فن البوب: مرآة للمجتمع وحافز للتغيير
لقد كان فن البوب دائمًا وسيلة لتخطي الحدود وتحطيم المفاهيم المسبقة. لقد ترك استكشافه غير المعتذر للنزعة الاستهلاكية وسياسات الهوية تأثيرًا عميقًا على عالم الفن. سوف تتعمق هذه المقالة في أصول وتطور التخريب والتمرد في فن البوب. بالإضافة إلى روابطها الأساسية مع مجتمع المثليين، والجاذبية الجماعية الدائمة لشكل فني يتلاعب بمفهوم الفن نفسه...
أصول وتطور فن البوب
مشهد لندن
ظهر فن البوب في المملكة المتحدة و ال الولايات المتحدة خلال منتصف إلى أواخر الخمسينيات كتحدي للفنون الجميلة التقليدية. في لندنتطور فن البوب في وقت واحد تقريبًا مع ظهوره في الولايات المتحدة1.
كانت الحركة مستوحاة من الثقافة الشعبية والتجارية، وسعى الفنانون إلى دمج الأشياء والصور اليومية في عملهم2. يتميز فن البوب باستخدام الألوان الزاهية والخطوط الجريئة والصور الرسومية، وغالبًا ما يتضمن عناصر الإعلان والكتب المصورة والثقافة الشعبية.3.
في لندن، المجموعة المستقلةالتي ضمت فنانين وكتابًا ومهندسين معماريين، لعبت دورًا حاسمًا في تطوير فن البوب. أقامت المجموعة سلسلة من المعارض في معهد الفنون المعاصرة في لندن، والتي عرضت أعمال الفنانين مثل ريتشارد هاملتون, إدواردو باولوزي، و بيتر بليك1. كان هؤلاء الفنانون مهتمين بالعلاقة بين الفن والثقافة الجماهيرية، وسعوا إلى تحدي المفاهيم التقليدية للفنون الجميلة من خلال دمج الأشياء والصور اليومية في عملهم.4.
كما تأثر فن البوب في لندن بثقافة الشباب الناشئة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، والتي اتسمت برفض القيم التقليدية والاحتفال بالثقافة الشعبية.5.
فن البوب في الولايات المتحدة
ظهر فن البوب في الولايات المتحدة خلال منتصف إلى أواخر الخمسينيات كاستجابة للمشهد الثقافي المتغير لـ أمريكا ما بعد الحرب. في الولايات المتحدة، حصل فن البوب على أكبر قدر من الزخم خلال الستينيات، وتم تقديم مصطلح "فن البوب" رسميًا في ديسمبر 1962 في ندوة نظمتها جمعية الفن الشعبي. متحف الفن الحديث2.
تميز فن البوب الأمريكي باستخدامه لرموز استهلاكية شائعة، مثل الأغراض المنزلية والمشاهير البارزين، وغالبًا ما دمج تقنيات ومواد من العالم التجاري، مثل طباعة الشاشة35. تأثر فن البوب في الولايات المتحدة أيضًا بثقافة الشباب الناشئة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، والتي اتسمت برفض القيم التقليدية والاحتفال بالثقافة الشعبية.4.
التوسع إلى فرنسا وألمانيا الغربية والاتحاد السوفيتي
في فرنسا، تميز فن البوب باستخدام الألوان الزاهية والخطوط الجريئة، وغالبًا ما كان يضم عناصر الإعلان والثقافة الشعبية1. فنانو البوب الفرنسيون مثل إيف كلاين و دانييل سبوري كانوا مهتمين بالعلاقة بين الفن والحياة اليومية، وسعوا إلى تحدي المفاهيم التقليدية للفنون الجميلة من خلال دمج الأشياء والصور اليومية في عملهم1.
في ألمانيا الغربية، تأثر فن البوب بثقافة الشباب الناشئة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، وغالبًا ما كان يتضمن عناصر من الهجاء السياسي والتعليق الاجتماعي.2. فنانو البوب الألمان مثل سيجمار بولك و غيرهارد ريختر كانوا مهتمين بالعلاقة بين الفن والمجتمع، وسعوا إلى تحدي المفاهيم التقليدية للفنون الجميلة من خلال دمج الأشياء والصور اليومية في عملهم2.
