9 Designer iPhone 13 Pro Max Cases Starring Japanese Woodblock Animals

9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case

Maksimalizm Tanımlı - Sanat, Estetik ve İç Tasarım Okuma 9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case 12 dakikalar Sonraki 9 gökkuşağı estetik telefon vakası ... eksi gökkuşağı

Woodblock Masters'ın Japon sanatının oynadığı tasarımcı vakalarla iPhone 13 Pro Max'inizi geliştirin

Japon Sanat ve Tasarımcı iPhone Kılıfları

Geleneksel Japon sanatının ve modern teknolojinin füzyonu mantıklı. Ahşap blok sofistike bir dokunuşla cihazınızı korumak. Sergilenen bir dizi hayvan sayesinde tuhaflaştı. Ve işte burada, bu ilk 10 listeyi oluşturmak için vahşi bir çağrı Tasarımcı iPhone Kılıfları Japon sanat ahşap baskılarına sahiptir. Hayvanların. Üstatlar tarafından. Güzellik, dayanıklılık, işlevsellik ve kaprisin mükemmel karışımı.

1

Itō jakuchū tarafından karda altın sülün

9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case

Sanat eseri ve tasarım

Bu Karda Altın Sülün Vaka, orta EDO döneminin Japon ressamı Itō Jakuchū'un karmaşık çalışmasını sergiliyor. Çarpıcı Meiji Dönemi Ahşap Baskı, karla kaplı bir manzarada altın sülün bulunur ve Jakuchū'un modern estetiğini vurgular.

Vaka özellikleri ve avantajları

Bu iPhone 13 Pro Max Designer Case, şok emici, çizilmeye dayanıklı, kaymaz olmayan yüzeyi ile güvenli bir kavrama sağlamak için tasarlanmış gerçek bir zorlu çerezdir. Yükseltilmiş bir jant tasarımı ile ekranınız ve kameranız kazara hasardan iyi korunacaktır.

...

"Golden Sülün Kar" ünlü Japon ressam Itō Jakuchū (1716-1800) tarafından yaratılan büyüleyici bir sanat eseridir. Bu başyapıt, Jakuchū'un çeşitli hayvanları ve bitkileri detaylara ve canlı renklere titizlikle dikkat çeken "Canlı Varlıklar Renkli Diyarı" adlı daha büyük serilere aittir. Resim, sanatçının doğanın güzelliğini tasvir etme becerisini sergileyen karlı bir manzaranın ortasında altın bir sülün özünü yakalar.

Itō Jakuchū, Japonya'nın kendisini dış dünyadan izole ettiği bir dönem olan EDO döneminde önemli bir ressamdı. Bu izolasyona rağmen, Jakuchū Sanatı Dikkat çekici bir doğrulukla tasvir ettiği doğal dünya için derin bir takdiri yansıtır. "Karda Altın Sülün", geleneksel Japon sanatsal tekniklerini eşsiz gerçekçilik yorumuyla birleştirdiği karmaşık tarzının en iyi örneğidir.

Resmin kompozisyonu çarpıcı, Altın Sülün karlı dalların bir zemine karşı dikkatin merkezinde. Renklerin ve karmaşık fırça işlerinin enfes kullanımı, sanat eserine derinlik ve boyutsallık duygusu verir. Jakuchū'un detaylara olan ilgisi, her bir tüyün ince oluşturulmasında ve canlı tüyler ile sakin karla kaplı ortam arasındaki hassas dengede belirgindir.

"Karda Altın Sülün" sadece doğanın güzelliğinin bir kutlaması değil, aynı zamanda Jakuchū'un sanatsal yeteneğinin bir kanıtıdır. Sülün karakterinin özünü ve karlı manzaranın sakin atmosferini yakalama yeteneği, zanaatına olan bağlılığını sergiliyor. Bu resim, izleyicilere Jakuchū'un doğal dünya vizyonuna ve onu bir merak ve saygı duygusu ile aşılama yeteneğine bir bakış sunuyor.

