappresentazione realistica di loro¹.

Le esperienze d'infanzia di Millais e l'amore della sua famiglia per la natura e l'arte hanno avuto un profondo impatto sulla sua vita e lavoro, e i suoi dipinti hanno spesso avuto un messaggio morale o religioso. Il suo uso del realismo e l'attenzione ai dettagli hanno contribuito a stabilirlo come una figura importante nel movimento preraffaellita³.

Le esperienze d'infanzia di Millais e il background artistico della sua famiglia hanno avuto un impatto significativo sul suo stile e argomento artistico, e i suoi dipinti "Ofelia" e "Cristo nella casa dei suoi genitori" sono chiari esempi di come le sue esperienze infantili sono state tradotte nella sua arte .

William Michael Rossetti

William Michael Rossetti è nato in Londra nel 1829 allo studioso italiano esiliato Gabriele Rossetti e sua moglie Frances Polidori. La sua infanzia è stata contrassegnata da difficoltà finanziarie a causa della salute e della cecità di suo padre¹.

Le esperienze d'infanzia di Rossetti hanno avuto un impatto significativo sulla sua vita e lavoro, ed è diventato uno scrittore, critico e organizzatore. Rossetti era un membro dell'originale Fratellanza preraffaellita e serviva da loro diarista e redattore del loro diario The Germ².

Gli interessi letterari di Rossetti erano quasi vari come quelli di suo fratello Dante Gabriel Rossetti. He modificato ChristinaLe opere raccolte di Dante Gabriel², e ha anche creato notevoli disegni di ritratti in matita, penna e inchiostro. In particolare quelli della sua famiglia e dei suoi amici artisti³.

Le esperienze infantili di Rossetti e le lotte finanziarie della sua famiglia hanno avuto un profondo impatto sulla sua vita e sul suo lavoro, riflettendo attraverso il suo interesse per la giustizia sociale e la sua preoccupazione per il benessere degli altri⁴.

James Collinson

James Collinson è nato in Mansfield, Nottinghamshire Nel 1825, figlio di un libreria. Le sue esperienze infantili hanno avuto un impatto significativo sulla sua vita e sul suo lavoro. Collinson era un compagno di studente Holman Hunt E Dante Gabriel Rossetti al Scuole della Royal Academy¹.

Collinson era un devoto cristiano attratto dagli aspetti devozionali e alti della chiesa Pre-raffaetismo. Il suo lavoro raffigurava non solo soggetti religiosi ma anche temi domestici².

Collinson ha contribuito con un lungo poema devozionale al germe e ha prodotto una serie di opere religiose, soprattutto "il Famiglia santa"E" The Bambino Gesù che dorme"¹.

Le credenze religiose di Collinson e il suo interesse per i temi domestici hanno contribuito a modellare il suo stile artistico e il suo argomento, e i suoi dipinti hanno spesso avuto un messaggio morale o religioso. Collinson fu brevemente fidanzato con Christina Rossetti, ma la sua conversione al cattolicesimo portò alla fine dell'impegno¹.

Quando il dipinto di Millais "Cristo nella casa dei suoi genitori" fu accusato di blasfemia, Collinson si dimise dalla fratellanza nella convinzione che stesse portando la religione cristiana in mancanza¹.

Frederic George Stephens

Frederic George Stephens è nato in Walworth, Londra nel 1827 a Septimus Stephens E Ann Cook. È cresciuto nelle vicinanze Lambeth ed è stato istruito privatamente a causa di una disabilità fisica causata da un incidente nel 1837¹.

Stephens ha seguito successivamente University College School, Londra ed è entrato nel Royal Academy nel 1844 per studiare la pittura. Tuttavia, è stato così deluso dal suo stesso talento artistico che ha assunto le critiche artistiche e ha smesso di dipingere¹.

Le esperienze infantili di Stephens e la sua disabilità fisica hanno avuto un impatto significativo sulla sua vita e sul suo lavoro. Stephens era una figura chiave nello sviluppo dell'estetica preraffaellita attraverso i suoi scritti e la sua difesa. Era uno scrittore e un critico prolifico, e i suoi articoli e recensioni hanno contribuito a stabilire il movimento preraffaellita come una forza importante nel mondo dell'arte².

Stephens era particolarmente interessato agli elementi religiosi ed estetici di Pre-raffaetismo, e ha scritto ampiamente su questi argomenti³.

La difesa di Stephens per il movimento preraffaellita ha contribuito a modellare i suoi principi ed estetica, e il suo contributo al movimento è stato determinante nel suo successo⁴.

