Lat nerd forklarer: Japansk Woodblock Prints, Ukiyo-E-stil- fra Hokusai til Utamaro, Hiroshige og utover
Ukiyo-E, alias Japanese Woodblock Printing, er en unik kunstform som har fengslet publikum i hundrevis av år. Denne tradisjonelle teknikken innebærer overføring av blekkbløt design til papir og stoff ved hjelp av intrikat utskårne treblokker.
Ukiyo-e dukket opp i løpet av Edo -perioden i Japan (1603-1868) og fikk raskt popularitet. Surging på 1700 -tallet da trykkeriet ble mer tilgjengelig for mindre skrivere over hele landet. Mange kjente artister som Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige skapte vakre kunstverk gjennom denne uttrykksmetoden.
Key Takeaways
- Ukiyo-E Woodblock Printing dukket opp i Japan i EDO-perioden (1603–1868) og ble en populær form for kunstnerisk uttrykk.
- Den tradisjonelle teknikken innebærer intrikat utskjæring på treblokker, påføring av blekk og trykke papir på blokken for et inntrykk; Disse resultatene kan økes ytterligere med kromolitografiprosesser.
- Vanlige temaer i Ukiyo -E -utskrifter inkluderer bilder av vakre kvinner (Bijin - GA), skildringer av teaterscener (Kabuki), Yokai Creatures (mytiske ånder eller guder).
- Papirvalg er også viktig for å produsere utskrifter av høy kvalitet - Tradisjonelt japanske trykkeri brukte Washi -papirer laget av planter som Mulberry Bark og Hemp på grunn av deres absorbens, styrke og tekstur som gjør dem ideelle for å holde pigment under blokkeringsprosessen.
Begynnelser av Ukiyo-e: Hvordan japanske treblokker fødte tidlig Ukiyo-e
Katsushika Hokusai (1760-1849). Woodblock Print on Paper Publisher - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (ca. 1751–1860)
Tidlig bruk i formidling av tekster
Woodblock Printing ble først brukt i Japan allerede på 800 -tallet, og tjente en nøkkelrolle i å spre tekster som buddhistiske skrifter. Denne metoden for avlastningsutskrift innebar å overføre et bilde til papir ved å trykke det mot den hevede overflaten av en treblokk brakt til liv gjennom utskjæring.
Effekten som dette hadde på japansk kultur kan ikke undervurderes - TREBLOCK -utskrift tillatt kunnskap en gang bare tilgjengelig for at små elitegrupper blir utbredt blant allmennheten.
Følgelig steg literacy rater dramatisk over århundrer med bruk, og grunnleggende religiøse prinsipper ble vanlig blant mennesker på tvers av alle sosiale klasser.
Fremvekst i EDO -perioden
De Edo -perioden i Japan markerer starten på at Ukiyo-e blir enormt populær. I løpet av denne tiden begynte folk å bruke teknologien til mange forskjellige formål, inkludert formidling av religiøse og pedagogiske tekster til massepublikum gjennom relativt billige treblokktrykk. En spillveksler på den tiden, lik kraften til Gutenberg -pressen.
De viktigste velgjørerne av denne nye utviklingen var utgivere og trykte designere, som benyttet fremskritt i produksjonsverktøy og teknikker som treblokker, blekkruller og bevegelig type for å lage fullfargede utskrifter, en risting av industrien som ga opphav til en ny Merchant -klasse som tjente behovene til denne nyvunne etterspørselen etter treblokkutskrift.
Dette tillot dem å produsere en rekke arbeider til en enestående hastighet, samtidig som de opprettholdt et høyt kvalitetsnivå som var attraktivt for forbrukerne. Etter hvert som ukiyo-e-kunst ble mer utbredt i hele Japan i denne perioden, utviklet den seg raskt til sin egen sjanger med unike temaer og stiler som bilder som skildrer vakre kvinner (Bijin-ga), Supernatural Creatures (Yokai-ga), krigere (Musha-e ) Kabuki teaterscener etc.
Ukiyo-E-utskrifter gjorde også betydelige innvirkninger på andre aspekter japansk kultur som tekstiler og mote som var sterkt påvirket av de livlige fargene som ble brukt i disse kunstverkene.
Påvirkning av vestlig kunst på japanske utskrifter i Meiji -perioden
Meiji-perioden, fra og med 1868, hadde stor innflytelse på Ukiyo-e treblokk-utskrift. Denne perioden markerte begynnelsen på en kulturell utveksling og kunstnerisk evolusjon som tradisjonelle japanske kunstverk integrerte teknikker fra vestlige kunstbevegelser og europeiske kunstnere.