في الاتحاد السوفييتي، ظهر فن البوب في وقت متأخر عن الغرب، وتأثر بشدة بالمناخ السياسي والاجتماعي في ذلك الوقت. تميز فن البوب السوفييتي باستخدام الصور ذات الطابع السوفييتي وتركيزه على التعليقات الاجتماعية والسياسية3.
المعضلة الفنية والضرورة الغريبة للنص الفرعي
النزعة الاستهلاكية مقابل التخريب
كان أحد الأسئلة الرئيسية التي واجهها فنانو فن البوب هو ما إذا كان عليهم احتضان ثقافة الاستهلاك المنتشرة أو تخريبها.
استخدم فنانو البوب صور الثقافة الاستهلاكية لإنشاء أعمال احتفالية وانتقادية للنزعة الاستهلاكية1. كان فن البوب وسيلة لتخريب الثقافة السائدة باستخدام صورها الخاصة ضدها، وكان وسيلة للاحتفال بالأشياء والصور اليومية التي غالبًا ما تتجاهلها الفنون الجميلة التقليدية.4. بعض الفنانين، مثل وارهول، اختاروا القيام بكل ذلك ثم البعض الآخر. طمس الخطوط الفاصلة بين الفن والتجارة وتحدي المشاهد للتشكيك في افتراضاته حول عالم الفن بشكل عام.
بعض أشهر القطع الفنية الشعبية التي انتقدت النزعة الاستهلاكية تشمل:
• آندي وارهول'س "علب حساء كامبل" و "مارلين مونرو"السلسلة التي استخدمت صور ثقافة المستهلك لإنشاء أعمال كانت احتفالية وانتقادية للنزعة الاستهلاكية1. كما تميز فن وارهول باستخدامه للتكرار والتسلسل، مما تحدى المفاهيم التقليدية للتفرد والأصالة في الفن.3.
• روي ليختنشتاين"وام!" و "الفتاة الغارقة"استخدمت صور الكتاب الهزلي لانتقاد تجسيد المرأة في الثقافة الشعبية2.
• كلايس أولدنبورغ'س "همبرغر العملاق" و "المرحاض الناعم العملاق"استخدم الأشياء اليومية لانتقاد تجاوزات ثقافة الاستهلاك3.
• ريتشارد هاميلتون"ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟" استخدم الكولاج لنقد ثقافة المستهلك في الخمسينيات4.
آندي وارهول والمصنع
وارهول، تلك الشخصية الغامضة التي برزت في حركة فن البوب، أطلق على الاستوديو الخاص به اسم "المصنع". وبذلك، اعترف بالجانب التجاري للفن وطمس الحدود بين الفن والتجارة. ومع ذلك، تحت سطح عمل وارهول، كانت هناك عناصر تخريبية تتحدى التصنيف السهل. كان المصنع بمثابة بوتقة من التناقضات، حيث اصطدم اليومي بالاستثنائي، وحيث كان الفن سلعة ووسيلة لتحدي الوضع الراهن.
تأثير الفن الدادائي والوجودية
كما تأثر فن البوب بشدة بالدادائية، وهي حركة فنية سابقة ازدهرت على الفوضى والسخافة. فنانو الدادائية، مثل مارسيل دوشامب، سخروا من عالم الفن التقليدي، وابتكروا أعمالًا شككت في طبيعة الفن نفسه. وبالمثل، تصارع الفلاسفة الوجوديون في ذلك الوقت، مثل جان بول سارتر وألبير كامو، مع أسئلة حول معنى الوجود الإنساني والغرض منه. قدمت هذه التيارات الفكرية المزدوجة أرضًا خصبة لتطوير فن البوب وأسسه التخريبية.
جمالية المخيم وسياسات الهوية
ملاحظات سوزان سونتاغ عن المعسكر
في عام 1964، نشرت الناقدة الثقافية سوزان سونتاغ مقالتها المؤثرة، "ملاحظات في المعسكر". وصفت فيه حساسية طليعية جديدة كانت تخريبية وغير محترمة. كان المعسكر، كما عرّفته سونتاغ، جمالياً يحتفي بالمصطنع والمبالغ فيه والمسرحي. لقد كانت طريقة لرؤية العالم من خلال عدسة السخرية والانفصال.
نُشرت المقالة لأول مرة في عام 1964 وكانت أول مساهمة لسونتاغ في مجلة سونتاغ المراجعة الحزبية1. يتناول المقال معاني ودلالات كلمة "معسكر" وكيفية استخدامها في الثقافة الشعبية2.
