Gay Nerd Explainer: Queer Coded Symbols in (Art) History

गे nerd व्याख्याकार: कला इतिहास में कतार प्रतीक और कोड

कला इतिहास, संस्कृति और अधिक सामान कतार में छिपे हुए कतार के प्रतीक महान हैं ...

कला के इतिहास में क्वीर कोडित प्रतीकों ने रचनात्मक कतार के लिए अपने सच्चे खुद को साझा करना संभव बना दिया है, जब उनकी कतार के बारे में खुलकर बात करते हुए उन्हें मार दिया जा सकता है। अभी भी कर सकते। ऐसा नहीं है कि यह उम्र के माध्यम से कतार के लोगों को रोक दिया, च ** राजा शानदार। कुछ भी कभी भी रोक नहीं सकता था। और इसके अलावा ... कोड की तरह कतार। क्लिक्स, आप कह सकते हैं। बहुत कम से कम ... वे अक्सर एक टन मज़ा होते हैं। 

कोडित दृश्य भाषा महत्वपूर्ण रही है समलैंगिक इतिहास के माध्यम से कला। लेकिन कला इतिहास में सभी कतारबद्ध कोडित प्रतीक हम जांच कर रहे हैं कि पिछले कुछ सौ वर्षों में केंद्रित हैं। क्यों? की अवधारणा यौन पहचान एक अपेक्षाकृत हालिया आविष्कार है, जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में है और आधुनिक विज्ञान और चिकित्सा के गठन से बंधा हुआ है। समलैंगिक कृत्यों के अपराधीकरण के कारण आधुनिक संदर्भों में सबसे विशेष रूप से और समलैंगिकता से जुड़े सामाजिक कलंक

अब चलते हैं और कला, इतिहास और संस्कृति में क्वीर कोडित प्रतीकों के एक समूह का पता लगाएं। प्रत्येक अपने स्वयं के जिज्ञासु रहस्य के साथ। आत्म अभिव्यक्ति के संकेत होने के नाते, विचार की स्वतंत्रता और अन्यता के प्रतीकों ने diviiiiiine बना दिया।

क्वीर कला क्या है, बिल्कुल? या फिर भी ...

इस पोस्ट के प्रयोजनों के लिए, विचित्र कला समलैंगिक, समलैंगिक, उभयलिंगी, ट्रांसजेंडर और इंटरसेक्स लोगों की कला को संदर्भित करता है। डीफोटोग्राफी से चित्रण, अमूर्त पेंटिंग से मूर्तिकला और कोलाज और मिश्रित मीडिया के अराजक क्रम तक।

इसे अनमास्क करने के लिए, इसे खुली हवा में सांस लेने के लिए, एक होना चाहिए कलात्मक सृजन के इतिहास में गहराई से, इतिहास के वजन और पूर्वाग्रह के कड़वे स्टिंग से अस्पष्ट छिपे हुए रत्नों को उजागर करना। और ईACH न्यू मीडियम, स्टाइल में हर शिफ्ट, हमारे एक संक्षिप्त जीवन की सुंदर, अप्रत्याशित प्रकृति के खिलाफ पहचान की गहराई का पता लगाने का एक नया अवसर प्रदान करता है।

अच्छी खबर पर वापस: (अधिकांश) क्वीर कलाकारों को पहना-आउट रूढ़ियों के बारे में कोई लानत नहीं है, जिन्हें हम सिलना चाहते हैं। इतिहास के माध्यम से क्वीर कला के इतने सारे उदाहरणों से पता चला है कि नियमों को कैसे सीखें ताकि आप उन्हें तोड़ सकें। उन्हें फिर से आकार देना। कुछ ताजा और जीवित और स्वतंत्र बनाना। क्वीर कलाकार लगभग हमेशा विद्रोही, पायनियर्स, जो दुनिया को घूरते हैं और कहते हैं, "नहीं, ऐसा नहीं। इस तरह।" और ऐसा करने में, वे आवाज को आवाज दें। उन लोगों के लिए एक दृश्य भाषा जो खामोश होने से इनकार करते हैं। यही कारण है कि कतार कला समलैंगिक पर कब्जा करने का एक शक्तिशाली राजनीतिक और उत्सव का तरीका बनी हुई है

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हरे रंग का कार्नेशन

समलैंगिक बेवकूफ व्याख्याकार: कला इतिहास में अजीब प्रतीक और कोड

हरे रंग का कार्नेशन एक बन गया क्वीर पहचान का लोकप्रिय प्रतीक कब ऑस्कर वाइल्ड अपने दोस्तों को उनके लैपल्स पर पहनने का निर्देश दिया 1892 में उनके नाटक 'लेडी विंडरमेयर्स फैन' का प्रीमियर। हरे रंग के कार्नेशन ने क्वीर गर्व के प्रतीक के रूप में कार्य किया और वाइल्ड और उनके सर्कल के लिए एक तरीका था एक दूसरे को विवेकपूर्ण तरीके से पहचानें

