Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Fortryllende japansk fuglekunsttelefonsaker fra Ohara Koson

Japansk Woodblock Art Prints X smarttelefontilbehør

Bird Watching er et populært tidsfordriv som mennesker har blitt glede av mennesker rundt om i århundrer. Spesielt Japan har en rik historie med å integrere fugler i sin kunst og kultur. En slik kunstner som skiller seg ut er Ohara Koson, som bidro betydelig til Shin Hanga -bevegelsen på begynnelsen av 1900 -tallet.

Shin Hanga betyr "nye utskrifter" og er preget av å bruke tradisjonelle tresnittteknikker, men med en moderne vri. Japansk treblokk Trykking, også kjent som Ukiyo-E, har blitt stadig mer populært de siste årene på grunn av dets unike utseende og tradisjonelle røtter.

Japanske fuglekunst -telefonsaker har blitt en ny trend som inkluderer denne kulturen i hverdagen. Tobyleon har for eksempel en rekke telefonsaker inspirert av Ohara Koson's Kunstverk som kombinerer tradisjonell japansk kunst med moderne teknologi. I denne listen vil vi gjennomgå den beste japanske fuglen Kunsttelefonsaker inspirert av Ohara Koson og forklarer hvordan de kan komme kunder til gode.

1.

Japansk fugl på lønn av Ohara Koson iPhone -sak

Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Dette Japansk fugl på lønn av Ohara Koson Telefonveske har en elegant illustrasjon av en fugl som ligger på en lønnegren, farget i slående fargetoner av grønt og gult. Kunstverket minner om tradisjonelle japanske kunststiler mens de har en moderne vri. Telefonvesken er laget av slitesterk plast og har en slank design, noe som gjør det enkelt å gripe og passe tett inn i lommen.

Den viktigste fordelen med denne telefonkassen er dens estetiske appell; Det er perfekt for fugleelskere eller alle som er interessert i japansk kunst. Det detaljerte kunstverket er intrikat og visuelt fantastisk, noe som gjør det til en flott samtalestarter. I tillegg er telefonkassen funksjonell og perfekt for de som ønsker å beskytte telefonen mot hverdagsslitasje.

2.

Fugler som fôrer av Ohara Koson iPhone -sak

Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Dette Fugler som fôrer av Ohara koson Telefonveske har en illustrasjon av en morfugl som mater babyen sin, og skaper en fredelig og rolig atmosfære. Den dempede fargepaletten skaper en beroligende effekt, noe som gjør den ideell for alle som leter etter en fredelig telefonveske. I likhet med den japanske fuglen på lønnstelefonvesen, er dette produktet laget av slitesterk plast med en slank profil.

Den viktigste fordelen med denne telefonkassen er den rolige utformingen som fremkaller fred og ro. Det er perfekt for folk som liker de enkle tingene i livet og vil reflektere det i enheten sin. Til tross for det subtile utseendet, er denne telefonkassen fremdeles iøynefallende og garantert å fange andres oppmerksomhet.

3.

Japansk fugl på gren av Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Dette Japansk fugl på gren av Ohara Koson Telefonveske har en forseggjort illustrasjon av en fugl som ligger på en gren. De livlige fargene og detaljene på bildet tar sentrum og fanger seerens øye. Telefonvesken er laget av et ytre skall med hard plast med en TPU -foring for ekstra beskyttelse. Den slanke designen gjør det praktisk og stilig.

Hovedfordelen med denne telefonkassen er dets slående bilder. Den utsmykkede designen trekker fra tradisjonell japansk kunst og eksemplifiserer essensen av skjønnhet i naturen. I tillegg gir selve telefonsaken ytterligere beskyttelse for enheten din uten at det går ut over utseendet.

4.

Kingfisher Hunting av Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Dette Kingfisher Hunting av Ohara Koson Telefonveske representerer en jakt på Kingfisher i all sin prakt. Den fargerike designen er dristig og inspirerende, og skaper en følelse av energi og dynamikk. Telefonvesken er også laget av materialer av høy kvalitet og gir optimal beskyttelse for telefonen din.

Den viktigste fordelen med denne telefonsaken ligger i styrken av dens representasjon av Kingfisher. Det lar deg bære et symbol på styrke og kraft uansett hvor du går. Designet er virkelig inspirerende og perfekt for de som trenger det løftet av selvtillit.

5.

Ring Sparrows at Wisteria av Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Dette Ring Sparrows at Wisteria av Ohara Koson Telefonveske har et bilde av ringspurv som ligger på en Wisteria -gren. Telefonvesenens lysrosa fargetone fanger umiddelbart øyet og skaper varme og ro. Telefonvesken er laget av robuste materialer og har en slank dråpebestandig design.

