9 Designer iPhone 13 Pro Max Cases Starring Japanese Woodblock Animals

9 डिजाइनर आईफोन 13 प्रो मैक्स मामले स्टाररिंग जापानी वुडब्लॉक एनिमल्स

अपने आईफ़ोन 13 प्रो मैक्स को डिजाइनर मामलों स्टाररिंग जापानी कला के साथ वुडब्लॉक मास्टर्स

जापानी कला और डिजाइनर आईफोन के मामले

पारंपरिक जापानी कला और आधुनिक प्रौद्योगिकी का संलयन बस समझ में आता है. वुडब्लॉक परिष्करण के एक स्पर्श के साथ अपने उपकरण की रक्षा. दिखाए जाने वाले जानवरों की एक मेजबान के लिए एक विचित्र धन्यवाद बनाया. और वहाँ आप यह है, जंगल की इस शीर्ष 10 सूची बनाने के लिए पूर्ण कॉल है डिजाइनर आईफोन मामले जापानी कला वुडब्लॉक प्रिंट की विशेषता वाला. जानवरों की । गुरुओं के द्वारा. सौंदर्य, दुर्योग्यता, कार्यक्षमता और सनक का पूर्ण मिश्रण.

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इरो जानुशू के द्वारा बर्फ में गोल्डन पाहेंट

9 डिजाइनर iPhone 13 प्रो अधिकतम मामलों में जापानी वुडब्लॉक जानवरों को अभिनीत

कलाकृति और डिजाइन

यह बर्फ में गोल्डन पाहीसेंट मिड एडो अवधि के जापानी चित्रकार इरो जानुशू के जटिल काम को प्रदर्शित करने का मामला दर्ज है | दुनिया भर में, आश्चर्यजनक मीजी युग वुडब्लॉक प्रिंट, बर्फ से ढके परिदृश्य में एक सुनहरे पाहेसेंट प्रिंट है, जो जानुशू के आधुनिक सौंदर्यबोध को उजागर करता है।

मामले की विशेषताएं और लाभ

यह आईफोन 13 प्रो मैक्स डिजाइनर मामला एक सही सख्त कुकी है, जिसे झटका-अवशोषण और अपने स्क्रैप-प्रतिरोधी, गैर-स्लिप सतह के साथ सुरक्षित पकड़ प्रदान करने के लिए बनाया गया है। एक उठाया रिम डिजाइन के साथ, अपने स्क्रीन और कैमरा आकस्मिक क्षति से अच्छी तरह से संरक्षित किया जाएगा.

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"द स्नो पाहेसेंट" स्नो " प्रसिद्ध जापानी चित्रकार इरो जानुशू (1716-1800) द्वारा बनाई गई एक कैपेटेटिंग कलाकृति है। यह उत्कृष्ट कृति "लिविंग विंग्स ऑफ़ लिविंग बींग्स" नामक एक बड़ी श्रृंखला से संबंधित है, जहां जानुशू ने विभिन्न जानवरों और पौधों को चित्रित किया गया है, जो विस्तृत और जीवंत रंगों की ओर बहुत ही सावधानी से ध्यान देते हैं। इस चित्र में प्रकृति के सौंदर्य को चित्रित करने में कलाकार के कौशल को प्रदर्शित करते हुए एक सुनहरे परिदृश्य के बीच एक सुनहरे पाषाकार का सार चित्र को पकड़ लिया जाता है।

इरो जानुशू मध्य ईडो अवधि के दौरान एक प्रमुख चित्रकार थे, जब जापान ने बाहर की दुनिया से खुद को अलग कर लिया था। इस अलगाव के बावजूद, जानुशू की कला प्राकृतिक विश्व के लिए एक गहरी प्रशंसा प्रदर्शित करता है, जिसे उन्होंने उल्लेखनीय सटीकता के साथ चित्रित किया है. "द स्नो पाहेंट इन स्नो" अपनी जटिल शैली का एक प्रमुख उदाहरण है, जहां उन्होंने यथार्थवाद की अपनी अनूठी व्याख्या के साथ पारंपरिक जापानी कलात्मक तकनीकों को संयुक्त रूप से संयुक्त किया।

चित्रकला की रचना बहुत तेज है, जिसमें बर्फीली शाखाओं की पृष्ठभूमि में सुनहरे पाशंत का ध्यान रखा गया है. रंगों का उत्कृष्ट उपयोग और जटिल ब्रेशकृति कलाकृति को गहराई और आयामी की भावना प्रदान करती है। जानुशू का ध्यान प्रत्येक व्यक्तिगत पंख के उत्कृष्ट प्रतिपादन और जीवंत पंखों और शांत बर्फीले वातावरण के बीच के नाजुक संतुलन में स्पष्ट है।