Spesifikke eksempler kan sees i blomstringen av populære Kabuki-teaterscener i Ukiyo-E-tresnittet trykking; Før denne perioden kom de fleste forsøkene på å innlemme teaterbilder kort på grunn av strenge sensurlover som ble pålagt av shogunatet som begrenset kunstnerens tilgang til liveopptredener. I dette raskt moderniserende Japan brakte imidlertid kunstnere sine skissebøker til show. Presentere magien i teateret-fra opera til Sumo-brytere-på enkeltarkutskrifter som kan distribueres bredt på rekordtid. Når de kobler et stort antall mennesker i Japan til aspekter av sin egen kultur, hadde de aldri sett førstehånds. Og i løpet av Meiji -perioden begynte malere å kombinere elementer fra vestlige malingsmetoder - som tredimensjonalt perspektiv - med teaterdesign for å lage livlige verk som gjentok moderne kostymedesign som ble båret av utøvere den gangen.
Teknikker og verktøy brukt i Ukiyo-E Kunstverk
Katsushika Hokusai (1760-1849). Japan, 1834 Woodblock Print on Paper Publisher - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (ca. 1751–1860)
Hugging av treblokken
Woodblock-utskjæring er et essensielt skritt i tradisjonell japansk ukiyo-e-utskrift, og innebærer presise skjæringsteknikker for å lage intrikate design. Dette krever et nøye øye, jevn hånd og skarpe verktøy laget av stål i våpen for styrke og nøyaktighet.
Prosessen begynner med å velge treblokkmaterialet, vanligvis kirsebær eller bokseskog siden de lett kan kuttes, men beholder formen når de trykker på papir gjentatte ganger.
Neste kommer grundige kunstnerskap - ved å bruke meisler og hyller i forskjellige størrelser sammen med kniver for finere detaljer - skjærer kunstneren bort ved lagene med tre til bare hevede linjer gjenstår å danne designens elementer; Disse blir det som kalles "nøkkelblokker" når de refererer spesifikt til Ukiyo-E-utskrifter.
Blekkpåføring og utskriftsprosess
Ukiyo -E treblokk -utskriftsprosessen innebærer forberedelse av flere treblokker som bærer det samme bildet - hver blokk blir deretter blekket og trykt en om gangen. Blekk påføres med en blekkbørste direkte på overflaten av de utskårne treblokkene, og sørg for å holde deg helt innenfor linjene. For å lage et trykk, legges papir på toppen av dette blekkbrettet og gnides forsiktig over ryggen ved hjelp av en rund pute eller baren til et inntrykk er gjort. Denne eldgamle teknikken som resulterer i utskrifter med distinkte strukturer og toner krever presisjon og oppmerksomhet på detaljer fra skriveren.
Mokuhanga, tradisjonell japansk treblokkutskriftsprosess, bruker vannbaserte blekk kombinert med japansk nori som gir markant forskjellige resultater sammenlignet med vestlige lettelse utskriftsmetoder på grunn av den Hold fast i mer livlige farger selv etter å ha tørket ut. Mokuhanga krever også mer fysisk involvert håndverk Ettersom det ikke utelukkende er avhengig av mekaniske operasjoner som tekstilsilkescreening, krever betydelig manuell arbeid fra skrivere som har mange års erfaring med å utøve børster jevnt over stort format der mange lag blir brukt til visse livlige oppnådde hvilken endelig produksjon oppnådd på grunn av flittig omsorg under hele fullføringen Syklus som kan påvirke både estetisk fantastisk, men også økonomisk for klienter, trenger noen tvil hvis de gjøres riktig av mesterhåndverker!
Papirvalg og håndtering
Papirvalg og håndtering er et viktig skritt i Ukiyoe Woodblock -utskrift, ettersom den rette typen papir vil bidra til den generelle estetikken til et trykk. Tradisjonelt brukte japanske trykkeriers Washi -papirer laget av planter som Mulberry Bark og Hemp.
Disse papirene er verdsatt for sin myke tekstur, styrke og absorpsjon som gjør dem ideelle for å holde pigment under blokkeringsprosessen.
I tillegg er det visse teknikker assosiert med papirvalg og håndtering som må følges nøye for å sikre utskrifter av høy kvalitet-for eksempel å bruke beskyttende innpakning når du transporterer dempede og trykte ark papir.
