Mestring av det grunnleggende om Rinpa School Techniques: En introduksjonsguide for kunstnere
Rinpa School of Japansk kunst har inspirert generasjoner av kunstnere med sin særegne stil, preget av dristige farger, elegante mønstre og sterke forbindelser til naturen. Denne kunstneriske bevegelsen har produsert noen av Japans mest ærverdige kunstnere, inkludert Kamisaka Sekka, hvis arbeid fortsatt er beundret i dag. Men hva er egentlig Rinpa School -teknikkene som gjør det så unikt? Og hvordan kan samtidige kunstnere mestre disse teknikkene for å lage sine egne fantastiske kunstverk? Denne artikkelen vil fordype historien og egenskapene til Rinpa -skolen og tilby en guide for kunstnere som ønsker å utforske denne fengslende stilen.
Kort historie om Rinpa -skolen
Rinpa -skolen har en rik historie som spenner over århundrer, med sine røtter som sporer tilbake til 1600 -tallet.
Gründerne
De Japansk Rinpa School av maleri ble grunnlagt i 17. århundre Kyoto av Hon'ami kōetsu og Tawaraya Sōtatsu. Hon'ami Koetsu grunnla et kunstnerisk fellesskap av håndverkere støttet av velstående kjøpmannsledere av Nichiren buddhistsekt i Kyoto i 1615, som var den begynnelsen av Rinpa -skolen. Begrepet "Rinpa" er en forkortelse som består av den siste stavelsen fra "Kōrin" med ordet for skole (派, HA).
Gjenopplivingen av rinpa
Den viktigste artisten som er ansvarlig for gjenopplivingen av Rinpa School i 1800 -tallet var Sakai Hōitsu. Sakai var en Kanō -skoleartist hvis familie hadde vært en av Ogata KōrinSponsorer. Han publiserte en serie med 100 tresnitttrykk basert på malerier av Kōrin, og hans maleri "Sommer- og høstgras"Malt på glidedørene til Katsura Palace i Kyoto regnes som et av mesterverkene på Rinpa -skolen.
Sakai hadde mange studenter som bar Rinpa -stilen inn i sent Edo periode. Rinpa -stilen fortsatte å påvirke kunstnere som jobber i en rekke medier gjennom 1800- og 1900 -tallet.
Mastering Rinpa School Techniques
Rinpa -skolen er kjent for flere viktige egenskaper som skiller den fra andre kunstneriske stiler. For kunstnere som er interessert i å utforske Rinpa -skolen, kan det være både givende og utfordrende å mestre teknikkene som definerer denne stilen. Her er noen trinn for å veilede deg på denne kunstneriske reisen:
Hvorfor Rinpa -artister brukte dristige, overdrevne farger
Rinpa -skolen er kjent for sin dristige, livlige fargebruk. Det er flere grunner til at Rinpa -artister benyttet slike livlige, uttrykksfulle paletter:
-
For å skape slående visuell kontrast og umiddelbarhet. De dristige fargene skiller seg dramatisk ut mot hverandre og bakgrunnen, og trekker øyeblikkelig seerens øye. Dette skaper en følelse av energi og dynamikk.
-
Å fremkalle følelser og atmosfære. De intense fargene er ment å være følelsesmessig stemningsfulle, og formidler en følelse av drama, spenning eller ro.
-
For å etterligne naturen. Rinpa -artister hadde som mål å fange essensen av naturens farger på en stilisert, overdrevet måte. For eksempel høstlønnblader i livlige røde og appelsiner.
-
For dekorativ innvirkning. Rinpa -malerier ble ofte brukt som dekorative elementer innen arkitektur og design. De dristige fargene hjalp verkene med å skille seg ut i innstillingene sine.
-
Å fremheve linje og form. De livlige fargene avgrenser og fremhever de grasiøse linjene og elegante former for Rinpa -komposisjoner.
Tarashikomi -teknikken
En signaturteknikk for Rinpa -maleri er Tarashikomi, noe som betyr "drypping inn." Det innebærer å dryppe ekstra lag maling eller blekk på en overflate før de tidligere lagene har tørket. Dette skaper uskarpe, sammenslåingseffekter og tilfeldige teksturer som forbedrer arbeidet. Det er to hovedaspekter ved Tarashikomi -teknikken:
Dryppende farge på våte overflater
- Kunstneren bruker først et lag med pigment som grunnfarge for en seksjon.
- Mens dette baselaget fremdeles er vått, dryderes eller børstes et andre lag med kontrastfarge på toppen.