"स्नो इन द स्नो" केवल प्रकृति की सुंदरता का जश्न नहीं है, बल्कि जानुशू के कलात्मक कौशल का भी एक वसीयतनामा भी है। उसके चरित्र के सार को हथियाने की उनकी क्षमता और बर्फ के परिदृश्य के शांत वातावरण ने अपने शिल्प के प्रति अपने समर्पण को प्रदर्शित किया। यह चित्र दर्शकों को यह प्रदान करता है कि वे प्राकृतिक दुनिया के जानुशू के दृष्टिकोण की एक झलक, और आश्चर्य और श्रद्धा के भाव के साथ इसका उपयोग करने की उनकी क्षमता को प्रदान करते हैं।

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काइस्का सेक्का द्वारा एक हजार तितलियां

9 डिजाइनर iPhone 13 प्रो अधिकतम मामलों में जापानी वुडब्लॉक जानवरों को अभिनीत

कलाकृति और डिजाइन

    एक हजार तितलियां एक प्रमुख मेजी काल के कलाकार काइस्का सेक्का की कलाकृति को मंत्रमुग्ध कर देते हैं । अकॉर्डियन शैली के वुडब्लॉक प्रिंट विभिन्न रंगों और पैटर्न में अनगिनत नाजुक तितलियों को प्रदर्शित करता है।

    मामले की विशेषताएं और लाभ

    इस iPhone 13 प्रो मैक्स डिजाइनर मामले का बहुत ही अच्छा इंजीनियरिंग आपके फोन के कैमरा और ऑडियो सुविधाओं पर एक सटीक फिट सुनिश्चित करता है, जबकि अल्ट्रा-लक्सर स्याही और यूवी प्रिंटिंग तकनीक एक लंबे समय से चलने वाली जीवंत डिजाइन की गारंटी देती है।

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    "एक हजार तितलियां" (चरो सेनशु) मीजी काल (1868-1912) के दौरान जापानी कलाकार कामका सेक्का (1866-1942) द्वारा बनाई गई एक प्रसिद्ध कलात्मक उत्कृष्ट कृति है। इस उत्कृष्ट कृति में वुडब्लॉक प्रिंट की एक श्रृंखला शामिल है जिसमें जटिल और रंगीन तितली डिजाइनों का चित्रण किया गया है। کاما سترا का एक प्रमुख व्यक्तित्व था | रिंपा स्कूल जापानी कला की, जो एक आधुनिक सौंदर्यबोध को शामिल करते हुए पारंपरिक जापानी रूपांकनों और तकनीकों से प्रेरणा प्राप्त की.

    1903 में प्रकाशित "एक हजार तितलियां" दो खंडों वाली वुडब्लॉक प्रिंट पुस्तक है जो तितली डिजाइन की एक किस्म का प्रदर्शन करती है, प्रत्येक बारीकी से तैयार रंगों और जटिल विवरण के साथ तैयार की गई है। श्रृंखला के लिए एक वसीयतनामा है काइस्का सेक्का का वुडब्लॉक प्रिंटिंग तकनीक पर महारत और अभिनव डिजाइन तत्वों के साथ पारंपरिक जापानी कला का मिश्रण करने की क्षमता है. तितलियों के जटिल पैटर्न और जीवंत रंगों में सुंदरता और सामंजस्य की भावना उत्पन्न होती है, जो कलाकार के स्वभाव के प्रति गहरा संबंध को प्रतिबिंबित करती है।

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    जापानी तितलियाँ, काइस्का सेक्का ने

    9 डिजाइनर iPhone 13 प्रो अधिकतम मामलों में जापानी वुडब्लॉक जानवरों को अभिनीत

    कलाकृति और डिजाइन

      जापानी तितलियाँ तितली की सुंदर और परिष्कृत टोन में तितलियों के सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत बिंब पर प्रकाश डाला गया है । विभिन्न तितली आकृतियों के अपने सुंदर चित्रण के साथ प्रकृति के सार को आकार देता है ।

      मामले की विशेषताएं और लाभ

      बदलती मनोदशा के लिए डिजाइन किए गए हैं, इस आईफोन 13 प्रो मैक्स डिजाइनर मामले में लचीला उठाया गया है, यह आसान बनाने या के रूप में हटाने के लिए आसान बनाता है. Bluetooth चार्ज करने की क्षमता यह सुनिश्चित करती है कि आप जहाँ भी जाएं आपके उपकरण को बिजली प्रदान कर

