सार, अन्य, और कार्बनिक: Decalcomania कला का गन्दा जादू
Decalcomania एक सरलीकृत तकनीक है जिसमें दो सतहों के बीच गीले पेंट या स्याही को दबाकर अमूर्त पैटर्न बनाना और फिर उन्हें अद्वितीय, कार्बनिक डिजाइनों को प्रकट करने के लिए अलग करना शामिल है। इस पद्धति को मैक्स अर्न्स्ट द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था, एक जर्मन कलाकार, जिसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्कर डोमिंगुएज़ के माध्यम से तकनीक का बीड़ा उठाया था।
इस लेख में, हम Decalcomania के इतिहास का पता लगाएंगे, कैसे इसका उपयोग सरलीकृत कलाकारों द्वारा किया गया था, अपनी खुद की Decalcomania कला बनाने के लिए कदम-दर-चरण निर्देश, और Decalcomania कला के कुछ सबसे उल्लेखनीय कार्यों का प्रदर्शन।
डिकालकोमेनिया का इतिहास
Decalcomania एक सजावटी तकनीक है जिसके द्वारा उत्कीर्णन और प्रिंट को मिट्टी के बर्तनों या अन्य सामग्रियों में स्थानांतरित किया जा सकता है। तकनीक का उपयोग पहली बार 1750 के आसपास इंग्लैंड में व्यावसायिक रूप से किया गया था और संयुक्त राज्य अमेरिका में आयात किया गया था कम से कम 1865 की शुरुआत में। इसके आविष्कार को साइमन फ्रांस्वा रेवेनेट के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, जो फ्रांस से एक उत्कीर्णक है, जो बाद में इंग्लैंड चले गए और इस प्रक्रिया को पूरा किया, जिसे उन्होंने "कहा" "डाला".
प्रक्रिया में एक सतह पर स्याही, पेंट, या एक अन्य माध्यम को लागू करना और अभी भी गीला होने के दौरान, इसे कागज, कांच या एल्यूमीनियम पन्नी जैसे सामग्री के साथ कवर करना शामिल है। जब हटा दिया गया, सामग्री एक पैटर्न को स्थानांतरित करती है उस पर आगे अलंकृत किया जा सकता है। Decalcomania का सबसे आम उदाहरण शामिल है पेंट को कागज पर लागू करना फिर इसे मोड़ना, दबाव लागू करना, और फिर एक दर्पण पैटर्न को प्रकट करने के लिए कागज को प्रकट करना।
फाइन आर्ट में इसके उपयोग के अलावा, Decalcomania का उपयोग व्यावसायिक अनुप्रयोगों में किया गया है जैसे कि बड़े पैमाने पर उत्पादित कमोडिटी आर्ट ट्रांसफर या उत्पाद लेबल, जिन्हें "Decals" के रूप में जाना जाता है। Vitrifiable decalcomania एक प्रकार का decalcomania है जिसका उपयोग सिरेमिक, ग्लास, शीट मेटल, कास्ट मेटल, या किसी अन्य सामग्री पर सजावट या शिलालेखों को स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। एक छाप के साथ प्रस्तुत करना.
सिरलिस्ट आर्ट में decalcomania
तकनीक को सचेत नियंत्रण के बजाय संयोग से कल्पना करने के लिए सर्रेलिस्टों द्वारा अपनाया गया था। Surrealist arescar Domínguez ने अपने काम को "Decalcomania के साथ कोई पूर्वनिर्मित वस्तु" के रूप में संदर्भित किया। उन्होंने 1936 में तकनीक को उठाया, गौचे का उपयोग करके कागज या अन्य सतह (कांच का उपयोग किया गया है) की एक शीट पर पतले रूप से फैल गया, जिसे बाद में एक अन्य सतह पर दबा दिया जाता है जैसे कि कैनवास। Domínguez ने काले गौचे का उपयोग किया, हालांकि रंगों ने बाद में अपनी उपस्थिति बनाई। जर्मन कलाकार मैक्स अर्न्स्ट ने भी डेकलकोमेनिया का अभ्यास किया, जैसा कि हंस बेल्मर और रेमेडियोस वरो ने किया था। सल्वाडोर डाली डब्लेड, भी - नीचे देखें।
तकनीक ने कलाकारों को अमूर्त, अन्य रूप से परिदृश्य, और ऐसे प्राणियों को बनाने की अनुमति दी, जिन्होंने प्रतिनिधित्व और वास्तविकता की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती दी। परिणामी छवियां अक्सर परिदृश्य, कार्बनिक रूपों, या अमूर्त आकार, और तकनीक से मिलती हैं मौका और सहजता पर बहुत अधिक निर्भर करता है.