- Fordi basislaget ikke har tørket, blør fargene og blander seg mykt inn i hverandre.
- Dette skaper subtile variasjoner i tone og utilsiktet uskarpe effekter.
Skape sammenslåingseffekter
- Når de dryppet på pigmenter sprer seg, samles de i visse områder basert på fuktighetsnivået på den underliggende overflaten.
- Tettede pigmenter og blekk vil synke og samles i bassenger, mens lettere vil diffundere mer.
- Dette skaper blomsterlignende sammenslåingseffekter, lik den naturlige tilfeldigheten i malingen som synker i absorberende papir.
- De resulterende bassenger gir dybde, tekstur og en følelse av flyt og bevegelse til arbeidet.
Elegante mønstre
Bruken av elegante, intrikate mønstre er et kjennetegn på Rinpa -skolen. Disse mønstrene refererer ofte til naturen, med mange arbeider med flytende vann, planter og dyr.
Studer mønstrene som brukes av Rinpa -artister og øv deg på å lage dine egne. Tenk på hvordan disse mønstrene samhandler med de andre elementene i komposisjonen din for å skape et sammenhengende stykke.
Flytende vannmønstre
Rinpa -skolen er kjent for å skildre flytende vann i stiliserte, gjenta mønstre. Disse vannmønstrene fremkaller den naturlige verden mens de opprettholder et elegant, dekorativt utseende.
Noen viktige teknikker for flytende vannmønstre inkluderer:
-
Kurvende linjer for å antyde den organiske bevegelsen av bekker og elver. Linjene flyter rytmisk over sammensetningen.
-
Små sirkler eller drypper for å representere sprutvann eller skum. Disse dynamiske aksentene animerer vannet.
-
Gradasjoner av farger for å vise dybde og dimensjon. Mørkere blues på toppen blekner i lysere nyanser nær bunnen.
-
Metallisk sølv- eller gullbakgrunner for å få vannet til å skimte. Metallbladet fanger lyset.
-
Asymmetri og variasjon i mønstrene for å etterligne vannets naturlige uregelmessighet. Strømmene av linjer og drypp er ikke stivt ensartede.
Plantemønstre
Styliserte plantemønstre er en annen signatur av Rinpa -verk. Kunstnere abstrakte og gjentatte former fra naturen som blomster, gress og trær for å skape utsmykkede design.
Vanlige teknikker for plantemønstre inkluderer:
-
Sjablonger for å gjenta blomsterformer effektivt. Den modulære formene sammenlås.
-
Fet skisserer rundt planter for å flate og definerer grafisk vegetasjonen. Dette forbedrer det dekorative utseendet.
-
Forenkling av plantedeler i grunnleggende linjer og former. Essensen av en bambusstilk eller irisblad fanges opp.
-
Gullbladbakgrunner for å lage løvverk og blomster skimmer. Metalloverflaten kikker gjennom.
-
Asymmetri og variasjon for å legge naturalisme til mønstrene. Plantene blander seg dynamisk.
Sjablonger og mønster repetisjon
Stencils gjorde det mulig for Rinpa -artister å gjenta effektivt motiver på tvers av en komposisjon. Kombinert med mønster repetisjon fungerer sjablonger forenes gjennom en sammenhengende visuell rytme.
Key -teknikker inkluderer:
-
Kutt papir eller tynn trestencils for å gjenskape former. Stencilen presses mot overflaten.
-
Gjenta sjablongmønstre over bakgrunnen. En grasiøs kontinuitet skapes.
-
Varierende skala og rotasjon av de gjentatte formene. Dette gir visuell interesse innenfor enhetligheten.
-
Lagringsfarger gjennom flere sjablonginntrykk. Dybde og fargevariasjoner dukker opp.
-
Sammenlåsende sjablongmønstre for å danne en enhetlig alloverdesign. Den modulære repetisjonen strikker sammen.
Dyremønstre
Rinpa -artister innlemmet tigre, kraner, fisk og andre dyr i komposisjonene deres, og gjorde dem som grasiøst stiliserte mønstre.
Noen viktige teknikker for dyremønstre er:
- Skissende kropper i mørkt blekk og fylle dem med flate farger eller mønstre. Dette forbedrer grafisk klarhet.
- Ordne flere dyr i ordnet, vekslende rader. En følelse av bevegelse dukker opp.
- Gjenta deler som skalaer og fjær som dekorative teksturer. De naturlige mønstrene er abstrakt.
- Fange dyr i midten av bevegelsen for å antyde livlighet. Flytende kapper eller vann animerer scenene.