Det er også viktig å ta hensyn til eventuelle ufullkommenheter på overflaten av et ark før det kuttes i mindre biter; Å sikre at bare lydkopi kommer gjennom i en utgave kan være avgjørende når det gjelder å opprettholde kvalitetskontrollen i hver fullførte gruppe av utskrifter.
Stiler og temaer av Ukiyo-e treblokktrykk
Triptyk av japansk ukiyo-e-artist Utagawa Kunisada som skildrer en scene fra den kinesiske historiske romanen, 'Romance of the Three Kingdoms'.
Bijin-ga (bilder av vakre kvinner)
Bijin-ga er en sjanger av japansk kunst som fokuserer på å skape bilder av idealisert skjønnhet hos kvinner. Bijin-ga dukket opp i løpet av EDO-perioden og fokuserte i stor grad på å skildre kurtiserende iført de mest oppdaterte motene og frisyrene. Ofte store bilder av vakre kvinner fra nytelsesdistriktene. Eller kjente kurtiser fra de mest aristokratiske nytelseskvarterene. Artful Erotica, i hovedsak ...
Denne formen for treblokktrykk var synonymt med Ukiyo-E, en populær type kunst fra den tidsperioden. Kjennetegn som definerer Bijin-Ga inkluderer bruk av livlige farger, rike detaljer og skildring av forskjellige stillinger designet for å fremheve skjønnheten og sensualiteten til disse fagene.
Kjente ukiyo-e artister inkludert Hokusai og Hiroshige Illustrer hvordan Bijin-ga utviklet seg over tid; for eksempel, Kitagawa Utamaro Laget noen veldig kjente verk med store hoder, lange, slanke nakker, små skuldre og hender - visuals ment å formidle en idealisert skjønnhetsfølelse som diktert av samfunnet på dette tidspunktet i historien.
Yokai-ga (bilder av overnaturlige skapninger)
Yokai-ga, bilder av overnaturlige skapninger, har vært et populært og mangeårig tema i mange Ukiyoe Woodblock-utskrifter gjennom japansk historie. Disse utskriftene inneholdt ofte Fuji-landskap samt scener fra Kabuki Theatre med Yokai-Ga.
De ble antatt å være ånden eller gudene i fjell, elver og andre naturlige trekk som folk møtte under sine reiser - eller til og med imaginære dyr skapt av kunstnere.
Skildringen av Yōkai utviklet seg over tid; For eksempel inkluderer Katsushika Hokusais "Kanagawa Oki Nami Uri" -trykk (1831) Umi Bozu (et stort havmonster) og to Tengu (buddhistiske åndelige enheter).
På samme måte tegnet UTAGAWA Hiroshige Mythic Japan Unicorns på sitt maleri fra 1850-tallet med tittelen 'Azuma Tetsudou Gojūsan Tsu:' (Eastern Fifty Three Stages), som er en av de mest ikoniske representasjonene av Yokai-Ga i kunsten i dag.
Yokai-ga er dypt forankret i japansk folklore og mytologi; De gjenspeiler en fortryllet verden som ble avbildet gjennom livlige farger og intrikate detaljer som ble funnet i Ukiyoe Woodblock Printing Techniques utviklet for århundrer siden.
Musha-E (Images of Warriors)
Musha-E er en unik sjanger av japansk ukiyo-e treblokktrykk som fokuserer på bilder av heltekrigere og samuraier fra tradisjonell historie og mytologi. Disse utskriftene inneholder ofte livlige skildringer av hevn, ære, misunnelse, raseri, storslåtte kamper og heroiske individuelle bragder som viste seg å være populære blant samlere i Japan.
Musha-E har sin opprinnelse i 1646 da Shogun Tokugawa Leyasu oppfordret teamet sitt til å lage trykk med kjente slagmarker samt ledende militære befal.
Siden den gang har mange artister tatt utfordringen med å skildre disse ikoniske figurene ved å bruke en imponerende matrise -fraksjonsteknikker og dristige farger for å puste liv i kunstverkene sine.
Utagawa Hiroshige for eksempel brukte tilbakevendende temaer som asymmetrisk komposisjon eller detaljerte scener med pansrede menn som kjørte hester som fikk noen kritikere til å hevde at han mesterlig hadde syntetisert romantikk med vestlig realismeelement i sitt arbeid, og dermed ble den perfekte legemliggjøringen av moderne ukiyo-e kunstverkstil under det verk ERA.