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      "ए हजार तितलियों" की कलात्मक विशेषता, आधुनिक प्रभावों के साथ जापान की कलात्मक विरासत के अपने संलयन में निहित है. काइस्का सेक्का का काम मेजी अवधि के दौरान जापानी समाज में एक व्यापक संक्रमण को दर्शाता है, जहां पारंपरिक मूल्यों में तेजी से बदलती दुनिया की मांगों को पूरा करने के लिए अनुकूलन किया गया था। यह श्रृंखला केवल नेत्रहीन को आकर्षित नहीं करती, बल्कि प्रतीकात्मक रूप से समृद्ध है, जो परंपरा और आधुनिकता के प्रतिच्छेदन का प्रतिनिधित्व करती है।

      काइस्का सेक्का की "एक हजार तितलियां", द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट और सेंट लुई आर्ट संग्रहालय जैसे संस्थानों में संग्रह का हिस्सा है। इसके ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य ने इसे संग्रहकर्ताओं और कला के उत्साही लोगों में से एक के बाद एक टुकड़ा बना दिया है ।

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      कोनो बैरेई द्वारा काला और व्हाइट राबिबिट

      9 डिजाइनर iPhone 13 प्रो अधिकतम मामलों में जापानी वुडब्लॉक जानवरों को अभिनीत

      कलाकृति और डिजाइन

        काला और सफेद खरगोश केस कलाकार के असाधारण कौशल के लिए एक वसीयतनामा का प्रदर्शन करता है जिसमें बैरी गकन का एक आदर्श वुडब्लॉक उदाहरण है ।

        मामले की विशेषताएं और लाभ

        इस पशु फोन के मामले में न केवल एक महत्वपूर्ण डिजाइन का प्रदर्शन किया जाता है, बल्कि यह अपनी खरोंच प्रतिरोधी सतह के साथ एक उन्नत स्तर की सुरक्षा प्रदान करता है, एक सुरक्षित पकड़ प्रदान करता है और तेल, धूल, और गंदगी के खिलाफ अपने उपकरण का बचाव करता है।

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        "ब्लैक एंड व्हाइट राबिट", जापानी कलाकार कोनो बैरेई (1844-1895) द्वारा बनाई गई एक कैपेटिटिंग कलाकृति है, जो 19वीं सदी के उत्तरार्ध में कला की दुनिया में उनके योगदान के लिए प्रसिद्ध है। बैरीली, जिसे मूल रूप से यशोदा बैरेई के नाम से जाना जाता था, एक प्रमुख चित्रकार, पुस्तक इलस्ट्रेटर, और कला प्रशिक्षक थे। क्योटो, जापान में जन्मे, वे अपनी उत्कृष्ट चित्रण प्रकृति, विशेष रूप से पक्षियों और फूलों, एक पारंपरिक जापानी शैली में प्रकृति के अपने उत्कृष्ट चित्रण के लिए जाना जाता था। उनकी रचनाओं में अक्सर सौंदर्यबोध के साथ सौंदर्यबोध का बोध होता था ।

        "ब्लैक एंड व्हाइट खरगोश" में, " बैरेमी ने एक सुंदर सामंजस्यपूर्ण रचना में दो खरगोश, एक काले और एक सफेद के सार को पूरी तरह से पकड़ कर तैयार किया। इस कलाकृति को द्वैत, संतुलन, और विरोधी लोगों की परस्पर संयोजकता के लिए जाना जाता है, जो पूर्वी दर्शन में यिन और यांग की अवधारणा के सदृश है। दो खरगोश-प्रकाश और अंधेरे का प्रतिनिधित्व करने वाले के बीच के विपरीत-एक दृश्य और वैचारिक तनाव पैदा करता है जो दर्शकों को टुकड़ा में खींच देता है.

        यह कलाकृति पारंपरिक जापानी वुडब्लॉक प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करने में बैरीली की प्रवीणता को दर्शाता है। इस विधि में लकड़ी के खंडों पर डिजाइन की जटिल नक्काशी शामिल है, जो तब जाकर कागज पर स्थानांतरित कर दिया जाता है. इस तकनीक का कुशल निष्पादन महीन रेखाओं, बनावट, और जटिल विवरण में स्पष्ट है जो खरगोश के फर, अभिव्यक्तियों और समग्र रचना को परिभाषित करता है.