- Inkorporere dyrehabitater som siv og vann. Kontekst fremkaller fortelling.
Naturbilder
Å innlemme naturelementer i deres arbeid er et avgjørende aspekt av Rinpa -kunst. Kunstnere bruker ofte naturlige temaer og motiver for å imponere brikkene sine med en følelse av harmoni og skjønnhet.
Tilbring tid i naturlige omgivelser, observere og tegne verden rundt deg. Denne praksisen vil hjelpe deg å få kontakt med naturen på et personlig nivå, og inspirere dine egne kreative tolkninger.
Viktigheten av naturlige motiver i Rinpa -kunst
Å innlemme naturlige motiver var sentralt i Rinpa -kunst. Rinpa -kunstnere forsøkte å fremkalle naturen og årstidene i sitt arbeid gjennom bruk av vanlige motiver som blomster, fugler og landskap. Det er flere grunner til at naturlige motiver var så viktige i Rinpa Art:
- Tilkobling til klassisk litteratur: Mange Rinpa -verk refererte til klassisk japansk litteratur som historien om Genji, som inneholdt omfattende beskrivelser av naturen. Ved å bruke naturlige motiver tillot Rinpa -artister å lage litterære hentydninger.
- Uttrykk for årstider: Å skildre blomster, fugler og sesongbaserte landskap var en måte for Rinpa -kunstnere å fange essensen i hver sesong, som var et viktig tema i japansk kunst. Naturens forbigående skjønnhet reflekterte buddhistiske begreper om impermanens.
- Dekorativ appell: Den dristige, grafiske stilen til Rinpa var veldig avhengig av dekorative mønstre. Styliserte motiver fra naturen ga attraktive dekorative elementer som livliggjorde overflater.
- Symbolikk: Blomster som kirsebærblomster og lønnsblader hadde symbolsk betydning relatert til tidspassing og dødelighet. Fugler og landskap fremkalte poetisk følelse.
- Abstraksjon av naturen: Mens botanisk nøyaktige, ble Rinpa -skildringer av naturen også kreativt tolket på en abstrakt måte. Dette muliggjorde kunstnerisk uttrykk og visuell rytme.
- Yamato-e vekkelse: Som en del av en gjenopplivning av klassisk japansk Yamato-e-maleri, ønsket Rinpa-artister å fokusere på innfødte japanske temaer som natur i stedet for kinesiske temaer.
Gull og sølvfolie
Mange Rinpa -artister bruker gull- og sølvfolie for å gi et luksuriøst preg på arbeidet sitt. Denne teknikken skaper dybde og kontrast, og forbedrer den generelle visuelle effekten av et stykke.
For kunstnere som er interessert i å utforske Rinpa -skolen, kan det være både givende og utfordrende å mestre teknikkene som definerer denne stilen. Her er noen trinn for å veilede deg på denne kunstneriske reisen:
Mestre kunsten å innlemme gull- og sølvfolie i arbeidet ditt. Denne teknikken kan være utfordrende, men den gir et særegent preg på kunsten din som er umiskjennelig Rinpa.
Symbolikk og kulturell betydning av gull og sølv
- Gull og sølv har dyp kulturell symbolikk i Japan, som representerer rikdom, status og åndelighet. Gull formidler eleganse, guddommelighet og udødelighet. Sølv er knyttet til renhet, foredling og månen.
- Perler symboliserer perfeksjon, visdom, rikdom og lykke i Japan. De ble verdsatt av aristokrater.
- Rinpa-artister gjenopplivet gamle Yamato-E-temaer fra den aristokratiske Heian-perioden, så ved bruk av edle materialer bidro til å koble til den arven.
Forbedre visuell innvirkning
- Gull, sølv og perle ga slående visuell kontrast og trakk øyet til viktige fokuspunkter i komposisjoner.
- Gullbakgrunn skapte et overdådig, forgylt utseende og hjalp til med å forene og rammekomposisjoner.
- Iriserende materialer tilførte luksuriøs tekstur, skimmer og dybde.
- Rinpa siktet etter dristige, dekorative stiler, så overdådige materialer forsterket den utsmykkede estetikken.
Påvirkninger fra tradisjonell kunst
- Rinpa ble inspirert av tradisjonell kunst som Yamato-E-maleri, Muromachi blekkmaleri og Ming-dynastiets blomster-og-fuglemalerier som ofte innlemmet gull og sølv.
- Samarbeid med kalligrafi, lakkvare og keramikk førte til delte teknikker som gullmark og perleinnlegg.