جادلت سونتاغ بأن المعسكر هو إحساس وليس فكرة، وأنه يتميز بحب المبالغ فيه، و"الخروج"، والأشياء التي ليست على ما هي عليه.3. وقالت أيضًا إن المعسكر هو وسيلة لتحييد السخط الأخلاقي من خلال الترويج لنهج مرح تجاه ما يأخذه الآخرون على محمل الجد.4.
كان لمقالة سونتاغ تأثير عميق على تطور جمالية المخيم وعلاقتها بسياسات الهوية. تم احتضان جمالية المخيم من قبل LGBTQ المجتمع كوسيلة لتعزيز نهج مرح للهوية والجنس4.
ساعدت مقالة سونتاغ أيضًا في ترسيخ جمالية المخيم كقوة رئيسية في الثقافة الشعبية، وكان لها تأثير عميق على تطور الفن المعاصر والموضة.3.
العلاقة بين المعسكر وفن البوب
تكمن الروابط بين فن البوب وجماليات المعسكرات في احتفالهما المشترك بالثقافة الشعبية، والفن الهابط، وعدم وضوح الحدود بين الفن "العالي" و"المنخفض".12.
ظهر كل من فن البوب وجماليات المعسكرات كردود فعل على الحركات الفنية الحداثية السائدة، والتي أعطت الأولوية للتجريد والقيم الفنية التقليدية.34. قام فن البوب بدمج عناصر الثقافة الجماهيرية ونجوم الإعلام في أعماله، في حين كشفت جماليات المخيم عن تمجيد الثقافة الشعبية والفن الهابط بشكل واعي.12.
من خلال إعادة صياغة الفن "المنخفض" في سياق فني "عالي"، واكب فنانو البوب احتفال المعسكر والتزامهم بالهامشية.2. العلاقة بين فن البوب وجماليات المخيمات تسلط الضوء على تأثير المجتمعات المهمشة على عالم الفن والتحدي المشترك للتسلسلات الهرمية الفنية التقليدية2.
دور الهوية والأداء
قدم المخيم أيضًا إطارًا لاستكشاف قضايا الهوية والجنس والجنس. بالنسبة للفنانين مثل وارهول، الذي اجتاز تعقيدات كونه شابًا مثليًا في نيويورك في خمسينيات القرن العشرين، قدم المعسكر وسيلة للتعبير عن هويتهم والتعامل مع العالم بشروطهم الخاصة. لقد كانت طريقة لأداء الهوية، سواء كفرد أو كفنان.
هواجس آندي وارهول واكتشافاته
سوبرمان كحافز متكرر
في أعمال وارهول، يظهر البطل الخارق سوبرمان كفكرة متكررة. على السطح، قد يبدو هذا مجرد إشارة أخرى إلى الثقافة الشعبية، ولكن الفحص الدقيق يكشف عن علاقة أعمق وأكثر شخصية. سوبرمان، المهاجر الفضائي الذي يحول نفسه في المدينة الكبيرة، يعكس رحلة وارهول كشاب مثلي الجنس يشكل هويته في المشهد الحضري.
بالإضافة إلى ذلك، باعتباره شخصية خارقة مشهورة في الكتب المصورة الأمريكية، يعتبر سوبرمان رمزًا ثقافيًا يتناسب بشكل طبيعي مع استكشاف وارهول لثقافة المشاهير ووسائل الإعلام.2. يتماشى شكل سوبرمان، بألوانه الجريئة وشعاره المميز، مع أسلوب وارهول الفني ويمكن اعتباره خيارًا طبيعيًا للغته البصرية.1.
فترة وارهول الشرير البوب
خلال السبعينيات، دخل وارهول فترة من التجارب الفنية المعروفة باسم مرحلة موسيقى البوب. خلال هذا الوقت، تعمق في الزوايا المظلمة للحياة الجنسية والرغبة، وأنتج أعمالًا مثل لوحاته الشهيرة "شخ". من خلال هذه القطع الاستفزازية، واصل وارهول تحدي حدود التعبير الفني واستكشاف تعقيدات الهوية والجنس.