Decalcomania में पाए जाने वाले अन्य या स्वप्नदोष पैटर्न ने सर्रेलिस्टों के उद्देश्यों के अनुकूल बनाया। अर्नस्ट जैसे कलाकार गुफाओं, पेड़ों, रॉक संरचनाओं का खुलासा करने वाले स्थानांतरण प्रभावों का फायदा उठाएंगे।
रंग, आकार और निशान अमूर्त कला एक अभिनव दृश्य भाषा प्रदान करें जो कलाकारों को भावनाओं, विचारों और अनुभवों को संप्रेषित करने की अनुमति देता है।
कलाकृति के विषय पर ध्यान केंद्रित करने के साथ, उन प्रक्रियाओं और सामग्रियों के साथ जिनके साथ अमूर्त कला बनाई जाती है, वे बहुत अधिक महत्व रखते हैं। बनावट, गहराई और विशेष रूप से रंग कलाकार के इरादे को व्यक्त करने में महत्वपूर्ण उपकरण बन जाते हैं।
अपनी खुद की decalcomania कला बनाना
अपनी खुद की decalcomania कला बनाना एक मजेदार और आसान प्रक्रिया है जिसमें न्यूनतम सामग्री की आवश्यकता होती है। यहाँ एक चरण-दर-चरण गाइड है ...
- अपने काम की सतह तैयार करके शुरू करें। इसे गीले पेंट से बचाने के लिए प्लास्टिक या मोम पेपर की एक परत के साथ कवर करें।
- अपने पेंट चुनें। ऐक्रेलिक पेंट इस तकनीक के लिए अच्छी तरह से काम करते हैं, लेकिन आप अन्य प्रकार के पेंट के साथ प्रयोग कर सकते हैं।
- एक सतह पर पेंट की एक परत लागू करें। पेंट लगाने के लिए आप पेंटब्रश या पैलेट चाकू का उपयोग कर सकते हैं। सुनिश्चित करें कि परत एक पैटर्न बनाने के लिए पर्याप्त मोटी हो लेकिन इतनी मोटी न हो कि सूखने में लंबा समय लगे।
- पेंट की गई सतह पर दूसरी सतह दबाएं। आप कागज के टुकड़े, कैनवास, या यहां तक कि किसी अन्य वस्तु जैसे पत्ती या कपड़े के टुकड़े का उपयोग कर सकते हैं।
- मजबूती से दबाएँ और फिर पेंट द्वारा बनाए गए पैटर्न को प्रकट करने के लिए ऊपरी सतह को ऊपर उठाएं।
- प्रक्रिया को दोहराएँ जब तक आप अंतिम परिणाम से संतुष्ट नहीं हो जाते तब तक विभिन्न रंगों और सतहों के साथ।
उल्लेखनीय डिकाल्कोमेनिया कलाकृतियाँ
कला के इतिहास में कुछ सबसे जटिल और विस्मयकारी कलाकृतियाँ बनाने के लिए डिकलकोमेनिया का उपयोग किया गया है। यहां प्रसिद्ध डिकाल्कोमैनिया कलाकृतियों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
मैक्स अर्न्स्ट द्वारा दुल्हन की पोशाक
कलाकार
मैक्स अर्न्स्ट (1891-1976) एक जर्मन चित्रकार और मूर्तिकार थे जो कला में अतार्किकता के अग्रणी समर्थकों में से एक थे और अतियथार्थवाद के ऑटोमैटिज्म आंदोलन के प्रवर्तक थे।
कलाकृति
दुल्हन की पोशाक इसका एक उदाहरण है अर्न्स्ट का सत्यवादी या भ्रमवादी अतियथार्थवाद, जिसमें एक पारंपरिक तकनीक को किसी असंगत या परेशान करने वाले विषय पर लागू किया जाता है।
पेंटिंग में एक दुल्हन को एक विस्तृत पोशाक में दिखाया गया है जो लाल पंखों के फैलाव के साथ एक बहुत मोटी सामग्री को जोड़ती हुई प्रतीत होती है। केंद्रीय दृश्य इसके समकक्ष से भिन्न है एक तस्वीर के भीतर तस्वीर ऊपर बाईं ओर. जहां दुल्हन उसी मुद्रा में दिखाई देती है, जो ऊंचे-ऊंचे शास्त्रीय खंडहरों के परिदृश्य से गुज़रती है, जिससे वह खुद अलग है...