        "ब्लैक एंड व्हाइट खरगोश" न केवल दृश्य आनंद है बल्कि यह प्रकृति की बारीकियों पर कब्जा करने के अधिकार के लिए एक वसीयतनामा का भी एक वसीयतनामा भी है। रचना की शांत और गतिशील गुणवत्ता दर्शकों की कल्पना को आमंत्रित करती है और दर्शकों की कल्पना को प्रेरित करती है। यह कृति के सिद्धांतों के प्रति समर्पण का उदाहरण है । जापानी कलापारंपरिक कलात्मक माध्यमों के माध्यम से भावना, प्रतीकवाद और प्राकृतिक सौंदर्य प्रदान करने की अपनी क्षमता को प्रदर्शित करता है ।

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        केनो बैरेई द्वारा क्रेन की उड़ाना

        9 डिजाइनर iPhone 13 प्रो अधिकतम मामलों में जापानी वुडब्लॉक जानवरों को अभिनीत

        कलाकृति और डिजाइन

          क्रेन केस बैरीई गकन से एक और क्लासिक वुडब्लॉक उदाहरण पर प्रकाश डाला गया है. उड़ान में भव्य क्रेन आपके उपकरण के लिए लालित्य का स्पर्श जोड़ता है.

          मामले की विशेषताएं और लाभ

          आईफोन 13 प्रो मैक्स डिजाइनर मामले में विस्तार से ध्यान दिया गया है, यह सुनिश्चित करना कि यह आपके फोन के कैमरा और ऑडियो सुविधाओं पर फिट बैठता है। स्नेक मैट खत्म और खरोंच प्रतिरोधी सतह इसे एक टिकाऊ और स्टाइलिश विकल्प बना देता है.

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          "फ्लाइंग क्रेन" जापानी कलाकार कोनो बैरेई द्वारा बनाई गई एक कैटिटिंग पेंटिंग है. इस कलाकृति में एक सफेद क्रेन की उड़ान है, इसके पंख एक नदी और पहाड़ों की पृष्ठभूमि पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत आसानी से आगे बढ़ जाते हैं। कोनो बैरेमी, जिसका जन्म 1844 में हुआ था, मेजी काल के दौरान जापानी कला की दुनिया में एक प्रमुख हस्ती थी। वह पारंपरिक जापानी चित्रकला तकनीकों के अपने प्रभुत्व के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से kachو-ए की शैली में, जो "पक्षी-और-फूल चित्रों" का अनुवाद करता है. इन कलाकृतियों में अक्सर पक्षियों और फूलों को उनकी प्राकृतिक सेटिंग्स में चित्रित किया जाता है, जिससे प्रकृति और इसकी जटिल सुंदरता के लिए गहरी प्रशंसा की जाती है।

          "फ्लाइंग क्रेन" चित्रकला कोनो बैरीली के कुशल रेखाओं और सूक्ष्म रंग टोन के कुशल उपयोग का एक शानदार उदाहरण है। सफेद क्रेन, दीर्घायु, लालित्य और जापानी संस्कृति में अच्छा भाग्य का प्रतीक है, उड़ान के मध्य उड़ान पर उल्लेखनीय ध्यान देने के साथ कब्जा कर लिया जाता है। पृष्ठभूमि में एक शांत और सरल सूर्य के साथ एक शांत क्रीम का परिदृश्य है. क्रेन के आंदोलन की भावना को बढ़ाना और सुरुचिपूर्ण सादगी का एक सामंजस्यपूर्ण रचना बनाना ।

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          कोनो बैरेई द्वारा पेर्ग्रिन फाल्कन

          9 डिजाइनर iPhone 13 प्रो अधिकतम मामलों में जापानी वुडब्लॉक जानवरों को अभिनीत

          कलाकृति और डिजाइन

          पर्सिग्रिन फाल्कन इस मामले में एक पेरग्रिन फाल्कन का एक आश्चर्यजनक चित्रण किया गया है, जो कोनो बैरेई के वुडब्लॉक प्रिंट की अविश्वसनीय विस्तार और दस्तकारी का प्रदर्शन करता है।

          मामले की विशेषताएं और लाभ

          यह आईफोन 13 प्रो मैक्स डिजाइनर मामला अपने सदमे-अवशोषण डिजाइन के साथ अद्वितीय दुर्योग्यता प्रदान करता है, यह सुनिश्चित करता है कि आपका उपकरण आकस्मिक बूँदों से सुरक्षित रहता है। उठाया गया रिम डिजाइन आपके स्क्रीन और कैमरा संभावित नुकसान से बचाता है.