هناك بالطبع علاقة بانك بوب بماضيه... بطريقة ما. اتسمت موسيقى The Velvet Underground، التي أدارها وأنتجها وارهول، بثورة الطبقة العاملة ضد الأذواق البرجوازية وأنظمة الاستهلاك الفاسدة.1. وارهول انفجار البلاستيك لا مفر منه، وهو حدث متعدد الوسائط يضم الفرقة، تم وصفه بأنه "إلكتروني: الوسائط: النطاق الإجمالي" ويغلف المخمل في سيرك مظلم، ضبابي، مضاء بقوة1. في حين أن هذا الارتباط بموسيقى الروك البانك يسبق السبعينيات، إلا أنه يوضح تأثير وارهول على الحركة. تجريبي ومتمرد... ما هو البانك الأكثر من ذلك؟
كومودور أميغا 1000 والأداء الرقمي
في عام 1985، آندي وارهول تم الاقتراب من كومودور انترناشيونال لعرض القدرات الرسومية المتقدمة لجهاز الكمبيوتر الشخصي الجديد الخاص بهم أميغا 10001.
اغتنم وارهول الفرصة بحماس وأنشأ سلسلة من الأعمال الرقمية باستخدام أدوات التصوير البرمجية المتطورة من Amiga 1000، مثل "نمط التعبئة الفيضانات" و"اللون على منصات نقالة" و"ملصق النسخ واللصق".1.
كان يُعتقد منذ فترة طويلة أن هذه الأعمال الرقمية مفقودة ولكن تم اكتشافها مرة أخرى في عام 2014 في أرشيفات The متحف آندي وارهول1.من أجل إطلاق Amiga 1000، خططت شركة Commodore لعرض مسرحي في مركز لينكولن في نيويوركحيث قام وارهول بتأليف صورة كمبيوتر لـ ديبي هاري23.
تضمنت أعمال وارهول الرقمية التي تم إنشاؤها على Amiga 1000 أشكالًا مختلفة من أعماله الشهيرة علب حساء كامبلوالزهور والصور الشخصية3. تم عرض الفن الرقمي المعاد اكتشافه لاحقًا في متحف وارهول2.
فنانو البوب التخريبيون الآخرون
ماريسول ونيكي دي سانت فال ودوروثي جريبيناك
يستخدم/يستخدم العديد من الفنانين فن البوب كوسيلة لاستكشاف الأفكار التقليدية وتحديها. حول الفن والسياسة والجنس والجنس والمزيد. قام كل من الفنانين مثل ماريسول، ونيكي دي سانت فال، ودوروثي جريبيناك، بتكوين مجالات فريدة خاصة بهم داخل الحركة، وخلقوا مجموعات عمل قوية تستحق المزيد من التقدير والتقدير.
ماريسول
ماريسول اسكوبار، المعروف ببساطة باسم ماريسول، كان نحاتًا فنزويليًا أمريكيًا ولد في باريس التي اكتسبت شهرة في الستينيات بسبب مجموعاتها ومنحوتاتها الفريدة1. غالبًا ما يجمع عملها بين صور فن البوب وعناصر الفن الشعبي، مما يؤدي إلى طمس الحدود بين الأسلوبين1.
كثيرًا ما يستخدم فن ماريسول الأشياء التي تم العثور عليها والإلهام من الصور الفوتوغرافية أو الذكريات الشخصية2. غالبًا ما أظهرت منحوتات ماريسول وجهها، كما يظهر في مجموعة من الشخصيات في متحف متحف توليدو للفنون1. ومن أعمالها البارزة " عائلة"(1962)، مستوحاة من صورة لعائلة وجدتها في الاستوديو الخاص بها في نيويورك4. غالبًا ما كانت منحوتاتها بمثابة انتقادات ساخرة للحياة المعاصرة، بما في ذلك تمثيل مجتمع الطبقة المتوسطة العليا2.
كان تدريب ماريسول الفني غير منتظم وانتقائي، حيث درست في المدرسة الفنون الجميلة في باريس عام 1949 قبل أن ينتقل إلى نيويورك3. تميز عملها عن فناني البوب الآخرين في ذلك الوقت بسبب الصفات الشعبية والطفولية الموجودة في منحوتاتها2. كتشتهر بأعمالها التصويرية الشبيهة بالصناديق، والتي تجمع بين الخشب والمواد الأخرى، وغالبًا ما يتم تجميعها على شكل لوحات3. إن أسلوبها المبتكر في الفن وقدرتها على تحدي الأعراف المجتمعية يجعلها شخصية مقنعة حتى يومنا هذا1.