Thomas Woolner

Thomas Woolner è nato in Hadleigh, Suffolk nel 1825. Le sue esperienze d'infanzia hanno avuto un impatto significativo sulla sua vita e sul suo lavoro. Woolner è stato apprendista da uno scultore all'età di quattordici anni e successivamente ha studiato al Scuole della Royal Academy¹.

L'adesione di Woolner ai principi preraffaelliti che enfatizzava i dettagli e il naturalismo possono essere ricondotti alle sue esperienze infantili. Woolner era affascinato dal mondo naturale ed era noto per la sua attenzione ai dettagli nelle sue sculture².

Le sculture di Woolner erano caratterizzate dal loro realismo e attenzione ai dettagli, ed era particolarmente interessato alla forma umana³.

L'adesione di Woolner ai principi preraffaelliti ha contribuito a modellare l'estetica del movimento e il suo contributo al movimento è stato determinante nel suo successo⁴.

Le sculture di Woolner avevano spesso un messaggio morale o religioso e il suo interesse per la forma umana aiutava a stabilirlo come una figura importante nel mondo dell'arte all'epoca².

L'impatto duraturo di Morris sul movimento delle arti e dell'artigianato e sulla storia del design

I risultati artistici di Morris

William MorrisI risultati artistici hanno attraversato una vasta gamma di mezzi, dalla pittura e dai ricami al design colorato di vetro e carta da parati. Ispirato ai principi pre-Raphaelite, il suo lavoro ha mostrato un profondo apprezzamento per l'artigianato e una profonda connessione con la natura. I suoi disegni e motivi innovativi continuano a influenzare l'arte e il design contemporanei.

I risultati del design di Morris

L'impatto di Morris sul design è evidente nella sua fondazione di Morris, Marshall, Faulkner & Co., che in seguito divenne Morris & Co. Questa azienda produceva tessuti, sfondi e arredi che riflettevano gli ideali del movimento delle arti e dei mestieri, enfatizzando l'artigianato di qualità e l'uso di materiali naturali. I suoi progetti innovativi e l'impegno per la qualità hanno contribuito a modellare il settore del design moderno e continuare a ispirare i designer oggi.

I risultati letterari di Morris

Oltre al suo lavoro nell'arte e nel design, William Morris è stato uno scrittore prolifico, producendo poesie, romanzi e saggi per tutta la vita. Il suo lavoro letterario spesso esplorava temi di mitologia, storia e mondo naturale, riflettendo gli stessi ideali che guidavano le sue attività artistiche. La sua opera più famosa, "The Earthly Paradise", è una raccolta di poesie narrative che intrecciano storie di varie mitologie e culture, che mostrano la sua passione per la narrazione e la sua profonda connessione al passato.

La fratellanza preraffaellita e William Morris Ha svolto un ruolo cruciale nel modellare il panorama artistico del XIX secolo. Il loro impegno per la verità, la bellezza e l'artigianato hanno portato a una rivoluzione nell'arte e nel design che continua a ispirare e influenzare oggi. Dai dipinti dettagliati di Rossetti e Millais ai disegni innovativi di Morris, l'eredità della Fratellanza preraffaelita e il movimento delle arti e dell'artigianato durano, ricordandoci il potere senza tempo dell'arte per catturare lo spirito umano.

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Icymi

La Fratellanza preraffaellita era un gruppo di pittori in quale paese?

La fratellanza preraffaellita era un gruppo di giovani britannico Pittori emersi nel 1848 come una reazione contro quella che percepivano come la pittura storica inimmaginativa e artificiale prevalente nella Royal Academy. La Fratellanza ha cercato Crea un nuovo approccio all'arte Ciò ha sottolineato la serietà morale, la sincerità e un ritorno alle tecniche e agli ideali dell'arte prima del Rinascimento. Questo movimento è nato in Inghilterra e ha avuto un profondo impatto sull'arte britannica del XIX secolo.

Il loro manifesto ha delineato i loro obiettivi, che includevano un ritorno alla natura, un focus sull'osservazione dettagliata e un'enfasi sugli aspetti emotivi e spirituali nell'arte. I loro dipinti spesso rappresentavano scene storiche, bibliche o letterarie con meticolosa attenzione ai dettagli, colori vibranti e una forte connessione con la natura. L'arte della Fratellanza era caratterizzata dal suo rifiuto dei metodi convenzionali per rappresentare la profondità e lo spazio, favorendo invece una composizione piatta e iniziale che risuonava nell'arte medievale e rinascimentale.