दुल्हन की पोशाक 1940 में पूरा हुआ, उस समय जब कलाकार ने कला जगत में एक प्रमुख स्थान स्थापित किया था और वह अपनी कल्पना के किसी भी रास्ते का पता लगाने के लिए स्वतंत्र था।
रेने मैग्रेट द्वारा डेकालकोमनी
कलाकार
रेने मैग्रेट (1898-1967) बेल्जियम के एक अतियथार्थवादी कलाकार थे जो अपनी मजाकिया और विचारोत्तेजक छवियों के लिए जाने जाते थे, जो अक्सर असामान्य संदर्भों में परिचित वस्तुएँ.
कलाकृति
"डेकालकोमनी" परिवर्तन और छिपाव की अवधारणा की पड़ताल करता है। पेंटिंग बाहरी दुनिया के भीतर कलाकार के अस्तित्व और उसकी आंतरिक दुनिया के भीतर कलाकार के अस्तित्व की तुलना करके अदृश्य को प्रकट करने का प्रयास करती है।
पेंटिंग में एक बादल के आकाश के खिलाफ खड़े एक आकृति को दर्शाया गया है, जबकि कैनवास के एक अन्य खंड में बादलों का पता चलता है जो पहले एक पर्दे द्वारा छुपाए गए थे. यह जूठन अस्पष्टता की भावना पैदा करता है और दर्शकों को देखे गए और छिपे हुए, वास्तविक और कल्पना के बीच संबंधों पर सवाल उठाने के लिए आमंत्रित करता है. नकारात्मक स्थान का उपयोग आदमी की रूपरेखा का प्रतिनिधित्व करने के लिए दर्शक को छवि के दोनों किनारों पर ध्यान केंद्रित करने और एक ही चीज को देखने की अनुमति देता है.
डिकाल्कोमेनिया में दो सतहों के बीच गीले पेंट या स्याही को दबाकर अमूर्त पैटर्न बनाना शामिल है। हालाँकि, इस विशेष कलाकृति में, मैग्रीट पारंपरिक तकनीक का उपयोग नहीं करता है, बल्कि हमारे अस्तित्व के सिक्के के दो पक्षों के रूप में कार्य करने वाले परिवर्तन और छिपाव के विचारों के साथ खेलने के लिए एक दंभ के रूप में डिकाल्कोमैनिया की अवधारणा का उपयोग करता है।
ऑस्कर डोमिंग्वेज़ द्वारा शीर्षक रहित
कलाकार
ऑस्कर डोमिंगुएज़ (1906-1957) एक स्पैनिश अतियथार्थवादी चित्रकार थे जो अपनी कृतियों के लिए जाने जाते हैं। शिथिल रूप से प्रस्तुत अतियथार्थवादी पेंटिंग. उन्होंने स्वयं को समर्पित कर दिया छोटी उम्र में चित्रकारी एक गंभीर बीमारी से पीड़ित होने के बाद जिससे उनके विकास पर असर पड़ा और उनके चेहरे की हड्डी के ढांचे और अंगों में प्रगतिशील विकृति आ गई। डोमिंगुएज़ ने डिकैल्कोमैनिया की ऑटोमैटिस्ट तकनीक का बीड़ा उठाया...