2

Kamisaka Sekka'dan Bin Kelebek

9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case

Sanat eseri ve tasarım

    . Bin kelebek Case, önde gelen bir Meiji dönem sanatçısı olan Kamisaka Sekka'nın büyüleyici sanat eserlerini içeriyor. Akordeon tarzı ahşap blok baskı, çeşitli renk ve desenlerde sayısız narin kelebek sergiler.

    Vaka özellikleri ve avantajları

    Bu iPhone 13 Pro Max Designer Case'in titiz mühendisliği, telefonunuzun kamera ve ses özellikleri üzerinde hassas bir uyum sağlarken, ultra lüks mürekkepler ve UV baskı teknikleri uzun süreli canlı bir tasarımı garanti eder.

    ...

    "Bin Kelebek" (Chō Senshu), Meiji döneminde (1868-1912) Japon sanatçı Kamisaka Sekka (1866-1942) tarafından oluşturulan ünlü bir sanatsal başyapıttır. Bu başyapıt, karmaşık ve renkli kelebek tasarımlarını tasvir eden bir dizi tahta blok baskısı içerir. Kamisaka Sekka, Rinpa okulu modern bir estetiği dahil ederken geleneksel Japon motiflerinden ve tekniklerinden ilham alan Japon sanatının.

    1903'te yayınlanan "Bin Kelebek", her biri canlı renkler ve karmaşık detaylarla titizlikle hazırlanmış çeşitli kelebek tasarımlarını sergileyen iki ciltli bir ahşap desenli kitaptır. Dizi bir kanıtıdır Kamisaka Sekka'nın Ahşap Baskı Tekniğine Üstatlığı ve geleneksel Japon sanatını yenilikçi tasarım unsurlarıyla harmanlama yeteneği. Kelebeklerin karmaşık desenleri ve canlı renkleri, sanatçının doğa ile derin bağlantısını yansıtan bir güzellik ve uyum duygusu uyandırır.

    3

    Kamisaka Sekka tarafından Japon kelebekleri

    9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case

    Sanat eseri ve tasarım

      . Japon kelebekleri Case, hem canlı hem de sessiz tonlarda kelebeklerin zarif ve rafine görüntülerini vurgular. Tasarım, çeşitli kelebek şekillerinin zarif tasviriyle doğanın özünü yakalar.

      Vaka özellikleri ve avantajları

      Ruh hallerini değiştirmek için tasarlanan bu iPhone 13 Pro Max Designer Case, esnek yükseltilmiş kenarlara sahiptir, bu da istendiği gibi takılmayı veya kaldırmayı kolaylaştırır. Bluetooth şarj özelliği, cihazınızı nereye giderseniz gidin güçlendirebilmenizi sağlar.

      ...

      "Bin kelebeklerin" sanatsal önemi, Japonya'nın sanatsal mirasının modern etkilerle kaynaşmasında yatmaktadır. Kamisaka Sekka'nın çalışmaları, geleneksel değerlerin hızla değişen bir dünyanın taleplerini karşılamak için adapte olduğu Meiji döneminde Japon toplumunda daha geniş bir geçişi yansıtıyor. Bu seri sadece görsel olarak büyüleyici değil, aynı zamanda sembolik olarak zengindir, gelenek ve modernitenin kesişimini temsil eder.

      Kamisaka Sekka'nın "Bin Kelebek", Büyükşehir Sanat Müzesi ve Saint Louis Sanat Müzesi gibi kurumlardaki koleksiyonun bir parçasıdır. Tarihsel ve sanatsal değeri onu koleksiyoncular ve sanat meraklıları arasında aranan bir parça haline getirdi.

      4

      Kōno Baire tarafından Siyah Beyaz Tavşan

      9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case

      Sanat eseri ve tasarım

        . Siyah beyaz tavşan Case, sanatçının olağanüstü becerilerinin bir kanıtı olan Bairei Gakan'dan Kōno Baire'nin klasik ahşap blok illüstrasyonunu sergiliyor.