Kabuki og teaterscener
Kabuki er en tradisjonell form for japansk teater, og det har vært en viktig del av Japans kultur i århundrer. De dynamiske skuespillene ble vanligvis presentert med forseggjorte kostymer, sminke og sett.
Ukiyoe Woodblock Printing dukket opp i EDO-perioden (1600-1868) for å fange essensen av Kabuki-forestillinger ved å skildre skuespillerutskrifter, også kjent som Yakusha-E. Disse verkene inneholder Kabuki -skuespillere i kostyme på scenen eller informasjon om spesifikke skuespill som titler eller ansikter til karakterer fra et skuespill.
Skuespillerutskrifter ble ofte opprettet for å sammenfalle med forestillinger og distribuert billig, slik at hvem som helst kunne sette pris på dem.
Berømte Ukiyoe Woodblock Print -artister som Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, og Utagawa Hiroshige produserte svært detaljerte skuespillerutskrifter som nå blir sett på blant noen av de beste eksemplene som eksisterer i dag.
Samarbeidsprosess for Ukiyo-E-utskrift
Ukiyo-E Woodblock Prints stolte på en samarbeidsinnsats mellom utgiveren, artisten, Carver og Printer. Denne komplekse prosessen begynte med den visjonære kunstneren som unnfanget en idé for et trykk som grasiøs Bijin-ga eller heroisk Musha-e.
Etter å ha fullført sitt intrikate børstemaleri, ville de sende det for å bli skåret av en dyktig håndverker ved hjelp av livlige blokker av Cherrywood. Blokken ble deretter blekket og skrevet ut på papir flere ganger før den er håndfarget av en annen maler med subtile variasjoner for hvert ark.
Summen av delene er større enn de individuelle delene når de oppretter Ukiyo -e treblokktrykk - etter alle japanske arkitekturer ordtak stater; “Hirnmerl satt sammen lager sterk bygning” - forblir sant her: hver person spilte en essensiell rolle i å samle denne kunstformens skjønnhet og livlighet i livet før den kunne nå sitt publikum.
Store mestere av sjangeren: Berømte Ukiyo-e treblokk trykk X relaterte artister
Under bølgen av Kanagawa (Kanagawa Oki Nami Ura) Katsushika Hokusai Japansk
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai var en av de mest anerkjente og innflytelsesrike kunstnerne i japansk historie. En mester i Ukiyo-E, hans kunstverk fanget populære emner som Kabuki-skuespillere og landskap.
Hokusai, som ble påvirket av Shunshō, en kunstner fra Katsukawa School of Ukiyo-E, utviklet en unik stil som revolusjonerte treblokk-trykking. Blant hans ikoniske trykk var "The Great Wave Off Kanagawa", trettiseks utsikt over Mount Fuji og mange andre som inneholdt fine detaljer ved hjelp av minimale farger til stor effekt.
Hokusais innflytelse på ukens verden var enorm; Populariteten fortsatte bare å vokse etter at Hokusai dukket opp som mester.
Utagawa Hiroshige
UTAGAWA HIROSHIGE er ansett som en av de siste store mestere av tradisjonell japansk treblokkutskrift, og er kjent for hans livlige landskap og skildringer i hverdagen i Japan i EDO -perioden.
Gjennom sin karriere som kunstner skapte Hiroshige 8000 utskrifter og malerier - hvorav mange fremdeles er beundret i dag. Som en del av den prestisjetunge Utagawa-skolen (aktiv i løpet av 1800-tallet), bidro Hiroshige til å bringe Ukiyo-E til nye høyder med forseggjorte verk som viser frem en vakker blanding av farge og tekstur.
Hiroshiges mest kjente verk skildrer ofte scener fra "den flytende verden", eller hverdagen i Japan i løpet av sin tid: delikate gjengivelser av kurtiser, blomster blomstrer i Kyoto Gardens, Meji adel som går langs snøfylte stier-til og med folkemengder som suser gjennom Shinjuku-stasjoner! Brikkene hans var mer enn bare pene bilder; De snakket med sosiale spørsmål og trender som var i live den gangen.
Faktisk anser noen kunsthistorikere Hiroshiges landskapsverk som blant de første betydelige ikke-religiøse vestlige stilkunst utført av en japansk kunstner.