हरे रंग का कार्नेशन भी जुड़ा हुआ था सौंदर्य संबंधी आंदोलन, जो कला के लिए सुंदरता और कला मनाया। फूल ने पतनशील, अप्राकृतिक और कलात्मक को मूर्त रूप दियाकुछ लोग यह भी कहते हैं कि ये "अप्राकृतिक" हरे रंग की कार्नेशन, एक पलक और मुस्कुराहट के साथ पहना जाता है, समलैंगिक पुरुषों के लिए एक धूर्त रास्ता था कि वे अपटाइट विक्टोरियन में अपनी नाक को अंगूठा दें। एक गुप्त भाषा। सादे दृष्टि में छिपा एक बोल्ड बयान। रंग और विद्रोह का एक छींटा, दुनिया को धता बताने की हिम्मत करता है जो छाया में अपने प्यार (और इच्छाओं) को बनाए रखता है। और जैसा कि उन्होंने अपने हरे रंग के कार्नेशन्स को पहना था, उन्होंने खुद के लिए एक जगह बनाई, एक ऐसी जगह जहां प्यार खिल सकता था, कोई फर्क नहीं पड़ता कि रंग या रूप लेता है.

कई संगठन आज भी ग्रीन कार्नेशन के नाम या आइकनोग्राफी का उपयोग करते हैं।

क्वीर कोडित हरे रंग के कार्नेशन

साहित्य में हरे रंग का कार्नेशन
  1. रॉबर्ट हिकेंस द्वारा "द ग्रीन कार्नेशन": यह उपन्यास, पहली बार 1894 में गुमनाम रूप से प्रकाशित हुआ, सौंदर्य आंदोलन के समकालीन चैंपियनों पर एक व्यंग्य है। अगले वर्ष ऑस्कर वाइल्ड मुकदमे के घोटाले के बाद इसे कुछ समय के लिए वापस ले लिया गया.
  2. "द ग्रीन कार्नेशन्स: गे क्लासिक्स बॉक्स्ड सेट": यह संग्रह वाइल्ड और अतीत के अन्य लेखकों का जश्न मनाता है जिन्होंने अपने काम में समलैंगिक प्रेम और इच्छा का प्रतिनिधित्व किया। सेट में शामिल हैं डोराएन ग्रे की तस्वीर, जोसेफ और उसका दोस्त, सेसिल ड्रीमे, मैदान के शहरों के पाप, और दूसरे.
फिल्म में ग्रीन कार्नेशन्स
  1. "एक आदर्श पति" (1999): इस फिल्म में, आर्थर अपने बटनहोल के लिए हरे रंग का कार्नेशन चुनता है जो ऑस्कर वाइल्ड को एक सूक्ष्म श्रद्धांजलि है। वाइल्ड और उसके समलैंगिक मित्रों का "आंतरिक समूह" अपनी कामुकता प्रदर्शित करने के एक तरीके के रूप में हरी कार्नेशन्स पहनते थे।.
  2. गाइ मैडिन द्वारा "द ग्रीन फ़ॉग"।: ठीक है... कोई हरी कार्नेशन्स नहीं, लेकिन यह प्रयोगात्मक डॉक्यूमेंट्री समलैंगिक सांस्कृतिक इतिहास के कोहरे के माध्यम से विचित्र कोडित फूल की ओर इशारा करती है.

अन्य फूल जो विचित्र प्रतीक बन गए हैं

अन्य फूल जिन्हें विचित्र पहचान के प्रतीक के रूप में उपयोग किया गया है उनमें वायलेट शामिल हैं, जो छठी शताब्दी से समलैंगिक प्रेम से जुड़े हुए हैं, इसके लिए धन्यवाद यूनानी कवि सैफो के द्वीप से किशोरों. 20वीं सदी की शुरुआत में "पैन्सीज़" का इस्तेमाल तेजतर्रार समलैंगिक पुरुषों के प्रतीक के रूप में भी किया जाता था।पैन्सी सनक"। "पैंसी" शब्द का इस्तेमाल होमोफोबिक या ट्रांसफोबिक स्लर के रूप में किया गया था, लेकिन कई कार्यकर्ताओं और कलाकारों ने तब से इस शब्द का स्वामित्व ले लिया है और इसका अपमानजनक अर्थ बदल दिया है।

विचित्र कलाकारों द्वारा अक्सर फूलों का उपयोग सुंदरता, कामुकता और समय और स्थान से परे अंतर के उत्सव का प्रतीक माना जाता है। तो फिर, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि विचित्र कला में फूल एक आवर्ती रूपांकन रहे हैं। कार्ल वैन वेचटेन से हार्लेम निवासियों की फोटोग्राफी 1930 और 40 के दशक में, और रॉबर्ट मैपलथोरपे का काले और सफेद फूल फोटोग्राफी