نيكي دي سانت فالي
نيكي دي سانت فال (1930-2002) كانت نحاتة ورسامة ومخرجة أفلام ومؤلفة فرنسية أمريكية معروفة بأعمالها الملونة والمبتكرة.1. وُلِدّ كاثرين ماري أغنيس فال دي سانت فال، سلم يتلق أي تدريب رسمي في الفن ولكنه ارتبط بالعديد من الفنانين المعاصرين، وطور أسلوبًا خاصًا يشار إليه غالبًا باسم "الفن الخارجي".2.
دي سانت فاللقد أدى عمل هانز إلى تقويض الأعراف والتوقعات الفنية التقليدية. في أوائل الستينيات، لفتت الانتباه بسبب فيلمها "Tirs" أو "Tirs". "لوحات إطلاق النار"، حيث أطلقت النار على التجمعات البيضاء المجهزة، مما خلق إحساسًا بالعنف والدمار في فنها3. حولت تركيزها لاحقًا إلى المنحوتات، وأنشأت سلسلة "ناناس"، والتي تضمنت منحوتات كبيرة الحجم وغريبة الأطوار وملونة لحيوانات ووحوش وشخصيات نسائية.2.
كان عملها الأكثر شمولاً، حديقة التارو، عبارة عن حديقة منحوتة كبيرة تحتوي على العديد من الأعمال التي تصل إلى حجم منزل، مستوحاة من انطونيو جودي'س بارك جويل وباركو دي موستري في بومارزو, إيطاليا4.
طوال حياتها المهنية، استخدمت دي سانت فال فنها للنشاط ومعالجة القضايا الاجتماعية والسياسية وتعزيز الفرح والإيجابية.3.
دوروثي جريبيناك
دوروثي جريبيناك (1913-1990) كانت فنانة بوب أمريكية اشتهرت ببسطها الصوفية الكبيرة المعلقة يدويًا والتي تتميز بموضوعات مألوفة مثل بطاقات تداول البيسبول، المد والجزر الصناديق، وأوراق الدولار12.
إلى حد كبير، قام عمل جريبيناك، الذي علم نفسه بنفسه، بتخريب المعايير من خلال التقاط الصور التجارية اليومية وترجمتها إلى وسيط حرفي تقليدي، والذي غالبًا ما كان يُنظر إليه على أنه معسكر وليس تخريبيًا.2.
بينما يحبها أقرانها الذكور في حركة فن البوب آندي وارهول و روي ليختنشتاين، اكتسبت شهرة لاستخدامها الصور التجارية، وقد تم التغاضي عن عمل جريبيناك إلى حد كبير وتقليل قيمته في وقتها2. ومع ذلك، شاركت ممارستها الفنية في فرضية مركزية مماثلة مع معاصريها، حيث قامت بسحب النصوص والصور من الوسائط التجارية وترجمتها إلى وسيلة أخرى.2.
على الرغم من نجاحها النقدي والتجاري المتواضع في منتصف القرن، إلا أن جريبيناك اختفت من عالم الفن بعد فترة وجيزة2. لقد اختفت العديد من سجادها أو انهارت بمرور الوقت2. بعد وفاة زوجها عام 1971، انتقلت إلى لندنحيث توفيت عام 19902.
يمكن النظر إلى عمل جريبيناك على أنه تعليق على ثقافة المستهلك وقيمة الأشياء اليومية، وذلك باستخدام الفكاهة ووسيلة فريدة لتحدي المعايير الفنية.2. غالبًا ما يتم الاستشهاد بعمل جريبيناك على أنه تم التغاضي عنه في حركة فن البوب، ولا تزال أسباب ترك عالم الفن موضع نقاش.2.
الأخت كوريتا كينت ومارثا روسلر وإيديل ويبر
وبالمثل، استخدمت الأخت كوريتا كينت، ومارثا روسلر، وإيديل ويبر فنهن لاستجواب العالم من حولهن، والتشكيك في المعايير والتوقعات المجتمعية التي حكمت حياتهم كنساء وفنانات. وكان عملهم بمثابة شهادة على القوة التحويلية للفن وقدرته على تغيير الطريقة التي نرى بها العالم.
الأخت كوريتا كينت
الأخت كوريتا كينت (1918-1986) ولد فرانسيس إليزابيث كينت، كانت فنانة ومصممة ومعلمة أمريكية وأخت متدينة سابقة معروفة بفن البوب النابض بالحياة والوعي الاجتماعي.1.