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          कोनो बेरेई द्वारा पेरोग्रिन फाल्कन एक प्रसिद्ध कलाकृति है जिसे जापानी कलाकार कोनो बैरेई (1844-1895) द्वारा निर्मित किया गया है। बेरेमी पारंपरिक जापानी कला की दुनिया में एक प्रमुख आंकड़ा था, विशेष रूप से पक्षी-और-फूल चित्रकला शैली (कोचो-गा) में उनके योगदान के लिए जाना जाता है। इस कलाकृति को एक शांत और विस्तृत तरीके से शिकार का एक पक्षी बाज, एक शांत और विस्तृत तरीके से चित्रित किया गया है, जो कलात्मक और प्रकृतिवादी दोनों के विवरण पर बैरीई का ध्यान आकर्षित करता है।

          पेर्को पेर्ग्रिनस के नाम से जाना जाने वाला पेर्ग्रिन फाल्कन अपनी असाधारण शिकार क्षमताओं और अपने शिकार के दौरान अपने शिकार के दौरान अविश्वसनीय गति के लिए प्रसिद्ध है, या स्टोव. बैरेई का चित्रण इस शक्तिशाली रैप्टर के सार को कैप्चर करता है, जिसे अक्सर पृथ्वी पर सबसे तेजी से जानवरों में से एक माना जाता है। इस कलाकृति को दर्शकों के आकर्षण का सामना करने की संभावना है, जिसमें फैल्कन की विशेषताओं के साथ-साथ इसके विशिष्ट चिह्न, तेज चोंच और भयंकर दृष्टि से भी नज़र आने वाली नज़र शामिल है।

          इस कलाकृति के लिए बैरेई का दृष्टिकोण पारंपरिक जापानी कला शैली को प्रदर्शित करता है जो अक्सर सौंदर्यपरक सामंजस्य की भावना के साथ सटीक प्रतिनिधित्व करते हैं। उनका ब्रेशकाम पर अधिकार और रंग का उपयोग फ़ॉल्कन के रूप में जीवन को जन्म देता है, जबकि प्राकृतिक दुनिया को श्रद्धांजलि अर्पित करता है। इस रचना की संभावना है संतुलन और सरलता के जापानी सौंदर्यशास्त्रीय सिद्धांतों को प्रदर्शित करता है, जो पारंपरिक करने के लिए अभिन्न हैं कला के रूप जैसे कि कुईयो-ए और काचोगा.

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          कोनो बैरेई द्वारा एक शाखा पर गौरैया

          9 डिजाइनर iPhone 13 प्रो अधिकतम मामलों में जापानी वुडब्लॉक जानवरों को अभिनीत

          कलाकृति और डिजाइन

            एक शाखा पर गौरैया बैरी की एक शाखा में एक गौरैया का अद्भुत चित्रण प्रस्तुत किया गया है, जो बैरेमी की आश्चर्यजनक ध्यान से और उसकी कलात्मक परंपरा पर आश्चर्यजनक ध्यान देता है ।

            मामले की विशेषताएं और लाभ

            यह डिजाइनर आईफोन 13 प्रो मैक्स केस सौंदर्य और कार्यक्षमता को इसके अल्ट्रा-लेई और यूवी प्रिंटिंग तकनीकों के साथ जोड़ता है, यह सुनिश्चित करता है कि कलाकृति को एक विस्तारित अवधि के लिए जीवंत और कैप्टीटिंग बना रहता है।

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            "स्पैरो एक शाखा पर" कोनो बैरेई (1844-1895) द्वारा निर्मित एक प्रसिद्ध कलाकृति है, एक उल्लेखनीय जापानी चित्रकार, पुस्तक इलस्ट्रेटर, और कला शिक्षक है। एक शाखा पर एक गौरैया के जटिल चित्रण के माध्यम से प्रकृति के नाजुक चित्रण के माध्यम से प्रकृति के कोमल सौंदर्य को पकड़ने में बैरीली की विशेषज्ञता का चित्रण किया गया है। यह कलाकृति काचो-गा की शैली में बैरीनी के प्रभुत्व का एक प्रमुख उदाहरण है, जो "बर्ड एंड-फूल चित्रकला", " एक पारंपरिक जापानी कला शैली है जो एक सौन्दर्यपरक और सौहार्दपूर्ण तरीके से पक्षियों और फूलों का प्रतिनिधित्व करने पर केंद्रित है.