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मोर पंख

समलैंगिक बेवकूफ व्याख्याकार: कला इतिहास में अजीब प्रतीक और कोड

विचित्र पहचान के प्रतीक के रूप में मोर के पंखों का उपयोग शुरू हुआ 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत मेंविक्टोरियन सौंदर्य आंदोलन में, फैशनेबल प्रतीक उस समय की चंचल भाषा थे। फूलों, रूमालों और पंखों ने अभिनय किया भूरे रंग की दुनिया में गुप्त एजेंटों की तरह। आत्म-अभिव्यक्ति और जुड़ाव का उत्सव। पुरुषों और महिलाओं को सबसे अप्रत्याशित स्थानों में खुशी और सौहार्द खोजने में मदद करना।

नर मोर की चमकदार पूंछ के पंखों को गैर-विषम सौंदर्य के प्रतिनिधित्व के रूप में देखा जाता था। एमअन्य समलैंगिक पुरुषों को अपनी पहचान बताने के लिए वे मोर पंख पहनेंगे, और कलाकार अपनी कामुकता का संकेत देने के एक सूक्ष्म तरीके के रूप में पंखों को अपनी कलाकृति में शामिल करेंगे।. चारो ओर उसी समय ऑस्कर वाइल्ड की बदौलत हरे रंग का कार्नेशन समलैंगिक पुरुष की पहचान का एक लोकप्रिय प्रतीक था।

नर मोर की तेजतर्रार और असाधारण उपस्थिति, जो मादा मोरनी की तुलना में अधिक आकर्षक होती है, ने भी मोर पंखों को विचित्र पहचान के साथ जोड़ने में योगदान दिया। 

विचित्र कोडित मोर पंख

कला में विचित्र प्रतीक के रूप में मोर पंख के इस्तेमाल का एक उदाहरण एडमंड दुलैक की पेंटिंग है।मध्यकालीन संतों के रूप में चार्ल्स रिकेट्स और चार्ल्स शैनन" ”(1920). इस पेंटिंग में, चार्ल्स शैनन को एक मोर पंख पकड़े हुए दिखाया गया है, जो कि क्वीर पहचान के एक ज्ञात प्रतीक के साथ धार्मिक कल्पना का रस है. उत्कृष्ट रचना न केवल आंख को पकड़ती है, बल्कि महत्व की परतों का पता लगाने के लिए पर्यवेक्षक को भी आमंत्रित करती है, क्योंकि पेंटिंग ओवरट और क्लैन्डस्टाइन के बीच एक दृश्य बातचीत बन जाती है.

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हंकी कोड

 समलैंगिक बेवकूफ व्याख्याकार: कला इतिहास में अजीब प्रतीक और कोड

समलैंगिक पुरुष हंकी कोड, या झंडारोहण, एक गुप्त हैंडशेक की तरह है. एक रंगीन पलक और पता करने वालों के लिए कुहनी से हलका धक्का. हेंकी कोड में अलग-अलग किंक, यौन प्राथमिकताओं और भूमिकाओं, जैसे टॉप/डोम या बॉटम/विनम्र को इंगित करने के लिए आपकी जेब में अलग-अलग रंगों के बंदना पहनना शामिल है।

हेंकी कोड में शुरू हुआ सैन फ्रांसिस्को 1970 के दशक में, जहां एक व्यावहारिक गौण के रूप में रंगीन बांद्रा पहनना समलैंगिक पुरुषों के बीच आम था। समलैंगिक पुरुषों को अपनी यौन वरीयताओं और इच्छाओं को एक विवेकपूर्ण और अशाब्दिक तरीके से संवाद करने की अनुमति देकर समलैंगिक संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण प्रभाव पैदा करना - एक ऐसे समय के दौरान जब समलैंगिकता को कलंकित और अपराधीकरण किया गया था।

बस कपड़े का एक स्वैच, रंग का एक छोटा सा छींटा दूर, और अचानक, आप एक पूरी कहानी बता रहे हैं कि आप क्या कर रहे हैं, जैसे इच्छा के लिए एक चलने वाले बिलबोर्ड। एक शब्द कहे बिना चैट करने का एक चतुर तरीका, कनेक्शन बनाना और जीवन की घूमती अराजकता में अपनी जनजाति को ढूंढना।

हेंकी कोड ने समलैंगिक पुरुषों के बीच समुदाय की भावना और संबंधित बनाने में भी मदद की, जो समान हितों और इच्छाओं को साझा करने वाले अन्य लोगों के साथ पहचान और जुड़ सकते थे। हेंकी कोड तब से एक पुनरुद्धार से गुजरा है और आज भी कुछ एलजीबीटीक्यू+ समुदायों में उपयोग किया जाता है, हालांकि रूमाल का उपयोग विशेष रूप से उतना प्रचलित नहीं हो सकता है जितना एक बार था।