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro var en kjent japansk designer av Ukiyo-e treblokktrykk og malerier. Han er mest kjent for å produsere noen av verdens mest ikoniske Bijin-Ga (bilder av vakre kvinner) og regnes som mester for femininitet i Japan, så vel som en ekspert på kvinner.
Utamaros trykk ble sterkt påvirket av vestlig kunst, med mer naturalistiske skikkelser enn tradisjonelle Ukiyo-E-design på 1700-tallet.
Utamaros verk er anerkjent for sin presise kombinasjonsgeometriske struktur med organisk form. Hans trykkserie fra 1790 -tallet sentrerte seg om Oiran Courtesan -portretter ble svært søkt blant kjennere over hele verden på grunn av dens eleganse og nøye henrettelse. som ‘Oiran Dressing’ eller ‘Woman som ser over skulderen’.
Betydningen av Ukiyo-e treblokktrykk i japansk kultur
Ukiyo-e treblokktrykk er dypt innebygd i japansk kultur, ikke bare gjennom deres innflytelse i Kabuki-teateret, men vises også i moderne stiler av mote og tekstiler, i tillegg til å inspirere til en rekke populære vestlige kunstbevegelser.
Tilkobling til Kabuki Theatre
Ukiyoe Woodblock -trykk spilte en viktig rolle i popularisering og dokumentasjon av Kabuki Theatre i løpet av Edo -perioden. Disse ikoniske utskriftene ble ofte brukt som salgsfremmende materiale inkludert Playbills (Emaki-Mono eller Makura-E) for å markedsføre kommende forestillinger, reklame for kabuki-teatre, skuespillerportretter som bidro til å skape en visuell identitet for stjerner av dagen, og suvenirer trykt med scener fra scener fra Populære skuespill.
Bildene som er avbildet inkluderte typisk skuespillere i kostyme mot bakgrunner inspirert av tradisjonell japansk kultur eller naturscener - fossefall, templer, kirsebærblomster - og ga seerne livlige inntrykk allerede før de så en forestilling fra første hånd.
I tillegg avbildet Ukiyo-E-utskrifter ofte vakre kvinner (Bijinga), Supernatural Creatures (Yokai-Ga) og Warriors (Musha-E).
Innflytelse på mote og tekstiler
Ukiyo-e treblokktrykk har hatt en enorm innvirkning på mote og tekstiler assosiert med japansk kultur. Fra tradisjonelle kimonoer til moderne streetwear, kan de særegne motivene til Ukiyo-E sees i mange moderne design.
Ukiyo-E-utskrifter skildrer hverdagen i Japan I løpet av Edo -perioden, med landskap, historier fra mytologi eller teaterspill, berømte skuespillere og kjendiser i sin tid så vel som Bijin (vakre kvinner).
Klassiske bilder som ble brukt mye gjennom japansk måte inkluderer fugler, blomster og bølger som først ble utviklet for bruk på trykt kimono -stoff mot slutten av 1800 -tallet.
Samtidige merker skaper moderne iterasjoner som inneholder scener oversatt til dristige farger og grafikk som Yokai (Supernatural Creatures) eller Meisho Zue (Pictorial Guides).
Popularitet i vestlige kunstbevegelser
Japanske Ukiyoe Woodblock -trykk fikk enorm popularitet i Vesten i løpet av 1800 -tallet takket være deres distinkte, unike estetikk. Vestlige kunstnere som Vincent Van Gogh Og Henri Toulouse-Lautrec ble inspirert av japanske utskrifter og begynte å innlemme elementer i kunsten i sitt eget verk, og påvirket bevegelser som impresjonisme og en art nouveau.
Appellen til Ukiyo-e lå i fokus på idylliske fortellinger-og skildrer skjønnhet, poesi og natur i stedet for krig eller heroiske gjerninger som tradisjonelle europeiske verk-som appellerte til mange europeere.
Bevaring og restaurering av ukiyo-e treblokktrykk
Tradisjonelle bevaringsmetoder For eksempel støtte og mattre treblokktrykk med syrefrie materialer brukes ofte for å beskytte pigmentet mot nedbrytning.
Moderne teknikker, inkludert digital skanning for arkiver og reproduksjon av bildet, kan også brukes i restaurering.
Tradisjonelle bevaringsmetoder
Tradisjonelle metoder har blitt brukt i århundrer for å opprettholde skjønnheten og kvaliteten på Ukiyoe Woodblock -utskrifter. Disse metodene inkluderer fjerning av støtte, overflatevask, reparasjon av tårer, fylling av skader, diakidifisering og stabilisering.