कलाकृति
डोमिंगुएज़ ने अपने कार्यों को "बिना किसी पूर्वकल्पित वस्तु के डिकैल्कोमैनिया"। उन्होंने शुरुआत में कागज या कांच पर गौचे का इस्तेमाल किया, और फिर आगे बढ़े इसे कैनवास पर निचोड़ें.
"अनटाइटल्ड" में, डोमिंगुएज़ ने तरलता और गतिशीलता की भावना पैदा करने के लिए कुशलता से डीकैलकोमेनिया का उपयोग किया है। यह कागज पर गौचे स्थानांतरण से जैविक आकृतियाँ और पैटर्न बने जो अनायास उभरने लगते हैं, लेकिन हम देख सकते हैं डोमिंगुएज़ ने शेर के अयाल की बनावटी गति को बनाने के लिए डिकाल्कोमेनिया का चतुराईपूर्वक उपयोग किया है। कलाकार ने एक स्वप्न जैसी रचना के निर्माण के लिए आश्चर्यजनक संरचनाओं का उपयोग किया। जहां शिकार पर निकले इस शेर की तरल गति में वास्तविकता और कल्पना के बीच की सीमाएं धुंधली हो जाती हैं।
साल्वाडोर डाली द्वारा डिकाल्कोमैनिया
कलाकार
साल्वाडोर डाली (1904-1989) एक स्पेनिश अतियथार्थवादी कलाकार थे जो अपने तकनीकी कौशल, सटीक ड्राफ्ट्समैनशिप और आकर्षक, विचित्र छवियां उसके काम में.
कलाकृति
"डेकाल्कोमैनिया" का निर्माण 1936 में साल्वाडोर डाली द्वारा किया गया था। यह कलाकृति एक कंकाल की विशेषता एक के साथ महिला फूलों का सिर, एक मूल भाव है कि प्रमुख था डाली के काम में इस अवधि के दौरान. यह पेंटिंग नैवे आर्ट (आदिमवाद) शैली में है और इसमें अग्रभूमि में एक डीकैलकोमेनिया धनुषाकार परिदृश्य है। परिदृश्य जटिल, वेब-जैसे पैटर्न से बना है जो रहस्य और साज़िश की भावना पैदा करता है। एक रहस्यमय कंकाल की केंद्रीय आकृति के साथ, पेंटिंग डिकैल्कोमैनिया तकनीक की कच्ची बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करती है। इसका अर्थ जीवन और मृत्यु के बारे में सभी प्रकार की व्याख्याओं के लिए दूर-दूर तक खुला है।
हंस बेल्मर द्वारा बिना शीर्षक के
...
निष्कर्ष
डिकाल्कोमेनिया एक आकर्षक और अप्रत्याशित है अतियथार्थवादी तकनीक जिसने दशकों तक कलाकारों को प्रेरित किया है। विधि द्वारा बनाए गए जैविक और अमूर्त पैटर्न प्रतिनिधित्व और वास्तविकता की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देते हैं, जिससे कलाकारों को अलौकिक परिदृश्य और जीव बनाने की अनुमति मिलती है जो रहस्य और साज़िश की भावना पैदा करते हैं।
चाहे आप एक अनुभवी कलाकार हों या अभी शुरुआत कर रहे हों, डीकैल्कोमेनिया आज़माने के लिए एक मज़ेदार और आसान तकनीक है। कुछ बुनियादी सामग्रियों और प्रयोग करने की इच्छा के साथ, आप अपने स्वयं के अनूठे और अप्रत्याशित पैटर्न बना सकते हैं जो आपकी रचनात्मकता और दृष्टि को दर्शाते हैं।
—