क्वीर कला और संस्कृति में हेंकी कोड

कला में हेंकी कोड

  1. हैल फिशर की "गे सेमोटिक्स": समलैंगिक पुरुषों की पीठ की जेब में भरे रूमाल में प्रत्येक रंग के अर्थ को चित्रित किया गया। उनके काम को पुनर्नवीनीकरण किया गया है, संदर्भित किया गया है, और वर्तमान समय तक पुनरावृत्तियों एनडी प्रदर्शनियों में फिर से जारी किया गया है.
  2. क्वीर इकोलॉजी हेंकी प्रोजेक्ट: 125 से अधिक कलाकारों को शामिल किया गया है, जिन्होंने पहनने योग्य कलाकृति के रूप में बंदर को डिजाइन, मुद्रित और वितरित किया है। परियोजना शामिल करने के लिए मूल गे हेंकी कोड की परिभाषाओं का विस्तार करती है विभिन्न निकाय, पहचान और गतिविधियाँ
  3. ब्रैड गाइ: हेंकी कोड के बारे में एक फोटो श्रृंखला शिक्षण, क्वीर संस्कृति के इस अनूठे पहलू का एक दृश्य अन्वेषण प्रदान करता है।

हंकी कोड गाइड

  1. हां मैं झंडी दिखा रहा हूं: क्वीर फ्लैगिंग 101 आर्ची बोंगियोवानी द्वारा: यह सचित्र ज़ीन उन सभी अशाब्दिक तरीकों के बारे में है जो हम कुछ आकस्मिक एनएसएफडब्ल्यू मज़ा के लिए अपनी इच्छाओं के बारे में संवाद कर सकते हैं। इसमें फ्लैगिंग का इतिहास और विभिन्न रंगों के बीच की बारीकियां शामिल हैं.

फिल्म में हेंकी कोड

  1. "हेंकी कोड: द मूवी" (२०१५): यह एक महाकाव्य एंथोलॉजी फीचर फिल्म इवेंट है जो 25 शॉर्ट्स से मिला है अलग क्वीर निर्देशक दुनिया भर में, प्रत्येक एक रंग/बुत के आधार पर एक कहानी बता रहा है कुख्यात हेंकी कोड.

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    गुलाबी त्रिकोण

    समलैंगिक बेवकूफ व्याख्याकार: कला इतिहास में अजीब प्रतीक और कोड

    गुलाबी त्रिकोण छाया में शुरू हुआ - मूल रूप से एकाग्रता शिविरों में नाजियों द्वारा समलैंगिकों की पहचान और शर्म की बात हैसमलैंगिक पुरुषों को अपने स्तन जेब पर गुलाबी त्रिभुज पहनने के लिए मजबूर किया गया था ताकि उन्हें अन्य कैदियों से अलग किया जा सके और उन्हें अन्य कैदियों से आगे के उत्पीड़न और हिंसा के अधीन किया जा सके। गुलाबी त्रिकोण था एक हथियार के रूप में।

    जैसा कि युद्ध एक करीबी और एकाग्रता शिविर के द्वार खुले थे, एक बिटवॉच पल का खुलासा हुआ। अधिकांश कैदियों को अपने जीवन के पुनर्निर्माण का मौका देते हुए, स्वतंत्र रूप से तैयार किया गया था। फिर भी, समलैंगिक पुरुष कैदियों के लिए गुलाबी त्रिकोण से सजी, उनकी यात्रा अभी खत्म नहीं हुई थी।

    ये लोग, अभी भी अपने कथित अंतर के निशान को प्रभावित करते हैं, वापस छाया में डाल दिए गए थे, जेल में लौट रहे थे और चल रहे उत्पीड़न का सामना कर रहे थे। एक शांत याद दिलाता है, जबकि दुनिया बदल सकती है, स्वीकृति और समझ का रास्ता एक लंबी और घुमावदार सड़क रही है, चुनौतियों से भरा हुआ है।

    अंततः, गुलाबी त्रिभुज ने प्रकाश के लिए अपना रास्ता ढूंढ लिया। LGBTQ+ समुदाय के साथ इसे पुनः प्राप्त करना और इसे आशा और गर्व की एक बीकन में बदलना। बी1980 और 90 के दशक के एड्स महामारी के दौरान जीवन और मृत्यु के बारे में विचार करना। LGBTQ+ गर्व के एक सार्वभौमिक प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है और न्याय के लिए लचीलापन और मांगों की एक अंतरराष्ट्रीय घोषणा। एक कायापलट जो विजय में दर्द को दूर करने की शक्ति को प्रदर्शित करता है। 

    गुलाबी त्रिभुज का उपयोग दुनिया भर में LGBTQ+ अधिकारों के प्रदर्शनों में किया गया है। अतीत में LGBTQ+ लोगों के खिलाफ किए गए अत्याचारों की याद के रूप में, और दुनिया भर में समानता और स्वीकृति के लिए चल रहे संघर्ष के प्रतीक के रूप में।