        Vaka özellikleri ve avantajları

        Bu hayvan telefon kasası sadece çarpıcı bir tasarım sergilemekle kalmaz, aynı zamanda çizilmeye dayanıklı yüzeyi ile yüksek bir koruma seviyesi sunar, güvenli bir kavrama sağlar ve cihazınızı yağlara, toza ve kirlere karşı savunur.

        ...

        "Siyah Beyaz Tavşan", 19. yüzyılın sonlarında sanat dünyasına katkılarıyla ünlü Japon sanatçı Kōno Baire (1844-1895) tarafından yaratılan büyüleyici bir sanat eseridir. Başlangıçta Yasuda Bairi olarak bilinen Baire, önde gelen bir ressam, kitap illüstratör ve sanat eğitmeniydi. Japonya'nın Kyoto kentinde doğdu, geleneksel bir Japon tarzında, özellikle kuşlar ve çiçekler, enfes doğa tasvirleriyle tanındı. Eserleri genellikle titiz detayları estetik bir uyum duygusu ile birleştirdi.

        "Siyah Beyaz Tavşan" da Baire, güzel uyumlu bir kompozisyonda bir siyah ve bir beyaz olmak üzere iki tavşanın özünü ustaca yakalar. Sanat eseri, Doğu felsefesinde Yin ve Yang kavramına benzeyen ikilik, denge ve karşıtların birbirine bağlılığı sembolizmi ile bilinir. İki tavşan arasındaki kontrast - ışık ve karanlık temsil etmek - izleyicileri parçaya çeken görsel ve kavramsal bir gerilim yaratır.

        Sanat eseri, Bairei'nin geleneksel Japon ahşap blok baskı tekniğini kullanma yeterliliğini yansıtıyor. Bu yöntem, tasarımın tahta bloklara karmaşık oyulmasını içerir, bu da mürekkeplenir ve kağıda aktarılır. Baire'nin bu tekniğin ustaca yürütülmesi, tavşanların kürkünü, ifadelerini ve genel kompozisyonunu tanımlayan ince çizgiler, dokular ve karmaşık ayrıntılarda belirgindir.

        "Siyah Beyaz Tavşan" sadece görsel bir zevk değil, aynı zamanda Bairi'nin doğanın inceliklerini yakalama ustalığının bir kanıtıdır. Kompozisyonun sakin ama dinamik kalitesi tefekkürü davet ediyor ve izleyicinin hayal gücüne katılıyor. Parça, Bairi'nin ilkelerine olan bağlılığını örneklendiriyor Japon sanatı, geleneksel sanatsal ortamlar aracılığıyla duygu, sembolizm ve doğal güzelliği aktarma yeteneğini sergilemek.

        5

        Kōno Baire tarafından Uçan Vinç

        9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case

        Sanat eseri ve tasarım

          . Uçan vinç Case, Bairei Gakan'ın başka bir klasik ahşap illüstrasyonunu vurgular. Uçuştaki görkemli vinç, cihazınıza bir zarafet ekler.

          Vaka özellikleri ve avantajları

          Bu iPhone 13 Pro Max Designer Case, telefonunuzun kamera ve ses özelliklerine tam olarak uymasını sağlayarak detaylara dikkat ederek hazırlanmıştır. Şık mat kaplama ve çizilmeye dayanıklı yüzey onu dayanıklı ve şık bir seçim haline getirir.

          ...

          "Uçan Crane", Japon sanatçı Kōno Baire tarafından yaratılan büyüleyici bir tablo. Sanatta uçuşta beyaz bir vinç, kanatları bir nehir ve dağların doğal bir fonuna karşı zarif bir şekilde uzanıyor. 1844 doğumlu Kōno Baire, Meiji döneminde Japon sanatı dünyasında önemli bir figürdü. Özellikle "kuş ve çiçek resimleri" anlamına gelen Kachō-e türünde geleneksel Japon resim tekniklerine hakimiyetiyle ünlüdür. Bu sanat eserleri genellikle doğal ortamlarında kuşları ve çiçekleri tasvir etti, doğa ve karmaşık güzelliği için derin bir takdir somutlaştırdı.