            मीजी काल (1868-1912) में बैरीआई का एक प्रमुख आंकड़ा था, जो जापान में महान सांस्कृतिक रूपांतरण का समय था। उन्हें कलात्मक उत्कृष्टता और वैज्ञानिक सटीकता दोनों के साथ अपने चित्रों का उपयोग करने की क्षमता के लिए उच्च माना गया था, जो इस अवधि के दौरान जापानी कला पर पश्चिमी प्रकृतिवाद के प्रभाव को प्रतिबिंबित करता है। "स्पैरो एक शाखा पर", प्रकृति में एक शांत क्षण की खोज करता है, गौरैया के पंखों और शाखा की बनावट के जटिल विवरणों को प्रदर्शित करता है, साथ ही विषय और इसके वातावरण के बीच सामंजस्य की भावना भी व्यक्त करता है।

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            जापानी इंद्रधनुषी तितलियाँ, काइस्का सेक्का द्वारा

            9 डिजाइनर iPhone 13 प्रो अधिकतम मामलों में जापानी वुडब्लॉक जानवरों को अभिनीत

            कलाकृति और डिजाइन

              जापानी इंद्रधनुषी तितलियाँ काइस्का सेक्का की कलात्मक दृष्टि से प्रेरित एक मनमोहक डिजाइन में रंगीन तितलियों की एक कलइडोस्कोप को प्रदर्शित करता है ।

              मामले की विशेषताएं और लाभ

              यह आईफोन 13 प्रो मैक्स डिजाइनर मामला अपने गैर-स्लिप सतह के साथ एक सुरक्षित पकड़ प्रदान करता है, जबकि खरोंच प्रतिरोधी समाप्त आपके उपकरण को देखते हुए लगता है कि यह प्राचीन देख रहा है. उठाया रिम डिजाइन आपके स्क्रीन और कैमरा के लिए अतिरिक्त संरक्षण प्रदान करता है.

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              कासमका सेका द्वारा "एक हजार तितलियां" (चिरो सेनशु) अपनी कैप्टिटिंग और जटिल तितली डिजाइन के लिए प्रिय है जो डिजाइन के माध्यम से पारंपरिक विषयों की खोज में कलाकार के कौशल को प्रदर्शित करती है। 1904 में निर्मित, वुडब्लॉक मुद्रित पुस्तकों के दो-खंड संग्रह में तितलियों के 49 दोहरे पृष्ठ डिजाइन शामिल हैं, जो अधिक या कम जीवनदायी चित्रण से ज्यामितिय रूप से ज्यामितीय रूप में हैं। सेक्का ने आकार, रंग और संरचना के साथ मिलकर इन मुद्रित तितलियों को जीवन में प्रस्तुत किया है, जिससे वे दृश्य गतिशील और आकर्षक हो गए हैं।

              रोपा शैली के अंतिम महान गुरुओं में से एक के रूप में, सेक्का ने अपनी कलात्मकता को आधुनिक काल के बढ़ते डिजाइन के क्षेत्र में लागू किया है। "ए हजार तितलियों" में उनका काम आधुनिक डिजाइन तत्वों के साथ पारंपरिक Rinpa शैली को जोड़ने की क्षमता को दर्शाता है, जिसे वह 1901 में ग्लासगो में अपनी यात्रा के दौरान उजागर किया गया था। 17 वीं शताब्दी के लिए डेटिंग शैली, जीवंत रंग के विस्तारक के उपयोग के माध्यम से एक आयामी दृष्टिकोण पैदा करता है. सेक्का की उत्कृष्ट रचनाओं में पुराने जापान की परंपराओं की रचना की गई है, फिर भी एक ही समय में, अतिस्पष्ट समकालीन रचनाएं हैं।

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              जापानी वुडब्लॉक तितलियों (Kiisaka Seda) द्वारा

                9 डिजाइनर iPhone 13 प्रो अधिकतम मामलों में जापानी वुडब्लॉक जानवरों को अभिनीत

                कलाकृति और डिजाइन

                जापानी वुडब्लॉक तितलियां इस मामले में सीक्का की असाधारण कलात्मक प्रतिभा को प्रतिबिंबित करते हुए एक वुडब्लॉक प्रिंट शैली में तितलियों का एक सुरुचिपूर्ण वर्गीकरण हो सकता है ।

                मामले की विशेषताएं और लाभ

                आईफोन 13 प्रो मैक्स डिजाइनर मामले ने न केवल एक आश्चर्यजनक डिजाइन का दावा किया बल्कि उससे बेहतर सुरक्षा भी प्रदान की गई है। अपने फोन के कैमरे और ऑडियो सुविधाओं पर पूरी तरह से फिट बैठने के लिए अत्यधिक अच्छी तरह से इंजीनियरिंग पूरी तरह से फिट करता है, जबकि लचीला उठाया पक्षों ने अपने मूड के अनुसार मामलों को स्विच करने में आसान बना दिया है।