Den viktigste fordelen med denne telefonkassen er den muntre fargepaletten som inspirerer til en følelse av glede og positivitet. Den detaljerte illustrasjonen er perfekt for de som setter pris på klassisk Japansk kunst stiler. Kombinasjonen av behagelig estetikk og funksjonalitet gjør det til et utmerket valg for enhver telefoneier.

6.

Sparrow on Blooming Magnolia Branch av Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Dette Sparrow on Blooming Magnolia Branch av Ohara Koson Telefonveske viser et bilde av en spurv som hviler på en blomstrende Magnolia -gren. Designet bruker myke pastellfarger som skaper en skånsom, avslappende atmosfære. Selve saken er laget av premiummaterialer og passer perfekt rundt enheten din.

Den viktigste fordelen med denne telefonkassen er den fredelige utformingen som fremkaller en følelse av stillhet og ettertanke. Telefonvesenens delikate kunstverk smelter sømløst med telefonens funksjonalitet, og gir både stil og beskyttelse.

7.

Tre fugler i full flytur av Ohara Koson iPhone -sak

Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Dette Tre fugler i full flytur av Ohara Koson Telefonveske viser tre fugler i full flyging malt i livlige, livlige farger. Designet skaper en følelse av bevegelse og energi, perfekt for de som er på jakt etter dynamisk inspirasjon. Telefonvesenens slanke design er perfekt for hverdagsbruk og er kompatibel med trådløs lading.

Den viktigste fordelen med denne telefonsaken ligger i skildringen av fugler på farten, og innpasser en følelse av besluttsomhet og formål. Den berømte designen vil garantert trekke øynene til forbipasserende, alt mens du beskytter telefonen mot utilsiktet skade.

8.

Wisteria and Swallow av Ohara Koson iPhone -saken

Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Dette Wisteria and Swallow av Ohara Koson Telefonveske skildrer en svelge som glir over en saftig Wisteria -gren. Telefonvesken bruker pastellfarger for å skape et fredelig, beroligende miljø. Den slanke designen integreres feil med telefonen din, og klemmer hver kontur av enheten.

Den største fordelen med denne telefonkassen er den sjarmerende blandingen av eleganse og praktisk. Telefonvesenens fantastiske kunstverk fanger skjønnheten i japansk natur, mens dens nøyaktige utskjæringer gir optimal funksjonalitet for daglig bruk.

9.

Pupper på Cherry Branch av Ohara Koson iPhone Case

Ohara Koson Bird Art Phone Cases: Japanese Shin Hanga Prints

Dette Pupper på kirsebærgren av Ohara Koson Telefonveske skildrer fargerike pupper som sitter på en kirsebærgren og formidler en følelse av renhet og uskyld. Telefonvesens harde TPU -materiale tilbyr overlegen beskyttelse mot riper, støv og innvirkning. Den slanke designen gir enkel tilgang til knapper og porter.

Den viktigste fordelen med denne telefonkassen er dens delikate design og rimelige prispunkt. Det utsøkte kunstverket legemliggjør essensen av japansk kunst og kultur, noe som gjør det til den perfekte gaven for ethvert familiemedlem eller nære venn.

...

Vanlige spørsmål

Ohara Koson (1877-1945) was a Japanese painter and woodblock print designer of the late 19th and early 20th centuries, known for being part of the shin-hanga ("new prints") movement.

Born in Kanazawa, Japan, as Ohara Matao, he studied painting and design at the Ishikawa Prefecture Technical School and later with the painter Suzuki Kason. Koson was famous as a master of kachō-e (bird-and-flower) designs and created around 500 prints throughout his prolific career. He worked with various publishers, such as Akiyama Buemon, Matsuki Heikichi, Watanabe Shōzaburō, and Kawaguchi, signing his work with different names, including Ohara Hōson, Ohara Shōson, and Ohara Koson. His prints were exhibited abroad and sold well, particularly in the United States.

Japanese woodblock printing, also known as ukiyo-e, is a traditional art form that originated in Japan during the Edo period (1603-1868). The technique involves carving an image into a wooden block, applying ink to the raised areas, and then pressing the block onto paper or fabric to create a print. The process is similar to Western woodcut printmaking but uses water-based inks instead of oil-based inks.

Woodblock printing was initially used in Japan as early as the eighth century to disseminate texts, especially Buddhist scriptures. The technique gained popularity in the Edo period, and ukiyo-e prints typically depicted scenes of worldly pleasures, such as beautiful courtesans, kabuki actors, and landscapes. The prints were known for their vivid colors, bold lines, and flat compositions.