          "Uçan vinç" resmi, Kōno Baire'nin yetenekli hassas çizgiler ve ince renk tonlarını kullanmasının muhteşem bir örneğidir. Japon kültüründe uzun ömür, zarafet ve iyi bir servet sembolü olan beyaz vinç, ayrıntılara dikkat çekerek uçuş ortasında yakalanır. Arka planda, basit, yanan bir güneşe sahip sakin bir krem ​​peyzajı bulunmaktadır. Vinçin hareket duygusunu geliştirmek ve zarif sadeliğin uyumlu bir bileşimi yaratmak.

          6

          Peregrine Falcon tarafından Kōno Bairei

          9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case

          Sanat eseri ve tasarım

          . Alaca şahin Case, Kōno Baire'nin ahşap blok baskısının inanılmaz ayrıntısını ve işçiliğini sergileyen bir peregrine şahininin çarpıcı bir tasvirine sahiptir.

          Vaka özellikleri ve avantajları

          Bu iPhone 13 Pro MAX Designer Case, şok emici tasarımı ile eşsiz dayanıklılık sunar ve cihazınızın kazara damlalardan korunmasını sağlar. Yükseltilmiş jant tasarımı ekranınızı ve kameranızı potansiyel zarardan daha da korur.

          ...

          Kōno Baire tarafından Peregrine Falcon, Japon sanatçı Kōno Baire (1844-1895) tarafından yaratılan ünlü bir sanat eseridir. Bairi, özellikle kuş ve çiçek resim türüne (Kachō-ga) katkılarıyla bilinen geleneksel Japon sanatı dünyasında önemli bir figürdü. Sanat eseri, Bairi'nin hem sanatsal hem de doğalcı detaylara titiz ilgisini sergileyen sakin ve ayrıntılı bir şekilde görkemli bir av kuşu olan bir Peregrine Falcon'u tasvir ediyor.

          Bilimsel olarak Falco Peregrinus olarak bilinen Peregrine Falcon, avlanma dalışları veya Stoops sırasında olağanüstü av yetenekleri ve inanılmaz hızı ile ünlüdür. Baire'nin tasviri, genellikle dünyadaki en hızlı hayvanlardan biri olarak kabul edilen bu güçlü raptorun özünü yakalar. Sanat eseri muhtemelen izleyicilerin, farklı işaretleri, keskin gagası ve şiddetli bakışları da dahil olmak üzere Falcon'un çarpıcı özelliklerine sahip büyüsünü yakalar.

          Bairi'nin bu sanat eserine yaklaşımı, genellikle hassas temsili estetik bir uyum duygusu ile birleştiren geleneksel Japon sanat tarzını göstermektedir. Fırça işçiliği ve renk kullanımı ustalığı, doğal dünyaya saygı gösterirken, Falcon'un formuna hayat getirir. Kompozisyon muhtemelen geleneksel ile ayrılmaz olan Japonca denge ve sadelik ilkelerini yansıtır. Ukiyo-e gibi sanat formları ve kachō-ga.

          7

          Kōno Bairei tarafından bir şubede serçe

          9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case

          Sanat eseri ve tasarım

            . Bir dalda serçe Case, Wisteria dalına tünemiş bir serçenin çarpıcı bir tasvirini sunar ve Baire'nin detaylara ve sanatsal soyuna şaşırtıcı dikkatini gösterir.

            Vaka özellikleri ve avantajları

            Bu tasarımcı iPhone 13 Pro Max Case, güzellik ve işlevselliği ultra lüks mürekkepleri ve UV baskı teknikleriyle birleştirerek sanat eserinin canlı ve büyüleyici kalmasını sağlıyor.

            ...