انضمت إلى أخوات القلب الطاهر ل ماري في سن 18 وأخذت اسم الأخت ماري كوريتا كينت1. درست الفن في معهد شوينارد للفنون (الآن كالارتس) وحصل على درجة من لوس أنجلوس'س كلية القلب الطاهر2.
جمع العمل الفني لكينت اقتباسات من الكتاب المقدسوالشعر الحديث وكلمات الأغاني الشعبية ذات الصور الدينية أو العلمانية3. دافعت مطبوعاتها الحريرية الجريئة والملونة عن قضايا العدالة الاجتماعية، وتناولت قضايا مثل الفقر والجوع والسلام4. اكتسبت شهرة في أوائل الستينيات واستمرت في الإبداع الفني حتى بعد مغادرتها الدير4.
تم الاحتفال بعمل كوريتا كينت بسبب رسائله القوية المليئة بالأمل والحب والوعي الاجتماعي4.
مارثا روسلر
مارثا روسلر هي فنانة أمريكية ولدت عام 1943، اشتهرت بأعمالها في التصوير الفوتوغرافي ونصوص الصور والفيديو والتركيب وفن الأداء.1. يقع مقرها في بروكلين, نيويورك2. غالبًا ما يتناول فن روسلر القضايا الاجتماعية والسياسية، مثل الحرب والجنس وثقافة المستهلك3.
إحدى سلسلتها البارزة هي مجموعة "البيت الجميل: جلب الحرب إلى المنزل"، والتي تضع صورًا متجاورة للحرب المنزلية. حرب فيتنام مع صور من مجلات الديكور المنزلي3. تسلط هذه السلسلة الضوء على التناقض بين عنف الحرب ورفاهية الحياة المنزلية، وتكون بمثابة نقد للإمبريالية الأمريكية3.
طوال حياتها المهنية، تم الاعتراف بروزلر لفنها المثير للفكر والوعي الاجتماعي2.
إيديل ويبر
إيديل ويبر (1932-2020) كانت فنانة أمريكية معروفة بأعمالها في فن البوب والتصوير الواقعي1. اكتسبت شهرةً بسبب أعمالها الظلية المبكرة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، والتي تضمنت شخصيات محددة بالأبيض والأسود مجهولة الهوية في بيئة الشركات والمنزل.1. غالبًا ما قامت هذه الأعمال بتخريب اللغة المرئية للإعلان وثقافة المستهلك، وانتقاد عالم الشركات وتأثيره على المجتمع21.
ظهر فن ويبر في المعرض الرائد لعام 2010 "التخريب المغري: فنانات البوب, 1958–1968"2. توسع عملها لاحقًا ليشمل التصوير الواقعي، مع التركيز على موضوعات مثل القمامة والمناظر الطبيعية الحضرية3.
مع إعادة النظر في مساهمات فنانات ما بعد الحرب، اكتسب عمل ويبر اعترافًا متجددًا بنهجه المبتكر وتعليقاته النقدية على النزعة الاستهلاكية والأعراف المجتمعية.1.
روزالين دريكسلر، ديفيد هوكني، وراي جونسون
اتخذ فنانون مثليون آخرون، مثل روزالين دريكسلر، وديفيد هوكني، وراي جونسون، نهجًا أكثر مباشرة، مستخدمين فنهم لمواجهة قضايا الجنس والجنس والهوية بشكل مباشر. ومن خلال عملهم، أعطوا صوتًا للمهمشين وتحدوا التيار الرئيسي لمواجهة تحيزاته وافتراضاته.
روزالين دريكسلر
روزالين دريكسلر (من مواليد 1926) فنان تشكيلي وروائي أمريكي. الحائز على جائزة أوبي الكاتب المسرحي، جائزة إيمي- كاتب سيناريو حائز على جوائز، ومصارع محترف سابق1. تعتبر صوتًا نسويًا رئيسيًا في حركة فن البوب2.
بدأ دريكسلر في استخدام الصور من الثقافة الشعبية في عام 1961، وهو نفس العام الذي بدأ فيه آندي وارهول و روي ليختنشتاين3. غالبًا ما تعيد أعمالها الفنية استخدام صور الوسائط، مثل مشاهد من الأفلام، بطريقة مجمعة، وتجمعها مع الألوان الجريئة والتركيبات المذهلة.2.