Kombinasjon med andre Rinpa -teknikker
- Gullbladbakgrunn tillot livlige mineralpigmenter malt på toppen for å skille seg ut gjennom kontrast.
- Abstrakt, stiliserte motiver ble gjort mer slående når de ble parret med overdådige materialer.
- Gull og sølv fremhevet nøkkelelementer, som blomster og tekst, i komposisjoner.
Klassisk japansk litteratur
Rinpa School of Japansk kunst ofte inneholdt hentydninger til klassisk japansk litteratur, spesielt historien om Genji, av flere viktige grunner:
Kulturell betydning av litteratur
Historien om Genji og andre klassiske verk av Heian -periodelitteratur ble respektert i japansk kultur for deres elegante skriving og innsikt i det høflige livet. Ved å innlemme hentydninger i denne litteraturen, fikk Rinpa -kunsten dypere mening og kulturell resonans. Henvisninger til historien om Genji imponerte Rinpa -kunst med auraen av høy kultur og den keiserlige domstolen.
Delt kunstneriske påvirkninger
Rinpa Art og Heian-litteratur ble begge påvirket av den høflige kulturen i Heian-perioden (794-1185 CE). Rinpa -artister så tilbake til Heian -domstolen for inspirasjon på samme måte som litteraturen gjorde. Denne delte kulturarven gjorde det mulig for Rinpa -kunstnere å innlemme litterære hentydninger som det som ble godt med deres stil.
Litterære temaer som kunstneriske motiver
Rinpa -artister henviste ikke bare direkte referanser til litteratur, men tilpasset også temaer og bilder fra litterære verk som motiver i sin kunst. For eksempel var de fire sesongene, naturen, blomster og fugler vanlige temaer både i historien om Genji og Rinpa Art. Ved å bruke litterære temaer utvidet emnet som er tilgjengelig for Rinpa -artister.
Narrativ kvalitet i kunst
Ved å inkludere referanser til litteratur, fikk Rinpa Art en fortelling eller historiefortellende kvalitet, slik at betrakteren kunne koble bildet med en større litterær kontekst. Scener fra historien om Genji fremkalte dramaet og følelsene i historien.
Tilkobling til lånetakerne
Mange Rinpa -lånetakere, som aristokrater og samuraier, var veldig litterære og satte pris på de litterære hentydningene som et tegn på sofistikert kultur. For dem ville referansene gitt mening og verdi til kunstverket.
Rinpa -estetikken
Rinpa -estetikken refererer til en særegen stil av japansk billedlig og anvendt kunst som oppsto på begynnelsen av 1600 -tallet og har fortsatt gjennom moderne tid. Noen sentrale egenskaper ved Rinpa -estetikken inkluderer:
- Fet, grafiske forkortelser av naturlige motiver som planter, dyr og landskap
- Referanser til tradisjonell japansk litteratur og poesi
- Overdådig bruk av dyre mineralpigmenter og metallmaling
- Inkorporering av kalligrafi i malingskomposisjoner
- Innovative børstearbeidsteknikker og eksperimentering
Begrepet "Rinpa" betyr bokstavelig talt "School of Korin", oppkalt etter Edo-period-kunstneren Ogata Korin (1658-1716). Men Rinpa refererer ikke til en eneste kunstnerisk avstamning eller skole. Snarere omfatter det en rekke kunstnere i forskjellige tidsperioder som jobbet i en lignende estetisk stil inspirert av Korin og andre tidlige Rinpa -mestere som Hon'ami Koetsu (1558–1637) og Tawaraya Sotatsu (d. C.1643).
Rinpa -teknikker på tvers av kunstneriske medier
Et sentralt aspekt ved Rinpa var at dets estetiske og teknikker ikke bare ble brukt i maleri, men på tvers av et mangfoldig utvalg av kunstneriske medier.
Tekstiler
- Kimono -stoffer designet med Rinpa -motiver som sesongmessige planter og blomster
- Fet, abstrakte mønstre og bruk av metallblad og fargestoffer
Keramikk
- Porselen og keramikk dekorert med rinpa-stil plante- og dyremotiver
- Overdådig bruk av fargede glasurer i abstrakte, uttrykksfulle mønstre
Lakkvare
- Urushi Lacquerware med Rinpa Designs i Maki-E Gold eller Silver Inlay
- Dekorative lakkteknikker som raden (perlemorsinnlegg)
Woodblock -trykk
- Rinpa-stil blomstermønstre og sesongmessige motiver trykt ved hjelp av flere treblokker
- Kalligrafi og poesi integrert i trykte komposisjoner
Maleri
- Sammenleggbare skjermer, hengende ruller og vifter malt med Rinpa -stil på gullblad eller papir
- Fet, ekspressivt penselarbeid og bruk av mineralpigmenter
Samarbeid Rinpa Workshops
Rinpa -artister jobbet ofte i samarbeidsverksteder, som gjorde at de kunne produsere verk i forskjellige medier.