    कतार कला और संस्कृति में गुलाबी त्रिकोण

    साहित्य में गुलाबी त्रिकोण
    फिल्म में गुलाबी त्रिकोण
    • "गुलाबी त्रिकोण"(2020), एक फिल्म जो एक समलैंगिक नाजी सैनिक की कहानी बताती है, जो अपनी पहचान को छिपाने के लिए संघर्ष कर रही है।
    • "रॉकी हॉरर पिक्चर शो"इसके अलावा पिंक ट्रायंगल, डॉ। फ्रैंक एन। फुर्टर द्वारा पहना जाता है.
    कला और ग्राफिक डिजाइन में गुलाबी त्रिकोण
    • के कार्यकर्ता-कलाकार समूह अधिनियम अप 1980 के दशक में दुनिया भर में एड्स सक्रियता के लिए एक शक्तिशाली लोगो के रूप में गुलाबी त्रिकोण को अपनाया. 

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    शास्त्रीय और पौराणिक पहचान

     समलैंगिक बेवकूफ व्याख्याकार: कला इतिहास में अजीब प्रतीक और कोड

    पूरे इतिहास में क्वीर कलाकार कोडित दृश्य भाषा को नियोजित किया है जो आम जनता के बीच संदेह पैदा नहीं करेगा, लेकिन उन लोगों को छिपे हुए अर्थ को चमकाने के लिए उपसंस्कृति के ट्रॉप्स से परिचित होने की अनुमति देगा। योर के दिनों में, क्वीर प्रेम के पूरे विचार को पूरी तरह से अलग देखा गया था जिस तरह से हम इसे अब देखते हैं। तो देवताओं और देवी -देवता और बीच में हर देवता ने पहली बार में इस तरह से लिंग के बारे में नहीं सोचा होगा। बस सब देखो ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं में कतार। और योर के दिनों से बहुत अधिक कतारबद्ध विद्या। ओह हां। और संस्कृतियों से दुनिया भर में aaaaaaall.

    फिर भी, एक समय के लिए दुनिया भर में हर संस्कृति के बारे में सब कुछ के बावजूद ... समय बदल गया। और जब क्वीर लोक अपने प्यार को खुले तौर पर व्यक्त नहीं कर सकते थे, तो उन्होंने यह कहने के लिए चतुर दृष्टिकोण पाया कि उनका क्या मतलब है कि यह स्पष्ट रूप से प्रकट किए बिना था। ग्रीक पौराणिक कथाओं के प्राचीन, रोमांचक कहानियों की तरह मास्क में उनके जुनून को भंग करना. फ्रेडरिक लेइटन “डेडलस और इकारस"एक स्पष्ट उदाहरण है - पुराने आकाओं और युवा पुरुषों के बीच यौन संबंधों पर संकेत देना प्राचीन ग्रीस

    ओलंपियन देवताओं ने सभी प्रकार के क्वीर शीनिगन के लिए उठे, और पश्चिमी कैनन में उनकी स्थिति ने कलाकारों को इन आंकड़ों के माध्यम से सामाजिक रूप से स्वीकार्य ट्रॉप्स के साथ अपनी इच्छाओं को जोड़ने के लिए लाइसेंस दिया है। ए सामाजिक मानदंडों के किनारों के चारों ओर नाचते हुए अपने दिलों को बाहर निकालने का तरीका। काम के माध्यम से अर्थ और कनेक्शन खोजने के लिए समय के कतार दर्शकों की अनुमति देना। 