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                जापानी संस्कृति में, तितलियाँ महत्वपूर्ण प्रतीकवाद को पकड़ती हैं और जापानी लोगों की परंपराओं और विश्वासों में गहराई से घिर जाती हैं। वे विभिन्न अर्थों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे कि कायापलट, परिवर्तन, आध्यात्मिकता और प्रेम। तितलियों को अक्सर परिवर्तन और सुंदरता के विचार से जुड़ा होता है, एक चरण से दूसरे चरण में परिवर्तन का प्रतीक है, चाहे वह भौतिक रूप में परिवर्तन हो या भावनात्मक स्थिति। उन्हें याद दिलाने वाले के रूप में भी देखा जाता है कि कुछ सुंदर कठिनाई से बाहर निकल सकता है।

                विभिन्न में तितलियों का उपयोग किया गया है जापान में कला रूप, चित्र, मूर्तियां और पारंपरिक कपड़े जैसे किमोनोस और युकाटास सहित। वे विशेष रूप से लड़कियों और युवा महिलाओं द्वारा पहने गए कपड़ों पर लोकप्रिय हैं, जो नारीत्व में उनके संक्रमण का प्रतीक हैं। जापानी लोककथाओं में, तितलियों को कभी -कभी दुनिया से आत्माओं को हमारे अपने दायरे में ले जाने के लिए माना जाता है।

                तितली का पंचांग अस्तित्व "मोनो नो अवेयर" की अवधारणा का प्रतीक है, जो कि असमानता की बिटरवाइट सुंदरता को समझाता है। यह दर्शन मानता है कि जीवन क्षणभंगुर है, और तितली का छोटा जीवन पूरी तरह से इस विश्वास का प्रतिनिधित्व करता है। जापानी कला अक्सर तितलियों को क्षणिक प्राणियों के रूप में दर्शाती है, दर्शकों को वर्तमान क्षण को संजोने और जीवन की कभी बदलती प्रकृति की सराहना करने के लिए याद दिलाती है।

                पूछे जाने वाले प्रश्न

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, is a traditional technique that involves several steps, including carving the woodblock, inking the woodblock, and printing on paper.

                Here is an overview of these techniques:

                1. Carving the woodblock: The artist first draws an image onto washi, a thin yet durable type of paper. The washi is then glued to a block of wood, and using the drawing's outlines as a guide, the engraver carves away all the wood around the lines. This process requires great skill, as the beauty and refinement of Japanese woodblock prints depend on the engraver's fine touch.
                2. Inking the woodblock: In Japanese-style woodblock prints, inking is done with a brush rather than a roller. The uneven surface of the block, as well as the water-based inks used in mokuhanga, allows for a unique aesthetic. After the block face has been carved, printers remove the residue of paper and carefully brush black sumi ink onto the raised lines of the block.
                3. Printing on paper: Printers place damp paper on the inked block and rub it rigorously with a baren, a tool made of twisted cord covered with a bamboo sheath7. The soft, water-soluble colors used in mokuhanga allow for a unique blending of colors and a distinct appearance.
                4. Materials used: Traditional Japanese woodblock printing uses washi paper, which is thin yet durable. The inks used in mokuhanga are water-based, as opposed to the oil-based inks typically used in Western woodcut printing.

                These techniques contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which have been widely admired and appreciated for their beauty and craftsmanship.

                Japanese woodblock printing is known by two names. The general term for the technique is mokuhanga (木版画), while the specific term for the artistic genre is ukiyo-e. Mokuhanga is a technique that uses water-based inks and was widely adopted in Japan during the Edo period (1603–1868)1.Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period.

                The main difference between ukiyo-e and shin-hanga woodblock printing techniques lies in their stylistic characteristics and the influence of Western art. Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period (1603–1868). Ukiyo-e prints usually depicted landscapes, tales from history, scenes from the Kabuki theatre, as well as courtesans, geisha, and other aspects of everyday city life. Key characteristics of ukiyo-e include bold linework, strong shapes and designs, unshaded flat color, and imaginative cropping of figures.

                Shin-hanga, on the other hand, emerged in the early 20th century as an art movement that revitalized traditional ukiyo-e by integrating Western elements. While the process of creating shin-hanga prints was similar to ukiyo-e, involving the collaboration of a publisher, an artist, a block-cutter, and a printer, the main distinction between the two movements was the look of traditional versus Western, black outlines versus gradients that added depth and naturalistic light around the subject. Shin-hanga prints often featured layered color landscapes and incorporated Western techniques without giving up the traditional values of Japanese woodblock prints.