Støttestjerning: Støttepapiret fjernes ved hjelp av løsningsmidler og spesielle verktøy for å løse limet delikat uten å skade utskriften.
Overflatevask: Oppvarmet vann blandet med skånsom såpe eller vaskemiddel kan brukes til å fjerne skitt og misfarging fra rundt kantene på papiret ved å pusse overflaten forsiktig med en myk børste.
Reparere tårer: Hvis mulig, bør tårer repareres ved hjelp av matchende papir og reversible lim. Imidlertid, hvis full restaurering ikke er mulig på grunn av ekstrem skade fra miljøelementer, kan bevaringstape i stedet brukes.
Fylle skader: Områder med manglende materiale kan fylles med tonede materialer som er valgt for å minimere synligheten når du er tørr og flat. Dette bidrar til å redusere potensialet for støvakkumulering i disse områdene.
Deacidification: Syre miljøer nedbryter papir over tid; Derfor er det viktig å nøytralisere enhver eksisterende surhet for å forlenge levetiden til et trykk. Det er forskjellige teknikker som brukes til dette formålet-for eksempel alkalisk buffring eller gassfasebehandlinger-som bare må utføres av en spesialistkonservator ved bruk av spesialutstyr.
Stabilisering: Når et utskrift er blitt bevart riktig, bør den alltid forbli under stabile forhold vekk fra direkte lyskilder eller ekstreme temperatur/fuktighet for å minimere ytterligere nedbrytning av utskriften.
Bruk av moderne teknikker og teknologi
Bevaring og restaurering av Ukiyoe Woodblock -utskrifter har blitt revolusjonert av moderne teknikker og teknologi. Spesialiserte digitale kameraer brukes til å ta bilder av utskriftene i høy oppløsning, slik at konservatorer kan studere dem som ikke er uberørt fra skader på grunn av håndtering.
Laserrensing Kan bidra til å redusere farging, mens ikke-invasive behandlinger som varme eller lyseksponering kan brukes for å bli kvitt gjenstridig skitt som ellers kan ta timer med tradisjonelle metoder.
Inkjet -utskrift brukes også til å lage faksimiler, som hjelper til med å bevare de delikate originalene lenger fra å falme over tid. Kjemiske behandlinger som deacidifisering brukes ofte for å sørge for at papir forblir stabilt til tross for alders- og miljøfaktorer.
Samling av Ukiyo-e treblokktrykk
Å samle Ukiyoe -utskrifter er en fantastisk måte å oppleve japansk kultur og historie gjennom kunst. Faktorer som tilstand, sjeldenhet og historisk betydning kan bidra til å bestemme verdien av samlingen din.
Faktorer å vurdere når du kjøper utskrifter
Når du evaluerer verdien av Ukiyoe Woodblock -utskrifter, er det flere viktige faktorer som bør tas i betraktning. Disse inkluderer kunstneren, emnet, design vibrans, sjeldenhet og alder. Av disse elementene er bevaringstilstanden ofte en viktig determinant i kostnadene ettersom utskrifter av høy kvalitet i god stand kan oppnå langt mer enn de med tegn på slitasje eller skade. Det er derfor viktig å inspisere Ukiyoe -utskrifter nøye før du kjøper:
• Se opp for misfarging eller falming forårsaket av overeksponering for lys eller fuktighet.
• Kontroller om det er noen merker som foxing flekker (fregner/pletter) på papiroverflaten på grunn av aldersforringelse eller dårlige lagringsforhold
• Evaluer fargens nøyaktighet og skarphet - livlige farger og skarpe konturer antyder at et trykk er godt bevart
• Undersøk treblokkrammer for varper eller riper forårsaket av feil håndtering eller eksponering for vann
• Vær på vakt når du kjøper usignerte verk - noen auksjoner selger moderne omtrykk som reduserer verdien deres betydelig
Bevaring påvirker direkte ikke bare prispunkt, men uten tvil også den estetiske verdien som gjør hvert enkelt kunstverk så unikt; Tross alt var det innenfor denne sjangeren der Japan demonstrerte sin mestring av kreativ teknikk gjennom funksjoner som Bijin-ga (bilder av vakre kvinner) Trevirkning kan bokstavelig talt bringe hundrevis av år gamle kunstverk tilbake til livet!