    कला और संस्कृति में शास्त्रीय कतार

    प्राचीन संस्कृतियों और शास्त्रीय पौराणिक कथाओं में कतार
    1. अपोलो और हाइसिंथस: ग्रीक पौराणिक कथाओं में, अपोलो, सूर्य और संगीत के देवता, एक सुंदर युवा के साथ एक रोमांटिक संबंध था, जिसका नाम Hyacinthus था। उनकी कहानी एक दुखद है, क्योंकि अपोलो द्वारा फेंके गए एक डिस्कस के कारण हाइसिंथस की मृत्यु हो जाती है, जिसे ईर्ष्यालु पवन गॉड ज़ेफिरस द्वारा पाठ्यक्रम से उड़ा दिया गया था.
    2. अचिला और पेट्रोक्लस: होमर द्वारा इलियड में अकिलीस और पेट्रोक्लस के बीच एक गहरे, अंतरंग बंधन को दर्शाया गया है। जबकि उनके रिश्ते की प्रकृति व्याख्या के अधीन है, कई लोग मानते हैं कि यह समान-सेक्स प्रेम का प्रतिनिधित्व करता है.
    3. हैड्रियन और एंटिनस: रोमन सम्राट हैड्रियन का एंटिनस के लिए प्यार, एक ग्रीक युवा, अच्छी तरह से प्रलेखित है। एंटिनस की समय से पहले मृत्यु के बाद, हैड्रियन ने उसे हटा दिया, और उसकी छवि को पूरे साम्राज्य में व्यापक रूप से प्रसारित किया गया।
    4. साहसी मय गॉड चिन एक ही-सेक्स प्रेम की लौ को प्रज्वलित करते हुए, मय संस्कृति के लिए होमोएरोटिकवाद का परिचय दिया। उनके दुस्साहसी उदाहरण ने नोबल परिवारों को अपने बेटों को अन्य युवा पुरुषों के साथ जोड़ी बनाने के लिए प्रेरित किया, जिससे एक वैवाहिक बंधन का कुछ बन गया।
    5. इनुइट पौराणिक कथाओं में, पहले दो मनुष्य दोनों पुरुष थे, दोनों पुरुष। वे प्यार में ऊँची एड़ी के जूते पर सिर गिरते हैं और जादू के एक मोड़ में, Uumarnituq अपने बच्चे को बदल देता है और सहन करता है। एक बच्चा जिसका जन्म भी थोड़े छंटनी ने युद्ध की कला को सामने लाया। महान जादुई बल को संतुलित करने के लिए जो एक प्यार को इतना महान बना दिया गया था, संभव है, संभव है। लेकिन फिर भी ... युद्ध। यह एक लोट्टा समझ में नहीं आता है, लेकिन यह भी ... दुनिया में सभी अर्थ। और आप प्यार करते हैं कि सामान्य रूप से देवताओं के बारे में - रोम से उत्तर पश्चिमी आर्कटिक तक। वे अपने स्वयं के नियमों से खेलते हैं, ठीक उसी तरह जैसे हम में से अधिकांश कतारें इस दिन करते हैं।
    क्लासिक साहित्य में क्वीर्स
    1. ऑस्कर वाइल्ड द्वारा "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे"।: खुले तौर पर समलैंगिक न होते हुए भी, उपन्यास समलैंगिकतापूर्ण उपपाठ से भरा है। बेसिल हॉलवर्ड और लॉर्ड हेनरी वॉटन के पात्र डोरियन ग्रे की सुंदरता के लिए तीव्र प्रशंसा व्यक्त करते हैं।
    2. ई.एम. फोर्स्टर द्वारा "मौरिस"।: 1913-14 में लिखा गया लेकिन 1971 में मरणोपरांत प्रकाशित, यह उपन्यास मौरिस हॉल की कहानी कहता है, जो एक ऐसे समाज में अपनी समलैंगिकता के साथ समझौता करता है जहां इसे कलंकित किया जाता है।
    कला इतिहास में क्वीर्स
    1. माइकल एंजेलो के सॉनेट्स: एक युवा रईस टॉमासो देई कैवेलियरी के लिए माइकल एंजेलो के सॉनेट को कई विद्वान रोमांटिक और कामुक प्रेम व्यक्त करने वाला मानते हैं।
    2. पुनर्जागरण कला: कुछ पुनर्जागरण कलाकारों ने अपने चित्रों में समलैंगिक प्रेम के संकेतों को सूक्ष्मता से शामिल किया। उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो, जिनके बारे में माना जाता है कि वे दोनों समलैंगिक थे, के कार्यों की व्याख्या समलैंगिकता संबंधी उपपाठ के रूप में की गई है।

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    पोलारी: गुप्त भाषा

    समलैंगिक बेवकूफ व्याख्याकार: कला इतिहास में अजीब प्रतीक और कोड

    पोलारी एक गुप्त भाषा है यह समलैंगिक पुरुषों, ड्रैग क्वीन्स और कई अन्य बाहरी उपसमूहों द्वारा बोली जाती थी 1930 से 1960 के दशक तक यूकेइसने लोगों को एक-दूसरे के साथ विवेकपूर्वक और बिना जोखिम के संवाद करने की अनुमति दी। ए को शामिल करनाएन अवयवों का विकसित मिश्रण से रोमांस की भाषाएँ, रोमानी, कॉकनी तुकबंदी कठबोली और नाविकों और चोरों के कोड। येहुदी से उधार लिए गए शब्दों के साथ और 1960 के दशक की दवा उपसंस्कृतियाँ भी। लेकिन ऐसा हुआ था एक छोटा मूल शब्दकोष और दो मुख्य संस्करण: एक कोकनी राइमिंग स्लैंग संस्करण + एक "वेस्ट एंड" संस्करण जिसने नाटकीय और शास्त्रीय प्रभावों पर जोर दिया.