- Hon'ami Koetsu etablerte et fellesskap av Rinpa -håndverkere i Kyoto på begynnelsen av 1600 -tallet.
- Ogata Korin samarbeidet med sin bror, Potter Ogata Kenzan, for å male design på Kenzans keramikk.
- Rinpa -malere som Sakai Hoitsu samarbeidet med kalligrafer for å integrere tekst og maleri.
- Senere opprettet Rinpa -artister verk på tvers av medier som utskrifter, maleri og lakkvare.
Denne samarbeidsmetoden tillot Rinpa -motiver og teknikker å spre seg på tvers av forskjellige kunstneriske tradisjoner i Japan. Rinpa-estetikken hadde en utbredt og langvarig innflytelse langt inn på 1800- og 1900-tallet.
Kjente Rinpa -artister
Flere fremtredende artister har bidratt til Rinpa -skolens arv, inkludert:
Tawaraya Sōtatsu
Tawaraya Sōtatsu var en japansk møbeldesigner og maler av Rinpa skole. Han er mest kjent for sin Dekorasjoner av kalligrafiske verk av sin partner Hon'ami kōetsu og hans svært innflytelsesrike Byōbu sammenleggbare skjermer. Sōtatsus maleri av Sekiya og Miotsukushi kapitler fra Tale of Genji regnes som et av mesterverkene i Rinpa School.
Sōtatsus arbeid var svært innflytelsesrik og han regnes som en betydelig figur i kunsthistorien. Han er kjent for sine innovative teknikker, for eksempel bruk av gull og sølvblad, og hans dristige, abstrakte design. Sōtatsus arbeid hadde en betydelig innvirkning på vestlig kunst, og påvirket kunstnere som som James McNeill Whistler og impresjonistene.
Ogata Kōrin
Ogata Kōrin var en japansk kunstner av Tokugawa periode, ansett som en av mestrene i Sōtatsu-kōetsu skole av dekorativt maleri. Han er spesielt kjent for skjermmaleriene, lakkarbeidet og tekstildesignene.
Kōrins første mesterverk var en skjerm som representerte høstgras og blomster, som kombinerte hans to mest fremragende egenskaper: en fin følelse av design og en strålende fargebruk. Han er mest kjent for sine malerier av Iriser og rød og hvit plomme blomstrer.
Kōrins stil viser elementer av realismen til Ukiyo-E, men ligner spesielt den dekorative stilen til Tawaraya Sōtatsu, som Kōrin tok store skritt for å gjenopplive. Ifølge kritiker Robert Hughes, kjerneprestasjonen i maleriet under Edo periode var det lidende og delikate arbeidet til Rinpa artister, og Kōrin var en av de mest betydningsfulle figurene i Rinpa School.
Kamisaka Sekka
Kamisaka Sekka var en viktig kunstnerisk skikkelse på det tidlige tjuende århundre Japan. Han var født i Kyoto til en Samurai Familie og talentene hans for kunst og design ble gjenkjent tidlig. Sekka allierte seg til slutt med det tradisjonelle Rinpa School of Art og regnes som den siste store talsmannen for denne kunstneriske tradisjonen. Han jobbet i lakk og i en rekke andre medier.
Sekka er kjent for sine innovative design som kombineres Tradisjonelle japanske motiver med modernistiske elementer. Han blir kreditert med å bringe den tradisjonelle estetikken til den vestlige verden.
Sekkas arbeid var innflytelsesrik i Utvikling av moderne japansk design og han regnes som en betydelig skikkelse i kunsthistorien. Hans sekstibildeverk, "Momoyogusa," viser en rekke landskap, figurer, klassiske temaer og innovative emner, fanget i et lite rom, og viser Sekkas komplette mestring av tradisjonell RINPA.
For late nerder og visuelle elever
Rinpa-skolen på YouTube
Rinpa-skolen har fengslet publikum i århundrer med sin unike blanding av natur, dristige farger og intrikate mønstre. Ved å studere arbeidet til Rinpa mestere som Kamisaka Sekka og ved å praktisere teknikkene som definerer stilen, kan kunstnere frigjøre sitt eget kreative potensial og bidra til arven etter denne ekstraordinære kunstneriske bevegelsen.
...