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, uses a variety of materials for different aspects of the process. The woodblock itself is typically made from cherry wood, which has a hard-grain and is ideal for carving. The paper used for printing is called washi, a thin yet durable paper made from the Paper Mulberry plant (kôzo). In terms of inks, water-based inks are used in mokuhanga, as opposed to the oil-based inks commonly used in Western woodcut printing. These materials contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which are known for their beauty and craftsmanship.

                Some famous ukiyo-e woodblock prints include:

                1. "The Great Wave off Kanagawa" by Katsushika Hokusai: This iconic print is part of Hokusai's "Thirty-six Views of Mount Fuji" series and features a massive wave with Mount Fuji in the background.
                2. "The Plum Garden at Kameido Shrine" by Utagawa Hiroshige: This print is part of Hiroshige's "One Hundred Famous Views of Edo" series and depicts a serene scene at the Kameido Shrine with plum blossoms.
                3. "Two Beauties with Bamboo" by Kitagawa Utamaro: Utamaro is known for his bijin ōkubi-e prints, which feature large-headed pictures of beautiful women, and this print is a prime example of his work.
                4. "Fifty-Three Stations of the Tōkaidō" by Utagawa Hiroshige: Showcases various stops along the Tōkaidō road between Edo (now Tokyo) and Kyoto.
                5. "Sharaku" by Tōshūsai Sharaku: Sharaku is known for his dramatic and expressive portraits of kabuki actors, and this print is a prime example of his unique style.

                These are just a few examples of the many famous ukiyo-e woodblock prints created by renowned Japanese artists during the Edo period. These prints often depicted scenes from everyday life, landscapes, beautiful women, kabuki actors, and other subjects that captured the essence of the "floating world" of ukiyo-e.

                कला फोन केस प्रश्न

                इस लेख में सभी फोन के मामले झटके-अवशोषित, खरोंच-प्रतिरोध, एक गैर-पर्ची सतह प्रदान करते हैं, जो आपकी स्क्रीन और कैमरे को आकस्मिक क्षति से बचाने के लिए शानदार एचडी + ए राइम रिम डिज़ाइन में एक डिज़ाइन के साथ है। वे तेल, धूल और गंदगी के खिलाफ भी मदद करते हैं।

                हाँ वास्तव में। सावधानीपूर्वक इंजीनियरिंग यह सुनिश्चित करने के लिए नियोजित है कि प्रत्येक आर्ट फोन का मामला आपके फोन मॉडल के कैमरे और ऑडियो सुविधाओं पर सटीक रूप से फिट बैठता है, एक स्नग और सुरक्षित फिट प्रदान करता है।

                यह मामला अल्ट्रा-लक्स स्याही और यूवी प्रिंटिंग तकनीकों का उपयोग करता है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि डिजाइन एक विस्तारित अवधि के लिए जीवंत रहता है।

                मामले प्लास्टिक हो सकते हैं, लेकिन हम कबाड़ में नहीं निपटते हैं। प्रत्येक कला फोन केस को एक के लिए जीवंत पानी-आधारित इको-स्यारों का उपयोग करके मुद्रित किया जाता है। और वे सभी मांग पर मुद्रित हैं-एक-एक-एक, सिर्फ आपके लिए-जो ऊर्जा और कचरे को ओवरप्रोडक्शन से कम करने में मदद करता है। इसके अलावा, वे नैतिक रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका, यूके, यूरोपीय संघ और एयूएस के क्षेत्रीय नेटवर्क में कई स्थानों पर मुद्रित हैं। आपके करीब शिपिंग का मतलब है कि आपका नया आर्ट फोन का मामला तेजी से और हरियाली देता है। जमीनी स्तर पर कार्बन के माध्यम से कार्बन-तटस्थ को भेज दिया। और हम एक बेहतर चलते हैं - इकोलॉजी के माध्यम से खरीदे गए हर फोन के मामले के लिए एक पेड़ लगाना।

                हमारे सभी खजाने के जहाज मुक्त। और ये आर्ट फोन मामले कोई अपवाद नहीं हैं। इस मामले का उत्पादन, पैक किया जाता है और 72 घंटों के भीतर भेज दिया जाता है। डाक के लिए एक पैसा खर्च किए बिना दुनिया भर में सभी को वितरित करना।

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