    पोलारी का विकास हुआ मनोरंजन की दुनिया, से पीछे की ओर खींचना वेस्ट एंड थिएटरों से लेकर 19वीं सदी के संगीत हॉलों तक और उससे आगे सर्कस और मेला मैदान के शोमैन तक। इसलिए इसका उपयोग कभी भी समलैंगिक समुदाय द्वारा नहीं किया गया। पोलारी लंदन के मछली बाज़ारों, थिएटर, मेले के मैदानों और सर्कसों में बोली जाती थी। समलैंगिकों ने इसका उपयोग उस समय किया जब समलैंगिक गतिविधि अवैध थी... शायद इसलिए कि यह मज़ेदार भी है, लेकिन इसे तथ्यात्मक रूप से सत्यापित करना कठिन है। विषयपरकता और सब कुछ।

    पोलारी का एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और कलात्मक प्रभाव रहा है, इसके कई शब्दों को नियमित ब्रिटिश स्लैंग, आधुनिक में अपनाया गया है एलजीबीटीक्यू स्लैंग और मुख्यधारा के कठबोली में फ़िल्टर करना. इसने हाल के वर्षों में एक पुनर्जागरण देखा है क्योंकि युवा एलजीबीटी लोग पोलारी सीखने और अपनी सांस्कृतिक विरासत की खोज करने के लिए उत्सुक हैं. 

    क्यूर आर्ट एंड कल्चर में पोलारी

    कला में पोलारी
    • कलाकार ज़ैकरी पेटोट की रचनाएँ ड्राइंग, प्रिंटमेकिंग और डिजिटल तकनीकों के संयोजन में इस कोडेक्स भाषा का उपयोग करें, भाषा को एक समकालीन स्वभाव प्रदान करें.
    • भाषा को पुरुष ननों के एक समूह के समारोहों में भी अपनाया गया है जिसे कहा जाता है सदा भोग की बहनें.
    साहित्य में पोलारी
    फिल्म में पोलारी

    निष्कर्ष: समलैंगिक प्रतीकवाद की ट्रेलब्लेज़िंग कला

    कला में छिपे हुए क्वीर प्रतीकों का इतिहास LGBTQ+ कलाकारों के लचीलेपन और रचनात्मकता का एक वसीयतनामा है। दृश्य कोड, गुप्त भाषाओं और इमेजरी के पुन: विनियोग के उपयोग के माध्यम से, इन कलाकारों ने चुनौतियों का सामना करने के बावजूद अपनी पहचान और इच्छाओं को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की है। आज, जैसे-जैसे क्वीर कला विकसित हो रही है, इन पथप्रदर्शक कलाकारों के योगदान को पहचानना और उनका जश्न मनाना महत्वपूर्ण है, जिन्होंने भविष्य की पीढ़ियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया है।

      अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों

      Queer art is a diverse and multifaceted field that encompasses various styles, mediums, and themes, reflecting the experiences of the LGBTQ+ community. It often challenges traditional ideas about gender, sexuality, and the body, and serves to illuminate and elevate historically marginalized segments of society. Queer art can be created by artists who identify as LGBTQ+ or by those who explore themes related to LGBTQ+ experiences and identities.

      Some common themes and characteristics of queer art include:

      1. Identity: Many queer artists explore the complexities of identity, including gender, sexuality, race, and ethnicity.

      2. Visibility and censorship: Queer art often addresses issues of visibility and censorship, as LGBTQ+ individuals have historically faced social stigma and discrimination.

      3. Challenging norms: Queer art frequently challenges societal norms and expectations, pushing boundaries and questioning the status quo.

      4. Intersectionality: Queer art often considers the intersections of various identities and experiences, such as race, class, and gender.

      5. Use of coded symbols: Queer artists have historically used coded symbols, such as peacock feathers, to communicate their identities and experiences in a subtle manner.

      6. Diverse mediums and styles: Queer art encompasses a wide range of mediums and styles, including photography, painting, sculpture, performance art, and digital media.

      Queer art has a rich history, with LGBTQ+ artists using art as a powerful tool for self-expression, storytelling, and challenging the status quo. The movement has evolved over time, with contemporary queer artists continuing to push boundaries and explore new themes and mediums.

      Queer art encompasses a wide range of forms and styles that reflect the experiences of the LGBTQ+ community. Some examples of queer art forms include painting, photography, sculpture, performance art, and digital media. These art forms often challenge societal norms, explore identity, and address issues of visibility and censorship.