Ressurser for å forske og autentisere utskrifter
Forskning og autentisering av japanske treblokktrykk er en meget subjektiv prosess som krever skarp observasjon, detaljorientert forskning og sammenligning med andre kjente arbeider.
I de fleste tilfeller er identifisering basert på flere viktige komponenter som artister, utgave størrelse (hvis aktuelt), signaturforseglinger eller utgivere. Kunstnerens signaturer/seler må identifiseres nøyaktig for en pålitelig vurdering.
Christie's har laget en uvurderlig innsamlingsguide for å hjelpe i denne bestrebelsen som gir nødvendig informasjon om utskjæringsteknikk som brukes av hver kunstner som som Kitagawa Utamaro i tillegg til at individuelle forleggermerker er identifiserbare funksjoner i forskjellige serier produsert av bemerkelsesverdige håndverkere.
Provenance bør også vurderes når du vurderer autentisitet-informasjon om tidligere eiere kan gi ledetråder om utskriftsalder og tilstand mens du kobler den til dens unike historie.
Omsorg for en Ukiyo-E Woodblock Print Collection
Riktig pleie og vedlikehold av Ukiyo-E treblokktrykk er en viktig del av å bevare dem. De tradisjonelle metodene for å bevare disse unike brikkene inkluderer vasking, støtte og diakidifisering, som alle involverer en nøye planlagt tilnærming for å rengjøre papir og blekkoverflater på et trykk uten å endre eller skade dem.
I tillegg er riktig lagring og håndtering nøkkelen til å opprettholde Ukiyoe Woodblock -utskrifter; Syrefrie materialer som MYLAR skal brukes til å lagre arbeidene for å forhindre skader fra eksponering for lys eller fuktighet.
Som med alle kunstverksinnsamlingshensyn må du gjøre; Begrensede mengder sollys kan bidra til å redusere falming, men direkte eksponering bør fortsatt unngås om mulig når du fjerner utskrifter fra beskyttelsesinnpakningen.
Hvor du kan se og oppleve ukiyo-e woodblock-utskrifter i dag
Fra prestisjetunge museer og gallerier til festivaler og arrangementer, det er mange muligheter for folk til å se autentiske japanske Ukiyoe Woodblock -trykk i dag.
Museer og gallerier
Museer og gallerier er en viktig komponent for å bevare, vise og utdanne publikum om japansk treblokkutskrift, inkludert Ukiyo-E-utskrifter. De gir en flott mulighet for folk til å se og oppleve førstehånds teknikker og estetikk som brukes i disse kunstformene. På disse institusjonene kan besøkende utforske samlinger som består av tusenvis av historiske utskrifter og relaterte malerier, tegninger og bøker. Ukiyo-E var populær blant Chōnin-klassen i Japan i Edo-perioden (1603–1868). Disse verkene er preget av deres livlige farger og sterk japansk estetisk innflytelse, og skildrer vanlige scener fra hverdagen eller berømte skikkelser fra Kabuki teater og litteratur. I dag kan de bli verdsatt på dedikerte kunstgallerier og museer over hele verden som en del av etablerte samlinger.
Festivaler og arrangementer
Ukiyo-e Woodblock-trykk viser populære rekreasjoner og underholdning, som gatedans, kirsebærblomstvisning og festivaler som ble feiret i Japan. Dette inkluderer Hanami 篵般 裏 - Cherry Blossom Vising - som har blitt avbildet på Ukiyo -E siden Edo -perioden. Furukawa -festivalen i Niigata Prefecture er ofte omtalt med scener av menn som bærer en dekorativ flottør som paraderer seg rundt i byen mens lokalbefolkningen kler seg ut i fantastiske kostymer for prosesjoner gjennom gatene.
Kabuki Theatre hadde også stor innflytelse på Ukiyo-E Art. Det mest ikoniske stykket som skildrer Kabuki er ‘Konpira Fune Futatsu’ av Kitagawa Utamaro, som viser to Kabuki -skuespillere som opptrer om bord i en båt. Spillene inneholdt ofte historier om kjærlighet eller eventyr mellom krigere eller samuraier-alle vanlige temaer som finnes i Ukyio-e treblokktrykk i dag ..