The process of creating a Japanese woodblock print involves several steps. First, the artist designs the image on paper, which is then transferred to a thin, partly transparent paper. The paper is pasted onto a wooden block, usually made of cherry wood, and the carver chisels and cuts the design into the block, creating a negative image with the lines and areas to be colored raised in relief. Ink is applied to the surface of the woodblock, and a piece of paper is laid over the top of the inked board. The print is made by rubbing a round pad over the back of the paper. Polychrome prints require a separate carved block for each color, which could number up to twenty.

Japanese woodblock prints have had a significant influence on Western art, particularly on the Impressionist movement, which adopted elements of the ukiyo-e style, such as the use of bold, flat panels of color and close, cropped compositions.

The Shin Hanga movement, meaning "new prints," was an art movement in early 20th-century Japan that revitalized traditional ukiyo-e art rooted in the Edo and Meiji periods (17th–19th century). It emerged during the Taishō and Shōwa periods and was initiated and nurtured by publisher Watanabe Shozaburo. The movement aimed to revive the old tradition of making woodblock prints in a teamwork of artists, skilled carvers, and printers, and a publisher who was responsible for the commercial success.

Shin Hanga artists incorporated Western elements, such as the effects of light and the expression of individual moods, while focusing on strictly traditional themes of landscapes, famous places, beautiful women, kabuki actors, and birds-and-flowers. The movement flourished from around 1915 to 1942 and resumed on a smaller scale after World War II through the 1950s and 1960s.

Some notable artists associated with the Shin Hanga movement include Shinsui Ito, Hasui Kawase, Shunsen Natori, and Kotondo Torii. The Shin Hanga prints are characterized by their vivid colors, bold lines, and flat compositions.

Some renowned Japanese woodblock artists include:

  1. Katsushika Hokusai (1760-1849): Known for his iconic print "The Great Wave off Kanagawa" and his series "Thirty-six Views of Mount Fuji".
  2. Utagawa Hiroshige (1797-1858): Famous for his landscape works, specifically the series "The Fifty-three Stations of the Tōkaidō" and "The Sixty-nine Stations of the Kiso Kaidō".
  3. Kitagawa Utamaro (1753-1806): Best known for his bijin ōkubi-e prints (large-headed pictures of beautiful women) and detailed nature studies, particularly illustrated books of insects.
  4. Utagawa Kunisada (1786-1865): A prolific artist known for his portraits of kabuki actors, sumo wrestlers, and beautiful women.
  5. Ohara Koson (1877-1945): A shin-hanga artist known for his kachō-e (bird-and-flower) designs, creating around 500 prints throughout his career.

These artists are celebrated for their unique styles and contributions to the development of Japanese woodblock printing, which has had a significant influence on Western art, particularly on the Impressionist movement.

These phone cases are plastic. No way around that. But they're produced throughtfully. Printed on demand to reduce energy use and unwanted products going to landfill. We only make cases people order. No dusty stock in a box. And they're all ethical produced by folks paid fairly. Made across regional networks in the USA, EU, UK and AUS. Meaning they're made closer to home carbon — delivering faster with less carbon. So yes, they're plastic... but we don't deal in junk.

Vanlige spørsmål om kunst

Alle telefonsaker i denne artikkelen gir sjokk -absorbence, ripe-motstand, en sklisikker overflate med en design i strålende HD + en hevet felgdesign for å beskytte skjermen og kameraet mot utilsiktet skade. De hjelper også med å beskytte mot oljer, støv og skitt.

Ja faktisk. Det er ansatt omhyggelig prosjektering for å sikre at hver kunsttelefonveske passer nøyaktig over telefonmodellens kamera og lydfunksjoner, og gir en tett og sikker passform.

Saken bruker ultra-luxe blekk og UV-utskriftsteknikker for å sikre at designet forblir levende i en lengre periode.

Sakene kan være plast, men vi handler ikke om søppel. Hver kunsttelefonveske er trykt ved hjelp av livlige vannbaserte øko-blekk, for en. Og de er alle skrevet ut på forespørsel-en-for-en, bare for deg-noe som hjelper til med å redusere energi og avfall fra overproduksjon. I tillegg er de etisk trykt på flere steder på tvers av regionale nettverk som spenner over USA, Storbritannia, EU og AUS. Å sende nærmere deg betyr at din nye kunsttelefonveske leverer raskere og grønnere. Sendt karbonnøytral via grasrotkarbon. Og vi går en bedre - å plante et tre for hver telefonsak kjøpt via Ecologi.

Alle skatteskipene våre er gratis. Og disse kunsttelefonsakene er intet unntak. Saken er produsert, pakket og sendt innen 72 timer. Leverer over hele verden uten å koste en krone for porto.

Flere kunsttelefonsaker