            "Bir Şube Üzerine Serçe", kayda değer bir Japon ressam, kitap illüstratör ve sanat öğretmeni Kōno Baire (1844-1895) tarafından oluşturulan ünlü bir sanat eseridir. Resim, Bairei'nin bir dal üzerinde tünemiş bir serçenin karmaşık tasviriyle doğanın hassas güzelliğini yakalama konusundaki uzmanlığını sergiliyor. Bu sanat eseri, Bairi'nin Kachō-ga türündeki ustalığının en iyi örneğidir, bu da kuşları ve çiçekleri estetik açıdan hoş ve uyumlu bir şekilde temsil etmeye odaklanan geleneksel bir Japon sanat tarzı olan "kuş ve çiçek resmine" dönüşür.

            Bairi, Japonya'da büyük bir kültürel dönüşüm zamanı olan Meiji döneminde (1868-1912) önemli bir figürdü. Resimlerini hem sanatsal incelik hem de bilimsel doğrulukla aşılama yeteneğinden büyük saygı görüyordu ve bu dönemde Batı natüralizminin Japon sanatı üzerindeki etkisini yansıtıyordu. "Bir dalda serçe" doğada sakin bir an yakalar, serçenin tüylerinin karmaşık detaylarını ve dalın dokusunu sergilerken, aynı zamanda konu ve çevresi arasında bir uyum duygusu taşır.

            8

            Kamisaka Sekka tarafından Japon Gökkuşağı Kelebekleri

            9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case

            Sanat eseri ve tasarım

              . Japon gökkuşağı kelebekleri Case, Kamisaka Sekka'nın sanatsal vizyonundan esinlenen büyüleyici bir tasarımda renkli kelebeklerin kaleydoskopunu sergiliyor.

              Vaka özellikleri ve avantajları

              Bu iPhone 13 Pro Max Designer kasası, kaymaz yüzeyiyle güvenli bir tutuş sağlarken, çizilmeye dayanıklı kaplama cihazınızın bozulmamış görünmesini sağlar. Yükseltilmiş jant tasarımı, ekranınız ve kameranız için ek koruma sağlar.

              ...

              Kamisaka Sekka'nın "Bin Kelebek" (Chō Senshu), sanatçının geleneksel temaları tasarım yoluyla keşfetme becerisini sergileyen büyüleyici ve karmaşık kelebek tasarımları için seviliyor. 1904 yılında yaratılan, iki ciltli ahşap basılmış kitap koleksiyonu, az çok gerçekçi tasvirlerden geometrik formlara kadar değişen 49 çift sayfalık kelebek tasarımına sahiptir. Sekka'nın şekil, renk ve kompozisyon ile yapılan deneyleri, bu baskılı kelebekleri hayata geçirerek görsel olarak dinamik ve çekici hale getirdi.

              Rinpa resim tarzının son büyük ustalarından biri olan Sekka, sanatını modern dönemin gelişen tasarım alanına uyguladı. "Bin Kelebek" deki çalışmaları, 1901'de Glasgow ziyareti sırasında maruz kaldığı modern tasarım öğeleriyle birleştirme yeteneğini gösteriyor. 17. yüzyıla kadar uzanan Rinpa stili, tek boyutlu perspektifler yaratıyor. canlı renk genişlikleri kullanılarak. Sekka'nın ustaca besteleri, eski Japonya'nın geleneklerini somutlaştırıyor, ancak aynı zamanda mükemmel çağdaş.

              9

              Kamisaka Sekka tarafından Japon Ahşap Kelebekleri

                9 Tasarımcı iPhone 13 Japon Ahşap Hayvanlarının oynadığı PRO Max Case

                Sanat eseri ve tasarım

                . Japon Ahşap Kelebekleri Case, Sekka'nın olağanüstü sanatsal yeteneğini yansıtan ahşap blok baskı tarzında zarif bir kelebek çeşitliliğine sahiptir.

                Vaka özellikleri ve avantajları

                Bu iPhone 13 Pro Max Designer Case sadece çarpıcı bir tasarıma sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda üstün koruma sağlar. Titiz mühendislik, telefonunuzun kamera ve ses özelliklerine mükemmel bir uyum sağlarken, esnek yükseltilmiş taraflar, durumunuza göre kasaları değiştirmeyi kolaylaştırır.