I tillegg til disse tradisjonelle feiringene, har moderne arrangementer også kommet til å bli æret gjennom treblokktrykk; Eksempler inkluderer Gion -festivalen som ble holdt årlig sommer på Kyotos Yasaka -helligdom med forseggjort dekorerte flottører som blir trukket langs gatene og livlige festligheter, samt februars setsubun ritualer der folk kaster stekte soyabønner på en "oni" (Demon) figur midt i mye sang og shochu Taiko Tromming av ritual som betyr at våren har kommet! Å se på denne sjangeren av japansk kunst lar oss ikke bare se tilbake på historien, men det gir innsikt i hvordan kultur ble bevart gjennom generasjoner.
Online samlinger og ressurser
Internett har revolusjonert måten vi utforsker og opplever den gamle kunsten til Japansk Ukiyoe Woodblock Printing. I dag er det online samlinger og ressurser tilgjengelig for de som er interessert i å se og oppleve disse verkene fra første hånd. Disse digitale arkivene inneholder over 25 000 utskrifter, malerier, tegninger, bøker som fanger en rekke vanlige Ukiyo-E-temaer som Bijin-ga (bilder av vakre kvinner), Yokai-ga (bilder av overnaturlige skapninger), Musha-E (bilder Warriors) Kabuki teaterforestillinger og mye mer.
Tilstedeværelsen på Internett har også flyttet verdien og oppfatningen rundt japanske treblokktrykk fra bare kommersielle produkter til Fine kunstverk berømmet av samtidige publikum. Denne anerkjennelsen skyldes i stor grad dens universelle estetiske appell som finnes på tvers av forskjellige kulturer over hele verden - sammenslåing av elementer av tradisjonell japenesisk kultur med moderne vestlig stilmotiver som resulterer i tidløse klassiske bilder feiret av lærde gjennom århundrer tidligere en gave.
Konklusjon
Ukiyoe Woodblock Printing er en viktig sjanger av Japansk kunst, tjener sin plass i historien som en av de mest betydningsfulle kunstneriske utviklingen og kulturelle uttrykkene i Japan.
Ukiyoe skriver ut vakre skildrer scener fra hverdagen, utstråler følelser og fremkaller nostalgi blant seerne til og med århundrer senere. Gjennom å popularisere tradisjonell japansk estetikk for den bredere offentligheten - fra teaterforestillinger til overdådige bybilder til delikate portretter symboler på skjønnhet - Ukiyoe -utskrifter spilte en integrert rolle i å bevare og fremme tradisjonell kultur på et tidspunkt da raske endringer feide gjennom Japan.
Dagens digitale teknologier har gjort det mulig for oss å se på disse visuelt arresterende verkene; Ingenting kan imidlertid erstatte visning av et ekte trykk laget med tradisjonelle teknikker og materialer.
Vanlige spørsmål
Hva er Ukiyo-E treblokkutskrift?
Ukiyo-E (“Pictures of the Floating World”) er en japansk stil fra det 16. århundre med treblokkprinting og maleri som forble populær til 1800-tallet. Den har vanligvis landskap, historier fra historie eller litteratur, fugler og blomster, skuespillere og andre kjente figurer som er skildret i lyse farger med dristige linjer.
Hvordan fungerer prosessen?
Printmaking -teknikken er avhengig av å snekre et bilde i treblokker ved hjelp av skarpe verktøy mens du opprettholder store detaljer - spesifikke områder i hver blokk er designet for spesielle fargede pigmenter som vil blande seg sammen for å skape det fullførte kunstverket. Etter at denne designfasen er fullført - skyver skrivere papir mot fargestoffbehandlede blokker og gnir dem med trykk for å overføre bilder til sider som lager multiple -utskrifter som kan produseres raskt og rimelig på grunn av dens intrikate natur.
Hvorfor var Ukiyo-E så populær i løpet av sin tid?
I løpet av Edo -perioden hvor det ikke var mye ytringsfrihet tilgjengelig for innbyggere - ga ukiyo -e flukt, da det ofte avbildet dagliglivet, men også inneholdt mytiske skapninger som drager og folketaler innenfor sine arbeider som beskrev deres kulturarv gjennom livlige bilder mens de underholder seerne Ved å hylle legendariske ledere eller samfunnsmedlemmer som hadde innflytelsesrike roller gjennom historien.
Hvor kan jeg lære mer om Ukiyo-e treblokkutskrift i dag?
Lesere som er interessert i Dyktig anvendelse nødvendig gjør fantastiske mesterverk som legemliggjør ånd unikhet som eksisterer i livlige kultur som spenner over århundrer for lenge siden frem til i dag!