يستكشف عمل دريكسلر موضوعات العلاقة الحميمة والعنف والذكورة، ويقدم لمسة شخصية وأحيانًا أكثر قتامة حول الاستيلاء على موسيقى البوب.3. أثرت تجاربها كأم ومصارعة وكاتبة على هذه المواضيع3.
بالإضافة إلى فنها البصري، تشتهر دريكسلر بمسرحياتها ورواياتها الحائزة على جوائز، والتي غالبًا ما تعكس موضوعات وتجارب مماثلة.3. ساهمت ممارستها الفنية متعددة التخصصات في نهجها الفريد في التخريب والرموز في أعمالها الفنية2.
ديفيد هوكني
ديفيد هوكني (من مواليد 1937) هو رسام إنجليزي، ورسام، وصانع مطبوعات، ومصمم مسرح، ومصور فوتوغرافي، ويعتبر أحد أكثر الفنانين البريطانيين تأثيرًا في القرن العشرين ومساهمًا مهمًا في حركة فن البوب.1.
غالبًا ما يقلب عمل هوكني المعايير من خلال الجمع بين الوسائط المختلفة، مثل الرسم والرسم والطباعة والتصوير الفوتوغرافي والفن الرقمي، لإنشاء قطع مبتكرة ومميزة.1.
إحدى أشهر سلاسل هوكني، وهي لوحاته الخاصة بحمامات السباحة، التي أظهرت انبهاره بتأثيرات الضوء على الماء والألوان النابضة بالحياة في المياه. كاليفورنيا منظر جمالي2. غالبًا ما تميزت هذه الأعمال بشعور بالعزلة والتأمل، مما يشكل تحديًا للتمثيل التقليدي لقضاء وقت الفراغ والحلم الأمريكي2.
ديفيد هوكنيكان للمثلية الجنسية تأثير كبير على فنه، حيث استكشف علنًا موضوعات حب المثليين والرغبة في أعماله، حتى قبل إلغاء تجريم المثلية الجنسية في عام 1967.1. غالبًا ما تضمنت أعمال هوكني المبكرة صورًا لنماذج من بنية الجسم، مجلة للياقة البدنية يتم تسويقها بشكل لا شعوري تجاه الرجال المثليين1. كان يهدف إلى "الدعاية للمثلية الجنسية" من خلال فنه، حيث تحتوي بعض لوحاته الأولى على إشارات مقننة بشكل كبير إلى رغبته في المغني. كليف ريتشارد2.
إعجاب هوكني بالشاعر سي.بي. كافافي قادته إلى إنشاء سلسلة من المطبوعات المستوحاة من قصائد كافافي حول الحب المثلي المنكوب2. غالبًا ما يصور فنه العلاقات الحميمة والتجارب الشخصية، مما يعكس حياته كشاب مثلي الجنس في وقت كانت فيه المثلية الجنسية موضوعًا محظورًا.2.
إن انفتاح هوكني بشأن حياته الجنسية واستعداده لمعالجتها في فنه جعله رائدًا ونموذجًا يحتذى به لمجتمع LGBTQ+.2.
روبرت إنديانا ودوان ميشيلز وكيث هارينج
ترك كل من روبرت إنديانا ودوان ميشيلز وكيث هارينج بصماتهم على حركة فن البوب، وذلك باستخدام أساليبهم المميزة لاستكشاف الحياة على الهوامش الثقافية. من خلال فنهم، احتفلوا بثراء وتنوع التجربة الإنسانية ودفعوا حدود ما يمكن أن يكون عليه الفن وما يفعله.
روبرت إنديانا
روبرت إنديانا كان شخصية مركزية في حركة فن البوب. غالبًا ما انتقد فنه الميول الاستهلاكية والتجاوزات السياسية في الثقافة الأمريكية، مما يعكس الجانب المظلم من الحلم الأمريكي.2. لكنه اشتهر بأيقوناته حب مسلسل1.
كان استخدام إنديانا للرموز في أعماله الفنية واضحًا في سلسلة الحب، والتي أصبحت واحدة من أكثر الأعمال الفنية شهرة في القرن العشرين.3. أصبح الترتيب البسيط والقوي لكلمة "LOVE" بأحرف كبيرة وجريئة مع حرف "O" مائل رمزًا للسلام والوحدة، متجاوزًا سياقه الأصلي ويتردد صداه لدى جمهور واسع.1.