      Here are some examples of queer art forms:

      1. Performance art: Queer performance art often explores themes of gender, sexuality, and identity, pushing boundaries and challenging societal expectations. Notable queer performance artists include Cassils and Ron Athey.
      2. Video art: Queer video art can address themes such as visibility, censorship, and intersectionality. Examples of queer video artists include Derek Jarman and Charles Atlas.
      3. Installation: Queer installation art can create immersive environments that explore themes of identity, sexuality, and community. Notable queer installation artists include Félix González-Torres and David Wojnarowicz.
      4. Drawing: Queer drawing can range from figurative to abstract, often addressing themes of identity, desire, and the body. Examples of queer artists who work with drawing include Keith Haring and Tom of Finland.
      5. Painting: Queer painting can explore themes of love, desire, and intimacy, often challenging traditional notions of beauty and gender. Notable queer painters include David Hockney and Frida Kahlo.
      6. Mixed media: Queer mixed media art can incorporate various materials and techniques to address themes of identity, sexuality, and community. Examples of queer mixed media artists include Robert Rauschenberg and Glenn Ligon.
      7. Glass: Queer glass art can explore themes of fragility, transparency, and transformation. Notable queer glass artists include Judith Schaechter and Pearl Dick.
      8. Film: Queer film can address themes of visibility, censorship, and intersectionality, often challenging traditional narratives and representations of LGBTQ+ individuals. Examples of queer filmmakers include Gregg Araki and Cheryl Dunye.
      9. Photography: Queer photography can document the lives and experiences of LGBTQ+ individuals, often focusing on themes of love, desire, and intimacy. Notable queer photographers include Nan Goldin and Robert Mapplethorpe.
      10. Sculpture: Queer sculpture can explore themes of identity, sexuality, and the body, often challenging traditional notions of beauty and gender. Examples of queer sculptors include Louise Bourgeois and Kiki Smith.

      Queer art has its roots in various art historical trajectories, from ancient Greece to contemporary art. Encompassing a wide range of mediums and styles, including photography, painting, sculpture, performance art, and digital media.

      In the late 19th and early 20th centuries, the Aesthetic Movement saw the use of fashionable symbols, such as peacock feathers, as a playful language to express sexuality. Throughout the 20th century, queer art has been shaped by the need to conceal references to queer identity and experiences, as well as the desire to challenge societal norms and expectations.

      The movement has evolved over time, with contemporary queer artists continuing to push boundaries and explore new themes and mediums. Queer art serves as a powerful tool for self-expression, storytelling, and challenging the status quo, reflecting the diverse experiences and identities of the LGBTQ+ community.

      Queer coding is a practice in which characters in media are given traits or mannerisms that are stereotypically associated with LGBTQ+ individuals without explicitly stating their sexual orientation or gender identity. This technique has been used historically to subtly represent queer characters when explicit representation was not socially acceptable or allowed due to censorship, such as during the Hays Code era in Hollywood.

      Queer coding often relies on stereotypes and subtext, which left little room for nuanced portrayals of queer folk in art, film or anywhere else for that matter. Which is why intersectionality is such an important concept to consider when discussing queer coding. Addressing the interconnected nature of social categorizations such as race, class, gender, and sexuality, and how these intersections contribute to unique experiences of oppression and privilege.

      In the history of queer coding, various forms of media have used this technique to represent LGBTQ+ characters and experiences, like the use of queer-coded villains in film and television, which often relied on stereotypes and subtext to portray characters as "deviant" or "dangerous".

      As society has progressed and LGBTQ+ representation has become more accepted, the use of queer coding has evolved. While it still exists in some forms, there has been a shift towards more explicit and diverse representation of LGBTQ+ characters and experiences in media. This shift has led to a greater understanding of the complexities and nuances of queer identities and the importance of intersectionality in representation.

      Queer coding is a practice in which characters in media are given traits or mannerisms that are stereotypically associated with LGBTQ+ individuals without explicitly stating their sexual orientation or gender identity. This technique has been used historically to subtly represent queer characters when explicit representation was not socially acceptable or allowed due to censorship, such as during the Hays Code era in Hollywood.

      Some examples of queer coding in popular culture include:

      1. The Maltese Falcon (1941): Peter Lorre's character, Joel Cairo, is queer-coded through his mannerisms and appearance, hinting at his homosexuality without explicitly stating it.
      2. Disney villains: Characters like Jafar from Aladdin (1992), Captain Hook from Peter Pan (1953), Governor Ratcliffe from Pocahontas (1995), and Ursula from The Little Mermaid (1989) are often seen as queer-coded due to their flamboyant and exaggerated mannerisms.
      3. The Wizard of Oz (1939): The Cowardly Lion is often interpreted as a queer-coded character due to his effeminate behavior and speech patterns.
      4. Dressed to Kill (1980): Michael Caine's character is a transgender woman who is portrayed as a disturbed killer, reinforcing negative stereotypes about transgender individuals.

      The reception of queer coding in popular culture has been mixed. While some LGBTQ+ individuals have appreciated the subtle representation of queer characters in media, others have criticized the reliance on stereotypes and the perpetuation of negative portrayals of LGBTQ+ individuals.

      As society has progressed and LGBTQ+ representation has become more accepted, there has been a shift towards more explicit and diverse representation of LGBTQ+ characters and experiences in media. However, queer coding still exists in some forms, and its impact on the LGBTQ+ community and the broader understanding of queer identities remains a topic of discussion and debate.