                ...

                Japon kültüründe, kelebekler önemli sembolizme sahiptir ve Japon halkının gelenek ve inançlarında derinlemesine yerleşir. Metamorfoz, dönüşüm, maneviyat ve sevgi gibi çeşitli anlamları temsil ederler. Kelebekler genellikle dönüşüm ve güzellik fikri ile ilişkilidir, ister fiziksel formda bir değişiklik ister duygusal bir durum olsun, bir aşamadan diğerine değişimi sembolize eder. Ayrıca, güzel bir şeyin zorluktan çıkabileceğini hatırlatıyorlar.

                Kelebekler çeşitli olarak kullanılmıştır Japonya'da Sanat Formlarıresimler, heykeller ve Kimonos ve Yukatas gibi geleneksel kıyafetler dahil. Özellikle kızlar ve genç kadınlar tarafından giyilen giysilerde popülerdir ve kadınlığa geçişlerini sembolize ederler. Japon folklorunda, kelebeklerin bazen dünyadan kendi alanımıza ruhları taşıydığına inanılmaktadır.

                Kelebeğin geçici varlığı, süreksizliğin acı tatlı güzelliğini kapsayan "Mono Not Farkında" kavramını somutlaştırır. Bu felsefe, hayatın geçici olduğunu kabul eder ve kelebeğin kısa hayatı bu inancı mükemmel bir şekilde temsil eder. Japon sanatı genellikle kelebekleri geçici varlıklar olarak tasvir eder, izleyicilere şimdiki anı beslemelerini ve yaşamın sürekli değişen doğasını takdir etmelerini hatırlatır.

                SSS

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, is a traditional technique that involves several steps, including carving the woodblock, inking the woodblock, and printing on paper.

                Here is an overview of these techniques:

                1. Carving the woodblock: The artist first draws an image onto washi, a thin yet durable type of paper. The washi is then glued to a block of wood, and using the drawing's outlines as a guide, the engraver carves away all the wood around the lines. This process requires great skill, as the beauty and refinement of Japanese woodblock prints depend on the engraver's fine touch.
                2. Inking the woodblock: In Japanese-style woodblock prints, inking is done with a brush rather than a roller. The uneven surface of the block, as well as the water-based inks used in mokuhanga, allows for a unique aesthetic. After the block face has been carved, printers remove the residue of paper and carefully brush black sumi ink onto the raised lines of the block.
                3. Printing on paper: Printers place damp paper on the inked block and rub it rigorously with a baren, a tool made of twisted cord covered with a bamboo sheath7. The soft, water-soluble colors used in mokuhanga allow for a unique blending of colors and a distinct appearance.
                4. Materials used: Traditional Japanese woodblock printing uses washi paper, which is thin yet durable. The inks used in mokuhanga are water-based, as opposed to the oil-based inks typically used in Western woodcut printing.

                These techniques contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which have been widely admired and appreciated for their beauty and craftsmanship.

                Japanese woodblock printing is known by two names. The general term for the technique is mokuhanga (木版画), while the specific term for the artistic genre is ukiyo-e. Mokuhanga is a technique that uses water-based inks and was widely adopted in Japan during the Edo period (1603–1868)1.Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period.

                The main difference between ukiyo-e and shin-hanga woodblock printing techniques lies in their stylistic characteristics and the influence of Western art. Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period (1603–1868). Ukiyo-e prints usually depicted landscapes, tales from history, scenes from the Kabuki theatre, as well as courtesans, geisha, and other aspects of everyday city life. Key characteristics of ukiyo-e include bold linework, strong shapes and designs, unshaded flat color, and imaginative cropping of figures.