روبرت إنديانا وصف الحب بشكل فعال. مع وجود أعماله الفنية تم استخدامها بطرق مختلفة في الثقافة الشعبية منذ إنشائها في الستينيات. تم إعادة إنتاج التصميم الأيقوني في أشكال تتراوح من المنحوتات العامة الكبيرة إلى الطوابع البريدية1. هناك 50 منحوتة حب مثبتة حول العالم2. وقد ظهرت الصورة أيضًا على عدد لا يحصى من العناصر التجارية، مثل السجاد وألواح التزلج3.
دوان ميشيلز
دوان ميشيلز هو مصور فوتوغرافي أمريكي معروف بقصصه المبتكرة من خلال الصور المتسلسلة، والتي غالبًا ما تستكشف موضوعات ميتافيزيقية1. لقد قلبت أعماله الأعراف المجتمعية من خلال تجاوز حدود التصوير الفوتوغرافي كوسيلة، والتقاط الأفكار والعواطف بدلاً من مجرد توثيق الواقع.2.
اعتبر ميكلز نفسه مخرجًا يعمل في اللقطات، وينظم ويصور القصص التي يتخيلها1.
غالبًا ما تناول عمل ميكلز موضوعات تتعلق بغرابة الحياة وتناقضاتها، مما يعكس وجهة نظره كرجل مثلي الجنس في وقت كانت فيه المثلية الجنسية أقل قبولًا.3. لقد كان منفتحًا بشأن حياته الجنسية وأدرجها في فنه، وتناول تعقيدات العلاقات الإنسانية والعواطف3.
بالإضافة إلى صوره المتسلسلة الرائدة، اتخذ عمل ميكلز التجاري كمصور فوتوغرافي للمجلات أيضًا نهجًا مختلفًا، حيث التقط صورًا للأشخاص في بيئاتهم وليس في الاستوديو1.
جان ميشيل باسكيات
جان ميشيل باسكيات (1960-1988) كان فنانًا أمريكيًا من بورتوريكو/هايتي معروفًا بلوحاته التعبيرية الجديدة و الكتابة على الجدران فن1. لقد قام بتخريب الأعراف المجتمعية من خلال أسلوبه الخام غير الاعتذاري، والذي غالبًا ما يتضمن نصوصًا وصورًا تتناول قضايا العرق والطبقة والسلطة والهوية.2. ركز فن باسكيات على الانقسامات مثل الثروة مقابل الفقر، والتكامل مقابل الفصل، والتجربة الداخلية مقابل التجربة الخارجية3.
استخدم باسكيات التعليق الاجتماعي في لوحاته كأداة للتأمل وللتعرف على تجاربه في مجتمع السود في عصره، فضلاً عن الهجمات على هياكل السلطة وأنظمة العنصرية.3. كانت شعريته البصرية سياسية بشكل حاد ومباشرة في انتقادها للاستعمار ودعم الصراع الطبقي4.
بصفته فنانًا أسود شابًا، تحدى عمل باسكيات عالم الفن الذي يهيمن عليه البيض وجذب الانتباه إلى تجارب المجتمعات المهمشة.1. إن أسلوبه الرائد في الفن وتحديه للمعايير الفنية التقليدية جعله شخصية مهمة في الحركة التعبيرية الجديدة.2.
النداء الدائم لفن البوب وإرثه الراديكالي
يستمر فن البوب، بتعقيده الساخر ومرحه الواعي، في أسر الجماهير وتحديهم حتى يومنا هذا. إن قدرة الحركة على التحدث إلى العديد من الأشخاص المختلفين واستعدادها لمواجهة الوضع الراهن وتخريبه هما جزء من جاذبيتها الدائمة. وعندما ننظر إلى تاريخه، فمن الواضح أن فن البوب، بكل مجده الجذري والتخريبي، لعب دورًا مهمًا في تشكيل عالمنا الحديث.
...
كما رأينا، كان فن البوب أكثر بكثير من مجرد حركة سطحية ومبهرجة. لقد كان استكشافًا معقدًا ومتعدد الأوجه للنزعة الاستهلاكية وسياسات الهوية وحدود التعبير الفني. تراث البوب الفن ورواده الكويريين، مثل آندي وارهول، لا يزال يتردد صداها في عالم الفن، ويذكرنا بالقوة التحويلية للفن وأهمية تحدي افتراضاتنا وأحكامنا المسبقة.
...