                Shin-hanga, on the other hand, emerged in the early 20th century as an art movement that revitalized traditional ukiyo-e by integrating Western elements. While the process of creating shin-hanga prints was similar to ukiyo-e, involving the collaboration of a publisher, an artist, a block-cutter, and a printer, the main distinction between the two movements was the look of traditional versus Western, black outlines versus gradients that added depth and naturalistic light around the subject. Shin-hanga prints often featured layered color landscapes and incorporated Western techniques without giving up the traditional values of Japanese woodblock prints.

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, uses a variety of materials for different aspects of the process. The woodblock itself is typically made from cherry wood, which has a hard-grain and is ideal for carving. The paper used for printing is called washi, a thin yet durable paper made from the Paper Mulberry plant (kôzo). In terms of inks, water-based inks are used in mokuhanga, as opposed to the oil-based inks commonly used in Western woodcut printing. These materials contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which are known for their beauty and craftsmanship.

                Some famous ukiyo-e woodblock prints include:

                1. "The Great Wave off Kanagawa" by Katsushika Hokusai: This iconic print is part of Hokusai's "Thirty-six Views of Mount Fuji" series and features a massive wave with Mount Fuji in the background.
                2. "The Plum Garden at Kameido Shrine" by Utagawa Hiroshige: This print is part of Hiroshige's "One Hundred Famous Views of Edo" series and depicts a serene scene at the Kameido Shrine with plum blossoms.
                3. "Two Beauties with Bamboo" by Kitagawa Utamaro: Utamaro is known for his bijin ōkubi-e prints, which feature large-headed pictures of beautiful women, and this print is a prime example of his work.
                4. "Fifty-Three Stations of the Tōkaidō" by Utagawa Hiroshige: Showcases various stops along the Tōkaidō road between Edo (now Tokyo) and Kyoto.
                5. "Sharaku" by Tōshūsai Sharaku: Sharaku is known for his dramatic and expressive portraits of kabuki actors, and this print is a prime example of his unique style.

                These are just a few examples of the many famous ukiyo-e woodblock prints created by renowned Japanese artists during the Edo period. These prints often depicted scenes from everyday life, landscapes, beautiful women, kabuki actors, and other subjects that captured the essence of the "floating world" of ukiyo-e.

                Sanat Telefon Vaka SSS

                Bu makaledeki tüm telefon vakaları, şok emici, çizik dirençli, ekranınızı ve kameranızı kazara hasardan korumak için muhteşem HD + a yükseltilmiş jant tasarımına sahip kaymaz bir yüzey sağlar. Ayrıca yağlara, tozlara ve kirlere karşı korunmaya yardımcı olurlar.

                Evet gerçekten. Titiği mühendislik, her sanat telefonunun tam olarak telefon modelinizin kamera ve ses özelliklerine uyduğundan emin olmak için kullanılır ve rahat ve güvenli bir uyum sağlar.

                Kılıf, tasarımın uzun bir süre için canlı kalmasını sağlamak için ultra lüks mürekkepler ve UV baskı teknikleri kullanır.

                Vakalar plastik olabilir, ancak önemsiz bir şekilde ilgilenmiyoruz. Her sanat telefon kasası, birincisi için canlı su bazlı eko-mürekkepler kullanılarak yazdırılır. Ve hepsi talep üzerine basılmıştır-sadece birer, sadece sizin için-aşırı üretimden enerji ve atıkların azaltılmasına yardımcı olur. Ayrıca, ABD, İngiltere, AB ve AU'ları kapsayan bölgesel ağlarda birden fazla yerde etik olarak basılmıştır. Size daha yakın nakliye, yeni sanat telefon kasanızın daha hızlı ve daha yeşil sunduğu anlamına gelir. Gönderilen karbon nötr Grassroots karbon. Ve bir tane daha iyi gidiyoruz - Ecologi aracılığıyla satın alınan her telefon kılıfı için bir ağaç dikiyoruz.

                Tüm hazine gemilerimiz ücretsiz. Ve bu sanat telefon vakaları bir istisna değil. Dava 72 saat içinde üretilir, paketlenir ve gönderilir. Posta için bir kuruşa mal olmadan tüm dünyayı teslim etmek.

                Daha fazla sanat telefonu vakası